ارنستو لکواونا

Ernesto Lecuona , 1896 - 1963
Ernesto Lecuona , 1896 - 1963
هر چند ارنستو لکواونا از شهرت بسیار زیادی برخوردار نیست، اما نقش عمده اش در موسیقی مردمی قرن اخیر بر کسی پوشیده نیست. موریس راول آهنگساز مشهور فرانسوی در این باره می گوید : “او چیزی بیش از یک پیانیست و آهنگساز است ، من فکر می کنم که غنای ملودیک مالاگوئنای او به مراتب بیشتر از بولروی (Bolero) من است.”

او همان شخصی است که اولین ارکستر لاتین موفق را به آمریکا آورد، بسیاری از چهره های سرشناس موسیقی لاتین را پرورش داد و آهنگ های ماندگار بسیاری را تصنیف کرد. او به عنوان نویسنده اشعار در رقابت با تین پن الی (Tin Pan Alley) به موفقیت دست یافت و همزمان به عنوان یک آهنگساز کلاسیک معاصر نیز شناخته شد.

ارنستو در ششم آگوست سال ۱۸۹۵ در شهر گوآناباکوا (Guanabacoa) کوبا متولد شد. پدرش ویراستار روزنامه بود. او که کودک بسیار باهوشی بود در پنج سالگی آموزش موسیقی را آغاز کرد، دو خواهر و دو برادر داشت که همگی نوازنده بودند. از خواهربزرگترش – ارنستینا – درس و مشق پیانو می گرفت.

در هنرستان ملی موسیقی هاوانا مشغول به تحصیل شد و در سن ۱۵ سالگی از آنجا فارغ التحصیل شد. سپس در کنار موریس راول (Maurice Ravel) در پاریس به تحصیل موسیقی ادامه داد؛ به آمریکا رفت و در آنجا به اجرای تک نوازی پرداخت.

در سال ۱۹۲۷ یکی از ماندگار ترین قطعات موسیقی فلامنکو بنام Malaguena (بخوانید مالاگنا یا مالاگوئنا) را به عنوان اولین اثر برجسته اش در زمینه آهنگسازی، در سالن تئاتر راکسی (Roxy Theather) در شهر نیویورک معرفی و اجرا کرد.

audio.gif مالاگوئنا اجرای ارکسترال اجرای سال ۱۹۳۳

audio.gif قسمتی از ملودی زیبای مالاگوئنا اجرای پاکو دلوچیا

اثر دیگر او اندالوچیا (Andalucia) در سال ۱۹۳۰ به بازار عرضه شد، که بعد ها در سال ۱۹۴۰ مجددا با متنی به زبان انگلیسی با نام The Breeze and I معرفی شد.

به دنبال موفقیت ارکستر دون آزپیازو (Don Azpiazu) در یکی از سالن های هاوانا به عنوان اولین گروه لاتینی که در آمریکا به فعالیت حرفه ای مشغول شد، لکواونا یک ارکستر کوبایی به نام برادران پاولو را تشکیل داد که بعد ها نام آنرا به Lecuona Cuban Boys تغییر داد.

این گروه با موفقیت بسیاری در آمریکا و اروپا مواجه شد و تا اواسط دهه ۱۹۳۰ که گروه از هم پاشیده شد، به کار خود ادامه داد. او در آن سال در فیلم موزیکال Cuban Love Song ظاهر شد.

لکواونا در قالب های مختلف آهنگسازی می کرد، از کانتاتا (موسیقی خاصی برای یک ساز و گروه کر) گرفته تا قطعاتی برای پیانو؛ آهنگ ها و اشعارش جزو ماندگارترین آهنگ هاست.

انجمن ضبط و پخش موسیقی BMI برای پخش The Breeze and I بیش از یک میلیون تقاضا داشت. از دیگر آهنگ های معروف او می توان به Dust on the Moon یا Say Si Si یا Maria My Own و … اشاره کرد.

