جعفر صالحی: محدودیتی در فیناله وجود ندارد

بسیاری از موزیسین های ایرانی از نرم افزار سیبلیوس استفاده می کنند و حتی این برنامه در دانشگاه های موسیقی تدریس میشود، آیا قابلیت خاصی در فیناله وجود دارد که در سیبلیوس وجود نداشته باشد؟
من نرم‌افزار سیبلیوس را بلد نیستم و به این دلیل نمی‌توانم مقایسه‌ای بین این دو از لحاظ قابلیت داشته باشم. اما چیزی که می‌توانم بگویم این است که چه برای موسیقی ایرانی و چه برای موسیقی غیرایرانی و همه نوع موسیقی (که البته به من برای نوشتن ارجاع شده است) هیچ محدودیتی در فیناله وجود ندارد و به قول یکی از دوستان (به طنز)، فیناله فقط چایی برای آدم دم نمی کند!

اما در مورد تدریس یا استفاده موزیسین‌های ایرانی از سیبلیوس باید به این نکته توجه کرد که تا دستورالعمل کارآمدی برای یک نرم‌افزار تخصصی تهیه و منتشر نشود، اکثر جامعه از آن بی‌اطلاع مانده و طبعا استفاده هم نمی‌توانند کنند. چند سال قبل که هنرمند گرامی جناب آقای شهاب منا کتاب آموزش نت‌نویسی با سیبلیوس را منتشر نمود، هنرمندان بیشتر به استفاده از آن ترغیب شدند و بهتر آن را آموختند.

متاسفانه تاکنون برای آموزش کار با فیناله کتاب یا دستورالعملی تهیه نشده بود و این مجموعه، اولین کار آموزشی جامع برای فیناله به زبان فارسی است. حال باید دید پس از انتشار و پخش این مجموعه، هنرمندان و هنرجویان چگونه از آن استفاده خواهند کرد. گو این‌که بسیاری از آهنگسازان و نت‌نویس‌های با تجربه که سالهاست با نرم‌افزار و کامپیوتر سروکار دارند از فیناله استفاده می‌کنند و خیلی از هنرمندان هم از تصویر گرافیکی نهایی محصول سیبلیوس (از لحاظ زیبایی) اظهار نارضایتی می‌کنند.

البته این‌ها صرفا تجربه‌ها و گفتگوهای شخصی است و نمی‌توان با این موارد بین نرم‌افزارها مقایسه ایجاد کرد. به هرحال با انتشار آموزش فیناله هنرمندان قدرت انتخاب پیدا کرده‌اند و دیگر مجبور به انتخاب یکی از این نرم‌افزارها نیستند.

در مورد تدریس در دانشگاه‌ها هم حتما می‌دانید که مطلبی که به عنوان واحد در دانشگاه تدریس می‌شود بایستی منبع مکتوب برای ارایه به دانشجویان و دانشگاه وجود داشته باشد. حالا که این منبع آموزشی به صورت کاملا کاربردی (به دلیل وجود فیلمهای آموزشی) وجود دارد، باید منتظر نتایج دانشگاهی آن باشیم.

چطور شد به فکر تولید این دی وی دی افتادید؟
همانطور که قبلا اشاره کردم، ابتدا فقط ایده نگارش کتاب بود و به مرور که کتاب را می‌نوشتم احساس کردم کار با آن برای یک مبتدی سخت خواهد بود و صرفا برای کسانی قابل استفاده خواهد بود که کار با نرم‌افزار را بلد هستند و دنبال حل مشکل خاصی می‌گردند. این بود که با مشورت با دوست عزیزم جناب آقای علیخانی که پیشنهاد تهیه فیلم آموزشی را دادند، کار تهیه متن گفتارها و یادگیری نرم‌افزار تهیه فیلم را شروع کردم و نتیجه کار هم خیلی خوب شد و اینطوری آموزش کامل‌تر و بهتری را در اختیار مخاطب قرار داده‌ایم. البته توضیح مفصل بسیاری از پنجره‌ها و ابزارها که در حوصله فیلم نبود را در کتاب جمع کرده و ارایه کرده‌ام. در حقیقت این دو منبع آموزشی مکمل هم بوده و به عنوان «مجموعه آموزشی فیناله» نامگذاری شده‌اند.

آیا نمونه مشابهی به زبان انگلیسی از این پروژه شما در سطح بین المللی تولید شده است؟

شرکت میک میوزیک (Make Music) به عنوان تولید کننده فیناله در نقاط مختلف دنیا سمینارها و جلسه‌های آموزشی برگزار می‌کند و کتاب آموزشی آن را هم به صورت دیجیتال همراه با نرم‌افزار ارایه می‌دهد. شرکت‌های آموزشی معتبری هم هستند که فیلم‌های آموزشی تولید می‌کنند و آموزش فیناله را هم منتشر کرده‌اند.

6 دیدگاه

  • احسان
    ارسال شده در تیر ۱۱, ۱۳۹۲ در ۸:۱۴ ق.ظ

    آقا این مجموعه نرم افزارش نصب که میشه نه save می کنه نه پرینت می شه گرفت و خیلی کارای دیگه هم نمیشه کرد چون پیغام میده باید authorize بشه که بعد از کلی فرم پرکردن و توی سایتش کلی مراحل رو طی کردن اخرش میگه سریال نامبر غلطه
    دو روزه همه وقت منو گرفت و نشد اخرش. لطفن راهنمایی کنید

  • ابراهيمي
    ارسال شده در تیر ۲۲, ۱۳۹۲ در ۳:۴۵ ب.ظ

    سلام- نرم افزار بسیار خوبی است من نصب کردم و خیلی راحت رجیستر شد-از کجا می توان کتاب آموزشی را تهیه کرد؟

  • نسيم
    ارسال شده در تیر ۲۴, ۱۳۹۲ در ۸:۴۲ ق.ظ

    من توی شهر کتابها دیدمش. نوشته همین آقای جعفر صالحی هستش
    من هم در نصب نرم افزار مشکل داشتم. با شرکت تماس گرفتم گفتن crack جدیدی برای نرم افزار هستش که برام ایمیل کردن و با گرفتن و ریختن اون مشکل نصب و ذخیره کردن حل شد.

  • ارسال شده در بهمن ۲۰, ۱۳۹۲ در ۱۰:۰۴ ب.ظ

    با سلام و تشکر از آقای صالحی.
    به عنوان شخصی که تجربه کار با هر دو نرم افزار را داشته ام میتونم بگم که نظراتی که اغلب در مورد تفاوت این دو نرم افزار بیان میشه بر اساس سلایق شخصی افراد هست و کمتر کسی هست که به دلیل محدودیت خاصی این دو نرم افزار رو با همدیگه تعویض کنه. من اصولا کارهای جدی که نیاز به تصحیح گرافیکی خاص دارد رو با فیناله انجام میدم و در مورد کارهای سریع سیبلیوس رو میپسندم. یکی از دلالیل پیشرفت سیبلیوس این هست که برای کاربرانی که تجربه کار با چنین نرم افزارهایی رو ندارن ساده تر به نظر میرسه. البته تو این چند سال هردو نرم افزار بهبودهای خوبی رو داشتن ولی سلیقه نهایتا حرف آخر رو میزنه. به نظر من اگر کارهایی نظیر تالیف کتابهای آموزشی مد نظر باشه فیناله حرف اول رو میزنه .

  • كاوه حجاب
    ارسال شده در مهر ۵, ۱۳۹۳ در ۳:۵۲ ب.ظ

    با سلام خدمت اساتید خودم
    من با فیناله شروع کردم چون از وجود سیبلیوس اطلاع نداشتم ممکن بود بر عکس این موضوع اتفاق بیافته . در هر صورت از جناب آقای صالحی به دلیل کوششی که در ایجاد یک مدیا برای آموزش فیناله کرده اند نهایت تقدیر و سپاس را دارم . اما در کتابی که نوشته اند ایمیلی از خودشان گذاشته اند جهت تماس با ایشان . که من ایمیل فرستادم و جوابی نگرفتم ای کاش وبلاگی برای استفاده کنندگان از این دو نرم افزار برای تبادل اطلاعات وجود داشته باشد . بسیار متشکرو

  • جعفر صالحی
    ارسال شده در آبان ۵, ۱۳۹۳ در ۵:۴۰ ب.ظ

    سلام به دوستان عزیز
    از اینکه مجموعه آموزشی فیناله مورد توجه و استفاده قرار گرفته خوشحالم
    ایمیل بنده در کتاب نوشته شده و البته در قسمت راهنمای فیلم آموزشی هم درج شده است تا دوستان به صورت مستقیم با بنده در تماس باشند
    تا این تاریخ ایمیل های بسیاری به بنده ارسال شده که جوابگوی همه این عزیزان بوده ام.
    احتمال دارد که به دلایل فنی ایمیلی ارسال شده اما به بنده نرسیده باشد
    خوشحال میشوم درصورت تمایل دوباره ارسال نمایید
    ممنون از همه دوستان
    Jafar.salehi@yahoo.com

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

دژآهنگ: از تدریس اشمل بسیار بهره بردم

از طرفی سونوریته ای که در صداسازی‌های هارمونیکا انجام می شود به شدت قابلیت شخصی‌سازی دارد. مثلا شما می‌توانید از تغییر پوزیشن فک پائین و زبان، جنس صداهای مختلفی را ایجاد کنید که چنین چیزی با آکاردئون قابل انجام نیست.

مروری بر کتاب «بنیان های آموزش موسیقی» اثر ادگار ویلمز (IV)

ارتباط ملودیکی بین دو صدا هر چه قدر هم آرام نواخته شود همزمانی با یکدیگر پیدا می کنند و می توانند هارمونی به وجود آورند. هنگامی که سه صدا مانند دو-می-سل به صورت پیوسته و به دنیال هم خوانده شوند تصور یک آکورد را در ذهن به وجود می آورند و تمرین خوبی برای درک آکورد می باشد. فواصل هارمونیک (چهارم و پنجم) نیز در حین خواندن آکورد آن ها، شناسایی و توجه می شود. فواصل سوم و ششم را نیز در خواندن آکوردهایشان می توان درک کرد. فواصل دوم و هفتم دارای ماهیت پیوندی هستند که توسط فواصل هارمونیک قدرت و شدت می گیرند.

از روزهای گذشته…

موسیقی بلوز – قسمت پنجم

موسیقی بلوز – قسمت پنجم

آهنگهای فولک یا کلاسیک صرفاً یک ملودی ساده نیستند بلکه آکوردهایی دارند که در برخی موارد همراهشان نوشته می شود. مثلاً در نمونه آهنگی که در مطلب قبل نمایش داده شدآکوردهای متنوعی استفاده شده که به سرعت (تقریباً هر دو ضرب یکبار) عوض می شود و بدین ترتیب در یک آهنگ ۲۰ میزانه حدود چهل بار آکوردها تغییر می کنند. به همین خاطر آزادی ملودیک این آهنگها کمتر و محدود به آزادی هارمونیک است.
مشاهدات موسیقی شناس آلمانی از موسیقی ایران (IV)

مشاهدات موسیقی شناس آلمانی از موسیقی ایران (IV)

تحقیق در موسیقی قدیم ایران بسیار مشکل است زیرا با مسلمان شدن ایران قدیم، موسیقی صدمه بسیار دید، نه تنها اجرای موسیقی، بلکه انتقال این نغمه‏ ها از یک نسل به نسل‏ دیگر هم زیان دید، به همین علت محققان فعلی موسیقی ایرانی‏ شکایت دارند که پیدا کردن خلاء حاصله بین تئوری و عمل‏ موسیقی قدیم بسیار مشکل است.
زنان موسیقی یا موسیقی زنان! (I)

زنان موسیقی یا موسیقی زنان! (I)

مطلبی که پیش رو دارید، در پاسخ به مقاله ی کلید در دوزخ، نوشته ی فرشاد توکلی در سایت زنان موسیقی نوشته شده است.)
نگاهی به سانسور موسیقی در ایران (II)

نگاهی به سانسور موسیقی در ایران (II)

پس از اشغال ایران در سال ۱۳۲۰ و آغاز حکومت محمدرضا پهلوی به دلیل در دسترس قرار گرفتن فن‌آوری ضبط صدا و گسترش استفاده از رادیو در ایران گستره‌ی شنوندگان بزرگتر و در نتیجه اثر گذاری موسیقی از این طریق بیشتر شد به همین دلیل دولت‌های وقت برای کنترل نشر موسیقی با مسائلی روبرو شدند که تا پیش از آن مطرح نبود.
کنسرت خیریهء گروه همایون اجرا می شود

کنسرت خیریهء گروه همایون اجرا می شود

با همکاری شورای شهر و شهرداری لواسان، در روزهای ۱۶ تا ۱۸ بهمن ماه کنسرت موسیقی ایرانی گروه همایون به سرپرستی مهران مهرنیا و خوانندگی امیر اثنی عشری در لواسان، به روی صحنه میرود. این اجرا در دو بخش چهارگاه و ماهور اجرا میگردد.
مطالعه تطبیقی عود و گیتار (I)

مطالعه تطبیقی عود و گیتار (I)

ساز عود یا بربت تغییر شکل یافته و تکامل یافته ساز لیر است. اعتبار جهانی و اهمیت موسیقایی این ساز سبب شده است بسیار از کشورها که تاریخشان با این ساز مرتبط است به نوعی تبار آن را به زاد بوم خود برسانند. تاریخ پیدایش و استفاده از عود آنطور که آثار باستانی نشان می دهد به دوره بعد از سقوط بابل می رسد و از آن به بعد در سرزمین های دیگراستفاده از این ساز رواج یافته است. گمان می رود که تاریخ نواختن گیتار از دوران باستان در منطقه خاور نزدیک آغاز شده باشد. باستان شناسان در این منطقه سازها و تصاویری از آن ها کشف کرده اند که نشانه هایی از قلمرو نسبتا” ناشناخته پیدایش این ساز محسوب می شود. در میان مصنوعاتی که از طریق حفاری های شهر بابل بدست آمده است لوحه هایی گلی دیده شده که در آن پیکره های انسانهایی را نشان می دهد که در حال نواختن سازهایی هستند که برخی از آن ها شباهت کلی به گیتار دارند.
وداع با موسیقی آوانگارد (II)

وداع با موسیقی آوانگارد (II)

قدرت محدود شنیداری انسان و عدم تشخیص پیچیدگی های زیاد توسط گوش، حتی در گوشهای تعلیم دیده؛ این بخش خود شامل دو مشکل می شود: الف) عدم تشخیص یک اثر پیچیده و استادانه از یک اثر بی هدف و شلوغ و نهایتا آماده شدن فضا برای اهداف سودجویانه آهنگسازان کم ذوق، برای فریب شنوندگان. (۳)
صدایی که فرهنگ جمعی ماست (I)

صدایی که فرهنگ جمعی ماست (I)

در هر قلمرو انسانی برای ایجاد تحول سه میدان وجود دارد: فرد، سازمان و جامعه. سازمان نقش کاتالیست را دارد، یعنی می تواند آنچه را که فرد خلق می کند و باعث زایش اش می شود را صورت بندی کرده و به آن مدلِ اجتماعی بدهد؛ که مهم ترین آنها سازمان های کار اند. هر سازمان و تشکلی یک دستگاه مبدل و انتقال دهنده برای زایش فردی به حوزه اجتماعی به حساب می آید. چرا که به تنهایی قادر به انجام اش نخواهد بود.
راخمانینف؛ واپسین نماینده یک سلسله بزرگ (V)

راخمانینف؛ واپسین نماینده یک سلسله بزرگ (V)

وقتی پیانو کنسرتوی شماره ۲ راخمانینوف برای نخستین بار در اکتبر سال ۱۹۰۱ در یکی از کنسرتهای فیلهارمونیک مسکو به طور رسمی به مورد اجرا گذارده شد، خود آهنگساز در نقش تکنواز پیانو هنرنمایی کرد. این کنسرت با استقبال پرشوری مواجه شد و پیانو کنسرتو از همان نخستین اجرا در دل علاقمندان جایی مطمئن یافت و دلایل این مقبولیت نیز بسیار روشن بود: این کنسرتو سراسر مشحون از الهام بخشیهای ملودیک بسیار فریبنده و دلنشین است و هر شنونده ای را هر چقدر هم مشکل پسند باشد بی اختیار تحت تاثیر قرار می دهد. از همان نخستین اجرا، موفقیت چشمگیر این کنسرتو بدان اندازه بارز بود که مقام و شخصیت راخمانینوف را هم به عنوان یک انسان و هم به عنوان یک آهنگساز باری دیگر تثبیت ساخت.
اکسپرسیونیسم در موسیقی

اکسپرسیونیسم در موسیقی

حرکت اکسپرسیونیسم (Expressionism) در هنر از اواخر قرن ۱۹ و اوایل قرن ۲۰ ام میلادی بدنبال محقق شدن ایده های امپرسیونیسم شروع شد و بر خلاف امپرسیونسیم که غرق در رویاها و تفکرات غیر واقعی بود سعی کرد که به واقعیات درونی هنرمند بپردازد، بخصوص قسمتهایی از درون انسان که افراد هموراه برای حفظ ظاهر و شخصیت، آنها را از دیگران و اجتماع پنهان میکنند.