کیوبیس هفت (I)

نرم افزار قدرتمند و محبوب “Cubase” که از تولیدات کمپانی “Steinberg” بشمار میرود؛ یکی از بهترین و قدیمیترین نرم افزار حوزه موسیقی و تکنولوژی صدا میباشد که از زمان تولید آن در ۱۹۸۹ تاکنون تحولات زیادی را پشت سر گذارده و هم اکنون در نسخه هفتم خود یکی از پرسرو صدا ترین و بهترین نرم افزارهای این صنعت میباشد. از دیگر محصولات شرکت آلمانی “Steinberg” میتوان به “VST” و سیستم “ASIO” اشاره داشت.

انتشار نسخه هفتم از سری کارهای “cubase” که یکی از بلندپروازانه ترین طرح های این کمپانی است و از لحاظ کیفیت و فرم های نمایشی بکار رفته در آن نسبت به نسخه های پیشین خود تحولات زیادی یافته، با شور و هیجان خاصی در دسامبر ۲۰۱۲ آغاز شد.

برای افرادی که تابحال تجربه کار در محیط کیوبیس را نداشته اند، میتوان گفت، کیوبیس یک محیط کاملآ ایده آل برای تولیدات میدی و یا صوتی میباشد و تقریبا قادر به انجام هرکاری در این زمینه است! نسخه حاضر قابلیت پشتیبانی از سیستم عاملهای ویندوز و “OSX” را در فرمتهای ۶۴ بیتی و ۳۲ بیتی را دارا بوده و شامل یک موتور صوتی ممیزشناور ۳۲ بیتی با بیش از ۱۹۲ کیلو هرتز قدرت در نرخ نسخه برداری، صدای ساراند ۵٫ ۱، تاخیر (دیلای) تمام اتوماتیک (ADC) است.

برای نصب آن به یک پردازنده dual-core اینتل یا “AMD” (برای ویندوز) و همچنین ۲ گیگا بایت حافظه “RAM” نیاز دارید. به علاوه حداقل سیستم عامل های OSX 10. 7 برای مکینتاش و ویندوز ۷ برای پی سی.

لیست کاملی از قابلیتهای “Cubase7” در وبسایت شرکت تولیدکننده آن (Steinberg) بصورت متن و ویدیویی ارائه شده و دلایل زیادی برای محبوبیت آن از سوی منتقدین و دوستداران آن عنوان شده است، از جمله اینکه کیوبیس دارای محیطی بسیار قدرتمند برای تولیدات موسیقی است و در عین حال با قیمتی پایین (۴۸۸ یورو) عرضه میشود، کنسول میکس جدید بکار رفته در آن فوق العاده بوده، به علاوه قابلیت جستجو و مدیریت فایلهای صوتی را داراست و تراک آکوردی موجود در آن برای آهنگسازی عالی میباشد.

همچنین با وجود تکنولوژی های بسیار پیشرفته بکار رفته در آن، دارای کاربردی بسیار ساده است که این امکان را برای آهنگسازان مبتدی تا حرفه ای فراهم میکند تا بتوانند از این نرم افزار بهره ببرند. در اینجا به چند مورد مهم و قابل توجه در این نرم افزار اشاره خواهیم داشت.

پس از نصب نرم افزار و اجرای آن، مواردی که در اولین نگاه در مقایسه با نسخه پیشین جلب توجه میکنند، هاب استینبرگ است که نمایش دهنده آخرین اخبار و به روز رسانی های مرتبط و همچین لینکهای ویدیویی آموزشی و فروم و بخش دانلود میباشد.

هنگامی که پنجره پروژه را میگشاییم به جز چند مورد و سایه روشنهای زیبای آن، تغییر چندانی به چشم نمیخورد اما بزرگترین و جنجالی ترین تغییر را میتوان در بخش میکس ملاحظه نمود که با یک کنسول میکس جدید جایگزین شده و تفاوت شگرفی نسبت به نسخه های قبلی دارد که هدف آن مدیریت پروژه های بزرگ میباشد و قادر هستید هرکدام از تراک ها را در حالت نمایش قرار داده و یا مخفی کنید و یا فقط تراک های خاصی را نمایش دهید.

بخش عمده صفحه نمایش در کیوبیس ۷، به کنترل ها و قابلیت های نمایشی مختلفی اختصاص یافته که میتوانید آنها را تنظیم کنید. تمامی قسمتهای کنسول میکس، قابلیت تنظیم و تغییر اندازه و همچنین سویچ روشن / خاموش دستی را دارند. به علاوه میتوانید از خاصیت بازگشت روی تغییرات نمایش در پنجره ها استفاده کنید. به علاوه یکی دیگر از قابلیتهای این نرم افزار دکمه جستجو در آن است که با استفاده از آن میتوانید تراک و یا آهنگ خاصی را در میان پایگاه داده کیوبیس جستجو نمایید.

7 دیدگاه

  • ذاکری
    ارسال شده در اردیبهشت ۲۴, ۱۳۹۲ در ۱۲:۴۹ ق.ظ

    جالبه بلاخره این خانم ملیحه شیدایی فر هستند یا شیدا شیدایی فر? جالبه مگه این موضوع اینقدر مهم هست ?

  • ارسال شده در اردیبهشت ۲۴, ۱۳۹۲ در ۱:۵۷ ب.ظ

    نام کوچک ایشان ملیحه است

  • ذاکری
    ارسال شده در اردیبهشت ۲۴, ۱۳۹۲ در ۱۲:۵۲ ق.ظ

    ولی در عین حال مقاله خوب و جالبیه از سرکارخانم متشکرم

  • احسان حسینی
    ارسال شده در اردیبهشت ۲۵, ۱۳۹۲ در ۴:۲۷ ب.ظ

    خسته نباشید خانم شیدایی فر.
    لطفا اگر برایتان امکان داشت یک مقایسه هم بین Cubase با Protools شرکت Avid و Logic Studio شرکت اپل ترتیب دهید. به هر حال اینها مهمترین نرم‌افزارهای DAW هستند و اینکه از ابتدا کدامیک را برای کارمان انتخاب کنیم روی کیفیت و سرعت انجام پروژه‌ها بسیار تاثیر دارند.

  • شیدا
    ارسال شده در اردیبهشت ۳۱, ۱۳۹۲ در ۶:۳۱ ب.ظ

    سلام
    ممنون از لطفتون
    چشم ؛ حتما مینویسیم

  • سوزان
    ارسال شده در شهریور ۱۲, ۱۳۹۳ در ۷:۲۹ ب.ظ

    رو ویندوز ۸ هم نصب میشه؟

  • میثم
    ارسال شده در آبان ۴, ۱۳۹۶ در ۷:۰۵ ب.ظ

    سلام خسته نباشید.کیوبیس ۷ گزینه ربع پرده مثل ورژن پنجش نداره؟من هر چی گشتم پیدا نکردم

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

فرایند خم کردن زه وارها و اتصال آن به ساختمان کلافها در ویولن (I)

محتوای این مقاله بخشی از دروس ارائه شده در شهریورماه ۱۳۹۷ در کارگاه رضا ضیائی (RZW) توسط رضا ضیائی است که فرشاد شالپوش آن را گردآوری و تدوین کرده و امیر خمسه ویراستاری آن را بر عهده گرفته است. متن کامل و دیگر مقالات مرتبط در آرشیو کارگاه موجود است. زه وار به عنوان بخشی…
ادامهٔ مطلب »

مروری بر آلبوم «کنسرتوها»

آغاز راه، در رجز، هنگامی‌که نرم‌ نرمک اتمسفر چهارگاه از ابهام چند نغمه‌ی اولیه به در می‌آید و بر همه‌جا تسلط می‌یابد هراس نیز همراه آن گسترده می‌شود که مبادا آهنگساز برای بازآفرینی رویارویی جمع و فرد یا نبرد گلادیاتوری‌اش (۱) راه دَمِ دست را برگزیده باشد. از یک‌سو برای ساختن تضادهای پیش‌برنده‌ی یک کنسرتو به سراغ گنجینه‌ی همیشه حاضر و آماده‌ی هویت‌نمای دستگاه‌ها رفته و ماده‌ی خامشان را بی پردازشی در برابر فضای ناآشنا بگذارد و از سوی دیگر بار عاطفی نام «رجز» و کارکردش در جنگ (یا جنگ نمادین؛ تعزیه) را دستاویز تأکید بر شباهت کنسرتو به نبرد کند و تمام.

از روزهای گذشته…

بررسی و تحلیل تکنیک‌های آوازی مقام‌های لو و هَرایی

بررسی و تحلیل تکنیک‌های آوازی مقام‌های لو و هَرایی

لو و هرایی دو نوع مقام آوازی با متر آزاد در موسیقی شمال خراسان‌اند. سوابق تاریخی نشان می‌دهد که در مضمون آنها حالات روانشناختی با گرایش غم غربت، ویژگی‌های تمثیلی زبانی و روایت اساسی‌ترین نشانه‌های قومی یافت می‌شود. این دو مقام همچنین دارای مشخصاتی هستند که آنها را به عنوان آوازی خاص متعلق به شمال خراسان معرفی می‌کند. در این پژوهش پس از سفر به شمال خراسان و جمع‌آوری و طبقه‌بندی انواع لو و هرایی، تحلیل فنی انجام پذیرفت. مشخصات فنی لو و هرایی همچون جملات، موتیف‌های آوازی، دینامیک، گردش فواصل، تمپو، متر و اجزاء دیگر مانند تحریرها و نحوه‌ی تنفس خواننده بررسی، اندازه‌گیری و تحلیل شده است. مقاله در نهایت مجموعه‌ای از ویژگی‌های موسیقایی و فرهنگی این نغمات را با تبعیت از عنوان مقاله – بررسی و تحلیل تکنیک‌های آوازی مقام‌های لو و هرایی- پیش رو گذاشته است.
جیم کروچه

جیم کروچه

بنا به نظر بسیاری از دست اندرکاران، ناگوارترین فاجعه در صنعت موسیقی، مرگ نابهنگام هنرمندی در زمان شکوفایی است. زمانی که او تازه توانسته است وارد جریان اصلی موسیقی شده و توجه مخاطبین را در سطح وسیعی به خود جلب کند.
نگاهی به پیوند شعر و موسیقی آوازی اثر حسین دهلوی (III)

نگاهی به پیوند شعر و موسیقی آوازی اثر حسین دهلوی (III)

شاید برای همه دیدن ارکستر با رهبری یک زن امری بسیار عجیب و غیر معمول تلقی شود و چه بسا نیز در دنیای موسیقی رهبری ارکستر را امری مردانه تلقی کرده اند . اما جوانا فلاتا ثابت نمود که نه تنها در عرصه نوازندگی مهارت دارد بلکه در رهبری ارکستر نیز رهبری مقتدرو بسیار معتبر میباشد و ثابت نمود که رهبری فارغ ار تفکرات سنتی امریست که بیشتر بر اساس توانایی های هر فرد قدرت میگیرد نه صرفا نگاهی جنسیتی که در این امر حاکم بود.
“رازهای” استرادیواری (IX)

“رازهای” استرادیواری (IX)

Stradivari برای کسب دانسته های خود بطور قطع از تجربیات بسیاری که در مورد ساخت سازهای موسیقایی در کرمونا بصورت گسترده و فراگیر صورت گرفته بود، بهره جسته است. او در ابتدا توانست از وجود Andrea Amati که در این شهر در طی نیمه اول قرن ۱۶ مشغول به کار بوده استفاده کند.
موسیقی‌شناسی‌ای که نمی‌شناسیم (XII)

موسیقی‌شناسی‌ای که نمی‌شناسیم (XII)

او ادامه می‌دهد که با وجود این گفته، به نظر او امروزه کمتر کسی مدعی است که بتواند با اعتبار یا صلاحیتی مانند آدلریا سیگر (۳۶) در مورد گستره‌ی وسیعی از مسائل موسیقی‌شناسی بنویسد (همان‌جا).
دنیس برین، مروج هورن (I)

دنیس برین، مروج هورن (I)

دنیس برین (Dennis Brain) هورن نواز برجسته انگلیسی بود که عمدتا به خاطر رواج دادن هورن به عنوان یک ساز کلاسیک و تکنوازی در جامعه پس از جنگ جهانی دوم در انگلیس بسیار معروف است. اجرای کنسرتوهای هورن موزار توسط برین با همکاری هربرت فون کارایان (Herbert von Karajan) و ارکستر فیلارمونیک برلین همچنان به عنوان اصلی ترین قطعات ضبط شده از این کنسرتوها به شمار می روند.
موسیقی تجربی؛ آن گیاه ناشناخته (II)

موسیقی تجربی؛ آن گیاه ناشناخته (II)

درست به همین دلیل است که کیج خطاب به «انجمن ملی معلمان موسیقی (آمریکا)» در ۱۹۵۷ می‌گوید: «قبلا، هر گاه کسی می‌گفت موسیقی‌ای که من ارائه می‌کنم تجربی است، مخالفت می‌کردم.» (*) (**) اضافه کردن صفت تجربی (با این معنی) برای فرهنگی که مفهوم کار هنری را با اندیشیدن بسیار نزدیک می‌داند بار مثبتی نداشته است. در این دوره وقتی کیج به روند آهنگسازی خودش فکر می‌کرد به نظرش می‌رسید که کار او چندان تجربی‌تر از یک نقاش که پیش از کشیدن تابلوی اصلی چندین طرح می‌زند نیست. از نظر او همه‌ی تجربه‌ها مربوط به قبل از تمام شدن اثر بود.
موسیقی به مثابه ابزار ژست! (I)

موسیقی به مثابه ابزار ژست! (I)

یادداشت زیر نه قرار است نکته ای بدیع را در بر داشته باشد و نه در تکاپوی یافتن راه چاره ای است، بلکه بیشتر نوشته ای است که مروری اجمالی بر چرایی پدید آمدن وضع موجود موسیقی هنری در ایران بیندازد؛ این بار با تمرکز بر قشری خاص که می توانست بزرگترین حامی جریان موسیقی هنری کشور باشد و نیست.
کارگاه اصول پایه آموزش موسیقی و اجرای صحنه ای

کارگاه اصول پایه آموزش موسیقی و اجرای صحنه ای

آموزشگاه موسیقی آریا که تابستان امسال با مدیریت آریا عظیمی نژاد و با شعار تجربه ای تازه افتتاح گردیده است، اقدام به برگزاری اولین کارگاه اصول آموزش موسیقی و اجرای صحنه ای نموده است. این کارگاه در ۱۵ جلسه و از آبان ماه سال جاری برگزار گردیده و موارد زیر در طول این دوره مورد بررسی قرار خواهد گرفت:
موسیقى رنگ ها (IV)

موسیقى رنگ ها (IV)

پس از آن مى رسیم به گورستان دخمه اى. این سلف پرتره اى ترسناک از هارتمن است که در آن نقاش در گورستان دخمه اى، مى رود و جمعیت زیادى دور او هستند، هارتمن این نقاشى را تحت تاثیر توصیف هاى ویکتور هوگو از گورستان کشیده است. موسورگسکى ابتدا ریتم آن را افسرده و اندوهناک و بس شاد و امیدوارکننده در تونالیته ماژور نوشته است.