ناظم پور: ایران باید خانه عود داشته باشد

نوشته ای که پیش رو دارید، گفتگویی است با مجید ناظم پور نوازنده و محقق ساز عود (بربت) که توسط الوند زندی تهیه شده است. مجید ناظم پور در اسفند ماه سال جاری خانه عود (بربت) ایران را بنیانگذاری کرده است و قرار است در این مرکز، همانند خانه عود هایی که در دیگر نقاط جهان است به گسترش و ارتقای فرهنگ عود نوازی بپردازد.

چه عاملی باعث شد که به فکر تاسیس این آموزشگاه بیافتید؟
سالهای زیادی بود که فکر تاسیس یک خانه عود در ایران در ذهنم وجود داشت. مثل اکثر کشور ها که یک (بیت العود) دارند، همیشه این حسرت وجود داشت که چرا نباید در کشور خودمان که زادگاه این ساز است، یک خانه عود داشته باشیم. منتها منتظر فراهم شدن موقیعت و امکانات و لوازم بودم که خوشبختابه این اتفاق افتاد. تاسیس این خانه عود با توجه به استانداردهای (بیت العود) هایی هست که در کشور های دیگر از نزدیک مشاهد کردم و به اضافه یک سری امکانات اضافی!

منظور شما از امکانات اضافی چه چیزهایی هست؟
اگر یک هنرجو در کشور های عربی بخواهد به سیم، نت، کتاب، سی دی عود، دسترسی پیدا کند خیلی راحت است. ولی در ایران این دسترسی سخت است و ما سعی کردیم این را در مجموعه اضافه بکنیم و چند آرشیو تهیه کنیم.

این آرشیو ها شامل چه چیزایی هستند؟
یکی از این آرشیو ها مثل تمامی خانه های عود آموزش ساز عود هست که تکنیکهای نوازندگی این ساز به هنرجویان آموزش داده میشود. در آینده این برنامه رو داریم که از اساتید خارج از ایران هم دعوت کنیم که بیایند و یک کارگاه آموزش عود بگذارند. یکی دیگر از برنامه ها نشست های پژوهشی در مورد ساز عود هر چند وقت یک بار خواهیم گذاشت و از صاحب نظران و کسانی که در مورد عود و بربت اطلاعاتی دارند، دعوت خواهیم کرد و از علاقمندان این ساز دعوت میکنیم که بیایند و در اینجا تبادل نظر کنند.

سایر آرشیو ها چگونه اند؟
یکی دیگر از فعالیتهایمان میتوانیم به آرشیو سی دی اشاره کنیم. در طول سالهایی که سی دی عود نوازان درجه یک و مشهور دنیا رو جمع آوری کردم، همیشه دنبال فرصتی بودم که بتوانم این کارها را در اختیار علاقمندان قرار بدهم و خوشبختانه این اتفاق افتاد که بتوانیم این سی دی ها را در اختیار علاقمندان بگذاریم. آرشیو نت هم موجود هست، هر نتی از قطعات نوازنده های معروف در کشورهای مختلف را علاقمندان میتوانند تهیه کنند.

در مورد کتابهای عود چه فعالیتی انجام شده؟
یکی دیگر از این فعالیتها آرشیو کتابهای مرتبط با ساز عود است. کتب آموزشی و پژوهشی در مورد این ساز وجود دارد که هنرجویان و علاقمندان میتوانند استفاده کنند.

آرشیو مضراب هم برای نوازندگان تهیه شده که خوشبختانه به تعداد زیاد موجود است. هر نوازنده ای سلیقه مختلفی در مضراب دارد که ما اینجا انواع مضراب ها را داریم و میتوانند استفاده کنند، آرشیو سیم عود هم اینجا قرار دادیم، انواع سیم های مختلف این ساز موجود است که افراد میتوانند تهیه کنند.

3 دیدگاه

  • خانومی
    ارسال شده در فروردین ۲۳, ۱۳۹۲ در ۵:۰۲ ب.ظ

    کاش این اتفاق برای تار هم می افتاد و خانه تار ایران رو داشتیم…

  • حمید کلاه دوز
    ارسال شده در اردیبهشت ۸, ۱۳۹۲ در ۹:۱۰ ق.ظ

    استاد ناظم پور دست مریزاد. خداقوت. از اینکه فعالیت شما را می بینم احساس غرور کرده و امیدوارم فعالیت های بیشتری را از شما شاهد باشیم. باز هم ممنون. دوستدار شما.کلاهدوز

