جورج موستکی (I)

جورج موستکی
جورج موستکی
جورج موستکی (Georges Moustaki) در تاریخ ۳ می ۱۹۳۴ در شهر اسکندریه مصر چشم به جهان گشود. وی نویسنده، شاعر، نوازنده، آهنگ ساز و خواننده ی فرانسوی است که اصلیت یونانی دارد. نام اصلی او گیسِپه موستچی (Giuseppe Mustacchi) است. او همچنین برای فیلم های سینمایی، تئاتر و تلویزیون آهنگ می سازد و علاقه زیادی به نویسندگی، طراحی و نقاشی دارد. او نه تنها فرانسه بلکه تقریبا همه دنیا را برای ملاقات با دوستان و طرفدارانش، کشف ایده های تازه و آواز خواندن، زیر پا گذاشته است.

زندگی نامه
جورج موستکی در شهر اسکندریه مصر از پدر و مادری یهودیِ ایتالیایی تبار به دنیا آمد. او در فضایی چند فرهنگی (یهودی، یونانی، ترک، ایتالیایی، عرب و فرانسوی) رشد کرد و از همان کودکی شیفته ی ادبیات و آواز فرانسوی شد. او خود دوران کودکی اش را این گونه به خاطر می آورد: «اسکندریه ی بچگی های من با همه نژادها و مذاهبش، جهانی کوچک شده بود. خیلی کم پیش می آید که خود را جایی بیگانه احساس کنم به این دلیل که همیشه و هر جایی نشانه هایی از اسکندریه با زبان هایی که آن جا شنیدم، عطرهایی که آن جا استنشاق کردم و یا رنگ هایی که آن جا دیدم، پیدا می کنم.»

جورج در سال ۱۹۵۱ به شهر پاریس رفت. او در ابتدا به روزنامه نگاری پرداخت و سپس به عنوان پیشخدمت در یک پیانو بار مشغول به کار شد. بدین ترتیب او با شخصیت های دنیای موسیقی آن زمان معاشرت داشت.

او یک شب جورج براسان (Georges Brassens) را در حال نواختن پیانو در بار دید و این ملاقات برای او به مانند نوعی کشف و شهود بود به گونه ای که پس از آن ملاقات او دائم از او به عنوان استاد خود یاد می کرد و حتی اسم او را برای خود برگزید.

سال ۱۹۵۸ جورج با ادیت پیاف آشنا شد. او یکی از معروف ترین ترانه های پیاف یعنی میلور (Milord) را برای پیاف سرود. موستکی که نوزده سال از پیاف کوچک تر بود، با او رابطه ی پر شور و حرارتی داشت که زیاد به طول نیانجامید.

پیاف نقش مهمی در زندگی موستکی بازی کرد. او خود در این باره می گوید: «ادیت دری را به روی من گشود. من نمی دانستم چه چیزی پشت این در منتظر من است، ولی پشت آن چیزهای زیادی را پیدا کردم… من داستانی عاشقانه را با پیاف تجربه کردم که با شور و شیفتگی مان برای موسیقی در هم تنیده شده بود. این امر باعث شد که این ملاقات و رابطه اتفاق بسیار مهمی در زنگی من باشد.» او معتقد است که پیاف همچنان در زندگی اش حضور دارد.

هنگامی که به پیاف گوش می دهد و او را با خوانندگانی که سعی می کنند از پیاف الهام بگیرند مقایسه می کند، متقاعد می شود که پیاف در زمان خودش بسیار پیشتاز بوده است، به گونه ای که در نظر موستکی او همچنان سال ها پس از مرگش خواننده ای مدرن با صدایی رسا باقی مانده است.

در تمام طول سال ۱۹۶۰ جورج به عنوان آهنگ ساز و ترانه سرا برای نام های بزرگ آواز فرانسه مانند ایو مونتا (Yves Montand)، دلیدا (Dalida)، باربارا (Barbara) و به ویژه سرژ رِژیانی (Serge Reggiani) به فعالیت پرداخت. او ترانه هایی آفرید که همچنان جز بزرگ ترین موفقیت هایش به شمار می آیند، از جمله: سارا (Sarah)، تنهایی من (Ma solitude)، ژوزف (Joseph) و آزادی من (Ma liberté) و یا بانوی بلوند کشیده (La Longue Dame brune) که با باربارا دو نفره اجرا کردند. شعار او در کار حرفه ای اش همواره این است: «انسان از رویا به وجود می آید».

