اجرای آثار سه آهنگساز ایرانی با کر شهر تهران

گروه کر شهر تهران در روزهای ۵ و ۶ تیر ۱۳۹۲، ساعت ۲۱، در تالار رودکی به اجرای کنسرت می پردازد. در این کنسرت که به رهبری مهدی قاسمی انجام می شود، سوییت “شبح اپرا” برای گروه کر و پیانو، ۵ کرال مینیاتور اثر محمدرضا تفضلی، دیر مغان اثر امیر اسلامی، ۳ نیایش کوتاه برای گروه کر اثر مهدی قاسمی و همچنین قطعاتی از باخ، ویوالدی و هندل به اجرا گذاشته می شود.

بخش اول این کنسرت به اجرای آثار آهنگسازان معاصر ایرانی اختصاص دارد که بصورت آکاپلا (بدون همراهی ساز) اجرا خواهد شد. در ادامه، قطعه” Lux Aeterna” (نور ازلی) از آثار یکی از آهنگسازان معاصر کانادایی به همراهی ویلنسل سولو محمدحسین غریبی اجرا میگردد.

سولوی باریتون و کنترتنور این قطعه را بهرنگ شگرف کار اجرا می نماید. در ادامه نیلوفر بدری کوهی همراهی پیانوی گروه کر شهر تهران در اجرای سوییت “شبح اپرا” را بر عهده دارد. همچنین در قسمت دوم این کنسرت، ارکستر سازهای زهی، گروه کر شهر تهران را در اجرای آثار آهنگسازان دوره باروک همراهی خواهد نمود.

علاقمندان جهت تهیه بلیط می توانند به سامانه فروش اینترنتی بلیط سی گذر به آدرس www.sigozar.com مراجعه نمایند یا از طریق آموزشگاه موسیقی پارت (تلفن: ۶۶۹۰۵۰۷۷) نسبت به تهیه بلیط اقدام نمایند.

لیست قطعات
دیر مغان (امیر اسلامی)
شعر: عراقی

۵ کرال مینیاتور (محمدرضا تفضلی)
اشعار: نیما یوشیج، مهدی اخوان ثالث، سهراب سپهری، علی شریعتی، احمدرضا احمدی

۳ نیایش کوتاه برای گروه کر (مهدی قاسمی)
متن: خواجه عبدالله انصاری


Lux Aeterna (Laura Silberberg)

Phantom of the Opera Choral Suite (Andrew Lloyd Webber)
۱- Think of me
۲ – Wishing you were somehow here again
۳ – The music of the night
۴ – The phantom of the opera
۵ – All I ask of you

Gloria in excelsis deo (Antonio Vivaldi)

Et in terra pax (Antonio Vivaldi)

Domine fili unigenite (Antonio Vivaldi)

Crucifixus (Johann Sebastian Bach)

For unto us a child is born (George Frideric Handel)

Hallelujah (George Frideric Handel)

نظر بر اینکه تا کمتر گروه کری در ایران به فکر اجرای آثار آهنگسازان جوان می افتد، با سه تن از آهنگسازان این کنسرت به گفتگو نشسته ایم که در ادامه می خواند:
آیا این کنسرت اولین برنامه شماست که آثار آهنگسازان جوان ایرانی در آن اجرا میشود؟
تا جایی که به خاطر میاورم بله! البته قبلا تمرین داشته ایم ولی یادم نیست که اجرا هم شده باشد.

آیا اثری از خود شما اجرا شده بوده؟
به رهبری خودم تا کنون اثر کرال از من اجرا نشده ولی دو اثر که یکی قطعه ای بر اساس موسیقی بوشهر بود در سال ۷۲ نوشته شد و آقای نیکنام رهبری کردند و قطعه دیگر سه نیایش کوتاه از خواجه عبدالله انصاری است که در سال ۷۴ نوشته شد و در سال های بعد چندین بار توسط کر تالار وحدت به رهبری آقای موسسیان اجرا شد که در این برنامه هم همین اثر را اجرا می کنیم.

چرا کمتر آثار آهنگسازان ایرانی را اجرا می کنید؟ علاقه ندارید یا پارتیتور؟!

مهدی قاسمی
به هیچ وجه به خاطر عدم علاقه که نیست، قبلا هم گفته ام که خیلی تمایل دارم که مسابقه ای هم حتی برگزار شود و کارهای برگزیده آهنگسازان ایرانی را اجرا کنیم و حتی ضبط کنیم. البته کارهایی هم به دست من رسیده ولی متاسفانه بیشتر از نظر هارمونی دچار اشکال بوده اند، میدانید که کارهای ایرانی را نباید دقیقا با قواعد موسیقی غربی هارمونیزه کرد. امروز خوشبختانه گروه های کر در ایران بسیار جان گرفته اند و شاهد رشد آنها هستیم و خیلی خوب است که به ادبیات کر ایرانی اضافه کنیم.

سالها پیش در اجرای زنده، کارهای آقای پژمان را اجرا کردیم و تمایل داریم باز به اجرای آثار دیگر آهنگسازان خوب ایرانی بپردازیم. من از همینجا از همه دوستان آهنگساز دعوت می کنم که آثارشان را به دست من برسانند.

با اینکه سالهاست در سمت رهبر کر به فعالیت می پردازید ولی هنوز کاری را ضبط نکرده اید، آیا قصد ضبط آثار این آهنگسازان را ندارید؟
قرار است یک روز پس از کنسرت، در تالار رودکی همین آثار را ضبط کنیم همچنین پس از این اجرا مشغول تمرین و ضبط اثر دیگری از آقای احمد پژمان که روی اشعار سهراب سپهری نوشته شده است می شویم و چند اثر از آهنگسازان جوانتر ایرانی… در گذشته هم یک اثر برای آقای پژمان ضبط کرده ایم که ارکستر آن در اکراین ضبط شده بود که در پخش مجدد «ناگهان رستخیز» جای دارد.

بیشتر تمایل دارید آثار ایرانی را ضبط کنید یا غیر ایرانی؟
ضبط شدن آثار ایرانی را بسیار مهم است، چراکه نمونه دیگری از این آثار نیست؛ هر چند ضبط آثار موسیقی کلاسیک با یک کر ایرانی می تواند روایتی دیگر را از این اثر به نمایش بگذارد ولی اهمیت ضبط آنها آنقدر نیست که ضبط آثار ایرانی.

در اجرای آثار آهنگسازان ایرانی چالشی داشتید؟
آثار ایرانی که در این کنسرت به اجرا در می آید از نظر ریتمیک، هارمونیک و پلی فونی قطعات چالش برانگیزی برای گروه کر هستند و ما کوشش بسیاری داشتیم تا این آثار به خوبی اجرا شود؛ گمان می کنم موفق شدیم و از این باب خوشحال هستم.

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

همه حق اظهارنظر دارند

با این جمله لابد بارها برخورد کرده‌ایم. وقتی از آن استفاده می‌کنیم که کسی به نظر کس دیگری اعتراض کرده باشد. مثلاً وقتی‌که کسی بگوید «این چه مطلب بیراهی است که فلانی نوشته». جمله‌ی لیبرال‌منشانه‌ای است که این روزها طرفدارهایش از گذشته هم خیلی خیلی بیشتر شده و به‌سختی ممکن است بتوانیم با آن مخالفت کنیم.

مروری بر آلبوم «سایه وار»

مسعود شعاری از آن دسته نوازندگان برجسته‌ای است که بخشی از همِّ حرفه‌ای خود را معطوف سبک‌شناسی و اجرای مجدد آثار دیگر استادان بزرگ موسیقی ایرانی برای سه‌تار کرده است. نتیجه‌ی این کندوکاوِ او را پیش‌تر از یک سو در قالب سمینارها و اجراهای زنده‌ی آشنایی با شیوه‌ی نوازندگان قدیم (این که تا چه اندازه موفقیت‌آمیز بوده جایگاهی دیگر می‌خواهد) و از سوی دیگر دست‌کم یک آلبوم با عنوان «کاروان صبا» با تمرکز بر انتقال به سه‌تار و اجرای آثار صبا دیده‌ایم. آلبوم تازه‌ی «سایه‌وار» تداوم همین راه است و از آن رو که اجرای تفسیرمند و هنرمندانه‌ی آثار کارگان کلاسیک موسیقی ایرانی در برهه‌ی حاضر اهمیت فراوان دارد، شایسته‌ی توجه.

از روزهای گذشته…

ری تا روم (I)

ری تا روم (I)

نوشتن درباره برخی آثار موسیقی دست کم در مقطع انتشار آنها تاحدودی دشوار است. صحبت از این گونه آثار به واسطه ویژگی های بدیع شان و در مواردی به سبب تازگی داشتن آنها به گوش متعارف جامعه، نیاز به گذشت زمان دارد. از سوی دیگر این امر زمانی دشوارتر خواهد بود که اثر شنیداری، همراه با شرح و توصیفی روشنگر و نسبتا جامع در قالب کتابچه آلبوم مربوطه منتشر شده باشد.
آنتونیو ویوالدی

آنتونیو ویوالدی

در سال ۱۶۷۸ در ونیز متولد شد، پدر او یک نوازنده ماهر در ویلن بود. او برای فراگیری علوم مذهبی و در نهایت کشیش شدن به یکی از مدارس مذهبی فرستاده شد، مدتی درس خواند اما حاضر نشد این کار را ادامه دهد، او ادعا می کرد که مشکلی در قفسه سینه خود دارد و این باعث می شود که اغلب گلودرد و … داشته باشد.
موتسارتى که ما نمى شناسیم!

موتسارتى که ما نمى شناسیم!

همه افراد، حتى کسانى که موسیقى کلاسیک را خیلى کم مى شناسند، موتزارت را دوست دارند. شاید به همین دلیل، تنفر از [اپراى] «دون ژوان» و سمفونى «ژوپیتر» مانند تنفر داشتن از نور خورشید باشد! باید گفت موتزارت نه تنها براى احیاى زیبایى موسیقایى، بلکه براى دفاع از آن متولد شده است.ما نشانه هاى آثار موتزارت را مى شناسیم. در کنسرت ها، ضبط، رادیو و تلویزیون، آنها از همه جهت ما را احاطه کرده اند. این آشنایى باعث شده است که فراموش کنیم این آثار براى شنوندگان هم عصر موتزارت، در سالهاى اوج او، از ۱۷۸۲ تا زمان مرگ غیر منتظره اش در ،۱۷۹۱ تا چه اندازه جدید بودند.آیا مردم معاصر با او نیز مانند ما، او را مى ستودند؟ نسبتاً بله.
دوسکو گویکویچ به زبان خودش (II)

دوسکو گویکویچ به زبان خودش (II)

جوتا هیپ (Jutta Hipp) نوازنده پیانو، گروهش را به آلمان برد برای چند روز اجرا، یکی از اعضای ترومپت نواز گروه از من پرسید: “چرا به فرانکفورت نمی آیید؟ من قصد دارم در آنجا یک کلوپ جاز باز کنم.” او مرا دعوت کرد و رفتم و تا یازده سال به یوگوسلاوی باز نگشتم، تا آنکه به همراه گروه وودی هرمن در سال ۱۹۶۶ بعد از سفرمان به آفریقا و بعد آمریکا، به یوگوسلاوی رفتیم. فکر می کنم ما اجراهایمان را در قاهره به پاریس و از آنجا به بلگراد ادامه دادیم، پس از آن در بوداپست، بوخارست، لندن و در بازگشت به نیویورک رسیدیم.
گزارشی از سخنرانی آروین صداقت کیش در سمینار «موسیقی و امر دراماتیک» (VI)

گزارشی از سخنرانی آروین صداقت کیش در سمینار «موسیقی و امر دراماتیک» (VI)

او پس از ذکر دو سوال موسیقی و امر دراماتیک یا موسیقی و درام چگونه هم‌نشین می‌شوند؟ و آیا موسیقی به ذات خود و بدون آن که با یک نمایش همراه شود می‌تواند واجد موقعیت‌های دراماتیک باشد یا خیر؟ گفت: مسئله ما در این جا چیست؟ مسئله بخش اول این است که موسیقی و درام چگونه هم‌نشین می‌شوند. سعی می‌کنم تنها بعضی از مسائل را به شما نشان دهم. چون باز کردن همه پاسخ‌های ممکن برای چنین مسائلی که طرح می‌کنم فوق‌العاده وقت‌گیر و خارج از حوصله این جلسه است.
موفق ترین هنرمند سالهای ۶۳-۴۰

موفق ترین هنرمند سالهای ۶۳-۴۰

نت کینگ کول (Nat King Cole)، مردی با رفتار ملایم و ترانه های ساده و دلنشینی بود که در عین بی آزاری و ملایمت، توانست در طول دوران حرفه ایش موضوع اصلی میزان قابل توجهی از بحث و جدلهای حرفه ای باشد.
پرسشی از پیمان سلطانی، رهبر ارکستر ملل

پرسشی از پیمان سلطانی، رهبر ارکستر ملل

چند سالی است که شاهد تشکیل ارکستر موسیقی ملل، متشکل از تعداد بسیاری ازجوانان نسل نوی موسیقی ایرانی هستیم که با استقبال چشمگیر دوستداران موسیقی همراه بوده است. دوصد افسوس که عدم حمایت از این ارکستر منجر به فعالیت منقطع و با وقفه این ارکستر گشته است. بگذریم… در شرایطی که کم تر کسی در چنین شرایطی جرات نزدیک شدن به چنین عرصه ای را دارد و اکثر هنرمندان سعی بر جمع و جور کردن گروهی کوچک و نقلی دارند تا راحت تر بتوانند سفر خارجه بروند و از قبل اشاعه موسیقی ایرانی با کیسه پر درم بازگردند… مجریان این ارکستر (ارکستر ملل) و رهبر آن (که با شناختی که از ایشان دارم در دو زمینه موسیقی ایرانی و غربی اگاه و فعال میباشند) از نسل جوان میباشند، با عشق، گرما بخش دلهای کسانی است که به هر صورت در صدد خدمت به موسیقی برآمده اند.
گزارشی از رونمایی «لحظه های بی زمان» در شهر کتاب فرشته

گزارشی از رونمایی «لحظه های بی زمان» در شهر کتاب فرشته

پنجشنبه بیستم آذر، شهر کتاب فرشته برگزار کننده رونمایی آلبوم «لحظه های بی زمان» با آهنگسازی‌، روزبه تابنده و رهبری پروفسور منوچهر صهبایی بود. «لحظه های بی زمان» به تازگی توسط موسسه فرهنگی و هنری «شهر آفتاب» شیراز منتشر شده است و توسط پخش «جوان» در فروشگاه های آثار صوتی و تصویری در اختیار علاقمندان قرار گرفته است.
جیمی هندریکس، پدر گیتار الکتریک (I)

جیمی هندریکس، پدر گیتار الکتریک (I)

جیمز مارشال هندریکس معروف به جیمی هندریکس در ۲۷ نوامبر سال ۱۹۴۲ در شهر واشنگتن آمریکا به دنیا آمد. هندریکس را همگان به عنوان پدر گیتار الکتریک میشناسند کسی که با نبوغ خویش بدون هیچ استادی ساز گیتار را به شهرتی جهانی رساند. نوازنده، ترانه سرا و آهنگساز و کسی که بیشترین تاثیر را در نوازندگان گیتار راک داشت و وی را به عنوان یکی از برترین شخصیت های این سبک میشناند.
جایزه موسیقی بیلبورد

جایزه موسیقی بیلبورد

بارها در خبرهای موسیقی و یا برنامه های تلویزیونی با این نام برخورد کرده اید. جایزه موسیقی بیلبورد (Billboard Music Award) یکی از سه جایزه (جایزه گرمی و جایزه تالار مشاهیر موسیقی راک) معتبر موسیقی در آمریکا محسوب میشود که هر سال در ماه دسامبر برگزار میشود و در حقیقت حامی اصلی این جایزه مجله موسیقی بیلبورد میباشد.