نگاهی به آلبوم بوم، ساخته حمیدرضا دیبازر (II)

حمیدرضا دیبازر
حمیدرضا دیبازر
نگاهی گذرا به آلبوم “بوم”:
این اثر شامل ۱۵ ترک به شرح زیر است:
۱- “کوبان” (به تمام نوازندگان، خوانندگان و رقصندگان موسیقی محلی ایران):
در ابتدا تمی توسط سه تار ارائه میشود، سپس این تم به عود و پس از آن به کمانچه سپرده میشود (بهره گیری از تکنیک ایمیتاسیون یا تقلید).

این قطعه با مدولاسیون هایی به مدهای مختلف و همچنین دگرگونی های وزنی همراه است.

در اواسط این قطعه، از همسرایی به شیوه مرسوم در مناطق ایران استفاده شده است.

از دیگر نکات حائز اهمیت این قطعه، ارکستراسیون آن شامل: سه تار، عود، کمانچه، کمانچه آلتو، باس گیتار، نی، سینتی سایزر و سازهای کوبه ای و نیز بخش های متضاد بسیار و ایجاد تنوع بدین وسیله و پایان یافتن به شیوه ای قابل تحسین که با سه وقفه کوتاه همراه میباشد، است.

۲- ”سوربانگ”:
نکات قابل توجه:
بهره گیری از اصوات الکترونیکی، تلفیق صداهای کمانچه و سازهای زهی سنتی، ارائه تم اولیه قطعه ”کوبان” به صورت دگرگون شده ”ایجاد وحدت بدین وسیله”، استفاده از اصوات کوبه ای، ورود ناگهانی، غیر منتظره و جیغ وار ساکسوفون، پایان به روشی منحصر به فرد در لحظه ای که شنونده احساس می کند که قطعه به پایان رسیده، کمانچه باری دیگر ظاهر شده و به نواختن نغمه ای ۴ نتی میپردازد و پس از محو تدریجی اصوات الکترونیکی، قطعه به پایان میرسد.

۳- ”جنون”، کلام از حمیدرضا دیبازر (به جوانان…):
نکات قابل توجه:
آغاز با آکوردی فورته، بهره گیری از هورن های فرانسوی به صورت اسفورزاندو (Sforzando) و تلفیق شده با گیتار الکتریکی (تلفیق اصوات هورن و گیتار الکتریکی)، استفاده از گیتار الکتریکی با تکنیک پیک بر سیم، استفاده از کلام به گونه ای وهم آلود، پایان به شیوه ای نامعمول و منحصر به فرد (واژه های تکرار شونده کلام و دیگر اصوات به صورت آچله راندو که آچله راندو به روش کامپیوتری ایجاد شده) که خیزشهای تهدید آمیز هورن نیز با آنها همراه است و در انتها پس از سکوتی کوتاه، ایجاد فضایی وهم آلود به وسیله اصوات کوبه ای، اصوات سر و صدا گونه و همچنین اصوات الکترونیکی، سپس محو تدریجی اصوات و پایان.

۴- ”پس از واقعه” (به زخمه بر دل داران):
قطعه ای است کوتاه برای تکنوازی سه تار که در آن از تکنیک ویبراتو جهت تزئین ملودیها، استفاده شده است.



۵- ”توهم جاده”، مقدمه:
در ابتدا پیانو به تنهایی به نغمه سرایی پرداخته و با بهره گیری از پدال نگهدارنده، فضایی وهم آلود ایجاد میکند و پس از کرشندو، دی کرشندو و سپس سکوتی کوتاه، زمینه را برای ورود لید گیتاری آماده ساخته و پس از ورود لید گیتاری، به همراهی آن میپردازد.

۶- ”توهم جاده”:

زمینه سازی زهی ها برای ورود آکاردئون که به نغمه سرایی کوتاهی میپردازد، سپس زهی ها و پیانو، به عنوان پاساژ انتقالی، زمینه را برای ورود کمانچه آماده میسازند، در این قسمت از کلارینت و آکوستیک گیتار به عنوان همراهی استفاده شده است.

یک دیدگاه

  • ارسال شده در خرداد ۳۱, ۱۳۹۲ در ۴:۵۹ ب.ظ

    سپاس برای این مطلب دست مریزاد

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

موسیقی و شعر در «گرگیعان و گرگیعان» (II)

بیرون‌رفتن مردم از خانه و برگرفتن و دورافکندن کلوخ در آخرین روز ماه شعبان به احتمال فراوان به نشانه ترک عیش و عشرت و باده‌نوشی در ماه مبارک روزه‌گیران و دورکردن دیو گناه باده‌نوشی از خود بوده است و این آیینی بازمانده از دوره پیش از اسلام بوده که با دگرگونی نظم و روال زندگی عادی مردم در تغییر ماه همراه بوده است (۲) و یا جشن «هالووین» در فرهنگ غربی. «هالووین» یک جشن مسیحیت غربی و بیشتر سنتی می‌باشد که مراسم آن سه شبانه‌روز ادامه دارد و در شب «۳۱ اکتبر» (نهم آبان) برگزار می‌شود. بسیاری از افراد و مخصوصا کودکان و نوجوانان در این شب با چهره‌های نقاشی شده، لباس‌های عجیب یا لباس‌های شخصیت‌های معروف، چهره و ظاهری که آن به‌نظرشان ترسناک باشد خود را آماده جشن می‌کنند و برای جمع‌آوری نبات و آجیل به در خانه دیگران می‌روند. این جشن را مهاجران «ایرلندی» و «اسکاتلندی» در سده نوزدهم با خود به قاره آمریکا آوردند. (۳)

مروری بر مجموعه‌ی «رنگ‌های قدیمی»

«رنگ‌های قدیمی» شامل ۶۵رنگ (از سال۱۲۸۴ تا ۱۳۱۶ از ضبط‌هایی که در دسترس گردآورنده بوده) و یک متنِ شش‌صفحه‌ای­‌ست‌ که بدون آن و با پالایش صوتی بهتر، می‌توانست محصولی دست­‌کم خنثی به‌دست دهد. متن، نتیجه‌گیری‌های نامستدلی دارد. چند نمونه:

از روزهای گذشته…

بازگشت به بلوز

بازگشت به بلوز

سالهای پایانی دهه ۷۰ و اوایل دهه ۸۰ دوران تحقیق و بررسی برای یافتن بهترین بستر موسیقایی برای استعدادهای مور بود. او مجددا” با فیل لینوت (Phil Lynott) همکاری کرد که حاصل آن تک ترانه قدرتمند و بسیار موفق Out In The Fields در سال ۸۵ بود.
چارلی پارکر، اسطوره جاودان جز

چارلی پارکر، اسطوره جاودان جز

در دنیای موسیقی جز وقتی صحبت از اسطوره های فراموش نشدنی این سبک میشود بی هیچ اغراقی باید از چارلی پارکر یاد نمود. نوازنده ای که در زندگیش فراز و نشیب های زیادی را بخود دیده اما همگان وی را بعنوان یکی از شخصیت های بنیادین این موسیقی می شناسند. چارلی پارکر (Charles Parker)در ۲۹ آگوست سال ۱۹۲۰ در شهر کانزاس آمریکا بدنیا آمد. در خانواده ای نه چندان با ثبات. وی لقب “Bird” را برای خود انتخاب نمود عنوانی که بر روی بسیاری از کارهایش میتوان مشاهده کرد مانند : Yardbird Suite
پایانی بر آغاز (I)

پایانی بر آغاز (I)

ارکستر سمفونیک تهران با وجود تغییر سیاست های هنری در دولت جدید، همچنان در تعطیلی است و با اینکه بارها و بارها بر ضرورت فعالیت مجدد این سازمان فرهنگی با سابقه تاکید شده، هنوز هیچ اقدام موثری برای راه اندازی دوباره آن صورت نگرفته است. منوچهر صهبایی که قبل از بی سامانی ارکستر در دوره رهبری نادر مرتضی پور، رهبری ارکستر را به عهده داشته است، به تازگی در مصاحبه هایی از وضعیت فعلی ارکستر انتقاد کرده و عنوان کرده است که این مشکل را پیش از واقع شدن، حدس می زده و به نوازندگان ارکستر گوشزد می کرده است.
نگاهی به «شوشتری برای ویولون و ارکستر» (VIII)

نگاهی به «شوشتری برای ویولون و ارکستر» (VIII)

با پایان میزان ۱۶، تاکید سازهای مضرابی ایرانی جملات را به شکل کوبنده تری نشان می دهند و ما را به سوی جملاتی سریع تر با دیرند کوتاه تر نغمه ها سوق می دهند. نقش سازهای ایرانی در این جمله و جملاتی که در ادامه می آید، تغییر فیگورهای ریتمیک و ایجاد ضد ضرب های قوی است.
تارا کمانگر، پیانونوازی از دیار هاروارد (II)

تارا کمانگر، پیانونوازی از دیار هاروارد (II)

دیدیم تارا کمانگر پیانیست و ویولونیستی است جهانی، فارغ‌التحصیل از هاروارد. تارا در بسیاری کنسرتهای موفق در سراسر دنیا آثار موسیقی کلاسیک را اجرا کرده، از باخ تا امین‌الله حسین. اما برنامه‌هایی که تارا اخیرا با محسن نامجو و کیوسک داشته مصاحبه کننده را برآن داشته در مورد حدود و ثغور موسیقی کلاسیک و پاپ از تارا بپرسد. در قسمت اول تارا مقدمه‌ای پرداخت در این باب، و اینک باقی داستان.
ظرایف ویولن (II)

ظرایف ویولن (II)

دومین مورد، تنظیم بودن خرک از لحاظ عوامل؛ ارتفاع، فاصله مرکز به مرکز سیم ها، شکل قوس روی خرک نسبت قوس روی گریف و نیز فاصله سیم ها از روی گریف (که به ارتفاع گریف از صفحه نیز وابسته می باشد)، است.از آنجا که سیم ها دامنه متفاوتی از نظر قطر(که می تواند تابعی از مشخصات مکانیکی مورد نظر و جنس و لایه های مواد سازنده یک سیم باشد) را از لحاظ مشخصات فنی دربر میگیرند، یک تنظیم صحیح خرک متاثر از نوع سیم مورد استفاده است.(عاملی که غالبا به آن توجه نمی شود) در این رابطه یک تنظیم کار ماهر ویولن از جداول استاندارد تنظیم خرک بر پایه سیم مورد استفاده نوازنده بهره می جوید.
درباره‌ی پتریس وسکس (VI)

درباره‌ی پتریس وسکس (VI)

در آغاز این قرن در سال ۲۰۰۵ وسکس قطعه‌ی دیگری با عنوان کانتو دی فورتزه برای دوازده ویولنسل و فیلارمونیک برلین نوشت. او می‌گوید «این قطعه با قسمتی ساکن و خاموش شروع می‌شود. قلب کار شامل دو موج گسترشی است. ابتدا قطعه به آرامی فرود می‌کند و دور می‌شود تا با موفقیت به اوج برسد. سپس منجر به یک نقطه‌ی عطف می‌شود. در مقایسه، بیشتر قطعات و ترکیبات من در سکوت حل می‌شوند. نقطه‌ی اوج کانتو در فورتزه در یک فورتیسیمو بسیار پر قدرت وجود دارد. من متوجه شده‌ام که با موسیقی می‌توان جهان را متعادل نگه داشت.»
نگرشی به تجدد طلبی در هنر و فرهنگ ایرانِ قرن بیستم (XXVI)

نگرشی به تجدد طلبی در هنر و فرهنگ ایرانِ قرن بیستم (XXVI)

گفتمان موسیقی در ایران در این نشریه ها هنوز هم بر محور انواع مختلف تجدد طلبی جریان دارد. علاوه بر آن به استناد به سرمقاله های مجله «هنر موسیقی» می بینیم که در جمع مشکلات تجدد طلبی هنوز هم مشکل حقانیت و مشروعیت موسیقی در جامعه اسلامی موجود است و در کنار گفتمان تجدد، این مناظره هم جریان دارد که آیا ترویج موسیقی در برنامه دولتی ضرورتی دارد؟ و آیا دیدن ساز در هنگام شنیدن موسیقی از تلویزیون جایز است یا نیست؟
سرنوشت او از پیش رقم خورده بود

سرنوشت او از پیش رقم خورده بود

بیزت همانند موتزارت و مندلسون از جمله موسیقیدانان زود رس بود و معروف است که او در سن چهار سالگی می توانست نت های موسیقی را بخواند و بنویسد. پدرش با شناختی که از او داشت اغلب مانع از این می شد که جورج کوچک اوقات خود را به چیزی غیر از موسیقی بپردازد، به همین دلیل می توان گفت که سرنوشت او از پیش رقم خورده بود.
علی رحیمیان: در هنرستان چند کاپریس از پاگانینی باید می زدیم

علی رحیمیان: در هنرستان چند کاپریس از پاگانینی باید می زدیم

بدنبال تهیه مطلب رحیمیان و موسیقی سمفنیک ایران و به منظور آشنا کردن هرچه بیشتر جامعه هنری با هنرمندان بزرگ کشور، با علی رحیمیان موسیقیدان معاصر مصاحبه ای انجام دادیم که در این مطلب قسمت اول آنرا میخوانید.