کارگاه ویژه آواز وحید تاج در اصفهان

وحید تاج
وحید تاج
وحید تاج با توجه به نگرش متفاوتش نسبت به مقوله آموزش آواز، علاوه بر مستر کلاسهای خود در تهران که با استقبال بسیاری از هنرجویان همراه است، بخشی از وقت خود را نیز مصروف علاقه مندان و هنرجویان عرصه آواز در شهرستانها کرده است که شهر اصفهان مدتی است در زمره ی این شهرها است و پیشرفت هنرجویان در طول این مدت قابل توجه بوده است.

از جمله مباحثی که این هنرمند در کارگاه های آوازی خود به هنر جویان آموزش می دهد، می توان به موارد زیر اشاره کرد:
۱- سلفژایرانی
۲- صداسازی
۳- شناخت ادبیات
۴- ردیف
۵- تلفیق شعر و موسیقی
۶- آفرینش در آواز
وحید تاج در سال ۱۳۶۲ در دزفول متولد شد و در سنین نونهالی، فنون ابتدایی موسیقی آوازی را نزد پدر و در کانون خانواده آموخت و پس از آن به شکل رسمی وارد این عرصه شد. وی در ادامه از محضر اساتید بزرگی چون حمید رضا نوربخش، علی اکبر شکارچی، علی نقی افشارنیا، کریم صالح عظیمی ومظفر شفیعی بهره برد و پس از آن در کارگاه های آموزشی استاد محمد رضا شجریان شرکت نموده و در حال حاضر یکی از شاگردان برجسته این استاد گرانقدر موسیقی آوازی کشور محسوب می شود.

وی دارای مدرک کارشناسی موسیقی در سال ۱۳۸۶ و کارشناسی ارشد آهنگسازی دانشگاه سوره در سال ۱۳۸۸ می باشد.

وحید تاج تاکنون از جشنواره های مختلف این جوایز را کسب کرده است:
مقام نخست آواز در جشنواره ی استان خوزستان در سال ۱۳۸۵
مقام اول آواز در جشنواره ی جوان تهران در سال ۱۳۸۶
مقام اول آواز در جشنواره ی ملی ایران در سال ۱۳۸۹
خواننده برگزیده کشور و کسب مقام اول آواز در دوازدهمین جشن خانه موسیقی ایران در سال ۱۳۹۰

همچنین وحید تاج کنسرتهای متعددی را در تهران و شهرستانهای مختلف ایران و همچنین کشورهایی چون: ایتالیا، سوئد، اندونزی، ترکیه، الجزایر و… اجرا نموده است.

یادآور می شود وحید تاج با گروههای متعددی چون گروه خورشید به سرپرستی استاد مجید درخشانی، گروه چنگ به سرپرستی رامین صفائی، گروه سپید وسیاه به سرپرستی پیمان میرآقاسی، گروه آوازی تهران به رهبری میلاد عمرانلو اجراهایی داشته است.

از آلبوم های او می توان به «خانه غریب»، «وکاپلا»، «سرسماع»، «برف خوانی» و «روزگار رنگ آمیز» اشاره کرد که در دست انتشار می باشد و به زودی روانه بازار موسیقی می شود.

علاقه مندان جهت اطلاعات بیشتر برای شرکت در این کارگاه آواز می توانند با آموزشگاه «نوای مهر» در اصفهان تماس حاصل نمایند. تلفن تماس: ۰۳۱۱۶۶۲۳۷۴۷

2 دیدگاه

  • میلاد کی سان دخت
    ارسال شده در آبان ۱۹, ۱۳۹۲ در ۳:۰۲ ب.ظ

    اول تشکر فراوون از این دریای اطلاعات که بی چشم داشت به ما میبخشید… یه پیشنهاد کلی داشتم… اگر یه توضیحات کلی مثل کتا ب های لغت نامه و دایره المعارف پایین هر صفحه مطلب وجود داشته باشه خیلی عالی میشه مثلا اگه در یادداشت های مربوط به اپرای عروسکی از “آکومپانیمان” صحبت میشه مفهوم رو هم به صورت پاورقی توضیح بدین یا وقتی استاد منبری از مرصع خوانی صحبت میکنن یه ترک ساده یکی دو دقیقه ای از نمونه های مرصع خوانی پست کنید یا وقتی از هنرمندایی که به هر علت مهجور هستند مثل استاد صدیف صحبت میشه یه نمونه فاخر از آثارشون برامون پست کنید …اطمینان دارم تاثیر خوبی خواهیم دید.بسیار از زحمات شما ممنونم که این سایت به من خیلی چیز ها یاد داده .

  • ارسال شده در آبان ۱۹, ۱۳۹۲ در ۵:۲۵ ب.ظ

    آقای میلاد عزیز
    مدتهاست که قرار شده پروژه دیکشنری را به سایت اضافه کنیم ولی هنوز نیروی اجرایی برای این پروژه به میزان کافی نداریم.
    در مورد نمونه های صوتی هم لازم است،‌ مقالاتی جداگانه در مورد اساتید نوشته شود و در آنجا نمونه ها گذاشته شود.

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

صادقی: محمد نوری تکرار ناشدنی و خاص است

فقط به مسیری که از گذشته استاد نوری طی کرده اند نگاهی بیندازیم، خودش یک درس بزرگ می تواند باشد. امیدوارم شاگردان ایشان هم بتوانند در این مسیر قدم بردارند و راه درست را تشخیص بدهند. شیوه تدریس استاد هم پرداختن به تکنیک های خاص آواز کلاسیک بوده است، در حقیقت کار کردن در ابعاد تنفسی، بیانی و رزونانسی که مهمترین ویژگی های یک خواننده خوب به حساب می آید؛ روی این مباحث کار جدی می کردند و کمتر به مقوله خواندن ترانه در کلاس می پرداختند و باورشان بر این بود که اگر کسی می خواهد خواننده قابلی بشود چه کلاسیک و چه پاپ، می بایست از پروسه تکنیک آواز کلاسیک وارد بشود تا بتواند آواز کلاسیک یا یک پاپ فاخر و درخشان را ارائه کند. شاگردانی هم که کار تدریس آواز کرده اند مثل خود بنده همه تحت تاثیر همین شیوه آموزشی بوده ایم و الحق خودمان را مدیون محبت های بی دریغ ایشان می دانیم تا همیشه.

چاهیان: به گویش کُرمانجی پایند بودم

اگر بخواهم توضیحاتی را در ارتباط با بخش آهنگسازی خدمت شما عرض کنم باید بگویم که به هر حال قرار بود من اثری را آهنگسازی کنم که براساس موسیقی شمال خراسان باشد، بنابراین باید بعد از آوانویسی و تجزیه و تحلیل موسیقی آن منطقه، عناصر ساختاری مورد نیاز برای ساخت یک اثر را هم بررسی می کردم که این عناصر ساختاری شامل موارد بی شماری هستند که تعدادی از آن ها را عرض می کنم؛ یکی این که من باید ویژگی های موسیقیایی نغمات را از منظر جملات، موتیف های آوازی، الگوهای کشش، ریتم و متر بین عناصر سازنده جملات، تکنیک های آوازی، سیر حرکت ملودیک و دیگر عناصر را بررسی می کردم؛ مورد دیگر آن بود که چگونه تم های موسیقی شمال خراسان را استفاده کنم و آن ها را گسترش دهم و نکته بعدی این است که فرم قطعه باید در ارتباط با ساختار روایی نغمات شکل می گرفت و باید این موارد در درون مایه نغمات بررسی می شد.

از روزهای گذشته…

گریگوریان: حضوری دربرگیرنده (I)

گریگوریان: حضوری دربرگیرنده (I)

گریگوریان گرم است، خوب است و حضورش پرکنده و در برگیرنده است. دربرگیرنده محیط و آدمهای دور و برش، و به همین دلیل در یک رابطه، در یک گفت و شنود، اوست که حاکم است. راطه را خودش رهبری میکند. سئوالها را مطابق میل با حوصله خودش تغییر میدهد و هر چه دلش میخواهد میگوید، اصلا بعضی پرسشها را نشنیده میگیرد و به حرف خودش ادامه میدهد.
ماریا آندرسون، صدای نژاد سیاه (II)

ماریا آندرسون، صدای نژاد سیاه (II)

ماریان آندرسون در سال ۱۹۳۰ اولین کنسرت اروپای خود را در تالار ویگمور (Wigmore Hall) لندن اجرا کرد که با موفقیت فراوانی روبرو شد. دهه های اولیه ۱۹۳۰ را در سفرهایی به سرتاسر اروپا سپری کرد، جایی که با تبعیض نژادی شدیدی که در آمریکا تجربه کرده بود، مواجه نشد. در تابستان ۱۹۳۰ به اسکاندیناوی رفت و پیانیست فنلاندی کوستی فهانن (Kosti Vehanen) را ملاقات کرد، شخصی که از آن پس همراه همیشگی و استاد خوانندگی وی برای سالهای متمادی شد.
زلتان کودای، خادم موسیقی فولک

زلتان کودای، خادم موسیقی فولک

زلتان کودالی (Zoltán Kodály) آهنگساز، محقق موسیقی و فرهنگ فولکلور، اتنوموزیکولوژیست، زبان شناس و فیلسوف مجار، بیشتر کودکیش را در گالانتا (امروزه: ترناوا-اسلواکی) گذراند. پدرش رئیس ایستگاه قطار و موسیقیدانی غیر حرفه ای بود و با حضور وی، کودالی به عنوان یک کودک نواختن ویلن را آموخت. با وجود تحصیلات بسیار کم او در آن زمان در زمینه موسیقی، در گروه کر کلیسا می خواند و قطعاتی نیز برای اجرا می نوشت.
خانواده گوارنری

خانواده گوارنری

گوارنری (Guarneri) نام فامیل گروهی از بزرگترین مدعیان سازنده انواع ویولن (خانواده ویولون) در سده ۱۷ و ۱۸ میلادی در کرمونای ایتالیاست که با سازندگان بزرگی همچون گروههای سازندگان آماتی Amati و استرادیواری Stradivari قیاس شده اند.
تئوری بنیادین موسیقی (قسمت اول)

تئوری بنیادین موسیقی (قسمت اول)

ما برای انجام بسیاری از کارهایمان، به قوانین و استانداردها رجوع می کنیم، وقتی در موسیقی از چیزی به نام نت یا نگارش موسیقی به میان می آید، بی شک لازم است تا استانداردی وجود داشته باشد تا توانایی خوانش آن برای همه قابل دسترسی باشد. در موسیقی قاعده و قراردادهایی وجود دارد و این قانون و قواعد در تمام دنیا به یک شکل ثابتی قابل دسترسی است. با کمک تئوری موسیقی، هنرمندان موسیقی (و بخصوص اهالی موسیقی کلاسیک)، موسیقی را اجرا و آنالیز میکنند.
کنسرتو ویولن بتهوون

کنسرتو ویولن بتهوون

ضربات کوتاه تیمپانی آغازگر موسیقی ایست که گرچه در زمان حیات مصنف خود بیش از یک بار اجرا نشد و تا سالها بعد از آفرینشش فراموش گشت، امروزه جزو زیباترین شاهکارهای ویولن به شمار می آید.
“من خجالتی نیستم” (III)

“من خجالتی نیستم” (III)

شهرت وی در سال ۱۹۵۵ با موسیقی مجلسی تثبیت شد. این اجرا توسط هانس روزباد (Hans Rosbaud) رهبری شد، شخصی که به همراه ارکستر سودوستفونک ۵۰ تمرین داشتند تا بتوانند آمادگی لازم برای اجرا به همراه بولز را کسب کنند. زمانی که روزباد بیمار شد رهبری ارکستر به بولز رسید. وی از اواسط سالهای ۴۰ مدیر موسیقی شرکت تئاتر رنود-بارولت (Renaud-Barrault) بود.
ششمین جشنواره نوشتارها و وب سایت های موسیقی در اینترنت

ششمین جشنواره نوشتارها و وب سایت های موسیقی در اینترنت

فردا سه شنبه سوم اسفند ماه، ششمین جشنواره نوشتارها و وب سایت های موسیقی در اینترنت با حمایت موسسه فرهنگی هنری رادنواندیش و فرهنگسرای ارسباران، در محل فرهنگسرای ارسباران برگزار می شود.
«ناکسوس» و انتشار یک اثر ایرانی: گفت و گویی با رضا والی (استاد آهنگسازی دانشگاه پیتسبورگ)

«ناکسوس» و انتشار یک اثر ایرانی: گفت و گویی با رضا والی (استاد آهنگسازی دانشگاه پیتسبورگ)

سرآغاز آشنایی ایرانیان با موسیقی هنری غرب به حدود یکصد و پنجاه سال پیش باز می گردد. زمانی که دولت ایران به منظور ایجاد دسته های موسیقی نظامی در ارتش، چند کارشناس موسیقی از ایتالیا و فرانسه استخدام نمود. کمی بعد، فعالیتهای این موسیقی دانان، دیگر تنها به ایجاد و رهبری دسته های موزیک ارتش محدود نشد و تدریس و ارائه دیگر رشته های موسیقی غرب نیز در حوزه فعالیت هایشان قرار گرفت.
مینی مالیسم، فیلیپ گلاس و کامه راتا (IV)

مینی مالیسم، فیلیپ گلاس و کامه راتا (IV)

زمانی که گلاس به شهرت رسیده بود، به خاطر نیاز مالی و امرار معاش، بر می گردد به سر کار اولش – تاکسی رانی – او خاطره ای از آن دوران را بیان می کند: «کمی از حادثه ی متروپولیتن گذشته بود که روزی خانمی خوش پوش سوار تاکسی من شد. پس از دیدن اسم راننده … به جلو خم شد وگفت: مرد جوان، آیا می دانی که هم اسم یکی از آهنگسازان بسیار مشهور هستی؟» گلاس به توضیح این مکالمه می پردازد: «خوب فیلیپ، کارت خیلی جالب بود. نظرت راجع به نوشتن یک اپرای واقعی چیست؟» منظور او از یک اپرای واقعی چه بود؟ «شاید بتوانی چیزی برای ارکستر، گروه کر و سولیست های من بنویسی. آن ها تحت آموزش خواندن به روش اپرای سنتی بوده اند و به همان شیوه تمرین کرده اند». در ابتدا گلاس دچار تردید شد.