نگاهی به آلبوم بوم، ساخته حمیدرضا دیبازر (IV)

۱۱- ”فوژان” (به آنان) که!:
اصوات الکترونیکی، کوبه ای و گیتار الکتریکی، زمینه را برای ورود تنورها که به ادای واژه های (سی دو لا سی لا سل فا می، سی دو لا لا سی لا سل فا می) میپردازند، آماده میسازند. در این قسمت، سازهای کوبه ای، ویولا و آکوردهای سازهای زهی، به همراهی تنورها میپردازند.

سپس سوپرانوها به تنورها می پیوندند و با ورود دیگر سازها به صحنه، کرشندویی ایجاد میگردد. پس از آن صدای کر قطع شده و لید گیتاری پا به صحنه میگذارد. پس از کرشندویی، سوپرانوها با اصواتی کشیده و سازهای برنجی به صورت خیزشی، وارد صحنه شده و زمینه برای ورود ساکسوفون آماده میگردد. در این بخش که متضاد با بخش پیشین است، باس گیتار، الگوهای تکرار شونده زهی ها، آکوردها و خیزش سازهای برنجی و لید گیتاری، ساکسوفون را همراهی میکنند.

پس از آکورد پیروزمندانه سازهای برنجی، سینتی سایزر، ویولا و کلام به شیوه ای راک وار (از این شیوه بیشتر در سبکهای هارد راک/هوی متال و آلترناتیو راک استفاده میشود) وارد صحنه شده و زمینه برای ورود دوباره سوپرانوها و سپس تنورها آماده میگردد. در این قسمت، تنورها با اصواتی کشیده به همراهی سوپرانوها و سوپرانوها نیز به همان شیوه، به همراهی تنورها میپردازند.

سپس یک ویولن، تم کر را به شیوه ای که در ابتدای قطعه به وسیله تنورها و سوپرانوها ارائه شد، در گستره های صوتی تنور و پس از آن، سوپرانو ارائه میدهد، سپس تم را به کر (سوپرانوها و تنورها) می سپارد.

در این قسمت، چند لایه صوتی به صورت همزمان به گوش میرسند(پولی فون). سپس قطعه با خیزش هورن ها، ساکسوفون و تریل کلارینت، پایان می یابد.

۱۲- ”کنترپوان صنعتی” (به!):
کنترپوان صنعتی، قطعه ای است به سبک الکترونیک. پس از ایجاد ریتم به وسیله اصوات الکترونیکی، دو ساکسوفون وارد صحنه میشوند (این دو ساکسوفون فاقد ملودی میباشند).

در این قطعه از تام- تام و دیگر اصوات کوبه ای، نظیر پرکاشن الکترونیکی استفاده شده است. در اواسط قطعه، با ورود ساکسوفونی دیگر که نغمه ای ۸ نتی را تکرار میکند، اصوات دو ساکسوفون اولیه و فاقد ملودی، با اصوات ساکسوفون تازه وارد، در هم می آمیزند و همزمان چند لایه صوتی به گوش میرسد (پولی فون). در اواخر قطعه، پس از محو تدریجی صدای ساکسوفون ها و دیگر صداها، صدایی کوبه ای وار (که صدایی همچون ضربان قلب دارد) به گوش میرسد که بارها تکرار شده و پس از محو آن، قطعه با اصواتی وز – وز گونه (مانند اصوات ایجاد شده به روش های موسیقی شانس) به پایان می رسد.

۱۳- ”ویروس”:
ویروس قطعه ای است به سبک الکترو ترنس. در این قطعه از اصوات الکترونیکی: کیبورد، سینتی سایزر، گیتار الکتریکی (به صورت لید و ریف) و تیمپانی استفاده شده است.

۱۴- ”کودکانه” (به کودکان جهان):
کودکانه قطعه ای است دلنشین که در آن از گروه کر کودکان و نوجوانان استفاده شده است.

قطعه با نوای زنگهای ارکستری آغاز شده، سپس گیتار و سینتی سایزر، به زنگها پیوسته و زمینه را برای ورود گروه کر آماده میسازند. پس از آن درام کیت، باس گیتار، وسعت بیشتری به ریتم میدهند و زهی ها به صورت اونیسون به همراهی کر میپردازند.

سپس ساکسوفون وارد صحنه شده و گروه کر به همراهی آن میپردازد. در این قسمت ویولن ها به نواختن نغمه اولیه کر (آنگونه که در ابتدای قطعه توسط کر ارائه شد) میپردازند.

پس از آن، چلو (ویولنسل) وارد صحنه میشود. در این قسمت، کوبه ای ها و زهی ها، چلو را همراهی میکنند. سپس، ساکسوفون و گروه کر، باری دیگر پا به صحنه گذاشته و به صورت همزمان، نغمه ای را بارها تکرار میکنند. در این قسمت، باس گیتار، کوبه ای ها و زهی ها، به همراهی ساکسوفون و گروه کر میپردازند.

سپس آکوستیک گیتار وارد صحنه میشود و زمینه را برای ورود دو ساکسوفون و یک ویولن (ویولن در انتهای قطعه ظاهر میشود) آماده میسازد. در این قسمت چند لایه صوتی همزمان به گوش میرسد (پولی فون). سپس صداها به تدریج در سکوت محو میشوند و قطعه پایان می یابد.

۱۵- ”بوم”:
این قطعه، سکوتی است یک دقیقه ای به یاد آنان که دوستشان داریم و از آنان آموخته ایم.

عزیزانی که قصد تهیه این آلبوم را دارند میتوانند به سایت های زیر مراجعه کرده و یا با شماره های زیر تماس حاصل فرمایند:
AvaKhorshid.ir
BeethovenMC.com

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

پاسخ پیمان سلطانی به نامه سرگشاده سیاوش بیضایی

آقای پورقناد با من تماس گرفتند و از من خواستند تا در مورد ادعاهای (به زعم من کاذب و هیاهوی دوباره) آقای بیضایی درباره ی قطعه ی «ایران جوان» متنی را بنویسم. اینجانب اعلام‌ می کنم قطعه ی «ایران جوان» که قبلا خود من از آن به عنوان «نخستین سرود ملی ایران» نام برده ام ساخته ی اینجانب است. از آنجا که ملودی استفاده شده در بخش آوازی این اثر قدیمی است هر موزیسین علاقه مندی حق دارد و می تواند آن را برای هر آنسامبلی هارمونیزه، ارکستره و تنظیم کند کما اینکه چندین آهنگساز قبل و بعد از لومر نیز بر اساس این تم‌ قدیمی آثاری را ساخته اند لذا همین جا اعلام‌ می کنم که این ملودی متعلق به آقای لومر نیست و اسناد آن در اختیار اینجانب است.

نامه ای از سیاوش بیضایی درباره سرود «وطنم» یا «ایران جوان»

نوشته ای که پیش رو دارید، نامه ای از سیاوش بیضایی است که برای رعایت قانون مطبوعات در این ژورنال منتشر می شود. لازم به ذکر است که جلسه ای مطبوعاتی درباره موضوع این نامه در روز سه شنبه ۲۸ خرداد با حضور سیاوش بیضایی برگزار می گردد. بدینوسیله از پیمان سلطانی و کارشناسان قوه قضاییه دعوت می گردد که در این نشست که به منظور رونمایی از اسناد بیشتر درباره این پرونده برگزار می گردد حضور یابند. این نشست در ساعت ۱۰ بامداد در خبرگزاری ایلنا به آدرس پستی: تهران، خیابان انقلاب، خیابان دانشگاه نرسیده به روانمهر، پلاک ۱۳۲ برگزار می گردد.

از روزهای گذشته…

ویژگی‌های رابطه‌ی موسیقی و برآمدن دولت-ملت مدرن در ایران (II)

ویژگی‌های رابطه‌ی موسیقی و برآمدن دولت-ملت مدرن در ایران (II)

به بیان دیگر اگر دولت-ملتِ برآمده پیشاپیش نتواند از طریق مشترکات فرهنگی موجود در پهنه‌ی جغرافیایی-فرهنگی‌اش این بُعد پراهمیت هویت را به دست آورد نقصانی شدید در هویت ادعایی‌اش پدید می‌آید، پس ناچار است حتا به قیمت اختراع هم که شده چیزی را بیابد و در بسته‌ی هویتی خود بگنجاند.
هرکول پوآرو

هرکول پوآرو

کارآگاهی بلژیکی برای اولین بار با نام هرکول پـوآرو (Heccule Poirot) در سال ۱۹۲۰ در اولین رمان آگاتا کریستی (Agatha Christie) به نام “The Mysterious Affair At Styles” ظاهر شد. با موفقیت بی مانندی که این رمان بدست آورد، کریستی تا سال ۱۹۷۵ که رمان “The Last Case” را نوشت بارها و بارها از این شخصیت در رمانهای خود استفاده کرد.
تحقیقی درباره باربد؛ موسیقیدان دوره ساسانی (IV)

تحقیقی درباره باربد؛ موسیقیدان دوره ساسانی (IV)

در خراسان زمین، شهرکی کوچک به نام نسای کوچک وجود داشت. در خانواده یکی از اهالی این شهر، کودکی به نام باربد دیده به جهان گشود که بعدها ستاره درخشانی در آسمان هنر ایران زمین گردید. او بخشهایی از گاثاها (سروده های مقدس اوستا) را از بر کرد و افزون بر این چندین رساله و کتاب و تاریخ نامه و آیین نامه را از بر نمود. مردم او را گسن گفت یعنی سرود سرا می نامیدند. سالها بعد او به همراه خانواده و ۶۰۰ خانواده دیگر نسای کوچک را ترک کردند و به یکی از مراکز فرهنگی و علمی خراسان، یعنی مرو نقل مکان نمودند. اهل ساز و آواز مروی در هنر اجراکنندگی رویه و سبک خاص خود را داشتند. قابل ذکر است که هنر نوازندگی و خوانندگی پارتی در سیمای هنر آوازخوانی مروی تجسم خود را یافته بود. شیوه باژخوانی مرویان مانند زمزمه بوده و عادتا در روزهای جشن، یادبود پهلوانان و جشن های مردمی در دور خوان آراسته و پر ناز و نعمت صورت می گرفته است. بنا به تاکید مسعودی در مروج الذهب متن این شکل موسیقی، اساسا از کتاب زمزمه ی زردشت انتخاب می شد.
گفتگویی با هنک جونز (I)

گفتگویی با هنک جونز (I)

پیانیست بزرگ، هنک جونز، از زمان طلوع جاز مدرن در این سبک فعالیت و پیشرفت کرده است. زمانی که چارلی پارکر (Charlie Parker) و الا فیتزگرالد (Ella Fitzgerald) در اوج خود بودند، جونز نیز درست در امتداد آنان بود. او تقریبا با تمام ستارگان موسیقی جاز نواخته است، از کولمان هاوکینز (Coleman Hawkins) در سالهای ۱۹۴۰ تا جو لووانو (Joe Lovano) در سالهای ۱۹۹۰٫ هنک جونز در سن ۹۰ سالگی همچنان یکی از بهترین پیانیستهای جاز است و او به اجرای کنسرت و ضبط ادامه می دهد.
آهنگ شعر معاصر (II)

آهنگ شعر معاصر (II)

شعر کلاسیک یک پیشینه ی قدرتمندِ نقش بازی کردن برای ارضاءِ حسِ هنریِ ایرانی داشته است و به دلیل ممنوعیت سایر هنرها از جمله موسیقی تنوانست آهنگ درونیِ شعر را متبلور کند اما در دوره ی معاصر به دلیل گذر از انقلاب صنعتی و هم آمیزی با دوران توسعه در علم و هنر موسیقی در شعرِ بسیاری از شاعران از جمله هوشنگ ابتهاج نمودی عینی پیدا کرد.
موسیقی پست مدرن (III)

موسیقی پست مدرن (III)

در اواخر سال‌های ۱۹۵۰ و ۱۹۶۰، تعدادی از سبک‌ها، تحت تاثیر موسیقی پاپ قرار گرفتند و شرایط پست مدرن شروع به شکل‌گیری و سبک‌های موجود شروع به ترکیب عناصر پست مدرن کردند. موسیقی عوامانه، «جاز»، «ریتم اند بلوز» و «راک اند رول» اولیه، نه تنها به‌وسیله‌ی تکنولوژی جدید بلکه به‌طور اساسی توسط شیوه‌ی متفاوتی از فن‌‌آوری ضبط شروع به شکل‌گیری کردند. به‌جای تلاش برای نیل به یک صدای سه بعدی شفاف به پیروی از تجارب حاصل از کنسرت، آواها در ضبط به طور فزاینده‌ای مورد توجه واقع شد و باقی اصوات، به صورت دیواری پشت تراک اصلی قرار گرفتند.
جعفر صالحی: در ده ساعت میشود نت نویسی را آموخت

جعفر صالحی: در ده ساعت میشود نت نویسی را آموخت

همانطور که شما هم می‌دانید، مدت زمان آموزش بیشتر از این‌که وابسته به مطلب آموزشی باشد، به درک و علاقه هنرجو وابسته است و البته نگاه من در تولید این اثر آموزشی، آموزش به یک کاربر آماتور بوده است.
هنر شنیدن (II)

هنر شنیدن (II)

هر اثر موسیقی بتهوون با زبانی خاص در حول یک نقطه اوج شکل گرفته است. این نقطه اوج در مرکز دایره ای قرار دارد که دیگر آنات اثر موسیقی اش می خواهند با آن دم اوج رابطه برقرار سازند.
راجع به فاصله میان بخش های صدایی

راجع به فاصله میان بخش های صدایی

در مطالعه هارمونی معمولا” چهار قسمت صدایی مورد استفاده قرار میگیرد، بنام های سوپرانو، آلتو، تنور و باس. شکل مقابل تقسیم بندی تقریبی این چهار بخش را نمایش میدهد. اگرچه می توان در تقسیم بندی و استفاده این بخشها از رنج کامل صوتی هر قسمت استفاده کرد اما بهتر آن است که از نتهای مرزی خیلی استفاده نکنیم و در صورت لزوم، فقط برای زیبایی ملودی حرکت های کوچکی روی آنها داشته باشیم و هرگز این نت های مرزی را به تاخیر یا پدال نیندازیم.
زنان موسیقی یا موسیقی زنان! (II)

زنان موسیقی یا موسیقی زنان! (II)

در حوزه ی موسیقی چند نفر را می شناسی که با نام آذرمیدخت رکنی آشنا باشند؟ پیانیستی بی نظیر و برجسته که در اوج فلاکت، بدبختی و فقر از دنیا رفت بی آنکه یادگاری از خود به جای گذارد. در کدام یک از نشریات موسیقی به ایشان یا نمونه های دیگری چون زینب محمدی، خان گل مصرزاده، فریده رهنما و … پرداخته اند؟ چرا راه دور رویم کدامشان به فوزیه مجد و شیدا قرچه داغی و طلیعه کامران و فروغ کریمی پرداخته اند؟