لکواونا جزو اولین آهنگسازان فیلم بود که برای تعداد بی شماری از فیلم های آمریکایی و آمریکای لاتین موسیقی تهیه کرد از آنجمله می توان به موارد زیر اشاره کرد :

• Under Cuban Skies, MGM – 1931
• Free Soul, MGM – 1931
• Susana Lenox, MGM – 1931
• Pearl Harbor, MGM
• La Cruz y La Espada (The Cross and The Sword), MGM
• Always in My Heart, Warner Bros – 1942 (کاندید اسکاربهترین آهنگ)
• One More Tomorrow, Warner Bros – 1946
• Carnival in Costa Rica, 20th Century Fox – 1947
• Maria La O (Mexican film)
• Adios, Buenos Aires (Argentine film)
• La Ultima Melodia (Cuban film)

لکواونا در سال ۱۹۴۳ به دریافت عنوان افتخاری وابسته فرهنگی سفارت کوبا در واشنگتن نائل شد هر چند از آن سال به بعد او به ندرت به اجرای موسیقی پرداخت.

لکواونا بیشتر زندگی اش را در مزارع کوبا گذراند، اوقات بی کاری اش را به پرورش حیوانات و پرندگان می گذراند و هرگز ازدواج نکرد.

جمع آوری عتیقه، فندک و جعبه ساز – خواندن کتاب های اسرار آمیز آگاتا کریستی – دنبال کردن مسابقات بیس بال کوبا و آمریکا از جمله مشغولیت های زندگی اش بود.

او در سال ۱۹۶۰ برای همیشه کوبا را ترک کرد و با خود عهد کرد تا زمان آزادی کوبا و رهایی آن از کمونیسم، نوازندگی نکند پس از چندی در سال ۱۹۶۳ برای استراحت و تعطیلات به جزایر قناری سفر کرد و در یک کنسرت افتخاری در آنجا حضور یافت، در همان جا زندگی را بدرود گفت و در قبرستان دروازه بهشت (Gates of Heaven) آن جزیره به خاک سپرده شد.

spaceagepop.com, ltsguitar.com

3 دیدگاه

  • ali
    ارسال شده در بهمن ۸, ۱۳۸۵ در ۵:۲۶ ب.ظ

    واقعا خوشم آمد فقط اگر میشود آهنگ های بی صدای غمگین مانند آهنگ فیلم godfather را افزایش دهید وسرود ملی کشورهارا هم برای دانلود در سایت قرار دهید و آهنگ مایکل جکسون رو هم برای دانلود بگذارید

  • ارسال شده در آبان ۱۱, ۱۳۸۶ در ۱۱:۱۹ ب.ظ

    چرا آهنگی یرای دانلو ندارید؟

  • shila
    ارسال شده در اردیبهشت ۵, ۱۳۸۷ در ۵:۴۱ ب.ظ

    از کجا باید دانلود کنم؟؟؟

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

مروری بر آلبوم «تصنیف‌های عارف قزوینی»

اجرایِ مقبولِ همه‌ی تصنیف‌های عارف در یک مجموعه، درباره‌ی شخصیت او و تصنیف‌سازی‌اش و در مورد تصنیفِ قاجاری به طور عام، فرصتِ تأملی دیگر می‌دهد. ازاین رو هر چند تصریح شده که هدف، گردآوریِ نمونه‌ای آرشیوی یا آموزشی نبوده اما می‌توان چنین کارکردی نیز برای این مجموعه قائل شد وگرنه با تمام تلاشی که در شنیدنی‌شدنِ اجرای همه‌ی بندهای تصانیف شده، هنوز شنیدن سیزده دقیقه تکرارِ تضرعِ عارف برای ماندنِ مورگان شوستر در ایران، در مقامِ یک اثر موسیقی چندان توجیهی ندارد*.

نگرشی به تجدد طلبی در هنر و فرهنگ ایرانِ قرن بیستم (XXIII)

مقارن با این تحولات نوار کاست به عنوان یک وسیله ارتباط جمعی جدید و مستقل از تشکیلات دولتی در ایران رایج شد. دو گروه شیدا و عارف نیز خود نوارهای موسیقی خودشان را با کیفیت بسیار خوب به بازار عرضه کردند. گروه های شیدا و عارف همگام با انقلاب کنسرت هایی با مایه های سیاسی و اجتماعی ترتیب دادند که با استقبال مردم به خصوص گروه های دانشجویی روبرو شد. در این میان کنسرت های گروه شیدا با آهنگ های محمد رضا لطفی (بشارت و سپیده) و پرویز مشکاتیان (ایرانی) همراه با اشعار هوشنگ ابتهاج (ه. ا. سایه) و آواز محمد رضا شجریان، خاطره درویش خان، ملک الشعرا بهار و حسین طاهرزاده را زنده می کرد.

