نگاهی به آلبوم بوم، ساخته حمیدرضا دیبازر (IV)

۱۱- ”فوژان” (به آنان) که!:
اصوات الکترونیکی، کوبه ای و گیتار الکتریکی، زمینه را برای ورود تنورها که به ادای واژه های (سی دو لا سی لا سل فا می، سی دو لا لا سی لا سل فا می) میپردازند، آماده میسازند. در این قسمت، سازهای کوبه ای، ویولا و آکوردهای سازهای زهی، به همراهی تنورها میپردازند.

سپس سوپرانوها به تنورها می پیوندند و با ورود دیگر سازها به صحنه، کرشندویی ایجاد میگردد. پس از آن صدای کر قطع شده و لید گیتاری پا به صحنه میگذارد. پس از کرشندویی، سوپرانوها با اصواتی کشیده و سازهای برنجی به صورت خیزشی، وارد صحنه شده و زمینه برای ورود ساکسوفون آماده میگردد. در این بخش که متضاد با بخش پیشین است، باس گیتار، الگوهای تکرار شونده زهی ها، آکوردها و خیزش سازهای برنجی و لید گیتاری، ساکسوفون را همراهی میکنند.

پس از آکورد پیروزمندانه سازهای برنجی، سینتی سایزر، ویولا و کلام به شیوه ای راک وار (از این شیوه بیشتر در سبکهای هارد راک/هوی متال و آلترناتیو راک استفاده میشود) وارد صحنه شده و زمینه برای ورود دوباره سوپرانوها و سپس تنورها آماده میگردد. در این قسمت، تنورها با اصواتی کشیده به همراهی سوپرانوها و سوپرانوها نیز به همان شیوه، به همراهی تنورها میپردازند.

سپس یک ویولن، تم کر را به شیوه ای که در ابتدای قطعه به وسیله تنورها و سوپرانوها ارائه شد، در گستره های صوتی تنور و پس از آن، سوپرانو ارائه میدهد، سپس تم را به کر (سوپرانوها و تنورها) می سپارد.

در این قسمت، چند لایه صوتی به صورت همزمان به گوش میرسند(پولی فون). سپس قطعه با خیزش هورن ها، ساکسوفون و تریل کلارینت، پایان می یابد.

۱۲- ”کنترپوان صنعتی” (به!):
کنترپوان صنعتی، قطعه ای است به سبک الکترونیک. پس از ایجاد ریتم به وسیله اصوات الکترونیکی، دو ساکسوفون وارد صحنه میشوند (این دو ساکسوفون فاقد ملودی میباشند).

در این قطعه از تام- تام و دیگر اصوات کوبه ای، نظیر پرکاشن الکترونیکی استفاده شده است. در اواسط قطعه، با ورود ساکسوفونی دیگر که نغمه ای ۸ نتی را تکرار میکند، اصوات دو ساکسوفون اولیه و فاقد ملودی، با اصوات ساکسوفون تازه وارد، در هم می آمیزند و همزمان چند لایه صوتی به گوش میرسد (پولی فون). در اواخر قطعه، پس از محو تدریجی صدای ساکسوفون ها و دیگر صداها، صدایی کوبه ای وار (که صدایی همچون ضربان قلب دارد) به گوش میرسد که بارها تکرار شده و پس از محو آن، قطعه با اصواتی وز – وز گونه (مانند اصوات ایجاد شده به روش های موسیقی شانس) به پایان می رسد.

۱۳- ”ویروس”:
ویروس قطعه ای است به سبک الکترو ترنس. در این قطعه از اصوات الکترونیکی: کیبورد، سینتی سایزر، گیتار الکتریکی (به صورت لید و ریف) و تیمپانی استفاده شده است.

۱۴- ”کودکانه” (به کودکان جهان):
کودکانه قطعه ای است دلنشین که در آن از گروه کر کودکان و نوجوانان استفاده شده است.

قطعه با نوای زنگهای ارکستری آغاز شده، سپس گیتار و سینتی سایزر، به زنگها پیوسته و زمینه را برای ورود گروه کر آماده میسازند. پس از آن درام کیت، باس گیتار، وسعت بیشتری به ریتم میدهند و زهی ها به صورت اونیسون به همراهی کر میپردازند.

سپس ساکسوفون وارد صحنه شده و گروه کر به همراهی آن میپردازد. در این قسمت ویولن ها به نواختن نغمه اولیه کر (آنگونه که در ابتدای قطعه توسط کر ارائه شد) میپردازند.

پس از آن، چلو (ویولنسل) وارد صحنه میشود. در این قسمت، کوبه ای ها و زهی ها، چلو را همراهی میکنند. سپس، ساکسوفون و گروه کر، باری دیگر پا به صحنه گذاشته و به صورت همزمان، نغمه ای را بارها تکرار میکنند. در این قسمت، باس گیتار، کوبه ای ها و زهی ها، به همراهی ساکسوفون و گروه کر میپردازند.

سپس آکوستیک گیتار وارد صحنه میشود و زمینه را برای ورود دو ساکسوفون و یک ویولن (ویولن در انتهای قطعه ظاهر میشود) آماده میسازد. در این قسمت چند لایه صوتی همزمان به گوش میرسد (پولی فون). سپس صداها به تدریج در سکوت محو میشوند و قطعه پایان می یابد.

۱۵- ”بوم”:
این قطعه، سکوتی است یک دقیقه ای به یاد آنان که دوستشان داریم و از آنان آموخته ایم.

عزیزانی که قصد تهیه این آلبوم را دارند میتوانند به سایت های زیر مراجعه کرده و یا با شماره های زیر تماس حاصل فرمایند:
AvaKhorshid.ir
BeethovenMC.com

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

ریتم و ترادیسی (VI)

برخی از نویسندگان از دگره ای استفاده می کنند که در آن اعداد مختلفی، بسته به برخی از ویژگی های ساز یا رویداد، ممکن است در فواصل زمانی ظاهر شوند: حجم صدای آن، نوع زخمه زنی، یا دیرش آن. برای مثال، برآون دامنه ی رویداد های نت را به وسیله ی دیرش زمانی سنجش می کند (Brown 1993)، که ممکن است هنگام تلاش برای کشف خودکار وزن مفید باشد. در این طرح، ریتم ایو عبارتست از:

موسیقی شناسی فمنیستی (I)

در دوران معاصر بحث حقوق زنان در جوامع و پرداختن به ارزشهای زنان از جایگاه ویژه ای در می ان صاحب نظران و انسان شناسان برخوردار است. در طول تاریخ در راستای برابر سازی حقوق زنان و مردان تلاشهای بسیاری شده است. این تلاشها صرفا در زمینه حقوق اجتماعی و شغل و پوشش و… نبوده بلکه یکی از این شاخه ها برابری در زمینه هنر است. چیزی که امروزه در غرب همچنان با آن مواجه هستیم و آن استفاده ابزاری از زن برای جذب مخاطب در آثار هنریست، از نقاشی و مجسمه سازی تا سینما و موسیقی. بر خلاف تبلیغ سیستم های غربی در زمینه برابری جنسیتی زن و مرد در عمل مشاهده می کنیم که هیچ برابری حتی در صحبت های برخی فیلسوفان تاریخ غرب برای زن و مرد در نظر گرفته نشده و گاها حتی زن را عاری از نبوغ و شعور آفرینش اثر هنری می دانستند. بحث بسیار گسترده و طولانیست اما در این مقاله با استفاده از چند نوشتار مشهور در زمینه موسیقی شناسی سعی کردیم تا حدودی به این موضوع مهم در زمینه هنر و مخصوصا موسیقی بپردازیم.

از روزهای گذشته…

گزارش جلسه دوازدهم «کارگاه آشنایی با نقد موسیقی» (III)

گزارش جلسه دوازدهم «کارگاه آشنایی با نقد موسیقی» (III)

گذشته از پیوند دادن نتایج پژوهش‌های تجربی روان‌شناسی مدرن با نقد هنری آنچه بیشتر به‌عنوان نقد روان‌شناسانه (به‌ویژه در ادبیات) شهرت دارد برآمده از به‌کارگیری روان‌کاوی و روش‌ها و دست‌آوردهای آن در نقد ادبی سده‌ی گذشته است. اما پیش از پرداختن به نقد روان‌کاوانه‌ی موسیقی ناگزیر باید ببینیم رابطه‌ی روان‌کاوی و موسیقی چگونه است یا می‌تواند باشد. امروزه روان‌کاوی موسیقی حوزه‌های مطالعات مختص خود دارد و دیگر لازم نیست با مشابهت‌یابی زمینه‌هایی در ادبیات، آن را تاسیس کنیم:
بررسی برخی ویژگی های ساختاری آثار پرویز مشکاتیان (VIII)

بررسی برخی ویژگی های ساختاری آثار پرویز مشکاتیان (VIII)

طلوع: این قطعه به عنوان یکی از زیباترین و تاثیرگزارترین آثار ساخته شده در دهۀ ۶۰ در موسیقی ایرانی مطرح می شود. شنیدن این قطعه و آثار ساخته شده در مجموعۀ هنری نوا مرکب خوانی، شنونده را ناخودآگاه به فضای آن سال ها می برد. قطعۀ از سه بخش متفاوت تشکیل شده که بخش اول از نظر وزن به صورت دوضربی ترکیبی بوده که دارای سرضرب های متفاوتی می باشد. بخش دوم از گوشۀ نهفت آغاز شده و در ادامه وارد فضای گوشۀ گوشت می شود و دارای ضرباهنگی آرام و کند می باشد.
وان موریسون، نوری در تاریکی (I)

وان موریسون، نوری در تاریکی (I)

جرج ایوان موریسون (George Ivan Morrison) متولد ۳۱ آگوست ۱۹۴۵ در بلفاست، ایرلند شمالی است. او خواننده و ترانه سرایی است که به شخصیتی سرکش و والا شهرت دارد. وی که توسط هوادارانش با عنوان “وان، آن مرد” شناخته شده تنها فرزند خانواده موریسون بود، پدرش جرج، چوپان و مادرش ویولت، در جوانی خواننده و رقاص بود. موریسون که به عنوان وان شناخته شده بود تحت تاثیر پدر که آثار موسیقی بسیاری را جمع آوری می کرد با گوش سپردن به موسیقی بزرگان همچون، جلی رول مورتون (Jelly Roll Morton)، ری چالرز (Ray Charles)، لید بلی (Lead Belly) و سولمون براک (Solomon Burke) پرورش یافت؛ خود موریسون بعدها گفته است: “اگر هنرمندانی چون ری و سولمون را نمی شناختم، نمی توانستم جایی که امروز هستم، باشم.” مجموعه غنی و متنوعی که پدر گرد آورده بود او را با ژانرهای وسیع موسیقی آشنا کرد؛ بلوز از مادی واترز (Muddy Waters)، گاسپل از مالیا جکسون (Mahalia Jackson)، جاز از چارلی پارکر (Charlie Parker)، موسیقی محلی از وودی گاتری (Woody Guthrie) و موسیقی بومی از هانک ویلیامز (Hank Williams) و جیمی راجرز (Jimmie Rodgers).
armo شیوه های بیان موسیقی فلامنکو-پالو

armo شیوه های بیان موسیقی فلامنکو-پالو

موسیقی فلامنکو به سه طریق ۱-toque نواختن گیتار فلامنکو ۲- آواز cante singing 3-baile dancing (رقص) بیان میشود که اساس موسیقی فلامنکو بر همین سه بخش میباشد؛ در زمینه گیتار – رقص و آواز مطالب بسیاری بیان شده است اما این سوال برای یک هنرجو بوجود می آید که یک آهنگ فلامنکو دارای چه ساختاریست؟ آیا دارای فرم خاصی است؟
حضور بانوان در جامعه ی موسیقی ایران (III)

حضور بانوان در جامعه ی موسیقی ایران (III)

ارکستر بزرگ رادیو تلویزیون ملی ایران که توسط رهبران مختلفی از جمله فریدون ناصری، مرتضی حنانه و در آخر فرهاد فخرالدینی در سازمان صدا و سیمای آن زمان مشغول به فعالیت بود، حضور تقریبی ۴% از بانوان نوازنده را در دوره ی فعالیتش از سال ۱۳۵۱ تا ۱۳۵۸ (که رهبری آن به محمد شمس رسید) ثبت می کند.
آرشه کشی در سازهای زهی

آرشه کشی در سازهای زهی

خوب، همان گونه که ما به محض آنکه برای اولین بار، آرشه را روی سیم باز گذاشتیم فهمیدیم، این کار آن قدرها هم ساده نیست. سپس، اکثر ما هنگامی که برای به دست آوردن صدای خوب تلاش می‌کنیم، دست راستمان را سفت می‌کنیم؛ از فشارهای غلط در جهت نادرست استفاده می‌کنیم و صداهایی تولید می‌کنیم که به یاد ما می‌اندازد، سیمها از زه ساخته شده‌اند.
زمان آن رسیده است که درکمان از موسیقی کلاسیک را نشان دهیم  (I)

زمان آن رسیده است که درکمان از موسیقی کلاسیک را نشان دهیم (I)

پاییز گذشته باراک اوباما میزبان کنسرت موسیقی کلاسیک در کاخ سفید بود. پیش از شروع، گفت: «حالا، اگر هر کدام از شما شنوندگان خیلی موسیقی کلاسیک را نمی شناسید و نمی دانید چه زمانی باید دست بزنید، نگران نشوید. ریس جمهور کندی هم تقریبا همین مشکل را داشت. او و جکی برنامه های موسیقی کلاسیک زیادی را اینجا برگزار کردند و چندین بار او زمانی که لازم نبود شروع به دست زدن کرد. بنابراین مسوول روابط عمومی اش قرار گذاشت که به رییس جمهور از شکاف در علامت دهد چه زمانی باید دست بزند. حالا، من خوشبختانه میشل را دارم که به من بگوید کی دست بزنم. بقیه شما خودتان می دانید.»
موسیقی منبع الهام نابغه بزرگ  فیزیک

موسیقی منبع الهام نابغه بزرگ فیزیک

در سال ۲۰۰۵ مقارن با صدمین سالگرد قانون E=mc2، نشست ها و کنسرت های بسیاری در این زمینه برگزار شد و مقالات بسیاری در ارتباط با آلبرت انیشتین ارائه گردید. همچنین در ژانویه سال ۲۰۰۶ مراسم مشابهی به منظور بزرگداشت ولفگانگ آمادئوس موتزارت، یکی دیگر از نوابغ جهان، برگزار شد.
Reggae

Reggae

Reggae سبک خاصی از موسیقی منحصر به کشور جامائیکا است که در سایر نقاط آمریکای لاتین و شمالی طرفداران زیادی دارد.
نامه سر گشاده علی رهبری به وزیر فرهنگ و ارشاد

نامه سر گشاده علی رهبری به وزیر فرهنگ و ارشاد

در خبرها داشتیم که علی رهبری آهنگساز و رهبر دائم ارکستر سمفونیک تهران، چندی پیش تهران را به قصد وین ترک کرد و در آخرین کنسرت خود بیان کرد که دلایل رفتن خود را پس از رسیدن به وین، بصورت نامه ای به وزیر ارشاد می نویسم.