تفضلی: نیاز به افزایش ادبیات کرال ایرانی حس میشود

محمدرضا تفضلی
محمدرضا تفضلی
در مورد قطعاتی که قرار است کر شهر تهران از شما اجرا کند صحبت کنید.
از اینجانب پنج مینیاتورکرال برای گروه کر آکاپلّا بر روی اشعار شعرای معاصر ایران اجرا خواهد شد که به ترتیب ازاین قرارند: «شب است» (نیما یوشیج)، «اندوه» (مهدی اخوان ثالث)، «هایی»(سهراب سپهری)، «سوتک» (دکتر علی شریعتی) و «فقط رویا» (احمدرضااحمدی)

تا کنون چه آثاری برای کر نوشته اید؟
به جز این پنج مینیاتور، سه قطعه برای کر آکاپلّا بر روی اشعار صائب تبریزی و کانتات سمفونیک «به یاد پیرمحمّد احمدآبادی» بر روی شعر مهدی اخوان ثالث به یادبود زنده یاد دکتر محمّد مصدّق نوشته ام.

به عقیده شما چرا آثار آهنگسازان جوان ایرانی کمتر با گروه های متعدد کری که در ایران هستند اجرا می شود و رپرتوار اکثر این کرها قطعات کلاسیک و یا تنظیم های زنده یاد گریگوریان هستند؟
باید بپذیریم که سنت گروه کر در ایران سنت چندان دیرپایی نیست و جای خالی آثاری برای گروه کر آکاپلّا در ادبیات موسیقایی ما به شدت حس می شود. اتفاقاً ابتدا، این موسیقیدانان ارمنی بودند که در ایران به گروه کر توجه کردند.

آنها با استفاده از ملودیهای محلی برای گروه کر، با تغییر فواصل ریز پرده به فواصل پرده و نیم پرده و نزدیک کردن مدهای مرسوم در موسیقی مناطق مختلف به سیستم ماژور ومینور، آثاری برای کر نوشتند که ابتدا توسط زنده یاد روبن گریگوریان این عمل صورت گرفت.

بعداً توسط زنده یاد ثمین باغچه بان وآلفرد ماردویان آثاری با این نگرش ساخته شدند. این را نیز باید خاطر نشان کرد که خوانندگان گروه کر به طور طبیعی علاقه به فواصل سوم و ششم دارند و تمایل آنها به خواندن آثار کلاسیک از همینجا ناشی می شود.

تعدد شاهکارهای کرال کلاسیک نیز به این تمایل دامن می زند اما گروه کر شهر تهران به رهبری آقای مهدی قاسمی جزو آن دسته از گروههایی است که جسارت اجرای آثاری با نگرش هارمونیک جدید تر را دارد.

شما تجربه زندگی در روسیه را هم داشته اید، آیا در آنجا هم دید موزیسینها نسبت به آهنگسازان جوان همینگونه است؟
به هر حال اجرای اثر آهنگساز زنده به سهولت اجرای اثر آهنگساز درگذشته نیست! اما در کشورهایی که موسیقی آکادمیک دارای اهمیت است فوندهایی برای حمایت آهنگسازان معاصر وجود دارد.

مسابقات آهنگسازی که در جشنواره های مختلف برگزار می شود نیز به همین منظور صورت می گیرد. در مسکو و سن پترزبورگ اتحادیه آهنگسازان وجود دارد که آهنگسازان جوان بعد از طی کردن مراحلی موفق به اجرای آثارشان می شوند که البته در این میان سهم اجرای آثار مجلسی و با آنسامبل محدودتر به مراتب بیشتر از آثار سمفونیک است.

آیا قصد ندارید آثاری از خودتان را به ضبط برسانید؟
گروه کر شهر تهران در ادامه برنامه های خود تصمیم بر ضبط قطعاتی از آهنگسازان ایرانی دارد که این پنج مینیاتور از آن جمله اند.

پنج سال قبل با بودجۀ شخصی اقدام به ضبط سمفونی شمارۀ یک با ارکستر ناسیونال اوکراین کردم اما به دلیل محدودیت بودجه تنها موفق به ضبط دو موومان از چهار موومان سمفونی شدم. از آن موقع تا کنون موفق به ضبط ادامۀ سمفونی نشدم.

به ویژه با وجود شرایط اقتصادی اخیر و چند برابر شدن قیمت دلار این امکان محدود تر شده است. درادامۀ پروژه های ضبطی قراراست قطعۀ بالاد برای فلوت وپیانو توسط دو تن از نوازندگان خوب و جوان مهرداد غلامی و مریم مهربان در تابستان آتی ضبط شود.

با کوارتت اروند و با یک پیانیست روس صحبت هایی برای ضبط و اجرای کوارتت زهی و سونات برای پیانو داشته ام. همینطور قرار است برای ضبط سونات برای ویلنسل و پیانو صحبتی با نوازندگانی از ارمنستان داشته باشم.

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

«داستان وست ساید» با همراهی نوازندگان ایرانی اجرا شد

هنرآموزان موسسه “Bridge of Art” (پل هنر) که از از ۲۴ اگوست وارد کشور اتریش و استان فورالبرگ شده بودند، با رهبری ایوو وارنیتش (رهبر و نوازنده کلارینت اتریشی و مدیر مدرسه موسیقی درنبیرن) آثاری از موسیقی کلاسیک از جمله اثر مشهور لئونارد برنشتاین به نام «داستان وست ساید» را اجرا کردند. در کنار این گروه، هنرجویان دیگری به آموزش نزد استادان کنسرواتوار دولتی فورارل برگ پرداختند.

الیاس: تکنیک های هارمونیکا قابل اجرا روی آکاردئون نیست

جنبه مهم دیگری که شاید موسیقی کلاسیک برای نوازنده‌ها خیلی جالب بوده و خیلی به آن پرداختند این بوده که نوع برخورد با قطعات کلاسیک توسط هارمونیکا می‌تواند خیلی منحصر به‌‌فرد و خاص باشد و می شود از توانایی‌های این ساز در انواع صدادهی‌ها یا افکت‌های مخصوصی که این ساز می‌تواند تولید می کند بهره برد. این تکنیک ها منجر به اجراهای متفاوتی از همان قطعات کلاسیک می شود. ما در هارمونیکا دو مکتب اصلی داریم که گرایش آنها به سمت کلاسیک بوده است. مثلا در آمریکا می‌توانیم مکتب لری ادلر و برادرش و یا جانی پوله و تامی رایل و خیلی‌ کسانی دیگر که می‌توان نام برد… آنها موزیک کلاسیک را از فیلتر‌ هارمونیکا عبور می‌دادند و اجرا می‌کردند.

از روزهای گذشته…

نقش زنان در موسیقی قرون وسطی

نقش زنان در موسیقی قرون وسطی

زنان در موسیقی قرون وسطا نقشهای مختلفی ایفا میکردند، زمانی بود که آنها تنها در بین تماشاگران بودند اما به تدریج آنها بین اجرا کنندگان، حامیان مالی و حتی سازندگان موسیقی نیز قرار گرفتند. شواهد و مدارک در باره نقش آنان همان اندازه پراکنده و اندک است که درباره مردان.
نقدی بر «قطعه‌ای در ماهور» (X)

نقدی بر «قطعه‌ای در ماهور» (X)

ضرب اول میزان به صورت اونیسون نوشته شده است و در ضرب بعدی نوعی کمرنگ از کنترپوان‌نویسی را می‌بینیم که در آن نت‌های هم‌صدای زیادی مشاهده می‌شود و گویی بخش‌ها در واقع یک ملودی را با تغییرات کوچکی تبدیل به ملودی‌های جدیدی می‌کنند.
کوارتت زهی

کوارتت زهی

کوارتت زهی به گروهی از نوازندگان میگویند که توسط چهار ساز به اجرا میپردازند و این سازهای معمولا دو ویولون، یک ویولا و یک ویلنسل می باشد. معمولا ویلن اول ملودی بالا را اجرا میکند و ویلن دوم نتهای پایین تر. همچنین این امکان وجود دارد که آهنگسازی برای چهار ساز زهی اما نه با ترکیب فوق مثلا سه ویولن و یک باس (و یا یک ویولا یا ویولنسل) قطعه بنویسد. کوارتت زهی یکی از متداولترین گروههای مجلسی در موسیقی کلاسیک میباشد و بسیاری از آهنگسازان از اواخر قرن ۱۸ علاقه زیادی به نوشتن قطعات برای این آنسامبل موسیقی داشته اند.
صفحه طلایی، پلاتینیوم و …

صفحه طلایی، پلاتینیوم و …

تا مدتها بزرگترین نماد موفقیت یک اثر موسیقی چیزی نبود جز “صفحه طلایی”، یک شاهکار تبلیغاتی که به افتخار گلن میلر از سال ۱۹۴۱ ارائه آن آغاز شد.
دو مضراب چپ (قسمت اول)

دو مضراب چپ (قسمت اول)

چند سالی است که بحث بر سر شیوه نگارش / نت نگاری آثار سنتور نوازان معاصر به ویژه آثار پرویز مشکاتیان، بالا گرفته و کارشناسان بسیاری در این سو آن سو در محافل عمومی و خصوصی خود، داد سخن سر داده و به بررسی کارشناسانه این گونه آثار می پردازند.
روش سوزوکی (قسمت چهل و چهارم)

روش سوزوکی (قسمت چهل و چهارم)

دکتر میشاالیس و دکتر دانشمند آلبرت اینشتین به بهترین شکل به من نشان دادند که یک دوره تحصیلی موسیقی چگونه باید باشد و چه تعریفی دارد. قبل از اینکه در این موارد سخنی بگویم مایل هستم که مطلب دیگری را عنوان کنم. در شبی فراموش نشدنی در منزل اینشتین بعد از صرف غذا که توام با اجرای موسیقی بود، من با دوستی به آنجا رفتم که هجده سال داشت و دانشجوی آهنگسازی در دانشگاه موسیقی بود او سنی داشت که من در این سن تازه ویولون را به دست گرفتم. اینشتین بر خاست و اعلام کرد که ما امشب شاهد چندین اثر بداهه نوازی از کاوف من خواهیم بود. اینشتین اجرای کوتاهی بر پیانو داشت که کاوف من برخاست و توضیح داد که من از یک آهنگساز قدیمی و در استیل باخ آغاز می کنم. من متحیر مانده بودم، او شروع به بداهه نوازی کرد. بداهه ای سراپا مهارت و بر اطمینان و بسیار روان بر روی تم اینشتین، در حالی که نه تنها از جهت‌ هارمونی بلکه از حیث استیل و اجرا هم باخ را در ذهن تداعی می‌کرد.
فرجپوری: سلیقه موسیقایی تغییر پذیر است

فرجپوری: سلیقه موسیقایی تغییر پذیر است

آقای فرج پوری می خواهیم به زمان گذشته سری بزنیم و از گذشته به زمان حال برسیم، شما سال های قبل به عنوان آهنگ ساز اثری منتشر کردید به نام “نقش پندار” و اخرین اثر شما که به صورت گروه نوازی منتشر شده و در دسترس علاقه مندان قرار دارد “غوغای عشق بازان” است که همراه با گروه آوا و صدای استاد شجریان منتشر شده، سعید فرج پوری “غوغای عشق بازان” با سعید فرج پوری نقش پندار در طوی این سال ها چه تفاوت هایی پیدا کرده؟
حنانه از زبان ملاح (I)

حنانه از زبان ملاح (I)

مطلبی که در پیش رو دارید، نوشته ای است از مرحوم حسینعلی ملاح، پژوهشگر و نوازنده که به مناسبت درگذشت مرتضی حنانه، آهنگساز، رهبر ارکستر و نوازنده در مجله آینده نوشته شده است. شایان ذکر است، ملاح پس از گذشت سه سال از درگذشت حنانه، بدرود حیات گفت.
«ایران جوان» ساخته پیمان سلطانی به صدای شهرام ناظری منتشر می شود

«ایران جوان» ساخته پیمان سلطانی به صدای شهرام ناظری منتشر می شود

اولین آلبوم از مجموعه سرودها و تصنیف‌های ملی – میهنی، ۲۸ شهریور توسط انتشارات جامه دران منتشر می شود. این آلبوم شامل سه ملودی است که هر کدام در چهار ورژن برای پیانوی سولو، پیانو و کر، ارکستر سمفونیک و کر و خواننده سولو، ارکستر سمفونیک و ساز سولو، آهنگسازی شده است. آواز سولوی این مجموعه را شهرام ناظری و سازهای سولو این آلبوم را پیمان سلطانی اجرا کرده اند. این آلبوم شامل دو لوح فشرده است که در لوح فشرده اول، یک سی دی صوتی و در لوح دوم یک دی وی دی تصویری شامل یک مستند و یک کلیپ وجود دارد.
علیزاده: مسئولین هیچ شناختی در مورد موسیقی ندارند

علیزاده: مسئولین هیچ شناختی در مورد موسیقی ندارند

آن دوران به خاطر وجود جنگ این مسائل مطرح نبود و متاسفانه از اول انقلاب به این موضوع توجه نشده است. البته من میدانم که آقای موسوی و همسرشان هر دو هنرمند هستند و نگاهی که به هنر دارند قطعا آن چیزی نیست که در قوانین کنونی ما وجود دارد. این شعار خیلی مهمی است چراکه فرهنگ دولتی خیلی زیاد در جامعه ما خیلی رواج پیدا کرده و آثار بسیاری به صورت سفارشی امروز تولید میشود. سفارش هم بیشتر جنبه مادی دارد…