نگاهی به آلبوم بوم، ساخته حمیدرضا دیبازر (IV)

۱۱- ”فوژان” (به آنان) که!:
اصوات الکترونیکی، کوبه ای و گیتار الکتریکی، زمینه را برای ورود تنورها که به ادای واژه های (سی دو لا سی لا سل فا می، سی دو لا لا سی لا سل فا می) میپردازند، آماده میسازند. در این قسمت، سازهای کوبه ای، ویولا و آکوردهای سازهای زهی، به همراهی تنورها میپردازند.

سپس سوپرانوها به تنورها می پیوندند و با ورود دیگر سازها به صحنه، کرشندویی ایجاد میگردد. پس از آن صدای کر قطع شده و لید گیتاری پا به صحنه میگذارد. پس از کرشندویی، سوپرانوها با اصواتی کشیده و سازهای برنجی به صورت خیزشی، وارد صحنه شده و زمینه برای ورود ساکسوفون آماده میگردد. در این بخش که متضاد با بخش پیشین است، باس گیتار، الگوهای تکرار شونده زهی ها، آکوردها و خیزش سازهای برنجی و لید گیتاری، ساکسوفون را همراهی میکنند.

پس از آکورد پیروزمندانه سازهای برنجی، سینتی سایزر، ویولا و کلام به شیوه ای راک وار (از این شیوه بیشتر در سبکهای هارد راک/هوی متال و آلترناتیو راک استفاده میشود) وارد صحنه شده و زمینه برای ورود دوباره سوپرانوها و سپس تنورها آماده میگردد. در این قسمت، تنورها با اصواتی کشیده به همراهی سوپرانوها و سوپرانوها نیز به همان شیوه، به همراهی تنورها میپردازند.

سپس یک ویولن، تم کر را به شیوه ای که در ابتدای قطعه به وسیله تنورها و سوپرانوها ارائه شد، در گستره های صوتی تنور و پس از آن، سوپرانو ارائه میدهد، سپس تم را به کر (سوپرانوها و تنورها) می سپارد.

در این قسمت، چند لایه صوتی به صورت همزمان به گوش میرسند(پولی فون). سپس قطعه با خیزش هورن ها، ساکسوفون و تریل کلارینت، پایان می یابد.

۱۲- ”کنترپوان صنعتی” (به!):
کنترپوان صنعتی، قطعه ای است به سبک الکترونیک. پس از ایجاد ریتم به وسیله اصوات الکترونیکی، دو ساکسوفون وارد صحنه میشوند (این دو ساکسوفون فاقد ملودی میباشند).

در این قطعه از تام- تام و دیگر اصوات کوبه ای، نظیر پرکاشن الکترونیکی استفاده شده است. در اواسط قطعه، با ورود ساکسوفونی دیگر که نغمه ای ۸ نتی را تکرار میکند، اصوات دو ساکسوفون اولیه و فاقد ملودی، با اصوات ساکسوفون تازه وارد، در هم می آمیزند و همزمان چند لایه صوتی به گوش میرسد (پولی فون). در اواخر قطعه، پس از محو تدریجی صدای ساکسوفون ها و دیگر صداها، صدایی کوبه ای وار (که صدایی همچون ضربان قلب دارد) به گوش میرسد که بارها تکرار شده و پس از محو آن، قطعه با اصواتی وز – وز گونه (مانند اصوات ایجاد شده به روش های موسیقی شانس) به پایان می رسد.

۱۳- ”ویروس”:
ویروس قطعه ای است به سبک الکترو ترنس. در این قطعه از اصوات الکترونیکی: کیبورد، سینتی سایزر، گیتار الکتریکی (به صورت لید و ریف) و تیمپانی استفاده شده است.

۱۴- ”کودکانه” (به کودکان جهان):
کودکانه قطعه ای است دلنشین که در آن از گروه کر کودکان و نوجوانان استفاده شده است.

قطعه با نوای زنگهای ارکستری آغاز شده، سپس گیتار و سینتی سایزر، به زنگها پیوسته و زمینه را برای ورود گروه کر آماده میسازند. پس از آن درام کیت، باس گیتار، وسعت بیشتری به ریتم میدهند و زهی ها به صورت اونیسون به همراهی کر میپردازند.

سپس ساکسوفون وارد صحنه شده و گروه کر به همراهی آن میپردازد. در این قسمت ویولن ها به نواختن نغمه اولیه کر (آنگونه که در ابتدای قطعه توسط کر ارائه شد) میپردازند.

پس از آن، چلو (ویولنسل) وارد صحنه میشود. در این قسمت، کوبه ای ها و زهی ها، چلو را همراهی میکنند. سپس، ساکسوفون و گروه کر، باری دیگر پا به صحنه گذاشته و به صورت همزمان، نغمه ای را بارها تکرار میکنند. در این قسمت، باس گیتار، کوبه ای ها و زهی ها، به همراهی ساکسوفون و گروه کر میپردازند.

سپس آکوستیک گیتار وارد صحنه میشود و زمینه را برای ورود دو ساکسوفون و یک ویولن (ویولن در انتهای قطعه ظاهر میشود) آماده میسازد. در این قسمت چند لایه صوتی همزمان به گوش میرسد (پولی فون). سپس صداها به تدریج در سکوت محو میشوند و قطعه پایان می یابد.

۱۵- ”بوم”:
این قطعه، سکوتی است یک دقیقه ای به یاد آنان که دوستشان داریم و از آنان آموخته ایم.

عزیزانی که قصد تهیه این آلبوم را دارند میتوانند به سایت های زیر مراجعه کرده و یا با شماره های زیر تماس حاصل فرمایند:
AvaKhorshid.ir
BeethovenMC.com

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

منشور اخلاقی مربیان موسیقی

مرام نامه های یا منشور های اخلاقی اسنادی هستند که در آن اصولا اخلاقی یک نهاد یا گروه در آنها قید شده است. در این منشور اخلاقی محور هایی مانند اخلاق اجتماعی و اخلاق حرفه ای مورد توجه قرار گرفته و انتظاراتی که آن نهاد یا گروه از نظر رفتارهای اخلاقی از افراد دارد در آن ثبت می شود.

دور نهایى نخستین دوره جایزه بین المللی پیانوى باربد برگزار شد

دور نهایى نخستین دوره ی جایزه ی بین المللی پیانوى باربد با حضور پیانونوازانی از سراسر ایران و کشور ارمنستان در شهر شیراز برگزار شد و دو نفر از برندگان نهایی که تابستان ١٣٩۶ برای شرکت در مستر کلاس های بزرگان پیانونوازی فرانسه و اجراى کنسرت عازم این کشور خواهند بود، معرفی شدند.

از روزهای گذشته…

نتایج دهمین جشن سالیانه موسیقی جز

نتایج دهمین جشن سالیانه موسیقی جز

سانی رولینز Sonny Rollins مهمترین نوازنده ساکسوفن، در دهمین جشن سالیانه جوایز جز Jazz Awards به یک پیروزی دوجانبه دست یافت و به عناوین نوازنده سال ساکسوفون تنور و همچنین موسیقی دان برگزیده سال دست یافت.
چهارمین جشنواره سایت ها و وبلاگ های موسیقی برگزار شد

چهارمین جشنواره سایت ها و وبلاگ های موسیقی برگزار شد

چهارمین جشنواره سایت ها و وبلاگ های موسیقی شنبه نهم اسفند در فرهنگسرای نیاوران برگزار شد. در این جشنواره به برگزیدگان این مسابقه، هدایایی اهدا شد. در ابتدای این نشست یونس محمودی مجری این برنامه پس از خوش آمد گویی از دبیر جشنواره سجاد پورقناد خواست که به روی صحنه آمده و بیانیه دبیر جشنواره را قرائت کند. پس از سخنرانی دبیر، مجری برنامه سعید یعقوبیان (نوازنده تار)، پیمان ناصح پور (نوازنده دایره) و شایان یزدی زاده (نوازنده تنبک) را برای اجرای موسیقی به روی صحنه دعوت کرد. پس از اتمام این بخش، کلیپ جشنواره به نمایش درآمد و در ادامه از سید عباس سجادی مدیر عامل بنیاد آفرینش های نیاوران دعوت شد تا به ایراد سخنرانی بپردازد.
مقدمه ای بر فیزیک فاصله ها

مقدمه ای بر فیزیک فاصله ها

Consonance یا هماهنگی صداها (خوشصدایی) در موسیقی احساس راحتی، زیبایی و آرامشی است که شنونده پس از شنیدن یک فاصله موسیقی به او دست می دهد. در مقابل آن Dissonance به معنی ناموزونی صدا، احساس تشنج یا ناخشنودی است که شنونده با شنیدن یک فاصله موسیقی در خود احساس میکند.
تئوری اطلاعات، ترمودینامیک و موسیقی (III)

تئوری اطلاعات، ترمودینامیک و موسیقی (III)

بطور خلاصه در دو مطلب قبل دیدیم که بسیاری از موجودیت ها در جهان هستی قابلیت جاری شدن از پتانسیل بیشتر به سمت پتانسیل کمتر را دارا می باشند. همچنین با مفهومی بنام آنتروپی آشنا شدیم که معیاری است برای سنجش بی نظمی در یک سیستم و دیدم که سیستم ها ذاتا” تمایل دارند به سمتی حرکت کنند که آنتروپی زیاد شود و اساسا” برای نگاه داشتن آنتروپی در حد متعادل و کاهش نسبی آن به منظور جلوگیری از افزایش بی رویه آن – که موجب بی نظمی و در نهایت به نوعی انفجار سیستم میشود – باید کار انجام شود.
وام‌گیری موسیقایی به مثابه ارجاع به هویت (I)

