ویولون مسیح استرادیواریوس (I)

Antonio Stradivari Messiah Violin 1716
مقاله ایی که در پیش روی دارید گزارشی است از روند بررسی و در بخشهایی باز سازی هندسی ساختمان ویلن؛ تلاشی در جهت شناخت و یافتن صحت و دقت هر چه بیشتر الگوی ویلن مسیح، که با استفاده از نسخه نمونه برداری شده استادانه، تحت عنوان و نام استاد جان دیلورث و همچنین با حمایت و پشتیبانی موزه اشمولم در اکسفورد انگلستان به چاپ رسیده است. ما در این مقاله رسما به تمامی تلاشهایی که در این راستا برای انتشار این طرح به انجام رسیده است، ارج می نهیم.

همچنین طرح این مطلب را ضروری می بینم، مجموعه ایی که ملاحظه خواهید کرد و در آینده با توجه به شرایط موجود تلاش بر ادامه آن خواهد بود، به واسطه گستردگی کار و تنوع بخشها در این مقوله از دنیای ویلن، ادامه آن شاید با ترتیب خاص و زمان بندی مشخص ارائه نگردد.

هم اکنون ۸ ماه از آغاز این پروژه می گذرد و شاید همچنان صلاح بر این بود تا آن را تکمیل تر نموده و بعد ارائه می نمودیم اما به دلیل تشخیص مدیریت محترم سایت اینگونه تصمیم گرفته شد و ما نیز ارائه آن را با توجه به حجم کار و همچنین صبر و شکیبایی مخاطبین پذیرفتیم. بدین سبب پیشاپیش از همه دوستان و مخاطبین گرامی برای تحقق این مهم سپاسگزارم.

هدف این متن در نهایت شناخت هر چه بیشترآنچه را که به عنوان طرح و یا الگوی ویلن می شناسیم، می باشد؛ اینکه براستی باید برای پژوهش و در ادامه، کاربرد طرح ها به چه نکاتی توجه کرده تا بتوانیم مبنای استفاده از الگوها را بیابیم.

روندی که به طور معمول در بین سازندگان ساز به عنوان شیوه ای برای ساخت اعمال می شود و طبیعتا هنگامی که این اطلاعات با هر علتی به موضوعاتی تبدیل شده اند که مورد توجه سازندگان ویلن قرار می گیرد، منطقی است که در نظر بگیریم در این میان سازندگانی هستند که با دقت و حساسیت بیشتر برای حصول واقعیت بر مبنای آنچه بیان می شود در این مسیر گام بر می دارند و حتی بهتر است که بگوییم منطقی است وقتی اقدام به ساخت ویلنی بر مبنای الگویی مشخص می کنیم، از جزئیات مهندسی ساز مربوطه اطلاعات لازم و صحیح را داشته باشیم زیرا که ما در روند تولید ویلن اگر هدفمان برابری قطعی اندازه های هندسی ساز با الگوی مکتوب شده باشد، باید همه بخشها و زوایای هندسی مکتوب شده بوسیله افراد و یا هر مجموعه ایی با یکدیگر انطباق داشته و بیانگر همان سازمتحدالشکل مذکور باشد.
تصویر A
به تعبیری دیگر، نماهای معین شده برای یک ساز باید با دقتی ترسیم شوند که شخص سازنده ساز برای الگو برداری دچار ابهام عدم انطباق نشود و این اندیشه قالب نگردد که این ترسیم دچار خطای عمدی و یا سهوی است.

معمولا هر نما بیانگر مشخصات هندسی قسمتی از یک ویلن می باشد که باید بدرستی و با اندازهای استاندارد قید گردد.

هنگامی که این نماها را بر روی یکدیگر در موقعیت خود مستقر می کنیم، نباید اختلافی بدست آید و یا اگر اختلافی هست باید در مورد آن در توضیحات اطلاعاتی مکتوب شود و یا ناهماهنگی در انطباق نما ها اگر به این علت می باشد که فقط ۱ نما صحیح و یا صحیح تر است و سایر نماها خطا داشته و یا دقیق نیستند باز هم باید به این نکته اشاره نمود و یا اینکه حداقل به این موضوع اشاره شود که برای الگو برداری، آن نمای صحیح تر را مورد استفاده قرار دهید و یا اگر به هر دلیلی طرح مذکور نمایشی است و فقط جنبه تبلیغاتی داشته و یا به عنوان استفاده در قاب عکس می باشد، ذکر این مسئله نیز ضروری به نظر می رسد تا افراد پیش از تهیه و یا کاربرد آن از میزان کیفیت و دقت آن مطلع شده و شرایطی مناسب را برای استفاده صحیح و یا تصمیمات خود در این مقوله فراهم سازند.