یک دیدگاه

  • ...
    ارسال شده در خرداد ۷, ۱۳۹۲ در ۳:۴۲ ب.ظ

    خیلی خوب. مرسی

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

درباره موسیقی رایانه ای و سمپل (I)

«موسیقی رایانه ای» موسیقی است که بالطبع ابزاری به نام رایانه و نرم افزارهای رایانه ای ساخته می شود. با مراجعه به تاریخچه شکل گیری این موسیقی متوجه می شویم که این ابزارها سالهاست به اجرایی شدن بسیاری از ایده های آهنگسازان کمک قابل توجهی کرده و توانسته اند در تولید اصوات مورد نظر آهنگساز و همچنین اجرای ایده ها و ترکیبات صوتی و همچنین فواصلی که در عمل قابل اجرا نیستند و در خلق آثاری زیبا و قابل دفاع سهیم شوند.

شناخت کالبد گوشه‌ها (IV)

این نگاه جزءنگر به درون گوشه‌ها پیش از طلایی هم وجود داشته است اما تا پیش از او جایی در متن‌های آموزشی نمود نمی‌یافت. نمود اصلی‌اش در عمل موسیقایی نوازندگان استاد، به صورت جمله‌بندی زیبا و پرانرژی بود یا در مقالات و کتاب‌های موسیقی شناسی. آوردن آنها در یک متن آموزشی رسمی چیزی را که احتمالا از کمی پیش از آن در میان مدرسان سایه‌هایش موجود بود، به سطح آورد (۱۲).

از روزهای گذشته…

برنامه مدون آموزش ویولن (قسمت دوم)

برنامه مدون آموزش ویولن (قسمت دوم)

دروس آموزشی این ترم مبتنی بر مهارت بخشی بیشتر در اجرای تنالیته های مطرح شده در ترم اول و آموزش مطالب مربوط به پوزیسیون های دست چپ می باشد. همچنین در این ترم، آموزش قطعات ویولن کلاسیک نیز آغاز گشته و آموزش های مربوط به فراگیری الگوهای آرشه کشی (دست راست) نیز مورد بررسی قرار می گیرد.
چرا تنظیم مجدد؟

چرا تنظیم مجدد؟

۲۵ بهمن ماه گروه موسیقی ژوله به سرپرستی نیما گوران در تالار پژوهشکده فرهنگ و هنر به روی صحنه رفت. آثاری که در این کنسرت به اجرا رسید از ساخته های دو تن از آهنگسازان برجسته موسیقی کلاسیک ایرانی، زنده یاد فرامرز پایور و مهرداد دلنوازی بود.
مصاحبه ای با دیلنا جنسون (I)

مصاحبه ای با دیلنا جنسون (I)

مصاحبه ای با خانم دیلنا جنسون (Dylana Jenson) در ۱۶ فوریه ۲۰۱۰ ساعت ۴:۵۷ صبح. ویلنیست و استاد بزرگ ویلن، متولد ۱۴ مه ۱۹۶۱ در کالیفورنیا-آمریکا است. برای درک هنر خانم جنسون تنها به اثر جدید وی از کنسرتو ویلن شوستاگویچ گوش سپارید. این اثر مرا مجذوب خود نمود: قدرت، استعداد دیوانه کننده، غمی ژرف و شور… مرا به شنیدن آن وا داشت، مرا به گریستن سپرد.
مینی مالیسم، فیلیپ گلاس و کامه راتا (IV)

مینی مالیسم، فیلیپ گلاس و کامه راتا (IV)