وام‌گیری موسیقایی به مثابه ارجاع به هویت (I)

مساله‌ی انتخاب مواد و مصالح اولیه برای آهنگسازی یکی از دغدغه‌های موسیقی‌دانان ایرانی است که به موسیقی سمفونیک می‌پردازند. این موسیقی‌دانان چه در ایران کار کنند و چه خارج از آن با این چالش روبرو می‌شوند که چه عناصری را برای کار خودشان برگزینند. به طور معمول این دغدغه‌ای است که هر آهنگسازی ممکن است با آن مواجه شود، اما نزد ما معنایی فراتر از مکاشفه‌ای هنرمندانه برای یافتن آوایی نو نیز می‌تواند داشته باشد. معناهایی مانند: روبرو شدن با هویت‌مان تحت تاثیر تحمیلیِ «دیگری»، سازوکار دفاعی هویت‌گرا (که هر دو می‌توانند به گونه‌ای ژرف با سطوح مختلفی از حساسیت‌های ملی‌گرایانه ترکیب شود)، داشتن سبک و زبانی متمایز در موسیقی‌ سمفونیک، یا حتا به سادگی چون نمی‌توانیم جور دیگری تصنیف کنیم، که می‌توانند در مجموعه‌ای از علاقه‌مندی‌ها و گرایش‌های فنی نهان شوند.
کاربرد نظریه آشوب در آهنگسازی (III)

کاربرد نظریه آشوب در آهنگسازی (III)

در این روش آهنگساز برای ساختن قطعه از بعضی عبارت‌های ایجاد شده (نه همه آن شکل‌ها) استفاده می‌کند. به بیان دیگر ممکن است این روش تدارک دیدن شکل‌های متفاوت «سری» به صورت هرج و مرج یا آشوبی به نظر برسد اما فرآیند آماده‌سازی پیش- آهنگسازانه‌ای که در سریالیسم اتفاق می‌افتد (تدارک تن های سری‌) عمیقا ریشه در نظم دارد.
اهمیت شنیدن

اهمیت شنیدن

هنگامی که به وضعیت موجود بسیاری ازهنرجویان نوازندگی نگاهی می کنیم متاسفانه ضعف شدید درشناخت و شنیدن آثار تصنیف شده مصنفان برای ساز مورد علاقه شان را شاهد هستیم. زمانی که هنرجویی در شناخت آثار ساز تخصصی خود ناتوان است، تکلیف شنیدن آثار موسیقایی سایر سازها و قطعات گروهی و… نیز ناگفته پیداست.
بیانیه هیات داوارن چهارمین جشنواره سایت ها و وبلاگ های موسیقی

بیانیه هیات داوارن چهارمین جشنواره سایت ها و وبلاگ های موسیقی

چهارمین جشنواره سایت ها و وبلاگ های موسیقی را در شرایطی به اجرا در آوردیم که ضرورت حضور اهل هنر و به ویژه هنر موسیقی در چنین فعالیت هایی بیشتر و بیشتر احساس می شود. حضور اهل قلم و اندیشه در عرصه موسیقی می تواند بهتر از هر اقدام دیگری ارزش های این هنر معنوی را آشکار سازد، بویژه که امسال هیات داوران با مقالاتی بهتر و عمیق تر در شاخه های مختلف موسیقی روبرو گردیدند.
گفتگو با حسین علیشاپور (III)

گفتگو با حسین علیشاپور (III)

ما باید این را انجام بدهیم تا بفهمیم چه چیزی بهتر جواب می دهد. سرفصل های تعیین شده در دانشگاه چه چیزهایی است و به درد چه کسانی می خورد؟ چطور به درد دانشجویان خواهد خورد؟‌ البته این اتفاق تا حدی در مورد سازهایی مثل تار، سه تار و غیره رخ داده. شاید به این دلیل باشد که آواز از نظر نوع اجرا و تنوع در دیدگاه ها و مسائل دیگر با ساز متفاوت است.
بیژن کامکار: موسیقی ما بزمی و مجلسی بوده

بیژن کامکار: موسیقی ما بزمی و مجلسی بوده

به یاد دارم دوره‌ی دبستان بود و روزی در «دیوان شمس» دائی ام، بطور اتفاقی شعر «شهیدان خدایی» به چشمم خورد. از ذوق بال درآورده‌ بودم. کلماتی را می‌دیدم و درست و غلط می‌خواندم که تا قبل از آن روز، آن صدای عاشق و پرطراوت در کام جانم چکانده‌بود: