اجرای آثار سه آهنگساز ایرانی با کر شهر تهران

گروه کر شهر تهران در روزهای ۵ و ۶ تیر ۱۳۹۲، ساعت ۲۱، در تالار رودکی به اجرای کنسرت می پردازد. در این کنسرت که به رهبری مهدی قاسمی انجام می شود، سوییت “شبح اپرا” برای گروه کر و پیانو، ۵ کرال مینیاتور اثر محمدرضا تفضلی، دیر مغان اثر امیر اسلامی، ۳ نیایش کوتاه برای گروه کر اثر مهدی قاسمی و همچنین قطعاتی از باخ، ویوالدی و هندل به اجرا گذاشته می شود.

بخش اول این کنسرت به اجرای آثار آهنگسازان معاصر ایرانی اختصاص دارد که بصورت آکاپلا (بدون همراهی ساز) اجرا خواهد شد. در ادامه، قطعه” Lux Aeterna” (نور ازلی) از آثار یکی از آهنگسازان معاصر کانادایی به همراهی ویلنسل سولو محمدحسین غریبی اجرا میگردد.

سولوی باریتون و کنترتنور این قطعه را بهرنگ شگرف کار اجرا می نماید. در ادامه نیلوفر بدری کوهی همراهی پیانوی گروه کر شهر تهران در اجرای سوییت “شبح اپرا” را بر عهده دارد. همچنین در قسمت دوم این کنسرت، ارکستر سازهای زهی، گروه کر شهر تهران را در اجرای آثار آهنگسازان دوره باروک همراهی خواهد نمود.

علاقمندان جهت تهیه بلیط می توانند به سامانه فروش اینترنتی بلیط سی گذر به آدرس www.sigozar.com مراجعه نمایند یا از طریق آموزشگاه موسیقی پارت (تلفن: ۶۶۹۰۵۰۷۷) نسبت به تهیه بلیط اقدام نمایند.

لیست قطعات
دیر مغان (امیر اسلامی)
شعر: عراقی

۵ کرال مینیاتور (محمدرضا تفضلی)
اشعار: نیما یوشیج، مهدی اخوان ثالث، سهراب سپهری، علی شریعتی، احمدرضا احمدی

۳ نیایش کوتاه برای گروه کر (مهدی قاسمی)
متن: خواجه عبدالله انصاری


Lux Aeterna (Laura Silberberg)

Phantom of the Opera Choral Suite (Andrew Lloyd Webber)
۱- Think of me
۲ – Wishing you were somehow here again
۳ – The music of the night
۴ – The phantom of the opera
۵ – All I ask of you

Gloria in excelsis deo (Antonio Vivaldi)

Et in terra pax (Antonio Vivaldi)

Domine fili unigenite (Antonio Vivaldi)

Crucifixus (Johann Sebastian Bach)

For unto us a child is born (George Frideric Handel)

Hallelujah (George Frideric Handel)

نظر بر اینکه تا کمتر گروه کری در ایران به فکر اجرای آثار آهنگسازان جوان می افتد، با سه تن از آهنگسازان این کنسرت به گفتگو نشسته ایم که در ادامه می خواند:
آیا این کنسرت اولین برنامه شماست که آثار آهنگسازان جوان ایرانی در آن اجرا میشود؟
تا جایی که به خاطر میاورم بله! البته قبلا تمرین داشته ایم ولی یادم نیست که اجرا هم شده باشد.

آیا اثری از خود شما اجرا شده بوده؟
به رهبری خودم تا کنون اثر کرال از من اجرا نشده ولی دو اثر که یکی قطعه ای بر اساس موسیقی بوشهر بود در سال ۷۲ نوشته شد و آقای نیکنام رهبری کردند و قطعه دیگر سه نیایش کوتاه از خواجه عبدالله انصاری است که در سال ۷۴ نوشته شد و در سال های بعد چندین بار توسط کر تالار وحدت به رهبری آقای موسسیان اجرا شد که در این برنامه هم همین اثر را اجرا می کنیم.

چرا کمتر آثار آهنگسازان ایرانی را اجرا می کنید؟ علاقه ندارید یا پارتیتور؟!

مهدی قاسمی
به هیچ وجه به خاطر عدم علاقه که نیست، قبلا هم گفته ام که خیلی تمایل دارم که مسابقه ای هم حتی برگزار شود و کارهای برگزیده آهنگسازان ایرانی را اجرا کنیم و حتی ضبط کنیم. البته کارهایی هم به دست من رسیده ولی متاسفانه بیشتر از نظر هارمونی دچار اشکال بوده اند، میدانید که کارهای ایرانی را نباید دقیقا با قواعد موسیقی غربی هارمونیزه کرد. امروز خوشبختانه گروه های کر در ایران بسیار جان گرفته اند و شاهد رشد آنها هستیم و خیلی خوب است که به ادبیات کر ایرانی اضافه کنیم.

سالها پیش در اجرای زنده، کارهای آقای پژمان را اجرا کردیم و تمایل داریم باز به اجرای آثار دیگر آهنگسازان خوب ایرانی بپردازیم. من از همینجا از همه دوستان آهنگساز دعوت می کنم که آثارشان را به دست من برسانند.

با اینکه سالهاست در سمت رهبر کر به فعالیت می پردازید ولی هنوز کاری را ضبط نکرده اید، آیا قصد ضبط آثار این آهنگسازان را ندارید؟
قرار است یک روز پس از کنسرت، در تالار رودکی همین آثار را ضبط کنیم همچنین پس از این اجرا مشغول تمرین و ضبط اثر دیگری از آقای احمد پژمان که روی اشعار سهراب سپهری نوشته شده است می شویم و چند اثر از آهنگسازان جوانتر ایرانی… در گذشته هم یک اثر برای آقای پژمان ضبط کرده ایم که ارکستر آن در اکراین ضبط شده بود که در پخش مجدد «ناگهان رستخیز» جای دارد.

بیشتر تمایل دارید آثار ایرانی را ضبط کنید یا غیر ایرانی؟
ضبط شدن آثار ایرانی را بسیار مهم است، چراکه نمونه دیگری از این آثار نیست؛ هر چند ضبط آثار موسیقی کلاسیک با یک کر ایرانی می تواند روایتی دیگر را از این اثر به نمایش بگذارد ولی اهمیت ضبط آنها آنقدر نیست که ضبط آثار ایرانی.

در اجرای آثار آهنگسازان ایرانی چالشی داشتید؟
آثار ایرانی که در این کنسرت به اجرا در می آید از نظر ریتمیک، هارمونیک و پلی فونی قطعات چالش برانگیزی برای گروه کر هستند و ما کوشش بسیاری داشتیم تا این آثار به خوبی اجرا شود؛ گمان می کنم موفق شدیم و از این باب خوشحال هستم.

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

امینی: انتقال نت ها کار وقت گیری است

قرار است یعنی این مجموعه آلبوم ۸ تایی در یک جزوه پارتیتور چاپ شود و گروه‌ها از این به بعد می‌توانند یک پارت ارکستر کامل هم داشته باشند و اگر خواستن استفاده کنند.

ال سیستما، مدلی موسیقی و اجتماعی متولد ونزوئلا (VI)

در پی تظاهرات های ضد دولتی ماه های اخیر که به کشته شدن یکی از نوازندگان اِل سیستما به نام آرماندو کانیزالس (Armando Cañizales) نیز منجر شد، گوستاوو “خشونت و سرکوب” را شدیدا محکوم کرد و از رییس جمهور، نیکلاس مادورو درخواست کرد که “به صدای مردم گوش فرادهد”.

از روزهای گذشته…

گروه ریمونز (I)

گروه ریمونز (I)

ریمونز یا ریمون ها (Ramones) یک گروه مشهور راک آمریکایی هستند که بیشتر به عنوان اولین گروه پانک راک شناخته شده اند. این گروه در منطقه ای در سال ۱۹۷۴ در تپه های جنگلی (Forest Hills, Queens) در نیویورک به وجود آمد. تمامی اعضای گروه، نام ریمون را به جای نام فامیل خود برگزیدند! آنها به مدت ۲۲ سال و بدون وقفه در حدود ۲۲۶۳ کنسرت برگزار کردند. در سال ۱۹۹۶ بعد از شرکت در جشنواره موسیقی لولاپالوزا (Lollapalooza)، گروه آخرین کنسرت خود را به مناسبت جدایی اعضا از یکدیگر اجرا کرد. در مدت این هشت سال جدایی، سه تن از بنیانگذاران گروه؛ جوی ریمون (Joey Ramone) خواننده، جانی ریمون (Johnny Ramone) گیتاریست و دی دی ریمون (Dee Dee Ramone) بیس نواز، فوت کردند.
“کلین با شور می نوازد”

“کلین با شور می نوازد”

“ناتالی کلین نوازنده ای با جذابیتی فوق العاده است که ذهن تماشاگران را با خود می برد، زمانی که اجرایش به پایان می رسد گویی شوکی به شما وارد می شود و خود را بار دیگر به دنیای واقعی بازگردانده می بینید.”
ویلهم فورت ونگلر، موسیقی در زمان جنگ (II)

ویلهم فورت ونگلر، موسیقی در زمان جنگ (II)

در سال ۱۹۴۵ موقعیت وی بحرانی تر شد چرا که پلیس گشتاپو او را به شدت تحت فشار قرار داده بود، از این روی، به سوئیس گریخت. در این دوره بیشتر روی آهنگسازی کار می کرد. آثارش شامل آثاری برای پیانو، ارکستر و سونات بود. تا دسامبر ۱۹۴۶ وی موضع خود را مبنی بر طرفداری و مشارکت با سوسیالیستهای ملی مشخص کرد.
درسهایی برای نوازندگان (انگشت چهارم)

درسهایی برای نوازندگان (انگشت چهارم)

نوشته ای را که ملاحظه می کنید تلاشی است در جهت شناخت و آگاهی بیشتر، آنچه پیش روست حرکتی دیگر در مسیریست که بتوانیم امکان دانستن بیشتر را فراهم کنیم تا که شاید بستر حاصل خیز وجودمان را برای تولدی دیگر محیا سازیم، آری، به دور از هر گونه تعیین تکلیف برای اشخاص و افرادی که در نوع خود دستی بر آتش دارند و آنها نیز در مسیر توسعه با هر بضاعتی کوشش می کنند.
جای پرسش بنیادی صدا (IV)

جای پرسش بنیادی صدا (IV)

برای این که به راستی با یک رویداد، یا یک عطف مواجه شویم لازم است این پرسشها طرح شده باشد، نه فقط در نوشته ی منتقدان یا پچ پچ بدخواهان بلکه علاوه بر آن در کُنه فعالیت هنری نیز. اینجا هنرمند باید لحظه به لحظه از خودش و اثرش بپرسد که آیا صدای خودش را یافته است؟ صدا به هر دو معنایی که در چنین جایگاه ی ممکن است داشته باشد که اتفاقا در این زمینه سخت به هم مربوط هم هستند، یعنی صدا به مفهوم یک امر آکوستیکی (به عامترین شکلش) و استعاره ی بیان شاخص فردی/جریانی. این پرسش مداوم هر بازیگر این صحنه باید باشد؛ آیا این صدای ماست که شنیده می شود؟ بعضیها در مورد رویداد مشابه چنین فکر می کنند:
خرید گیتار (II)

خرید گیتار (II)

از سوی دیگر بسیاری از گیتارهای مارک دار که با نام سازنده ای اسپانیایی عرضه میشود و دارای لیبل از کارخانه مشهوری نیز میباشند نیز، استاندارد لازم را ندارند چرا که در حال حاضر بازار گیتار ایران اشباع شده است از سازهای تقلبی که با نام اصلی بفروش میرسد. بسیاری از سازهای چینی با تغییر لیبل داخلی (برچسب داخل گیتار) و تعویض آن با یک لیبل از یک مارک مشهور گیتار در بازار به فروش میرسد و مسلما به هیچ عنوان تشخصیص این مورد از سوی کسی که آشنایی با این ساز ندارد ممکن نیست و حتی بسیاری از اساتید نیز از تشخیص آن عاجز میمانند.
گفت و شنودی درباره سازهای ابداعی (I)

گفت و شنودی درباره سازهای ابداعی (I)

چندی پیش به بهانه انتشار یک فایل تصویری از اجرای موسیقی ایرانی با سازی ابداعی («دل و دل» طراحی شده توسط محمدرضا شجریان)، بحثی در یکی از صفحه های فیس بوک پیش آمد که تبدیل به گفت و شنودی طولانی شد. پس از اتمام این بحث بعضی از دوستان تقاضا کردند که این نوشته در سایت باز نشر شود و امروز اولین قسمت این گفت و شنود را که پس از تغییرات و ویرایشی کلی آماده شده است می خوانید. به دلیل اجازه نداشتن از دوستانی که در بحث شرکت کرده اند و انتشار خصوصی این نوشته در جمع دوستان در یک صفحه شخصی، نام هیچ کدام از طرف های گفتگو در این نوشته نمی آید و تنها به جای نام دوستان «الف» و «ب» نوشته می شود و بخشهایی از نوشته های دوستان که به دلیل انتشار در سایت تغییر یافته است در (…) و “” نمایش داده می شود. برای مشخص تر شدن دو طرف بحث، نوشته های دوستان بر زمینه خاکستری و نوشته های نگارنده، در زمینه سفید نمایش پیدا می کند.
گفتگو با ریچی (I)

گفتگو با ریچی (I)

هر آنچه که بزرگترین نوازندگان ویولون انجام داده اند را وی نیز به تنهایی به انجام رسانده است. نقد مجله نیویورک در (سال ۱۹۲۹ در زمینه اجراهای ریچی). از سن ۱۱ سالگی در دنیای موسیقی به عنوان کودک و اعجوبه نوازندگی ویولون مطرح شد! خودش اینگونه بیان میدارد که : وقتی که نه – ده سال سن داشتم به من میگفتند نابغه! او هم اکنون (هنگام مصاحبه ۲۰۰۷ ) ۸۹ سال سن دارد و بر روی صندلی آشپزخانه به همراه همسرش جولیا که کنار او نشسته است با ما آغاز به گفتگو میکند.
دستانم یاریم نمی کنند (I)

دستانم یاریم نمی کنند (I)

امروزه یکی از شایعترین معضلات عضلانی که گریبان نوازندگان را می گیرد (به خصوص نوازندگانی که بصورت حرفه ای موسیقی را دنبال می کنند)، سندروم کرامپ نویسندگان یا نوازندگان (Writers Cramp) می باشد. این سندروم بصورت انقباض عضلانی به خصوص در دو ناحیه شست دست و ساعد بوجود می آید و باعث اختلالات حرکتی در دست نویسندگان، نوازندگان و تمامی کسانی که بصورت دائمی از انگشتان دست فعالیتی تکراری را طلب میکنند، می شود.
“رازهای” استرادیواری (VI)

“رازهای” استرادیواری (VI)

این کتاب که توسط Sacconi نگاشته شده است به جنبه های تکنیکی ویولون سازی Stradivari می پردازد وبه همین دلیل است که این کتاب برای ویولون سازان، مؤلفان و فروشندگان کتب تخصصی بسیار حایز اهمیت می باشد . کتابهای زیادی در رابطه با ” مدرسه ساخت آلات موسیقی در کرمونا ” انتشار یافته اند که جزئیات جالبی مربوط به سرگذشت و تاریخچه زندگی سازندگان کرمونایی در اختیار ما قرار می دهند، اما در باب جنبه های تکنیکی این هنر نسخه های معدودی به چاپ رسیده است.