اجرای آثار سه آهنگساز ایرانی با کر شهر تهران

گروه کر شهر تهران در روزهای ۵ و ۶ تیر ۱۳۹۲، ساعت ۲۱، در تالار رودکی به اجرای کنسرت می پردازد. در این کنسرت که به رهبری مهدی قاسمی انجام می شود، سوییت “شبح اپرا” برای گروه کر و پیانو، ۵ کرال مینیاتور اثر محمدرضا تفضلی، دیر مغان اثر امیر اسلامی، ۳ نیایش کوتاه برای گروه کر اثر مهدی قاسمی و همچنین قطعاتی از باخ، ویوالدی و هندل به اجرا گذاشته می شود.

بخش اول این کنسرت به اجرای آثار آهنگسازان معاصر ایرانی اختصاص دارد که بصورت آکاپلا (بدون همراهی ساز) اجرا خواهد شد. در ادامه، قطعه” Lux Aeterna” (نور ازلی) از آثار یکی از آهنگسازان معاصر کانادایی به همراهی ویلنسل سولو محمدحسین غریبی اجرا میگردد.

سولوی باریتون و کنترتنور این قطعه را بهرنگ شگرف کار اجرا می نماید. در ادامه نیلوفر بدری کوهی همراهی پیانوی گروه کر شهر تهران در اجرای سوییت “شبح اپرا” را بر عهده دارد. همچنین در قسمت دوم این کنسرت، ارکستر سازهای زهی، گروه کر شهر تهران را در اجرای آثار آهنگسازان دوره باروک همراهی خواهد نمود.

علاقمندان جهت تهیه بلیط می توانند به سامانه فروش اینترنتی بلیط سی گذر به آدرس www.sigozar.com مراجعه نمایند یا از طریق آموزشگاه موسیقی پارت (تلفن: ۶۶۹۰۵۰۷۷) نسبت به تهیه بلیط اقدام نمایند.

لیست قطعات
دیر مغان (امیر اسلامی)
شعر: عراقی

۵ کرال مینیاتور (محمدرضا تفضلی)
اشعار: نیما یوشیج، مهدی اخوان ثالث، سهراب سپهری، علی شریعتی، احمدرضا احمدی

۳ نیایش کوتاه برای گروه کر (مهدی قاسمی)
متن: خواجه عبدالله انصاری


Lux Aeterna (Laura Silberberg)

Phantom of the Opera Choral Suite (Andrew Lloyd Webber)
۱- Think of me
۲ – Wishing you were somehow here again
۳ – The music of the night
۴ – The phantom of the opera
۵ – All I ask of you

Gloria in excelsis deo (Antonio Vivaldi)

Et in terra pax (Antonio Vivaldi)

Domine fili unigenite (Antonio Vivaldi)

Crucifixus (Johann Sebastian Bach)

For unto us a child is born (George Frideric Handel)

Hallelujah (George Frideric Handel)

نظر بر اینکه تا کمتر گروه کری در ایران به فکر اجرای آثار آهنگسازان جوان می افتد، با سه تن از آهنگسازان این کنسرت به گفتگو نشسته ایم که در ادامه می خواند:
آیا این کنسرت اولین برنامه شماست که آثار آهنگسازان جوان ایرانی در آن اجرا میشود؟
تا جایی که به خاطر میاورم بله! البته قبلا تمرین داشته ایم ولی یادم نیست که اجرا هم شده باشد.

آیا اثری از خود شما اجرا شده بوده؟
به رهبری خودم تا کنون اثر کرال از من اجرا نشده ولی دو اثر که یکی قطعه ای بر اساس موسیقی بوشهر بود در سال ۷۲ نوشته شد و آقای نیکنام رهبری کردند و قطعه دیگر سه نیایش کوتاه از خواجه عبدالله انصاری است که در سال ۷۴ نوشته شد و در سال های بعد چندین بار توسط کر تالار وحدت به رهبری آقای موسسیان اجرا شد که در این برنامه هم همین اثر را اجرا می کنیم.

چرا کمتر آثار آهنگسازان ایرانی را اجرا می کنید؟ علاقه ندارید یا پارتیتور؟!

مهدی قاسمی
به هیچ وجه به خاطر عدم علاقه که نیست، قبلا هم گفته ام که خیلی تمایل دارم که مسابقه ای هم حتی برگزار شود و کارهای برگزیده آهنگسازان ایرانی را اجرا کنیم و حتی ضبط کنیم. البته کارهایی هم به دست من رسیده ولی متاسفانه بیشتر از نظر هارمونی دچار اشکال بوده اند، میدانید که کارهای ایرانی را نباید دقیقا با قواعد موسیقی غربی هارمونیزه کرد. امروز خوشبختانه گروه های کر در ایران بسیار جان گرفته اند و شاهد رشد آنها هستیم و خیلی خوب است که به ادبیات کر ایرانی اضافه کنیم.

سالها پیش در اجرای زنده، کارهای آقای پژمان را اجرا کردیم و تمایل داریم باز به اجرای آثار دیگر آهنگسازان خوب ایرانی بپردازیم. من از همینجا از همه دوستان آهنگساز دعوت می کنم که آثارشان را به دست من برسانند.

با اینکه سالهاست در سمت رهبر کر به فعالیت می پردازید ولی هنوز کاری را ضبط نکرده اید، آیا قصد ضبط آثار این آهنگسازان را ندارید؟
قرار است یک روز پس از کنسرت، در تالار رودکی همین آثار را ضبط کنیم همچنین پس از این اجرا مشغول تمرین و ضبط اثر دیگری از آقای احمد پژمان که روی اشعار سهراب سپهری نوشته شده است می شویم و چند اثر از آهنگسازان جوانتر ایرانی… در گذشته هم یک اثر برای آقای پژمان ضبط کرده ایم که ارکستر آن در اکراین ضبط شده بود که در پخش مجدد «ناگهان رستخیز» جای دارد.

بیشتر تمایل دارید آثار ایرانی را ضبط کنید یا غیر ایرانی؟
ضبط شدن آثار ایرانی را بسیار مهم است، چراکه نمونه دیگری از این آثار نیست؛ هر چند ضبط آثار موسیقی کلاسیک با یک کر ایرانی می تواند روایتی دیگر را از این اثر به نمایش بگذارد ولی اهمیت ضبط آنها آنقدر نیست که ضبط آثار ایرانی.

در اجرای آثار آهنگسازان ایرانی چالشی داشتید؟
آثار ایرانی که در این کنسرت به اجرا در می آید از نظر ریتمیک، هارمونیک و پلی فونی قطعات چالش برانگیزی برای گروه کر هستند و ما کوشش بسیاری داشتیم تا این آثار به خوبی اجرا شود؛ گمان می کنم موفق شدیم و از این باب خوشحال هستم.

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

تحقیقی درباره باربد؛ موسیقیدان دوره ساسانی (VII)

نخچیرگان به مجموع الحان سی گانه ی باربد شامل می شد. باربد آفریننده ترانه های نوروزی نیز به شمار می رود. از این ترانه ها می توان به فرخ روز، سروستان، ارغنون، لبینا اشاره کرد. آثار باربد را موسیقیدانان قرون بعدی چون شعبه، جنس، آوازه، و شاخه های مهم مقام ها توضیح و توصیف کرده اند، عبدالقادر مراغه ای در مقاصد الالحان ماهیت تاریخی و موسیقی لحن و آثار باربد را خاطرنشان نموده و آن را زمینه دوره اول تشکیل مقام ها شمرده است.

گزارشی از سخنرانی آروین صداقت کیش در سمینار «موسیقی و امر دراماتیک» (IV)

صداقت‌کیش ادامه داد: در امر دراماتیک اما این گونه نیست و درون و بیرون با هم یکی می‌شوند. اگر اجازه دهید مثالی در مورد امر هنری بزنم. کسانی که تئاتر بازی می‌کنند رابطه‌شان با متن نمایشی درونی است. یعنی نمی‌توانیم این رابطه را به درونی و بیرونی تقسیم کنیم و بگوییم این شخصیت واقعا وجود دارد و آن شخصیت فقط روی صحنه وجود دارد، همه‌شان وجود دارند. بنابراین این نظام باید با یکدیگر یکی و ادغام شده باشد. اگر به موضوع دادن پول به فروشنده به عنوان یک کنش برگردم، نمی‌توانیم بگوییم الان بیرون این نظام ارتباطی هستیم و نظام داخلی آن با نظام بیرونی‌اش متفاوت است. اگر کسی هم از بیرون به این رویداد نگاه کند فقط در حال نگاه کردن به یک کنش است و مانند موضوع داستان نیست که نتواند داخل آن شود، او هم می‌تواند وارد این کنش شود و مرزی ندارد.

از روزهای گذشته…

باغلاما در قرن بیستم، حالتی بین تکامل و استانداردسازی (II)

باغلاما در قرن بیستم، حالتی بین تکامل و استانداردسازی (II)

در تصویر پائین از کتابِ «توصیف تاریخی، تکنیکی و ادبی آلات موسیقی شرقی» نوشته ی گیوم آندره ویّوتو در ۱۸۳۲م. از چپ به راست تنبورِ بُلغاری، تنبور باغلاما، تنبورِ بوزوک و تنبورِ شرقی را مشاهده می کنید [با توجه منابع مختلف از جمله موسیقی الکبیر نوشته ی فارابی به نظر می رسد عنوان تنبور یک اصطلاح عمومی برای انواع لوت دسته بلند بوده است]
صبا؛ نسیم دگرگونی‌ها (II)

صبا؛ نسیم دگرگونی‌ها (II)

اگر به ملزوماتی که او برای بخشیدن «صورت مقبول و دنیاپسند و جمعی» و ایجاد «تحول صمیمی» (۱) در موسیقی ایرانی لازم می‌داند، نگاهی بیاندازیم ایده‌آل او را در شخصیتی خواهیم یافت با کمی تفاوت مانند خودش: متبحر در موسیقی ایرانی اعم از نظری و عملی، استاد در موسیقی علمی (آشنا به موسیقی غربی)، دارای ذوق و قریحه‌ی فوق‌العاده در موسیقی، عمیقاً آشنا با ادبیات فارسی، قادر به نواختن اکثر سازهای مرسوم موسیقی و آشنا با صنعت نجاری و …
رمضان: سبک آهنگسازی آهنگسازان ایرانی بی ارتباط با عصر زندگی آنهاست

رمضان: سبک آهنگسازی آهنگسازان ایرانی بی ارتباط با عصر زندگی آنهاست

در مورد این سوال شما باید بگویم، خب قطعاتی که ابتدای قرن، مثلاً حدود ۱۰۰ سال پیش نوشته شده اند، بعضی از این آهنگ ها به نسبت خیلی ابتدایی هستند، فقط می توان گفت یک هارمونیزاسیون است، روی یک سری تم های ایرانی که به هر صورت وقتی که موسیقی غربی وارد کشور ایران شد، در آن زمان هنوز پیانیست های حرفه ای از غرب به ایران نیامده بودند که این ساز را به صورت حرفه ای آمورش دهند و پیانو در حقیقت ساز دوم بوده است که در کنار سازهای نظامی که تدریس می شده و در حقیقت پیانو برای درس های هارمونیک استفاده می شده است و همینطور به عنوان یک ساز دوم موزیسین ها روی آن کار می کردند.
اینک، شناخت دستگاه‌ها (II)

اینک، شناخت دستگاه‌ها (II)

تلاش برای آشنا ساختن فرهنگ‌دوستان، بی آنکه بخواهند دستگاه‌های موسیقی ایرانی را به شکلی عملی بنوازند دست‌کم دوبار دیگر هم در تاریخ معاصر انجام شده که از اولی بیش از پنجاه (برنامه‌ی ساز و سخن رادیو ۱۳۳۷) و دومی حدود سی و پنج (مجموعه‌ای به همت کانون پرورش فکری ۱۳۵۴) سال می‌گذرد. به راستی از انتشار مجموعه‌ی حاضر چه هدفی در نظر داشته‌اند؟ چه چیزی متفاوت از آن دو همتای دیگرش (به ویژه اولی) دارد که وجودش لازم شده؟ اگر بیاندیشیم که دسترسی به همتایان قدیمی دشوار است، سخت در اشتباهیم چون آنها را حتا می‌توان به رایگان در شبکه‌ی جهانگیر اینترنت یافت.
لیپت: تجربه خوانندگی در کر مفید است

لیپت: تجربه خوانندگی در کر مفید است

یک مس موزار و اپرای موزار تفاوتشان از دید غیر موسیقایی تنها در مذهبی بودن و نبودنشان است و از نظر تاریخی هر دو اثر مربوط به یکدوره هستند و آهنگسازشان هم یکی است ولی از نظر موسیقایی تفاوت این دو استیل را باید در نوع رنگ آمیزی، خوانش و … نشان دهیم؛ پس حتی دو اثر مربوط به یک آهنگساز هم باید با مختصات مشخص شده برای آن اثر خاص اجرا شود.
راه سوم!

راه سوم!

با گران تر شدن قیمت محصولات فرهنگی، مثل کتاب و سی دی، مسئله کپی رایت از همیشه سخت تر شده است. وقتی قیمت یک سی دی نصف یک پیتزا بود (!) کمتر کسی به خود زحمت خرید اثر ارجینال را می داد، حتی اگر قلبا” راضی به متضرر شدن هنرمند مورد علاقه اش نباشد. اینکه مسئله نقض کپی رایت در آثار فرهنگی از کجا شروع شده و چرا بیشتر ایرانیان، کوچکترین توجهی به زیر پا گذاشتن حقوق صاحب اثر ندارند، موضوع این نوشتار نیست؛ با این نوشته می خواهیم مروری کنیم، وضعیت کنونی هنرمندان جوانی که از طریق هیچ نهاد و سازمان دولتی، حمایت نشده و فقط فعالیت آنها وابسته به سازمان های خصوصی است.
درباره‌ی پتریس وسکس (VII)

درباره‌ی پتریس وسکس (VII)

وسکس به عنوان آهنگساز اصلی استکهلم در فستیوال موسیقی سال ۱۹۹۶ انتخاب ‌شد. در همان سال او جایزه‌ی هردر (Herder) از بنیان آلفرد توپفر (Alfred Toepfer) و جایزه‌ی بالتیک (Baltic Assembly Prize) را دریافت کرد. همچنین از بنیان لتوین گریت میوزیک اِوارد (Latvian Great Music Award) سه جایزه دریافت‌ کرد: برای قطعه‌ی لیتنه در سال ۱۹۹۳، اثر دیستنت لایت در سال ۱۹۹۸ و سمفونی دوم در سال ۲۰۰۰٫ او در سال ۱۹۹۴ به عنوان بزرگ‌ترین آهنگساز لتونیایی در آکادمی علمی لتونیایی و در سال ۲۰۰۱ در رویال آکادمی سوئد در استکهلم انتخاب‌ شد. در سال ۲۰۰۱ به عنوان پر‌افتخارترین سناتور آهنگساز لتونی در آکادمی فرهنگی لتونی در ریگا انتخاب ‌شد.
به‌استقبال «ماراتن پیانو» در پردیس هنرهای زیبای دانشگاه تهران (I)

به‌استقبال «ماراتن پیانو» در پردیس هنرهای زیبای دانشگاه تهران (I)

درست یک‌روز پیش از پریشانی حملات چهارشنبه، در لابه‌لای گرما و خشکی فضای اداری دانشگاه، گروه موسیقی دانشگاه تهران رویدادی را سامان داد که بی‌شک خجسته بود. «ماراتن پیانو» عنوان برنامه‌ای بود که در لابی دانشکده‌ی هنرهای نمایشی و موسیقی دانشگاه تهران و یکی از کارگاه‌های گروه موسیقی برگزار شد و طیّ آن، بیش از پنج‌ساعت انواع و اقسام قطعات از رپرتوار موسیقی کلاسیک غربی توسط نوازندگان گوناگون –عموماً دانشجویان- اجرا شد. تنها وجه اشتراک این قطعات این بود که در آن‌ها ساز پیانو نقشی را برعهده گرفته بود. این رپرتوار از حیث فرم، سبک و نیز دوره‌ای که قطعات به آن تعلق داشتند بسیار متنوع بود و قطعاتی از آهنگسازانی چون باخ، شوبرت، استامیتز، گریگ، راخمانینف، موتسارت، بورن، پروکفیف، هیندمیت، برامس، کورت وِیل، پولنک و سن ‌سانس در آن اجرا شد.
بررسی اجمالی آثار شادروان <br />روح الله خالقی (قسمت سوم)

بررسی اجمالی آثار شادروان
روح الله خالقی (قسمت سوم)

رنگ و بوی آثار خالقی را حتی در آهنگهای کوچک و گمنام او نیز میتوان بخوبی دریافت. ترکیبی از نواهای متنوع و زیبا در این اثر بازگو کننده ذوق و شیوه کلی آهنگسازی خالقی و نمونه ای بارز از شادابی و طراوت دوران نخست کار هنری اوست. این آهنگ جزء نادر آثاری است، که بر ترانه ای از موید ثابتی (متولد ۱۲۸۱) ساخته شده، ترانه سرائی که بر آثار محجوبی و لطف الله مجد نیز ترانه هایی سروده است. متن ترانه و نت آهنگ آن در کتاب تصنیفهای استاد بنان آمده است.
موسیقی قوالی (II)

موسیقی قوالی (II)

مدت اجرای هر آهنگ قوالی بین ۱۵ تا ۲۰ دقیقه است.اگرچه طولانی ترین آهنگ قوالی که به صورت رسمی منتشر شده است ۱۱۵ دقیقه طول می کشد(Hashr Ke Roz Yeh Poochhunga ساخته عزیز میان قوال).فاتح علی خان درخشنده ترین چهره در موسیقی قوالی در سطح جهان حداقل ۲ آهنگ با بیش از ۶۰ دقیقه طول دارد.