زمانی که گلاس به شهرت رسیده بود، به خاطر نیاز مالی و امرار معاش، بر می گردد به سر کار اولش – تاکسی رانی – او خاطره ای از آن دوران را بیان می کند: «کمی از حادثه ی متروپولیتن گذشته بود که روزی خانمی خوش پوش سوار تاکسی من شد. پس از دیدن اسم راننده … به جلو خم شد وگفت: مرد جوان، آیا می دانی که هم اسم یکی از آهنگسازان بسیار مشهور هستی؟» گلاس به توضیح این مکالمه می پردازد: «خوب فیلیپ، کارت خیلی جالب بود. نظرت راجع به نوشتن یک اپرای واقعی چیست؟» منظور او از یک اپرای واقعی چه بود؟ «شاید بتوانی چیزی برای ارکستر، گروه کر و سولیست های من بنویسی. آن ها تحت آموزش خواندن به روش اپرای سنتی بوده اند و به همان شیوه تمرین کرده اند». در ابتدا گلاس دچار تردید شد.
ایزایی پادشاه ویولون (II)

ایزایی پادشاه ویولون (II)

در سال ۱۸۸۶ با اولین اجرای “کوارتت زهی” اثر دبوسی، ایزایی “کوارتت ایزایی” خود را ثبت نمود. از آنجایی که ناخوشی شدید فیزیکی وی وخیم تر می شد، بیشتر به تدریس، رهبری و آهنگسازی می پرداخت.
داوودیان: اثرم در حصار آرشیو استاد شجریان محبوس است!

داوودیان: اثرم در حصار آرشیو استاد شجریان محبوس است!

زندگی هنری من در امریکا بسیار سخت و در تنهائی و عدم امکانات انجام میگیرد، این وضیت برای هنرمندی که بخواهد با عشق و خلوص و عمق به هنرش بدور از شارلاتان بازی و بیزینس کردن در کارش بپردازد، بسیار سنگین و آزاردهنده است و در واقع هنرمند به مانند پرنده ای در قفس زندگی میکند. هنرمند برای کار خلاقه و کلا پرداختن به موسیقی و ساز زدن و غرق شدن در کارش، نیاز به شادابی در جهت کارش و احساس درک و حمایت و قدر دانی و احترام مردم دارد.
«موسیقاب» (III)

«موسیقاب» (III)

در اینجا مقصود از واژه‌ی اکسپرسیونیسم، نه یک سبک ویژه‌ی هنری مربوط به دهه‌ی نخست میلادی در غرب، بلکه انگاره‌ ای کلی در تاریخ هنر است. با چنین نگاهی، اکسپرسیونیسم در حکم یک نگرش کلی در زیبایی‌شناسی، مفهومی گسترده پیدا می‌کند و لازم است این واژه را در هنر امروز، از یک جنبش هنر مدرن در قرن بیستم متمایز بدانیم. بنابراین اگرچه این نوع بیان، روزگاری به منزله ی یک سبک غالب، تئوریزه و تدوین شد اما به عنوان رویکردی کلی، همواره می‌تواند در اندیشه‌ی هنری مطرح شود؛ رویکردی که با ساختارهایی گسسته و اپیزودیک در پی فرانمایی است.
علی نجفی ملکی

علی نجفی ملکی

متولد ۱۳۶۲ تهران نوازنده و مدرس نی najafimusic@yahoo.com
اشتوکهاوزن: موسیقی می بایست دریافت حسی شود

اشتوکهاوزن: موسیقی می بایست دریافت حسی شود

آنچه را که به آن واقعیت بخشیدم و به وجود آوردم، موجودیت پیدا کرده. بنابراین من سؤالی را مطرح نمی کنم. من تجربه کرده ام که بسیاری از انسان ها مثل خودم «نفس» می کشند. اصلاً قرار نیست که موسیقی چیزی را «تعیین» کند، بلکه موسیقی می بایست دریافت حسی شود.
هارمونی زوج (II)

هارمونی زوج (II)

همان طور که در آکوردها، هرچقدر بتوانیم نتهای تونال را مضاعف می کنیم، در آکوردهای مدال (زوج) نیز نوتهای مدال که همان ۱ و ۴ هستند می بایست مضاعف گردند (دوبله شوند). این منطق طبیعت اصوات است. با شرایط فوق اگر برای شور کنترمدی بدست بیاوریم چنین اصولی را باید رعایت کنیم: