جورج موستکی (I)

جورج موستکی
جورج موستکی
جورج موستکی (Georges Moustaki) در تاریخ ۳ می ۱۹۳۴ در شهر اسکندریه مصر چشم به جهان گشود. وی نویسنده، شاعر، نوازنده، آهنگ ساز و خواننده ی فرانسوی است که اصلیت یونانی دارد. نام اصلی او گیسِپه موستچی (Giuseppe Mustacchi) است. او همچنین برای فیلم های سینمایی، تئاتر و تلویزیون آهنگ می سازد و علاقه زیادی به نویسندگی، طراحی و نقاشی دارد. او نه تنها فرانسه بلکه تقریبا همه دنیا را برای ملاقات با دوستان و طرفدارانش، کشف ایده های تازه و آواز خواندن، زیر پا گذاشته است.

زندگی نامه
جورج موستکی در شهر اسکندریه مصر از پدر و مادری یهودیِ ایتالیایی تبار به دنیا آمد. او در فضایی چند فرهنگی (یهودی، یونانی، ترک، ایتالیایی، عرب و فرانسوی) رشد کرد و از همان کودکی شیفته ی ادبیات و آواز فرانسوی شد. او خود دوران کودکی اش را این گونه به خاطر می آورد: «اسکندریه ی بچگی های من با همه نژادها و مذاهبش، جهانی کوچک شده بود. خیلی کم پیش می آید که خود را جایی بیگانه احساس کنم به این دلیل که همیشه و هر جایی نشانه هایی از اسکندریه با زبان هایی که آن جا شنیدم، عطرهایی که آن جا استنشاق کردم و یا رنگ هایی که آن جا دیدم، پیدا می کنم.»

جورج در سال ۱۹۵۱ به شهر پاریس رفت. او در ابتدا به روزنامه نگاری پرداخت و سپس به عنوان پیشخدمت در یک پیانو بار مشغول به کار شد. بدین ترتیب او با شخصیت های دنیای موسیقی آن زمان معاشرت داشت.

او یک شب جورج براسان (Georges Brassens) را در حال نواختن پیانو در بار دید و این ملاقات برای او به مانند نوعی کشف و شهود بود به گونه ای که پس از آن ملاقات او دائم از او به عنوان استاد خود یاد می کرد و حتی اسم او را برای خود برگزید.

سال ۱۹۵۸ جورج با ادیت پیاف آشنا شد. او یکی از معروف ترین ترانه های پیاف یعنی میلور (Milord) را برای پیاف سرود. موستکی که نوزده سال از پیاف کوچک تر بود، با او رابطه ی پر شور و حرارتی داشت که زیاد به طول نیانجامید.

پیاف نقش مهمی در زندگی موستکی بازی کرد. او خود در این باره می گوید: «ادیت دری را به روی من گشود. من نمی دانستم چه چیزی پشت این در منتظر من است، ولی پشت آن چیزهای زیادی را پیدا کردم… من داستانی عاشقانه را با پیاف تجربه کردم که با شور و شیفتگی مان برای موسیقی در هم تنیده شده بود. این امر باعث شد که این ملاقات و رابطه اتفاق بسیار مهمی در زنگی من باشد.» او معتقد است که پیاف همچنان در زندگی اش حضور دارد.

هنگامی که به پیاف گوش می دهد و او را با خوانندگانی که سعی می کنند از پیاف الهام بگیرند مقایسه می کند، متقاعد می شود که پیاف در زمان خودش بسیار پیشتاز بوده است، به گونه ای که در نظر موستکی او همچنان سال ها پس از مرگش خواننده ای مدرن با صدایی رسا باقی مانده است.

در تمام طول سال ۱۹۶۰ جورج به عنوان آهنگ ساز و ترانه سرا برای نام های بزرگ آواز فرانسه مانند ایو مونتا (Yves Montand)، دلیدا (Dalida)، باربارا (Barbara) و به ویژه سرژ رِژیانی (Serge Reggiani) به فعالیت پرداخت. او ترانه هایی آفرید که همچنان جز بزرگ ترین موفقیت هایش به شمار می آیند، از جمله: سارا (Sarah)، تنهایی من (Ma solitude)، ژوزف (Joseph) و آزادی من (Ma liberté) و یا بانوی بلوند کشیده (La Longue Dame brune) که با باربارا دو نفره اجرا کردند. شعار او در کار حرفه ای اش همواره این است: «انسان از رویا به وجود می آید».

یک دیدگاه

  • ...
    ارسال شده در خرداد ۷, ۱۳۹۲ در ۳:۴۲ ب.ظ

    خیلی خوب. مرسی

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

«توانایی یا دانایی»

از روزگار سرودن مولانا تا امروز این مصرع از دفتر چهارم مثنوی گزین‌گویه‌ای مشهور شده است. آن را همراه ضرب‌المثل دیگر، «کنار گود نشسته می‌گوید لنگش کن»، برای رد نقد به کار می‌برند (گرچه تنها کاربردشان این نیست). با آوردن این مصرع تلویحا از منتقد می‌خواهند تنها به شرطی نقد کند که بتواند کاری بهتر یا همسنگ اثری که نقدش می‌کند، انجام دهد (و اینجا هم مقصود از «نقد» اغلب داوری منفی است). در حقیقت گوینده‌ی این جمله می‌خواهد «مرجعیت» نقد و منتقد را برای خرده‌گرفتن بر این یا آن اثر زیر سوال ببرد.

اجرا و تحلیل سه اثر پیانویی در دانشگاه هنرهای زیبا

روز یکشنبه ساعت ۱۲ روز سی ام اردیبهشت ماه سال جاری دانشکده موسیقی پردیس هنرهای زیبا دانشگاه تهران میزبان آروین صداقت کیش و سینا صدقی از نویسندگان و منتقدین موسیقی اکادمیک در ایران است. در این برنامه کارن سلاجقه، مطهر حسینی و افشین مطلق فرد به ترتیب آثار پیانوییِ شروین عباسی، فرنود حقانی پور و نیما عطرکار روشن را خواهند نواخت. شایان ذکر است این برنامه با محوریت موسیقی معاصر از نگاه تکنیک آهنگسازی و ساختارهای زیبایی شناسانه معاصر به تحلیل آثار فوق خواهند پرداخت.

از روزهای گذشته…

موسیقی از دید بتهوون

موسیقی از دید بتهوون

در سال ۱۸۱۰ خانمی بنام الیزابت برانتو نامه ای به گوته نوشت و در آن شرح دیدارش با بتهون را باز گفت. در قسمت هایی از این نامه از زبان بتهوون آمده است که …
“من خجالتی نیستم” (III)

“من خجالتی نیستم” (III)

شهرت وی در سال ۱۹۵۵ با موسیقی مجلسی تثبیت شد. این اجرا توسط هانس روزباد (Hans Rosbaud) رهبری شد، شخصی که به همراه ارکستر سودوستفونک ۵۰ تمرین داشتند تا بتوانند آمادگی لازم برای اجرا به همراه بولز را کسب کنند. زمانی که روزباد بیمار شد رهبری ارکستر به بولز رسید. وی از اواسط سالهای ۴۰ مدیر موسیقی شرکت تئاتر رنود-بارولت (Renaud-Barrault) بود.
نگاهی به «اینک از امید» (I)

نگاهی به «اینک از امید» (I)

سال گذشته آلبوم «اینک از امید» به آهنگسازی شاهین شهبازی و آواز صادق شیخ زاده با یک تیتر مهم روی خروجی خبرگزاری های داخلی قرار گرفت؛ «اینک از امید، رتبه دوم فستیوال icm اتریش را به خود اختصاص داد».
مفهوم تنالیته ، قسمت اول

مفهوم تنالیته ، قسمت اول

اگر کمی حرفه ای به موسیقی پرداخته باشیم حتما” برداشت مشخصی از تنالیته داریم و کم و بیش درک مشترکی از آن بدست آورده ایم و میتوانیم درک خود از تنالیته را برای دوستانی که موسیقی می دانند بازگو کنیم. اما اگر بخواهیم تنالیته را برای افرادی که موسیقی را علمی نمی دانند تشریح کنیم موضوع کمی پیچیده میشود. چرا که تعریف کردن تونالیته بدون استفاده از واژه هایی مانند گام، مد، آکورد، نت و … بسیار پیچیده و دشوار است.
دور نهایى نخستین دوره جایزه بین المللی پیانوى باربد برگزار شد

دور نهایى نخستین دوره جایزه بین المللی پیانوى باربد برگزار شد

دور نهایى نخستین دوره ی جایزه ی بین المللی پیانوى باربد با حضور پیانونوازانی از سراسر ایران و کشور ارمنستان در شهر شیراز برگزار شد و دو نفر از برندگان نهایی که تابستان ١٣٩۶ برای شرکت در مستر کلاس های بزرگان پیانونوازی فرانسه و اجراى کنسرت عازم این کشور خواهند بود، معرفی شدند.
آموزش گیتار به کودکان (VIII)

آموزش گیتار به کودکان (VIII)

آیا تا به حال فکر کرده‌اید که عنوان قطعه عروسک و یا توپ می‌تواند تاثیر مهمی در یادگیری هنرجوی دختر یا پسر شما داشته باشد؟ حتی نوع استفاده از رنگ و ترکیب‌بندی در نقاشی کتاب آموزشی تاثیر گذار است.
یادآوری های پیرامون بررسی سه شیوه هنر تک نوازی <br>در موسیقی ایرانی، پژوهش مجید کیانی (III)

یادآوری های پیرامون بررسی سه شیوه هنر تک نوازی
در موسیقی ایرانی، پژوهش مجید کیانی (III)

«در این آثار (مانند نمونه سوم)… اندیشه هست، احساس هست، زیبایی هست، ذوق هست، حرکت زمان هست، تازگی، طراوات، امید، حرکت و شادابی مدام هست، و مهمتر از همه اینها انسان و انسانیت هست». «این ها را (نمونه سوم را) می توان “اثر هنری” نامید (ص۵۳).»
جای پرسش بنیادی صدا (III)

جای پرسش بنیادی صدا (III)

اگر چنین رویدادهایی اصولا ارزشی داشته باشند، که دارند، سوای انگشت گذاشتن بر موفقیت یک گروه در فعالیت چندین ساله –که به سادگی هم ممکن است معنایی بیش از یافتن دوست و رفیق بیشتر در میان اهل موسیقی نداشته باشد، این است که بخش بزرگی از صداهای موجود شنیده شوند. مگر نه این که نام رویداد صدا، تهران، موسیقی است و تاکیدی هم بر موسیقی الکترونیک و الکتروآکوستیک دارد؟ پس چه چیز مهمتر از آن که در دل آن صداهایی تازه به جهان بیایند؟ فوران صداها دقیقا امری بود که در پنج روز رخ داد. فوران صداهایی که بعضی آن را صدای تهران دانستند. و خیلی بیراه هم نبود چون عنوان رویداد چنین چیزی را طلب می کرد.

دو خبر از دنیای موسیقی

در خبرها داشتیم که تام جونز در سال نو میلادی از ملکه الیزابت لقب اشرافی شوالیه دریافت خواهد کرد و همچنین بر اساس نظرسنجی رادیوی ویرجین ترانه Imagine از جان لنون محبوبترین ترانه در انگلستان است.
کاربرد مثلث در موسیقی

کاربرد مثلث در موسیقی

مثلث از ابتدایی ترین اشکال هندسی بوده که انسانها در هنر از آن استفاده میکردند، بدون شک اولین نوع از انواع مثلث هم که در هنر از آن استفاده شده مثلث متساول الاضلاع بوده است. اهرام مصر نمونه بسیاری قدیمی (حدود ۲۸۰۰ سال پیش از میلاد) از کاربری مثلت در هنر معماری قدیم بوده است. نمونه های دیگر از استفاده از مثلث در هنر تمدن های قدیم را می تواند در کاشی کاری های دیواره معابد Pompeii در نپال نیز مشاهده کرد.