ویولون مسیح استرادیواریوس (I)

Antonio Stradivari Messiah Violin 1716
مقاله ایی که در پیش روی دارید گزارشی است از روند بررسی و در بخشهایی باز سازی هندسی ساختمان ویلن؛ تلاشی در جهت شناخت و یافتن صحت و دقت هر چه بیشتر الگوی ویلن مسیح، که با استفاده از نسخه نمونه برداری شده استادانه، تحت عنوان و نام استاد جان دیلورث و همچنین با حمایت و پشتیبانی موزه اشمولم در اکسفورد انگلستان به چاپ رسیده است. ما در این مقاله رسما به تمامی تلاشهایی که در این راستا برای انتشار این طرح به انجام رسیده است، ارج می نهیم.

همچنین طرح این مطلب را ضروری می بینم، مجموعه ایی که ملاحظه خواهید کرد و در آینده با توجه به شرایط موجود تلاش بر ادامه آن خواهد بود، به واسطه گستردگی کار و تنوع بخشها در این مقوله از دنیای ویلن، ادامه آن شاید با ترتیب خاص و زمان بندی مشخص ارائه نگردد.

هم اکنون ۸ ماه از آغاز این پروژه می گذرد و شاید همچنان صلاح بر این بود تا آن را تکمیل تر نموده و بعد ارائه می نمودیم اما به دلیل تشخیص مدیریت محترم سایت اینگونه تصمیم گرفته شد و ما نیز ارائه آن را با توجه به حجم کار و همچنین صبر و شکیبایی مخاطبین پذیرفتیم. بدین سبب پیشاپیش از همه دوستان و مخاطبین گرامی برای تحقق این مهم سپاسگزارم.

هدف این متن در نهایت شناخت هر چه بیشترآنچه را که به عنوان طرح و یا الگوی ویلن می شناسیم، می باشد؛ اینکه براستی باید برای پژوهش و در ادامه، کاربرد طرح ها به چه نکاتی توجه کرده تا بتوانیم مبنای استفاده از الگوها را بیابیم.

روندی که به طور معمول در بین سازندگان ساز به عنوان شیوه ای برای ساخت اعمال می شود و طبیعتا هنگامی که این اطلاعات با هر علتی به موضوعاتی تبدیل شده اند که مورد توجه سازندگان ویلن قرار می گیرد، منطقی است که در نظر بگیریم در این میان سازندگانی هستند که با دقت و حساسیت بیشتر برای حصول واقعیت بر مبنای آنچه بیان می شود در این مسیر گام بر می دارند و حتی بهتر است که بگوییم منطقی است وقتی اقدام به ساخت ویلنی بر مبنای الگویی مشخص می کنیم، از جزئیات مهندسی ساز مربوطه اطلاعات لازم و صحیح را داشته باشیم زیرا که ما در روند تولید ویلن اگر هدفمان برابری قطعی اندازه های هندسی ساز با الگوی مکتوب شده باشد، باید همه بخشها و زوایای هندسی مکتوب شده بوسیله افراد و یا هر مجموعه ایی با یکدیگر انطباق داشته و بیانگر همان سازمتحدالشکل مذکور باشد.
تصویر A
به تعبیری دیگر، نماهای معین شده برای یک ساز باید با دقتی ترسیم شوند که شخص سازنده ساز برای الگو برداری دچار ابهام عدم انطباق نشود و این اندیشه قالب نگردد که این ترسیم دچار خطای عمدی و یا سهوی است.

معمولا هر نما بیانگر مشخصات هندسی قسمتی از یک ویلن می باشد که باید بدرستی و با اندازهای استاندارد قید گردد.

هنگامی که این نماها را بر روی یکدیگر در موقعیت خود مستقر می کنیم، نباید اختلافی بدست آید و یا اگر اختلافی هست باید در مورد آن در توضیحات اطلاعاتی مکتوب شود و یا ناهماهنگی در انطباق نما ها اگر به این علت می باشد که فقط ۱ نما صحیح و یا صحیح تر است و سایر نماها خطا داشته و یا دقیق نیستند باز هم باید به این نکته اشاره نمود و یا اینکه حداقل به این موضوع اشاره شود که برای الگو برداری، آن نمای صحیح تر را مورد استفاده قرار دهید و یا اگر به هر دلیلی طرح مذکور نمایشی است و فقط جنبه تبلیغاتی داشته و یا به عنوان استفاده در قاب عکس می باشد، ذکر این مسئله نیز ضروری به نظر می رسد تا افراد پیش از تهیه و یا کاربرد آن از میزان کیفیت و دقت آن مطلع شده و شرایطی مناسب را برای استفاده صحیح و یا تصمیمات خود در این مقوله فراهم سازند.

مروری بر موسیقیِ متنِ فیلم «آندرانیک»

آنچه در موسیقیِ اغلب فیلم‌های گروه «هنر و تجربه» می‌توان شناسایی کرد این است که به نظر می‌رسد چنین باوری شکل گرفته‌ که فیلم‌های غیربازاری، کم‌کنش و درون‌گرایانه باید موسیقی‌ای کم‌کنش و دور از تلاطم داشته باشند. موسیقیِ «آندرانیک» گویی از چنین باوری حاصل شده‌است. درحالیکه لزوماً اینگونه نیست. به اقتضای هر فیلم این موضوع جنبه‌های متفاوتی می‌یابد و موسیقی گاه می‌تواند به جای تصویر، یک آشوب درونی را بازنمایاند.

گزارشی است از مراسم رونمایی از آلبوم به‌یاد بهاری (I)

مطلبی که پیش رو دارید، گزارشی است از مراسم رونمایی از آلبوم به‌یاد بهاری: تک‌نوازی کمانچه در فرهنگسرای سرو به تاریخ سوم بهمن ۱۳۹۸ که توسط شهاب مِنا تهیه شده است:

از روزهای گذشته…

موسیقی از دید بتهوون

موسیقی از دید بتهوون

در سال ۱۸۱۰ خانمی بنام الیزابت برانتو نامه ای به گوته نوشت و در آن شرح دیدارش با بتهون را باز گفت. در قسمت هایی از این نامه از زبان بتهوون آمده است که …
بیانیه دبیر ششمین دوره جشنواره نوشتارها و سایت های موسیقی در اینترنت

بیانیه دبیر ششمین دوره جشنواره نوشتارها و سایت های موسیقی در اینترنت

ششمین جشنواره نوشتارها و سایت های موسیقی در اینترنت با تفاوتی اساسی نسبت به دوره های گذشته روبرو بود، آن هم اینکه، نام جشنواره تغییری اساسی یافت و ضمن تاکید بر نوشته های موسیقی، نام وبلاگ از عنوان جشنواره به کلی حذف گردید. با اینکه در این شش دوره تلاش کردیم با تشویق به وبلاگ نویسی و نشان دادن اهمیت های آن، مشوق فعالین در این عرصه باشیم، نتوانستیم در مقابلِ سونامیِ جهانگیرِ مرگِ وبلاگ ها و فرهنگ وبلاگ نویسی، توفیقی داشته باشیم. امروز تقریبا بر چهره تمام وبلاگ هایی که فعال و مشهور بودند، گرد فراموشی و خاموشی نشسته است و وبلاگ نویسان شان نیز در فضاهای تاریک اپلیکیشن های پیام‌رسان موبایلی، گم شده اند. این جشنواره با تغییر عنوان خود ناگزیر از بازگفتن این واقعیت تلخ بود.
بلبل سرگشته (I)

بلبل سرگشته (I)

اهل تاکستان قزوین فرزند سید حسن پدرش چند ما قبل از تولد قمر درگذشت و هشت ماهه بود که مادرش را نیز از دست داد سرپرستی اش را مادر بزرگش خیر النساء (افتخار الذاکرین) که زنی خوشخوان و ذاکر اهل بیت در حرم ناصری بود به عهده گرفت از کودکی به مرثیه خوانی در پای منبر مادربزرگ پرداخت و همین امر راهگشای خوانندگی او در بزرگسالی شد.
لئوپاد آئور (I)

لئوپاد آئور (I)

لئوپاد آئور (Leopold Auer) ویلنیست، استاد، رهبر و آهنگساز بزرگ مجار است؛ آئور در خانواده ای یهودی به دنیا آمد. ابتدا موسیقی را با یادگیری ویلن آغاز نمود. بعدها زیر نظر ریدلی کوهن (Ridley Kohné) یادگیری موسیقی را در بوداپست ادامه داد. با اجرای کنسرتو ویولون مندلسون، چندین هموطن توانگر هزینه تحصیل وی را قبول کردند و او را برای تحصیل به وین فرستادند. آئور در وین در منزل استادش جاکوب دونت (Jakob Dont) زندگی می کرد.
گفتگو با پولینی (II)

