ویولون مسیح استرادیواریوس (I)

Antonio Stradivari Messiah Violin 1716
مقاله ایی که در پیش روی دارید گزارشی است از روند بررسی و در بخشهایی باز سازی هندسی ساختمان ویلن؛ تلاشی در جهت شناخت و یافتن صحت و دقت هر چه بیشتر الگوی ویلن مسیح، که با استفاده از نسخه نمونه برداری شده استادانه، تحت عنوان و نام استاد جان دیلورث و همچنین با حمایت و پشتیبانی موزه اشمولم در اکسفورد انگلستان به چاپ رسیده است. ما در این مقاله رسما به تمامی تلاشهایی که در این راستا برای انتشار این طرح به انجام رسیده است، ارج می نهیم.

همچنین طرح این مطلب را ضروری می بینم، مجموعه ایی که ملاحظه خواهید کرد و در آینده با توجه به شرایط موجود تلاش بر ادامه آن خواهد بود، به واسطه گستردگی کار و تنوع بخشها در این مقوله از دنیای ویلن، ادامه آن شاید با ترتیب خاص و زمان بندی مشخص ارائه نگردد.

هم اکنون ۸ ماه از آغاز این پروژه می گذرد و شاید همچنان صلاح بر این بود تا آن را تکمیل تر نموده و بعد ارائه می نمودیم اما به دلیل تشخیص مدیریت محترم سایت اینگونه تصمیم گرفته شد و ما نیز ارائه آن را با توجه به حجم کار و همچنین صبر و شکیبایی مخاطبین پذیرفتیم. بدین سبب پیشاپیش از همه دوستان و مخاطبین گرامی برای تحقق این مهم سپاسگزارم.

هدف این متن در نهایت شناخت هر چه بیشترآنچه را که به عنوان طرح و یا الگوی ویلن می شناسیم، می باشد؛ اینکه براستی باید برای پژوهش و در ادامه، کاربرد طرح ها به چه نکاتی توجه کرده تا بتوانیم مبنای استفاده از الگوها را بیابیم.

روندی که به طور معمول در بین سازندگان ساز به عنوان شیوه ای برای ساخت اعمال می شود و طبیعتا هنگامی که این اطلاعات با هر علتی به موضوعاتی تبدیل شده اند که مورد توجه سازندگان ویلن قرار می گیرد، منطقی است که در نظر بگیریم در این میان سازندگانی هستند که با دقت و حساسیت بیشتر برای حصول واقعیت بر مبنای آنچه بیان می شود در این مسیر گام بر می دارند و حتی بهتر است که بگوییم منطقی است وقتی اقدام به ساخت ویلنی بر مبنای الگویی مشخص می کنیم، از جزئیات مهندسی ساز مربوطه اطلاعات لازم و صحیح را داشته باشیم زیرا که ما در روند تولید ویلن اگر هدفمان برابری قطعی اندازه های هندسی ساز با الگوی مکتوب شده باشد، باید همه بخشها و زوایای هندسی مکتوب شده بوسیله افراد و یا هر مجموعه ایی با یکدیگر انطباق داشته و بیانگر همان سازمتحدالشکل مذکور باشد.
تصویر A
به تعبیری دیگر، نماهای معین شده برای یک ساز باید با دقتی ترسیم شوند که شخص سازنده ساز برای الگو برداری دچار ابهام عدم انطباق نشود و این اندیشه قالب نگردد که این ترسیم دچار خطای عمدی و یا سهوی است.

معمولا هر نما بیانگر مشخصات هندسی قسمتی از یک ویلن می باشد که باید بدرستی و با اندازهای استاندارد قید گردد.

هنگامی که این نماها را بر روی یکدیگر در موقعیت خود مستقر می کنیم، نباید اختلافی بدست آید و یا اگر اختلافی هست باید در مورد آن در توضیحات اطلاعاتی مکتوب شود و یا ناهماهنگی در انطباق نما ها اگر به این علت می باشد که فقط ۱ نما صحیح و یا صحیح تر است و سایر نماها خطا داشته و یا دقیق نیستند باز هم باید به این نکته اشاره نمود و یا اینکه حداقل به این موضوع اشاره شود که برای الگو برداری، آن نمای صحیح تر را مورد استفاده قرار دهید و یا اگر به هر دلیلی طرح مذکور نمایشی است و فقط جنبه تبلیغاتی داشته و یا به عنوان استفاده در قاب عکس می باشد، ذکر این مسئله نیز ضروری به نظر می رسد تا افراد پیش از تهیه و یا کاربرد آن از میزان کیفیت و دقت آن مطلع شده و شرایطی مناسب را برای استفاده صحیح و یا تصمیمات خود در این مقوله فراهم سازند.

روشی برای کمک به هنرجویان در انتخاب کوک درست (II)

الف- مطمئن شوید دست چپ روی انگشت دوم و سوم متعادل شود و انگشتان، بالای نت هایشان شناور باشند و به راحتی روی آن‌ها فرود آیند.

«پرورده یِ عشق» (IV)

سخن دیگر اینکه توجّه شهیدی به تنوّع شعر و خواندن شعر شاعران مختلف مثال زدنی است و صرفا به دو یا سه شاعر برجسته اکتفا نکرده است. بنابر سنّت های سینه به سینه در آواز ایرانی بیشتر آواز را با غزل و آن هم غزل سعدی و بعدها غزل حافظ می خوانند و در مرتبه ی پایین تر غزل و مثنوی عطّار و مولانا یا رباعیّات خیّام، در این میان با وجودِ نبوغ شعری بی نظیر و تصاویر بدیع و محتوایِ عاشقانه یِ برجسته یِ سروده های نظامی، شعر حکیم نظامی گنجوی در آواز ایرانی مورد غفلت واقع شده است، عبدالوهّاب شهیدی نظامی خوانی ست بی نظیر که به خوبی از عهده ی بیان احساساتِ عمیق شعر نظامی برآمده و در این زمینه در مجموعه ی برنامه ی گلها آثار ماندگاری از خود به یادگار گذاشته است: هنگامی که در audio file برنامه ی گلهای رنگارنگ ۳۸۸ در مثنویِ ابوعطا، زاری های مجنون را بر درگاهِ کعبه زمزمه می کند:

از روزهای گذشته…

بیرون آمدن از محدوده‌ی موسیقی ایرانی

بیرون آمدن از محدوده‌ی موسیقی ایرانی

شیرزاد شریف از نوازندگان جوان ایرانی مقیم کالیفرنیا است که تا کنون برنامه‌های زیادی با نوازندگان دیگر ملل اجرا کرده است. شنیدن آثار یک موسیقی‌دان جاز آمریکایی او را به همکاری با نوازندگان دیگر ملل علاقه‌مند کرده است. شیرزاد شریف معتقد است برای همه‌ی نوازندگان ایرانی لازم است که قدری از دایره‌ی موسیقی سنتی بیرون بیایند.
موسیقی مردمی، موسیقی هنری، موسیقی مردم پسند: <br>امروزه این دسته بندی ها چه معنایی دارند؟ (III)

موسیقی مردمی، موسیقی هنری، موسیقی مردم پسند:
امروزه این دسته بندی ها چه معنایی دارند؟ (III)

همانطور که برای شناسایی فرم های موسیقایی مختلف در حال شکل گیری در مراکز شهری در اواخر قرن ۱۹ دسته ی موسیقیِ مردم پسند پدید آمد. به نظر می رسید این سبک ها جایی بین موسیقی مردمی و هنری، با سهمی یکسان از هر دو، قرار گیرند: شهری تر از موسیقی مردمی، اما فاقد پیچیدگی های زیبایی شناختی موسیقی هنری. همچنانکه جمعیت شهری رشد می یافت، این سبک ها به تدریج آشکارتر می شد، و با ظهور فن آوری ضبط و رادیو، موسیقی مردم پسند به صنعت موسیقی نزدیک تر شد.
ترس از صحنه (اضطراب اجرا)

ترس از صحنه (اضطراب اجرا)

اگر فکرِ حضور مقابل گروهی از مردم و اجرا شما را می ترساند، خودتان را در این ترس تنها ندانید. میلیون ها نفر هستند که درگیر اضطراب اجرا یا “ترسِ صحنه” هستند. به راستی که بسیاری از مردم بیماری آنفولانزا را به اجرا ترجیح می دهند! ورزشکاران، موسیقیدانان، هنرپیشگان و سخنرانان اغلب درگیر این نوع اضطراب هستند.
تاثیر موسیقی درخلاقیت کودکان (I)

تاثیر موسیقی درخلاقیت کودکان (I)

درباره تاثیر موسیقی در خلقیات کودکان، پژوهش های متعددی در اقصی نقاط جهان صورت گرفته است که متاسفانه این پژوهش ها کمتر در ایران مورد توجه قرار گرفته است. اکثر کودکان از همان آغاز زندگی با لالایی مادرانشان با موسیقی آشنا می‌شود و به صورت ناخودآگاه این آوا در ذهنشان تاثیر می‌گذارد؛ کودک تمایل به آهنگ‌ها و ریتم‌ها نشان می‌دهد و از آنها تاثیر می‌پذیرد. در خارج از این فضا، موسیقی مناسب در کودکستان‌ها محیط جذابی را برای کودکان به ارمغان می‌آورد.
ریتم و ترادیسی (XIX)

ریتم و ترادیسی (XIX)

آن ها باید نوعی از مرتبه ی (نسبتاً) سطح بالایی را بر رویکرد واقع نما تحمیل کنند به گونه ای که قابل فهم باشد. از این رو فهرست متغیرهای (۱)–(۱۰) در بالا می تواند به عنوان تلاشی برای دادنِ امکانِ کنترل مستقیم متغیرهای معین سطح بالا به آهنگ ساز در نظر گرفته شود. این عوامل اولیه کاملاً متفاوت از ایده ی استاندارد «نت» موسیقایی، با زیرایی، حجم صدا و شیوش اَش هستند، اما بدست آوردن یک احساس بصری برای متغیرهایی مانند چگالی، کِدِری، و شفافیت سخت نیست.
آرشیو موسیقی بلوز قبل از جنگ جهانی

آرشیو موسیقی بلوز قبل از جنگ جهانی

یک کمپانی صفحه پرکنی کوچک در اسکاتلند موفق شده است حق انتشار آرشیوی از صفحه هایی که قبل از جنگ جهانی دوم در کمپانی ادیسون ضبط شده بود را تحت تملک خود درآورد. اکثر این صفحه ها از ترانه ها و اجراهایی هستند که به ندرت شنیده شده یا اصلا شنیده نشده اند. این مجموعه، بزرگترین آرشیو موسیقی بلوز آکوستیک در جهان به شمار میرود.
گزارش جلسه هفتم «کارگاه آشنایی با نقد موسیقی» (III)

گزارش جلسه هفتم «کارگاه آشنایی با نقد موسیقی» (III)

فراز بعدی از «ادوارد تی کُن» بود که مقاله‌اش، «مرجعیت نقد موسیقی» در فصلنامه‌ی ماهور شماره‌ی ۳۷ در جلسه‌ی ششم نیز مورد اشاره قرار گرفت:
موسیقی‌شناسی‌ای که نمی‌شناسیم (II)

موسیقی‌شناسی‌ای که نمی‌شناسیم (II)

موسیقی‌شناسی (۳) رشته‌ای است که به شکل مدرن‌اش وامدار عصر روشنگری است و سابقه‌ای دور و دراز ندارد (۴). تاریخ آشنایی ما هم با آن به دوره‌ی معاصر بازمی‌گردد. تا پیش از این هیچ کتابی با این عنوان به فارسی نداشتیم. مقالات ترجمه یا تالیف اندک شماری که برخی روش‌‌های آن را به کار می‌بستند و از آن اندک ‌شمارتر مقالاتی درباره‌ی مباحث بنیادی این رشته، همه‌ی دارایی ما را در این زمینه تشکیل می‌داد.
ابوحمزه: سعی کردم ادا در نیاورم!

ابوحمزه: سعی کردم ادا در نیاورم!

به تازگی در فضای اینترنت خبر انتشار آلبومی با نام «پایان پریشانی» به آهنگسازی عباس ابوحمزه و امیرآهنگ هاشمی به انتشار رسیده است. این آلبوم اولین اثر منتشر شده از عباس ابوحمزه نوازنده پیانو و آهنگساز است. به این بهانه گفتگویی با عباس ابوحمزه داشته ایم که در ادامه می خوانید:
مغالطات ایرانی – فرم اپرا (II)

مغالطات ایرانی – فرم اپرا (II)

در این مطالب دو شبهه مهم به آثار اخیر اپرایی ایرانی وارد می شود که این شبهات به زعم نویسندگانشان (و البته بعضی از همفکرانشان) قابل چشم پوشی نیست و بی درنگ سه اثر اخیر را فاقد شرایط لازم برای گرفتن عنوان اپرا معرفی می کند. این دو مورد، اجرا نشدن این آثار به صورت زنده است و دومی غیر آکوستیک بودن آنهاست.