«شیوه‌ی نوازندگی» در موسیقی ما چه معنایی دارد؟ (I)

اگر در موسیقی کلاسیک غربی کار می‌کنیم دادن جواب همه‌فهم به این سوال نسبتا ساده است. یعنی روشی که هر نوازنده آثار را می‌نوازد. بخشی به رابطه‌ی فیزیکی‌ای که یک نوازنده با سازش دارد مربوط است، یعنی مسائلی مثل روش دست گرفتن ساز یا پشت ساز نشستن، نحوه‌ی انگشت گذاشتن، انتقال نیرو به ساز (تقریبا اِکول) و … بخشی هم به مسایل صوتی، مثل صدایی که از ساز درمی‌آورد، دامنه‌ی شدت و ضعف‌هایی که می‌تواند به هر نت یا پاساژ بدهد، شیوش‌های مختلفی که می‌تواند هنگام نواختن هر نغمه یا تکنیک ایجاد کند و بخشی هم به مسایل تکنیکی مثل دامنه‌ی ویبراتوها و از این قبیل.

جمال الدین منبری پس از سالها سکوت به روی صحنه می رود

ارکستر ملی ایران به رهبری فریدون شهبازیان و خوانندگی جمال الدین منبری و پوریا اخواص، ۱۶ اسفند ماه ۹۷ ساعت ۲۱:۳۰ دقیقه در تالار وحدت به روی صحنه می رود. این برنامه آخرین کنسرت سال ۹۷ ارکستر ملی با رهبری شهبازیان خواهد بود.

از روزهای گذشته…

پگی لی

پگی لی

تمام خوانندگان باید از توانایی شگفت انگیز او درس بیاموزند، حضور او سرشار از ظرافت و جذابیتی خالص و با عظمت است. (فرانک سیناترا ۱۹۹۴)
گزارش اختصاصی از اجرای ارکستر سمفونیک تهران در آلمان

گزارش اختصاصی از اجرای ارکستر سمفونیک تهران در آلمان

ارکستر سمفونیک تهران، ۲۰ آگوست ۲۰۰۶ (۲۹ مرداد ۱۳۸۵) در شهر اوسنـابـروک (Osnabruck) در آلمان کنسرت داد. در این برنامه که در واقع سرآغاز جشنـواره شرقـی (Morgenland Festival) در تالار شهر اوسنابروک بود حدود ۱۴۰۰ شنونده حضور یافتند. پیش از اجـرای موسیقـی، شهـردار اوسنابروک، هانـس یورگـن فیـپ (Hans-Jürgen Fip) در سخنانـی کوتاه، با توجه به دشواری های برگزاری این برنامه گفت: «تا امشب باور نمی کردم که ارکستر سمفونیک تهران در اوسنابروک کنسرت خواهد داشت!»
طبقه بندی صدای انسان در آواز (II)

طبقه بندی صدای انسان در آواز (II)

در مقاله قبلی درباره ژانر های مختلف صدای انسان صحبت کردیم و در پایان آن مطلب به صداهای سوپرانوی کولوراتور لیریک، سوپرانوی کولوراتور دراماتیک و سوبرته اشاره کردیم که در این مطلب این بحث را ادامه میدهیم.
فراخوان دهمین جشنواره ملی موسیقی نواحی ایران

فراخوان دهمین جشنواره ملی موسیقی نواحی ایران

فراخوان دهمین جشنواره ملی موسیقی نواحی ایران برای حضور گروه‌های موسیقی نواحی و مقامی با رویکرد منظومه‌خوانی در دو بخش راویان اصالت (رقابتی) و اجرای پیشکسوتان (جنبی) به طور رسمی منتشر شد.
هرمان بومان، آوازه خوان هورن

هرمان بومان، آوازه خوان هورن

«هرمان بومان (Herman Baumann) یک موسیقیدان برجسته است، چه به عنوان تکنواز و چه به عنوان همنواز در اجراهای مجلسی. ویژگی های منحصر به فرد نوازندگی او، تن صدای سازش است که می تواند مانند خواننده های اپرا باشد؛ نرمی و آرامی نواخته هاش حتی وقتی که با مدل های قدیمی تر این ساز مینوازد، قابل توجه است.» او پیشگام نواختن هورن های قدیمی (Hand horn) باروک و کلاسیک است.
لالو شیفرین (II)

لالو شیفرین (II)

لالو شیفرین یکی از آهنگسازان و رهبران موفق موسیقی فیلم هالیوود بیش از پنجاه سال است درین حرفه فعالیت می کند. ساخت موسیقی برای بیش از ۱۰۰ فیلم سینمایی، مجموعه تلویزیونی و بازیهای کامپیوتری از جمله سری ساعت شلوغی، گناه اصلی، ماموریت غیر ممکن، بروبیکر، سیاره میمون ها، اژدها وارد می شود و … حاصل تلاش های خستگی ناپذیر این هنرمند در عرصه موسیقی فیلم است.
گزارشی از رونمایی «لحظه های بی زمان» در شهر کتاب فرشته

گزارشی از رونمایی «لحظه های بی زمان» در شهر کتاب فرشته

پنجشنبه بیستم آذر، شهر کتاب فرشته برگزار کننده رونمایی آلبوم «لحظه های بی زمان» با آهنگسازی‌، روزبه تابنده و رهبری پروفسور منوچهر صهبایی بود. «لحظه های بی زمان» به تازگی توسط موسسه فرهنگی و هنری «شهر آفتاب» شیراز منتشر شده است و توسط پخش «جوان» در فروشگاه های آثار صوتی و تصویری در اختیار علاقمندان قرار گرفته است.
Aziza Mustafa Zadeh

Aziza Mustafa Zadeh

عزیزا فرزند واقیف مصطفی زاده ، نوازنده افسانه ای پیانو و آهنگساز Jazz در آذربایجان می باشد. Dizzy Gillespie نوازنده توانای ترمپت Jazz در باره موسیقی واقیف گفته است که موسیقی او از سیاره دیگری آمده است.
یادداشتی بر آلبوم «با فراقت چند سازم»

یادداشتی بر آلبوم «با فراقت چند سازم»

امروزه مقید بودن به اجرای دقیق سوئیت دستگاهی در آلبوم‌هایی در ژانر موسیقی کلاسیک ایرانی به ندرت دیده می‌شود؛ چیزی که در دهه‌های شصت و هفتاد تا حد زیادی معمول بود. همین تقید کافی‌ست که دومین اثر مستقل سپیده مشکی، ما را یاد نگرش‌های مرکز حفظ و اشاعه بیاندازد؛ آلبومی به تمامی در یک دستگاهِ واحد و با بیش از چهل دقیقه آواز دستگاهی. همچنین وزن ضربی‌ها اوزان مألوفِ قطعات متریک سوئیت دستگاهی در کارگانِ (۱) موسیقی دستگاهی هستند. در مکتبی بودن این اثر، این نکته‌ی تکمیلی را هم اضافه کنیم که عبور و عدول از تک‌صدایی و باهم‌نوازی، در قطعات این آلبوم، دغدغه‌ی صاحب اثر نبوده است.
گوستاو هولست، آهنگساز سرشناس انگلیسی (III)

گوستاو هولست، آهنگساز سرشناس انگلیسی (III)

هولست و نیز ون ویلیامز در جریان فعالیت خود در جهت ناسیونالیسمی بسیار اصیل تر از ناسیونالیسم الگار و دلیوس، از دستاوردهای دو موسیقیدان فاضل و معاصر خود، سیسیل شارپ (۱۹۲۴-۱۸۵۹) و آرنولد دولمتش (۱۹۴۰-۱۸۵۸) به خوبی کمک گرفته اند. شارپ نخستین جمع آوری کننده بزرگ فولکلورهای انگلیسی، موسس انجمن رقص عامیانه و شخصی است که روح ملی آهنگسازان انگلیسی را بازسازی کرده است. شارپ غنی ترین گنجینه مصالح مورد نیاز خود را در روستایی در ارتفاعات کوه های آپالاش در ایالات متحده یافته بود. دولمتش در سالهای ۱۹۱۶ تا ۱۹۱۸ از این روستا دیدن کرده بود.