از روزهای گذشته…

سرگذشت کتاب من و کپی رایت در ایران (I)

سرگذشت کتاب من و کپی رایت در ایران (I)

نوشته ای که که پیش رو دارد، نامه ای است از هنرمند گرامی مصطفی آخوندی، نوازنده و مدرس گیتار کلاسیک که درباره انتشار اولین کتابش در ایران تهیه و به سایت گفتگوی هارمونیک رسیده است. با هم می خوانیم:
سایه روشن تاریخ موسیقی ما (XII)

سایه روشن تاریخ موسیقی ما (XII)

بسیاری از مطالعات تطبیقی چه در دوره‌ی معاصر، در عرض و چه گذشته، در طول هنوز مجالی برای انجام نیافته‌اند. به تحقیقات تاریخموسیقی کمتر از جنبه‌ی مردم‌نگارانه نگریسته‌ایم (برای مطالعه یکی از معدود نمونه‌ها نک. (فاطمی ۱۳۸۰ ال و ب) و (فاطمی ۱۳۸۱))؛ مقادیر زیادی اطلاعات قابل استخراج در آثار ادبی، سفرنامه‌ها، تاریخ‌های عمومی و حتا نگاره‌ها وجود دارد که برای روشن‌تر شدن برخی قضایای تاریخی در طول چند صد سال گذشته قابل استفاده است (۳۹).
گفتگو با ویلالوبوس

گفتگو با ویلالوبوس

قطعاتی که امروز از ویلا لوبوس دررپرتوار گیتار موجود است از ارزش و اعتبار خاصی برخوردار است و از نظر بسیاری از منتقدین و نوازندگان سطح بالای این ساز، ویلالوبوس بزرگترین آهنگساز گیتار در قرن بیستم می باشد. محدوده کاری ویلا لوبوس بسیار متنوع و وسیع است. او بیش از ۱۶۰۰ قطعه برای پیانو، قطعات زیادی برای ارکستر و کنسرتو های مختلفی برای سازهای گوناگون نوشته و امروز نزدیک به ۲۰۰۰ قطعه از او باقی مانده است.
درگذشت اتا جیمز

درگذشت اتا جیمز

اتا جیمز، بانوی افسانه ای بلوز و سول جز، صبح جمعه، ۲۰ ژانویه در بیمارستان پارکویو کامیونیتی در لس آنجلس، در هفتاد و سه سالگی در اثر سرطان خون درگذشت. او چند ماه گذشته را رد مرحله پایانی سرطان خون و دمانس به سر می برده است و پنجشنبه شب به بیمارستان مراجعه می کند اما صبح جمعه فوت می کند. پزشک اتا روز جمعه از درگذشت او اظهار تأسف کرد و گفت: »ما همگی بسیار نارحت هستیم. با توجه به شناختی که از او و گذشته اش داشتم، مایه افتخار بود که مراقبت از او را به عهده داشتم.» همسر و فرزندان اتا در لحظه های پایانی زندگیش در کنار او بودند.
مجله رولینگ استون

مجله رولینگ استون

یکی از مشهورترین مجلات در زمینه موسیقی Rolling Stone میباشد که همیشه در ارائه برترین آهنگ های سال و یا انتخاب برترین ترانه های قرن و غیره در صدر اخبار بوده است. اما جالب است تا بیشتر با این مجله و اهداف آن آشنا شویم، بالاخص مخاطبان ایرانی و رسانه ها که بسیاری از مطالب خبریشان این مجله میباشد. در سال ۱۹۶۷ و در سانفرانسیسکو آمریکا دو نفر به نامهای Jann Wenner و Ralph J. Gleason این مجله را تاسیس نمودند و اصلا اینطور فکر نمیکردند، روزی مجله آنها بعنوان برترین مجله در زمینه موسیقی روز مطرح شود.
نگاهی به آلبوم بوم، ساخته حمیدرضا دیبازر (I)

نگاهی به آلبوم بوم، ساخته حمیدرضا دیبازر (I)

