کارگاه ویژه آواز وحید تاج در اصفهان

وحید تاج
وحید تاج
وحید تاج با توجه به نگرش متفاوتش نسبت به مقوله آموزش آواز، علاوه بر مستر کلاسهای خود در تهران که با استقبال بسیاری از هنرجویان همراه است، بخشی از وقت خود را نیز مصروف علاقه مندان و هنرجویان عرصه آواز در شهرستانها کرده است که شهر اصفهان مدتی است در زمره ی این شهرها است و پیشرفت هنرجویان در طول این مدت قابل توجه بوده است.

از جمله مباحثی که این هنرمند در کارگاه های آوازی خود به هنر جویان آموزش می دهد، می توان به موارد زیر اشاره کرد:
۱- سلفژایرانی
۲- صداسازی
۳- شناخت ادبیات
۴- ردیف
۵- تلفیق شعر و موسیقی
۶- آفرینش در آواز
وحید تاج در سال ۱۳۶۲ در دزفول متولد شد و در سنین نونهالی، فنون ابتدایی موسیقی آوازی را نزد پدر و در کانون خانواده آموخت و پس از آن به شکل رسمی وارد این عرصه شد. وی در ادامه از محضر اساتید بزرگی چون حمید رضا نوربخش، علی اکبر شکارچی، علی نقی افشارنیا، کریم صالح عظیمی ومظفر شفیعی بهره برد و پس از آن در کارگاه های آموزشی استاد محمد رضا شجریان شرکت نموده و در حال حاضر یکی از شاگردان برجسته این استاد گرانقدر موسیقی آوازی کشور محسوب می شود.

وی دارای مدرک کارشناسی موسیقی در سال ۱۳۸۶ و کارشناسی ارشد آهنگسازی دانشگاه سوره در سال ۱۳۸۸ می باشد.

وحید تاج تاکنون از جشنواره های مختلف این جوایز را کسب کرده است:
مقام نخست آواز در جشنواره ی استان خوزستان در سال ۱۳۸۵
مقام اول آواز در جشنواره ی جوان تهران در سال ۱۳۸۶
مقام اول آواز در جشنواره ی ملی ایران در سال ۱۳۸۹
خواننده برگزیده کشور و کسب مقام اول آواز در دوازدهمین جشن خانه موسیقی ایران در سال ۱۳۹۰

همچنین وحید تاج کنسرتهای متعددی را در تهران و شهرستانهای مختلف ایران و همچنین کشورهایی چون: ایتالیا، سوئد، اندونزی، ترکیه، الجزایر و… اجرا نموده است.

یادآور می شود وحید تاج با گروههای متعددی چون گروه خورشید به سرپرستی استاد مجید درخشانی، گروه چنگ به سرپرستی رامین صفائی، گروه سپید وسیاه به سرپرستی پیمان میرآقاسی، گروه آوازی تهران به رهبری میلاد عمرانلو اجراهایی داشته است.

از آلبوم های او می توان به «خانه غریب»، «وکاپلا»، «سرسماع»، «برف خوانی» و «روزگار رنگ آمیز» اشاره کرد که در دست انتشار می باشد و به زودی روانه بازار موسیقی می شود.

علاقه مندان جهت اطلاعات بیشتر برای شرکت در این کارگاه آواز می توانند با آموزشگاه «نوای مهر» در اصفهان تماس حاصل نمایند. تلفن تماس: ۰۳۱۱۶۶۲۳۷۴۷

2 دیدگاه

  • میلاد کی سان دخت
    ارسال شده در آبان ۱۹, ۱۳۹۲ در ۳:۰۲ ب.ظ

    اول تشکر فراوون از این دریای اطلاعات که بی چشم داشت به ما میبخشید… یه پیشنهاد کلی داشتم… اگر یه توضیحات کلی مثل کتا ب های لغت نامه و دایره المعارف پایین هر صفحه مطلب وجود داشته باشه خیلی عالی میشه مثلا اگه در یادداشت های مربوط به اپرای عروسکی از “آکومپانیمان” صحبت میشه مفهوم رو هم به صورت پاورقی توضیح بدین یا وقتی استاد منبری از مرصع خوانی صحبت میکنن یه ترک ساده یکی دو دقیقه ای از نمونه های مرصع خوانی پست کنید یا وقتی از هنرمندایی که به هر علت مهجور هستند مثل استاد صدیف صحبت میشه یه نمونه فاخر از آثارشون برامون پست کنید …اطمینان دارم تاثیر خوبی خواهیم دید.بسیار از زحمات شما ممنونم که این سایت به من خیلی چیز ها یاد داده .

  • ارسال شده در آبان ۱۹, ۱۳۹۲ در ۵:۲۵ ب.ظ

    آقای میلاد عزیز
    مدتهاست که قرار شده پروژه دیکشنری را به سایت اضافه کنیم ولی هنوز نیروی اجرایی برای این پروژه به میزان کافی نداریم.
    در مورد نمونه های صوتی هم لازم است،‌ مقالاتی جداگانه در مورد اساتید نوشته شود و در آنجا نمونه ها گذاشته شود.

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

مروری بر آلبوم «تصنیف‌های عارف قزوینی»

اجرایِ مقبولِ همه‌ی تصنیف‌های عارف در یک مجموعه، درباره‌ی شخصیت او و تصنیف‌سازی‌اش و در مورد تصنیفِ قاجاری به طور عام، فرصتِ تأملی دیگر می‌دهد. ازاین رو هر چند تصریح شده که هدف، گردآوریِ نمونه‌ای آرشیوی یا آموزشی نبوده اما می‌توان چنین کارکردی نیز برای این مجموعه قائل شد وگرنه با تمام تلاشی که در شنیدنی‌شدنِ اجرای همه‌ی بندهای تصانیف شده، هنوز شنیدن سیزده دقیقه تکرارِ تضرعِ عارف برای ماندنِ مورگان شوستر در ایران، در مقامِ یک اثر موسیقی چندان توجیهی ندارد*.

نگرشی به تجدد طلبی در هنر و فرهنگ ایرانِ قرن بیستم (XXIII)

مقارن با این تحولات نوار کاست به عنوان یک وسیله ارتباط جمعی جدید و مستقل از تشکیلات دولتی در ایران رایج شد. دو گروه شیدا و عارف نیز خود نوارهای موسیقی خودشان را با کیفیت بسیار خوب به بازار عرضه کردند. گروه های شیدا و عارف همگام با انقلاب کنسرت هایی با مایه های سیاسی و اجتماعی ترتیب دادند که با استقبال مردم به خصوص گروه های دانشجویی روبرو شد. در این میان کنسرت های گروه شیدا با آهنگ های محمد رضا لطفی (بشارت و سپیده) و پرویز مشکاتیان (ایرانی) همراه با اشعار هوشنگ ابتهاج (ه. ا. سایه) و آواز محمد رضا شجریان، خاطره درویش خان، ملک الشعرا بهار و حسین طاهرزاده را زنده می کرد.

از روزهای گذشته…

به چه سبکی سنتور بنوازیم؟ (II)

به چه سبکی سنتور بنوازیم؟ (II)

زمانی که ما سعی می کنیم یکی از سبکها را و فقط یکی را، هم برای نوازندگی و هم برای شنیدن انتخاب کنیم طبیعی است خود را از ویژگی های خوب دیگر سبکها محروم کرده ایم. آیا نمیتوان بی تعصب از تمامی شیوه ها و سبکهای نوازندگی لذت برد؟ من فکر می کنم این موضوع ارتباط به دیدگاه یک نوازنده و اطلاعات و سواد او نسبت به موسیقی دارد.
گینگولد ویولونیست، هنرمند و استاد

گینگولد ویولونیست، هنرمند و استاد

متولد ۲۸ اکتبر ۱۹۰۹ (Brest-Litovsk) در روسیه سابق و بلا روس کنونیاست، پسر مییر (Meyer) (کارخانه دار کفش) و آنا میزرویتز (Leiserowitz) گینگولد. نواختن ویولون را از سن بسیار پائین آغاز کرد. در سال ۱۹۲۰ به همراه خانواده اش به آمریکا مهاجرت کرد، در جنگ جهانی اول وقتی که آلمانیها مرزهای روسیه را اشغال کردند، خانواده گینگولد مجبور به گذراندن ماهها در چادرهای پناهندگان شدند.
سمفونی مانفرد؛ یک شاهکار روسی… (III)

سمفونی مانفرد؛ یک شاهکار روسی… (III)

چایکوفسکی در نامه دیگری نیز این بحث را دنبال کرد: «اجازه دهید به بحث خودمان در رابطه با عظمت موسیقی سمفونیک و مجلسی در قیاس با اپرا، این نکته را بیفزایم که در دوران ما تنها موسیقیدان بزرگی که برای تئاتر و اپرا چیزی نمی نویسد “برامس” است. “سزار کوئی” در مقاله ای نوشته است که برامس هم از نظر انسانی و هم از لحاظ هنری یک قهرمان است و همیشه در افکار خود افکار و پندارهای والا را جان می بخشد و شایسته احترام و تحسین است و من، با نظر او موافقم ولی معتقدم که متاسفانه نبوغ او در فضای محدودی او را نشان می دهد و وسعت لازم را ندارد اما با این حال، یک قهرمان محسوب می شود و من در خود این قهرمانی را نمی بینم و نمی توانم خود را در دایره تنگ برامس زندانی کنم. زیرا صحنه نمایش با تمامی زرق و برق هایش به گونه مقاومت ناپذیری مرا به سوی خود می کشد.»
جواب آواز (II)

جواب آواز (II)

نکته حائز اهمیت دیگر این است که در هنگام اجرای آواز، ساز میبایستی به نحوی همراهی نماید که جملات آوازی معنا، مفهوم و ملودی مورد نظر خواننده را ازدست ندهد. به عبارت دیگر خواننده هنگام اجرا از لحاظ ملودیک و حتی از لحاظ هماهنگی و پیوندی که ملودی آواز میبایست با شعر داشته باشد، هدفی را دنبال میکند که چنانچه نوازنده در این هنگام جملات نامربوط و نابهنگام را اجرا نماید اولا به این هماهنگی مورد نظر خواننده لطمه وارد شده و ثانیا عموما در این مواقع خوانندگان تمرکز خود را از دست میدهند و اجرای این جملات ناهماهنگ، حس نامطلوبی هم در خواننده و هم درشنوندگان اثرایجاد مینماید.
آموزش ساز، کاری دانشگاهی نیست (IV)

آموزش ساز، کاری دانشگاهی نیست (IV)

حتی خود من هم که مطالعه کرده و تز دکتری در موسیقی ایرانی نوشته بودم کارهای دیگری را برعهده‌گرفته بودم. مثلاً درس کنترپوان و تاریخ موسیقی و دوران‌های موسیقی را من اداره می‌کردم. برای اینکه در آن زمان کسیکه بر این مسائل و دروس احاطه داشته باشد نداشتیم و من نیافتم.
ادوارد الگار، آهنگساز انگلیسی (I)

ادوارد الگار، آهنگساز انگلیسی (I)

ادوارد الگار (Sir Edward Elgar) در دوم ژوئن سال ۱۸۵۷ در “برادهیت” (Broadheath) که روستایی در سه مایلی شهر کوچک “وُرسِستر” (Worcester) است به دنیا آمد. پدر وی، صاحب یک فروشگاه موسیقی بود که در آن پیانو کوک می کرد. بر این اساس، الگار جوان نیز از این مزیت برخوردار بود تا در محیطی مملو از موسیقی رشد کرده و بزرگ شود.
دومین جلسه «نقدِ نقد» برگزار می شود

دومین جلسه «نقدِ نقد» برگزار می شود

دومین جلسه ویژه نقد و بررسی نقد در موسیقی با عنوان «جایگاه واکاوی در نقد موسیقی در ایران» روز جمعه ۲ آذرماه در خانه هنرمندان برگزار می‌شود. این نشست با حضور محمدرضا فیاض منتقد، پژوهشگر موسیقی و آهنگساز و آروین صداقت کیش منتقد و پژوهشگر موسیقی و حمیدرضا عاطفی (عضو هیئت مدیره، کارشناس مجری) به همت کانون پژوهشگران خانه موسیقی برگزار می‌شود.
سرگذشت پیانو در ایران (I)

سرگذشت پیانو در ایران (I)

از زمانی که پیانو ساخته شد به دلیل رنگ زیبای صدا و توانایی آن در اجرای همزمان چندین نت، این ساز بزرگ همواره مورد توجه موسیقیدانان در سبک های مختلف بوده و هست.
گروه بی جیز

گروه بی جیز

Bee Gees که مخفف برادران گیب میباشد (Brothers Gibb) گروهی سه نفره متشکل از بری – روبین و موریس گیب است. شاید برای بسیاری این نام زیاد آشنا نباشد اما باید بدانید که این گروه یکی از محبوبترین گروههای تاریخ موسیقی است!
حسین دهلوی، هنرمند کمال گرا (II)

حسین دهلوی، هنرمند کمال گرا (II)

ابوالحسن صبا، چهره برجسته موسیقی ایرانی که او را پس از کلنل وزیری تاثیر گذار ترین مروج موسیقی نوین ایرانی میدانستند، دهلوی را بسیار با استعداد دید و او را برای تنظیم قطعات برای ارکستر تازه تاسیس خود به همکاری دعوت کرد. این ارکستر که با نام ارکستر شماره یک هنرهای زیبا به فعالیت مشغول بود، توسط صبا هدایت میشد و در آن بسیاری از شاگردانش به نوازندگی می پرداختند.