گفتگو با پولینی (II)

در تبحر تکنیکی پلینی جای بحثی نیست اما این طرز فکر که پلینی از لحاظ احساسی تعلق خاطری به کار خود ندارد و به جای اینکه با احساس به تفسیر موسیقی بپردازد، فقط در آن تجسس می کند، به موضوع بحث برانگیز تبدیل شده است. یکی از برجسته ترین طرفداران پلینی، ادوارد سعید بود که روی دیگر سکه را نشان داد.
نوازنده و تمرین (VIII)

نوازنده و تمرین (VIII)

روش تمرین و استراحت که پیشتر در مقاله نوازنده و تمرین شماره یک، مورد بررسی قرار گرفت مبتنی بر بهره گیری از کوچکترین فرصت های روزانه برای تمرین نمودن و تقسیم کردن تمرین روزانه به بخش های مختلف و مجزا است.
جرج سل، رهبر با استعداد مجار (I)

جرج سل، رهبر با استعداد مجار (I)

جرج سل (George Szell) رهبر و آهنگساز متولد مجارستان، بزرگ شده اتریش و بعدها شهروند رسمی آمریکا، از مشهورتری هنرمندان معاصر مجارستان بود. وی بیشتر برای دوره طولانی و موفقیت آمیزش به عنوان مدیر موسیقی ارکستر کلولاند و ضبطهایی که از آثار کلاسیک استاندارد موسیقی جهانی به همراه این ارکستر و دیگر ارکسترها از خود به جای گذاشته، نامش در تاریخ موسیقی ثبت شده است. جرج سل در سال ۱۹۴۶ برای رهبری ارکستری قابل احترام اما کوچک که در آن زمان در تلاش برای احیای دوباره پس از جدایی موسیقیدانان آن و لطمه های وارده از جنگ جهانی دوم بود، به کلولاند آمد.
تکنیکِ دست چپ و بازو در ویولنسل، مورّب یا عمود؟ (I)

تکنیکِ دست چپ و بازو در ویولنسل، مورّب یا عمود؟ (I)

احتمالاً اختلاف نظر در روشِ استفاده از دست چپ را با این جدیتی که در بین نوازندگان ویولنسل وجود دارد، در بینِ هیچ یک از نوازندگانِ سازهای زهیِ دیگر نمی‌توان یافت. در انگشت‌گذاریِ ویولنسل، دو مکتب با اختلافِ نظرِ بنیادی وجود دارد:
وزن خوانی یادیاری وکاربرد آن در موسیقی (IV)

وزن خوانی یادیاری وکاربرد آن در موسیقی (IV)

ارشد طهماسبی ، محقق و نوازنده معاصر ، مدلی دیگر (همانند سیستم افاعیل و اتانین) در حیطه وزن خوانی یادیاری برای ترجمه وزن موسیقی به زبان فارسی ، ابداع کرده است. در این مدل بر اساس ۴ نوع هجا در زبان فارسی ،پایه واژه هایی معادل تعدادی از الگوهای ریتمیک ابداع شده است. او همچنین فواصل زمانی موسیقی ( سیاه ، چنگ ، …. ) را به عنوان هجاهای موسیقی فرض کرده است و طبق یک محاسبه آماری دولاچنگ را که فراوانترین فاصله زمانی کوچک در موسیقی ریتمیک ایرانی است مبنا قرارداده است. ۴ نوع هجا ازنظر طهماسبی عبارتند از :
صدابردار طلایی

صدابردار طلایی

آلن پارسونز (Alan Parsons) در ۲۰ دسامبر ۱۹۴۸ در بریتانیا متولد شد. نواختن پیانو و فلوت را از همان کودکی آغاز کرد و خیلی زود متوجه علاقه وافر خود به موسیقی گشت. هرچند همانند اغلب کودکان پسر، خود را با وسایل کوچک مکانیکی سرگرم می کرد اما علاقه او به موسیقی بگونه ای دیگر بود. در اوایل نوجوانی گیتار به دست گرفت و در گروه موسیقی مدرسه تک نوازی گیتار می کرد.