نگاهی به آلبوم بوم، ساخته حمیدرضا دیبازر (IV)

۱۱- ”فوژان” (به آنان) که!:
اصوات الکترونیکی، کوبه ای و گیتار الکتریکی، زمینه را برای ورود تنورها که به ادای واژه های (سی دو لا سی لا سل فا می، سی دو لا لا سی لا سل فا می) میپردازند، آماده میسازند. در این قسمت، سازهای کوبه ای، ویولا و آکوردهای سازهای زهی، به همراهی تنورها میپردازند.

سپس سوپرانوها به تنورها می پیوندند و با ورود دیگر سازها به صحنه، کرشندویی ایجاد میگردد. پس از آن صدای کر قطع شده و لید گیتاری پا به صحنه میگذارد. پس از کرشندویی، سوپرانوها با اصواتی کشیده و سازهای برنجی به صورت خیزشی، وارد صحنه شده و زمینه برای ورود ساکسوفون آماده میگردد. در این بخش که متضاد با بخش پیشین است، باس گیتار، الگوهای تکرار شونده زهی ها، آکوردها و خیزش سازهای برنجی و لید گیتاری، ساکسوفون را همراهی میکنند.

پس از آکورد پیروزمندانه سازهای برنجی، سینتی سایزر، ویولا و کلام به شیوه ای راک وار (از این شیوه بیشتر در سبکهای هارد راک/هوی متال و آلترناتیو راک استفاده میشود) وارد صحنه شده و زمینه برای ورود دوباره سوپرانوها و سپس تنورها آماده میگردد. در این قسمت، تنورها با اصواتی کشیده به همراهی سوپرانوها و سوپرانوها نیز به همان شیوه، به همراهی تنورها میپردازند.

سپس یک ویولن، تم کر را به شیوه ای که در ابتدای قطعه به وسیله تنورها و سوپرانوها ارائه شد، در گستره های صوتی تنور و پس از آن، سوپرانو ارائه میدهد، سپس تم را به کر (سوپرانوها و تنورها) می سپارد.

در این قسمت، چند لایه صوتی به صورت همزمان به گوش میرسند(پولی فون). سپس قطعه با خیزش هورن ها، ساکسوفون و تریل کلارینت، پایان می یابد.

۱۲- ”کنترپوان صنعتی” (به!):
کنترپوان صنعتی، قطعه ای است به سبک الکترونیک. پس از ایجاد ریتم به وسیله اصوات الکترونیکی، دو ساکسوفون وارد صحنه میشوند (این دو ساکسوفون فاقد ملودی میباشند).

در این قطعه از تام- تام و دیگر اصوات کوبه ای، نظیر پرکاشن الکترونیکی استفاده شده است. در اواسط قطعه، با ورود ساکسوفونی دیگر که نغمه ای ۸ نتی را تکرار میکند، اصوات دو ساکسوفون اولیه و فاقد ملودی، با اصوات ساکسوفون تازه وارد، در هم می آمیزند و همزمان چند لایه صوتی به گوش میرسد (پولی فون). در اواخر قطعه، پس از محو تدریجی صدای ساکسوفون ها و دیگر صداها، صدایی کوبه ای وار (که صدایی همچون ضربان قلب دارد) به گوش میرسد که بارها تکرار شده و پس از محو آن، قطعه با اصواتی وز – وز گونه (مانند اصوات ایجاد شده به روش های موسیقی شانس) به پایان می رسد.

۱۳- ”ویروس”:
ویروس قطعه ای است به سبک الکترو ترنس. در این قطعه از اصوات الکترونیکی: کیبورد، سینتی سایزر، گیتار الکتریکی (به صورت لید و ریف) و تیمپانی استفاده شده است.

۱۴- ”کودکانه” (به کودکان جهان):
کودکانه قطعه ای است دلنشین که در آن از گروه کر کودکان و نوجوانان استفاده شده است.

قطعه با نوای زنگهای ارکستری آغاز شده، سپس گیتار و سینتی سایزر، به زنگها پیوسته و زمینه را برای ورود گروه کر آماده میسازند. پس از آن درام کیت، باس گیتار، وسعت بیشتری به ریتم میدهند و زهی ها به صورت اونیسون به همراهی کر میپردازند.

سپس ساکسوفون وارد صحنه شده و گروه کر به همراهی آن میپردازد. در این قسمت ویولن ها به نواختن نغمه اولیه کر (آنگونه که در ابتدای قطعه توسط کر ارائه شد) میپردازند.

پس از آن، چلو (ویولنسل) وارد صحنه میشود. در این قسمت، کوبه ای ها و زهی ها، چلو را همراهی میکنند. سپس، ساکسوفون و گروه کر، باری دیگر پا به صحنه گذاشته و به صورت همزمان، نغمه ای را بارها تکرار میکنند. در این قسمت، باس گیتار، کوبه ای ها و زهی ها، به همراهی ساکسوفون و گروه کر میپردازند.

سپس آکوستیک گیتار وارد صحنه میشود و زمینه را برای ورود دو ساکسوفون و یک ویولن (ویولن در انتهای قطعه ظاهر میشود) آماده میسازد. در این قسمت چند لایه صوتی همزمان به گوش میرسد (پولی فون). سپس صداها به تدریج در سکوت محو میشوند و قطعه پایان می یابد.

۱۵- ”بوم”:
این قطعه، سکوتی است یک دقیقه ای به یاد آنان که دوستشان داریم و از آنان آموخته ایم.

عزیزانی که قصد تهیه این آلبوم را دارند میتوانند به سایت های زیر مراجعه کرده و یا با شماره های زیر تماس حاصل فرمایند:
AvaKhorshid.ir
BeethovenMC.com

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

هماهنگی در موسیقی ایران (II)

از کارهای او یکی ترجمه کتاب «هارمنی» بود که آنهم به کمک مزین الدوله انجام شد و شامل جزوه ای بود که توسط او به شاگردان مدرسه موزیک تدریس می شد و بچاپ هم نرسید. این کتاب در حقیقت یک نوع هم آهنگی ساده برای پیانو بود و بسبک چهارصدایی نوشته نمیشد بلکه آنهم شامل دست راست و دست چپ پیانو بود و به هرحال برای اولین بار تدریس این فن در مدرسه موزیک شروع شد. سالار معزز مارشهای نظامی و سرودهائی هم برای مدارس میساخت که آنها را نیز بهمان سبک «هارمونیزه» میکرد که با پبانو نواخته میشد و برای ارکستر نظامی هم مینوشت که در دسته های موزیک نواخته میشد.

«نیاز به کمالگرایی داریم» (VI)

به دلیل بزرگ شدن جامعه موسیقی در سی سال اخیر این مشکل بیشتر به چشم می آید ولی سابقه تاریخی داشته است چراکه اصولا در موسیقی ایرانی تولید کننده موسیقی از نوازنده موسیقی جدا نبوده است. این سنت در موسیقی کلاسیک هم تا پایان قرون وسطا وجود داشته است ولی به مرور زمان شنوندگان موسیقی کمالگرایی را به جایی می رسانند که دیگر اثر هر نوازنده ای برایشان قابل قبول نبوده و دیگر دوره کارهایی که از نظر چند صدایی ضعیف بودند به پایان رسیده بوده است و این آغاز تخصصی شدن آهنگسازی بوده است. این روند سالها پیش می رود تا جایی که یک شخصیت مستقل به نام آهنگساز و شخصیت مستقل دیگری به نام نوازنده شکل می گیرد ولی باز تا امروز هم بسیاری از آهنگسازان در نوازندگی هم توانایی های قابل توجهی دارند.

از روزهای گذشته…

دو مجموعه تازه برای فلوت نوازان

دو مجموعه تازه برای فلوت نوازان

مهدی جامعی – فلوت نواز ایرانی مقیم آلمان – اخیراً دو مجموعه با عنوان “هشت اثر برای فلوت و …” و “حفظ نواختن” در تهران منتشر کرد. مجموعه ء نخست، دربرگیرنده هشت قطعه برای تکنواز فلوت، دوفلوت، فلوت و سازهای کوبه ای و دو فلوت و صدای سوپرانو است به نام های : بر مزار صادق هدایت، شکایت، تضاد، دور، بر مزار فروغ فرخزاد، در سکوت، جداگانه و تهران ۱۹۹۴ که به احمد شاملو تقدیم شده است.
رساله ای از خواجه نصیر الدین طوسی در علم موسیقی (II)

رساله ای از خواجه نصیر الدین طوسی در علم موسیقی (II)

خواجه نصیرالدین طوسی در اکثر علوم متداول آن عصر از جمله فقه، حکمت، کلام، منطق، اخلاق، طب، نجوم، ریاضیات، ادبیات و فن شعر و موسیقی آثار و تالیفاتی دارد و تا کنون تحقیقات بسیار ارزنده‌ای در شناخت آثار و دانش این ابرمرد دنیای علم و تفکر و تعقل و تحقیق ایران به عمل آمده است، از آن جمله چند اثری که در این مقاله به عنوان ماخذ و پانویس از آنان استفاده گردیده است.
لورنا مک کینت، اسوه نیو ایج

لورنا مک کینت، اسوه نیو ایج

لورنا یکی از محبوبترین خوانندگان سبک Celtic میباشد. لورنا در ۱۷ فوریه سال ۱۹۵۷ در Morden ،Manitoba کانادا و از پدر و مادی با اصالت اسکاتلندی و ایرلندی بدنیا آمد. وی در شاخه موسیقی World / New Age / Celtic طبقه بندی میشود، هرچند در اقصی نقاط دنیا کار وی را با عناوین دیگری نیز میشناسند و حتی موسیقی محلی کشوری چون ایرلند و یا اسکاتلند نیز شناخته میشود.
مخالف خوانی (I)

مخالف خوانی (I)

درست بعد از انتشار آگهی افتتاح “مدرسهٔ عالی موسیقی”، در سال ۱۳۰۲ دشمنان و مخالفان کلنل علینقی خان وزیری سر از تخم بیرون می آورند.

منوهین در شرق!

در روزنامه شرق مورخ ششم مرداد ماه هشتاد و چهار، مقاله ای ترجمه شده درباره یهودی منوهین”Yahudi Menuhin” منتشر شده بود. نظر براینکه، مقاله فوق توصیفی احساسی و غیر فنی از این ویلونیست مشهور نموده و بجای بررسی نوازندگی این هنرمند به تخریب دیگر هنرمندان پرداخته ویا تعابیری جدید وغیرهنری را بیان نموده است، در این مقاله سعی برنقد و بررسی آن از زوایای مختلف می گردد.
ژرف‌اندیشی درباره‌ موسیقی مردم‌پسند (IV)

ژرف‌اندیشی درباره‌ موسیقی مردم‌پسند (IV)

در کتاب دو شکل از رابطه‌ی کلاسیک-مردم‌پسند واکاوی می‌شود؛ گونه‌ای مردم‌پسند که با موسیقی کلاسیک فرهنگ خودش هم نظام بوده و حاصل ساده‌سازی الگوهای آن است، یا برعکس، گونه‌ای که الگوهای کلاسیک حاصل پیچیده شدن آن باشند. حاصل این واکاوی نظریه‌ای شایان توجه است که امکان می‌دهد گونه‌شناسی موسیقی دقیق‌تری در دست داشته باشیم. بر اساس آن هر دو نوع رابطه می‌توانند در جریان شکل گیری گونه‌های مختلف شرکت کنند و در زمان‌های مختلف به یکدیگر بدل شوند. از همین راه است که فاطمی موفق شده هم خطوط ممیز گونه‌های مختلف موسیقی را در طرح کلی کتاب به روشنی تبیین کند و هم تحولشان را در دوره‌های تاریخی به نمایش بگذارد. ارزش کار آنجا بیشتر جلوه می‌کند که بدانیم به راستی دوره‌بندی تاریخی مبتنی بر سبک‌شناسی موسیقی و روابط موسیقایی در تاریخ موسیقی ما کمیاب است.
دارالفنون، مسیو لومر و اولین سرود ملی ایران (II)

دارالفنون، مسیو لومر و اولین سرود ملی ایران (II)

اما «منوچهر صهبایی» در مورد تاریخ فوت لومر، در شهریور ۱۳۸۳ در گفت وگویی با مجله “گفتگوی هارمونیک”، بیان داشته است: «مطالبی هست که در هیج جا وجود ندارد مثلاً چیزی که من خیلی زحمت کشیده ام و پیدا کرده ام که از لحاظ تحقیقاتی خیلی مهم هست تاریخ تولد و فوت لومر که موزیکانباشی ناصرالدین شاه و مظفرالدین شاه بوده است که در کتاب ها تنها جایی که اشاره شده در یک کتاب از روح الله خالقی هست که در آن جا نوشته شده حدود ۴۰ سال پیش لومر فوت کرد! حالا هی شما کتاب را ورق بزنید نه تاریخ دارد … یعنی اصلاً تاریخ نوشته شدن این کتاب و انتشاراش معلوم نیست مال کی هست! الان شما کتاب را می خوانید مال ۴۰ سال پیش هست! صد سال بعد هم مال ۴۰ سال پیش هست! من با تحقیقاتم برای اولین بار در تاریخ موسیقی ایران، تاریخ دقیق تولد و فوت را پیدا کردم که لازمش این بود که تمام کشورهای اروپایی تا آراژانتین را بگردم تا نوادگان لومر (۱۸۴۲ تا ۱۹۰۷ م) را پیدا کنم که بتوانم یک چیز دقیق و مرتب بنویسم و این را پیدا کردم و الان در کتاب ها می نویسند بدون این که معلوم باشد که این راکی پیدا کرده و تا یک – دو سال پیش کسی نمی دانست که این شخص که نقش مهمی در ورود موسیقی سمفونیک در ایران داشته و به طور غیر مستقیم چندصدایی را به ایران وارد کرد، اصلاً نمی دانستند کی بود، کی به دنیا آمده و کی فوت کرده …»
حال دیگر چه باید کرد ؟

حال دیگر چه باید کرد ؟

ترانه “What Shall We Do Now” از آلبوم The Wall پینک فلوید نمونه بسیار بارز از شیوه ترانه سرایی مختصر و مفید راجر واترز به شمار می آید.
آوای ذهنهای آشفته (II)

آوای ذهنهای آشفته (II)

درواقع گرشوین تا سن ۹ یا ۱۰ سالگی با موسیقی به معنای خاص آن آشنا نشده بود. زمانی که ۹-۸ سال داشت نمونه کلاسیک یک بچه شرور و اخراج شده از مدرسه بود، اطرافیانش میگفتند که او در حال گذراندن دوره شرارت است و به یک مجرم تبدیل خواهد شد. اگر او در اواخر قرن بیستم متولد شده بود، توسط روانپزشک کودکان معاینه میشد و مشکلش کاستی توجه عنوان میشد نه شرارت.
برونو والتر، رهبر بزرگ آلمانی (III)

برونو والتر، رهبر بزرگ آلمانی (III)

والتر در یکم نوامبر ۱۹۳۹ از راه دریا به ایالات متحده رفت. او در بورلی هیلز ساکن شد و با بسیاری از تبعیدی های آلمان مانند توماس مان همسایه بود. والتر تأثیر زیادی بر موسیقی گذاشت اما در کتاب خود به نام Of Music and Making که در سال ۱۹۵۷ می نویسد عنوان میکند که تأثیر زیادی از رودلف اشتاینرِ فیلسوف (Rudolf Steiner) گرفته است.