  • خالد پیشداد
    ارسال شده در خرداد ۲۶, ۱۳۹۲ در ۱۱:۳۸ ق.ظ

    دست استاد عزیزم رو می بوسم .من راجع به ایشون چی می تونم بگم. غیر اینکه یه شاگردوشنونده خوب برای کارهای ایشان باشم

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

پهلوگرفته بر ساحل اقیانوس موسیقی ایران (V)

موسیقی ایران موسیقی بی‌نهایت وسیعی است. به خاطر اینکه موسیقی ایران یک سیستم دوگانه «دوآل‌سیستم» (Dual System) دارد که از قرن‌های متوالی به ما رسیده است. بخشی از این سیستم که قدیمی‌تر است سیستم «مقام» است که از قرن هشتم میلادی تا قرن نوزدهم میلادی در ایران رواج داشته است. و به خاطر شرایطی تاریخی که من از آن آگاه نیستم، به علت اینکه موزیکولوگ نیستم، سیستم جدیدتری به اسم «دستگاه» در ایران رشد می‌کند ولیکن مقام از بین نمی‌رود و در موسیقی نواحی ایران هنوز با سیستم مقام سروکار داریم و هنوز مقام به زندگی خودش ادامه می‌دهد. درنتیجه با دو سیستم در موسیقی ایران مواجه هستیم. به همین خاطر وسعت این سیستم دوگانه بی‌نهایت زیاد است. نمی‌خواهم به مسائل تکنیکی بروم اما مثل اقیانوسی است که می‌شود از هر کجایش آب برداشت. هر نوع موسیقی‌ای که بخواهیم می‌شود از این سیستم درست کرد.

فرهنگ اسلامی و پیدایش موسیقی چند صدائی در اروپا (I)

در ضمن بررسی منابعی برای تهیه مقاله ای درباره نقد تاریخنگاری موسیقی ایرانی به این مقاله جالب بر خوردم که برای روشنگری تاریخی درباره مبادلات فرهنگی و موسیقایی شرق و غرب لازم و مفید است؛ و با مقاله های «نقد تاریخنگاری موسیقی ایرانی» و جستارِ پیوست «درباره عقب ماندگی و پیشرفت» ارتباط دارد.

از روزهای گذشته…

نوای مشترک

نوای مشترک

پاسکال رُفه (Pascal Rophe ) فرانسوی، از دو سال پیش رهبر ثابت ارکستر فیلارمونیک شهر لیژ (Liege) در بلژیک است. او در سال ۱۹۸۸ در کنکور رهبری ارکستر، در شهر بزانسون فرانسه مقام دوم را نسیب خود میکند و از آن پس به عنوان رهبر میهمان، همکار ارکسترهای سمفونیک فرانسه، انگلستان، سویس، ایتالیا، فنلاند، کره و ژاپن بوده است. وی به عنوان متخصص موسیقی قرن بیستم و بیست و یکم شناخته شده، با موسیقی سمفونیک آشناست و در کارش بسیار موشکاف، دقیق و سخت گیر است و گوشش در شناخت موسیقی و تشخیص دقت اصوات خالص و صددرصد Absolut است.
دسته بندی و زمان بندی: ادراک متر (III)

دسته بندی و زمان بندی: ادراک متر (III)

من همچنین به توضیح او در مورد ریتم پایبندم که می گفت: “ریتم یعنی یک الگوی زمانی آراسته و مرتبط” و اضافه می کنم که چنین الگوهایی معمولا در ارتباط با متر درک می شوند همچنان که لاندن در مشاهده ی خود می گوید که ” متر از نظر بیشتر تئورسین های موسیقی و روان شناسان در حوزه ی الگوی طول مدت (به طور دقیق تر، فواصل بین وقایع موسیقیایی یا IOI) و تاکید دینامیک با ریتم تفاوت دارد.
یکصد سال گمنامی

یکصد سال گمنامی

شاید جالب باشد اگر بدانید که تا یک صد سال پس از مرگ یوهان سباستیان باخ هیچ کس وی را بعنوان یک موسیقی دان بزرگ نمی شناخت!
کنسرت ارکستر کوبه ای “نایریکا”

کنسرت ارکستر کوبه ای “نایریکا”

ارکستر کوبه ای نایریکا به رهبری مینو رضایی در تاریخ اول تیرماه در ساعت ۲۱ در تالار وحدت به اجرا میپردازد. این ارکستر از بهمن ماه ۱۳۸۷ آغاز به کار کرد و از مهمترین فعالیت های این ارکستر همکاری در موسیقی متن سریال مختارنامه اشاره کرد که در آن اجرای قطعات ریتمیک را عهده دار بوده است.
به بهانه کنسرت ارکستر کامه راتا در تالار وحدت (I)

به بهانه کنسرت ارکستر کامه راتا در تالار وحدت (I)

تالار وحدت در روزهای ۲۶ و ۲۷ آبان میزبان کنسرت فصل پاییز ارکستر کامه راتا به رهبری کیوان میرهادی بود. در این کنسرت سه قطعه از آروو پارت، تدسکو و تَوِنر (هر سه برای سولو و ارکستر) اجرا شد. در بخش اول “فِرَترس” برای ویلن سولو و ارکستر زهی اثر آروو پارت، با نوازندگی سولوی رسا محمودیان، و سپس کنسرتو گیتار شماره ۱ در ر ماژور Op.99 از کاستلنو وُ تدسکو ، با اجرای گیتار سولوی منصور حبیب دوست به روی صحنه رفت. بخش دوم به اجرای کنسرتو ویلنسل جان تونر با عنوان The Protecting Veil در ۸ موومان، با ویلنسل سولوی مجید اسماعیلی اختصاص یافت.
دو مضراب چپ (قسمت سوم)

دو مضراب چپ (قسمت سوم)

چهار مضراب شور حبیب سماعی از چهارمضراب های معروف برای سنتور است که در صفحۀ شور شهناز به همراه آواز پروانه اجرا و ضبط شده است. پایۀ این چهارمضراب بعدها الگوی بسیاری از قطعات و چهارمضراب های دیگر قرار گرفت و بعدها شکل های کامل و پیچیده تری نیز به آن افزوده شد.
ریختر، پیانیستی برای تمام دوران (III)

ریختر، پیانیستی برای تمام دوران (III)

ریختر پیانیست روسی بود که در کنار بزرگانی چون داووید اویستراخ و روستروپویچ، مثلث هنری ای را تشکیل می دادند، همانند آرتور روبنشتاین، گرگور پیاتیگورسکی و یاشا هایفتز که مثلث هنری موسیقی کلاسیک در آمریکا بودند؛ عجیب نیست که با این اوصاف، در زمان جنگ سرد، این هنرمندان بصورت غیر مستقیم، وسیله ای برای قدرت نمایی هنری روسیه و آمریکا بودند.
گزارشی از نشست اپرا مولوی در دانشگاه بین المللی قزوین

گزارشی از نشست اپرا مولوی در دانشگاه بین المللی قزوین

شنبه ۱۸ اردیبهشت دانشگاه بین المللی قزوین میزبان چهار تن از دست اندرکاران اپرای مولوی بود. در این برنامه کارگردان اپرا بهروز غریب پور و سه تن از خوانندگان آن محمد معتمدی، حسین علیشاپور و سجاد پورقناد حضور داشتند. در هنگام برگزاری این نشست قرار بود بهزاد عبدی آهنگساز اپرا و همایون شجریان خواننده نقش شمس حضور داشته باشند که به دلیل سفر بهزاد عبدی از ایران و مشکل مجوز برای حضور همایون شجریان در دانشگاه، جلسه بدون حضور این دو هنرمند اجرا شد.
نمایندگان موسیقی بحران (II)

نمایندگان موسیقی بحران (II)

علیزاده نه ریتم را به صورت قبل می‌خواهد، نه ملودی و نه ترکیب را. او همه عناصر را نابود شده خواسته است؛ در واقع یافتن فراروی تاریخی به صورت استحاله. چرا که عبور محتوای معاصر از درون فرم‌های همان عصر، کنکاش صورت نوعی فرم هاست و فرارفتن از محتوای تاریخ معاصر و جست‌وجوی تاریخ، اجتماع، فرهنگ و نوع بشری است که تا آن لحظه نبوده. ماهیت و هویت اصلی موسیقی معاصر ما در تلا‌طمی از روزمرگی قرار گرفته که علیزاده از آن‌ها جهیده است.
پرآرایش و رامش و خواسته (V)

پرآرایش و رامش و خواسته (V)

در تکرار دو بیت ذکر شده، حالات (نوانس ها) آوازی خوانده شده توسط همایون شجریان – که به هیچ عنوان قابل نگارش دقیق نیست – کاملا بیانگر است. علاوه بر آن، تکنیک هایی که پیش از این، آن ها را بیشتر در نوازندگی سازهای ایرانی شنیده بودیم نیز توسط وی شنیده می شوند. برای مثال در همین تکرار ابیات، استکاتو روی کلمات “بزد” و”نگه” اجرا می شود.