حمیدرضا دیبازر در فروردین ماه سال ۱۳۵۰ در تهران متولد شد. او در کودکی با راهنمایی پدرش با دنیای موسیقی آشنا گردید. از چهارده سالگی فراگیری پیانو را نزد ماری یوسف شروع کرد و در سال ۱۳۶۶ وارد هنرستان موسیقی شد و در این دوره، آهنگسازی را با ساخت دوئتی برای هورن آغاز نمود. در سال ۱۳۷۰ با ساز تخصصی فرنچ هورن زیر نظر شریف لطفی فارغ التحصیل شد.
عدم اعتنا به بی اعتنایی! (IV)

عدم اعتنا به بی اعتنایی! (IV)

همانند شوئنبرگ، آیوز نیز برای مصالح موسیقایی بیش از روش اهمیت قائل بود، یا اگر به زبان شوئنبرگی گفته شود: ایده و سبک؛ ولی آیوز بر آن بود که محدودیت های سنت کلاسیکی را بیشتر از شوئنبرگ درنوردد و برای مصالح موسیقایی خویش بیانی مناسب بیابد. گاهی نیز اصلا به محدوده عملکرد نوازندگان یا سازها توجهی نمی کند. او می نویسد: «چرا موسیقی نتواند همانطور که به درون آدمی رسوخ می کند از درون او به بیرون هم ساطع شود؟ چرا موسیقی باید از این همه مانع و حصار حنجره، دیافراگم، روده، سیم، چوب و مس راه خود را به بیرون باز کند؟… مگر آهنگساز گناه کرده است که بشر فقط ده انگشت دارد؟»
مروری بر کتاب «بنیان های آموزش موسیقی» اثر ادگار ویلمز (III)

مروری بر کتاب «بنیان های آموزش موسیقی» اثر ادگار ویلمز (III)

پدیده صدا در قالب آواز می تواند ریتم درونی کودک را بیدار کند و در شکل حرکات بدنی صورت بپذیرد. یعنی عامل ریتم در آواز نهفته است. آوازها یک فرآیند موسیقایی ناخودآگاه هستند که در آموزش موسیقی بیشترین اهمیت را دارند. آواز استعدادهای موسیقایی کودک (ذاتی یا گاهی ارثی) مانند حس ریتم، سرعت، تقسیمات دوتایی، سه تایی، فواصل ملودیگ و گام ها و آکوردها، حس تنال و مدال وارزش نهفه در کلام و حس شعری را بیدار می سازد.
بررسی ساختار و نقش دانگ‌های مورد استفاده در گوشه‌های راک ردیف میرزاعبدالله (II)

بررسی ساختار و نقش دانگ‌های مورد استفاده در گوشه‌های راک ردیف میرزاعبدالله (II)

از سوی دیگر، داریوش طلایی نیز، با رسم نمودارهایی، دانگ‌های تشکیل‌دهنده‌ی گوشه‌های مختلف راک را ترسیم کرده است (طلایی ۱۳۷۲: ۳۵). این تحلیل به‌روشنی دانگ‌های اصلی تشکیل‌دهنده‌ی هر یک از گوشه‌های راک را معرفی می‌کند؛ با این‌حال، چنین نموداری نمی‌تواند توضیح‌دهنده‌ی پویایی مدال گوشه‌های راک باشد و ضمناً در آن به دانگ‌های فرودی نیز اشاره‌ای نشده است. همچنین، با اتکا به این نمودار نمی‌توان به مطالعه‌ی رفتار ملُدیک گوشه‌ها و فنکسیون دانگ‌ها در روند پیشرویِ گوشه پرداخت. گذشته از موارد ذکر‌شده، طلایی در نمودار خود راک را ـ که مشخص نیست مقصود وی کدام‌یک از گوشه‌های راک است ـ متشکل از دو دانگِ چهارگاه (C) و ماهور (M) می‌‌داند.
شیوه داوری در دومین جشنواره موسیقی شمسه

شیوه داوری در دومین جشنواره موسیقی شمسه

جشنواره شمسه به همت شهرداری تهران در بخشهای مختلف هنری فرخوان خود را منتشر کرده است؛ این دومین جشنواره شمسه است که سال گذشته اولین تجربه اجرایی خود را به روی صحنه برد. امروز شیوه داوری این جشنواره را روی سایت می بینید که توسط آقای امیرآهنگ هاشمی تالیف و تدوین شده است: