جلسه تفسیر سمفونی عاشقانه فنتاستیک

تفسیر سمفونی عاشقانه فنتاستیک اثر هکتور برلیوز در انجمن فیلهارمونیک اصفهان
در روز جمعه مورخ ۱۴ تیرماه ۱۳۹۲، انجمن فیلهارمونیک (فیلارمونیک) اصفهان، در تالار سوره-حوزه هنری اصفهان واقع در ابتدای خیابان آمادگاه، از ساعت ۱۶ تا ۱۸:۳۰، به تفسیر سمفونی عاشقانه “فنتاستیک” اثر آهنگساز شهیر فرانسوی، “هکتور برلیوز” خواهد پرداخت.

این انجمن در سال ۱۳۸۸ توسط “حسین چمن پرداز” تشکیل شد اما طبق گفته وی، “اهداف انجمن فیلهارمونیک که در تمام جهان در ارتقای سطح شنیداری موسیقی مخاطبان می ‌کوشد، برای مسئولان مربوطه ناشناخته است”. دلیل این ادعای چمن پرداز را باید در موارد زیر جستجو کرد:
۱٫ عدم حمایتهای مادی و معنوی از سوی مسئولان مربوطه
۲٫ عدم ثبت قانونی انجمن به شکل ان.جی.او
۳٫ بی توجهی به اهداف تشکیل انجمن
و…

به راستی چرا نباید از چنین فردی که قصدش چیزی جز ارتقای سطح فرهنگی جامعه نیست، پشتیبانی شود و چرا نباید امکانات لازم در اختیارش قرار گیرد، چرا…؟

حسین چمن پرداز در گفت و گو با خبرنگار فارس گفته است، با وجود اینکه حدود چهار سال است که انجمن فیلهارمونیک را بنیان گذاری کرده ‌ام، وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی برای این تحول فرهنگی موسیقایی که در سراسر جهان از جمله کانونهای موسیقی هر کشور محسوب می‌شود، تعریفی ندارد.

وی با بیان اینکه وظیفه انجمن فیلهارمونیک تفسیر و کاربردی کردن موسیقی است، اضافه کرد: مشکلی که ما داریم این است که به اهداف تشکیل این انجمن و رسالت کاری ما توجه کافی نشده است و سوالی که پیش می آید این است که جایگاه انقلاب های فرهنگی و بنیانگذاری های هنری در عرصه موسیقی کجاست…؟

چمن پرداز با اشاره به اینکه اساسنامه این انجمن را به صورت بین ‌المللی و مطابق اهداف خانه موسیقی و ارشاد تنظیم کرده است، تاکید کرد: علت مخالفت با ثبت این انجمن را می توان در چیزهای دیگر جستجو کرد، برای من جالب است که افرادی که اساسنامه خود را به آنها ارائه کردم توضیحی از من درباره انجمن و اساسنامه نخواستند و این عمل این تصور را در انسان ایجاد می کند که تصمیم گیری از قبل تعیین شده بوده است…

وی با هشدار درباره گرایش نگرش جامعه به سمت و سوی استفاده از ابزار موسیقی و نه ارائه موسیقی هدفمند تصریح کرد: موسیقی ما تاکنون کمتر شکل کاربردی داشته است به این معنا که نتوانسته ‌ایم مفاهیم و فرهنگ صحیح موسیقایی را به درستی در متن جامعه و میان مردمی که اندیشه صحیحی از موسیقی ندارند رواج دهیم و این مسئله مقام هنر را تنزل داده است.

با وجود تمامی این تفاسیر، چمن پرداز به دوستداران انجمن فیلهارمونیک این وعده را داده که هیچ چیز نمی تواند منجر به تعطیلی این انجمن گردد.

وی تاکید کرد: از مسئولان نیز می خواهم که خواسته های مردمی برای بهره گرفتن از آموزشهای انجمن فیلهارمونیک را نادیده نگیرند چرا که خدمات فرهنگی شهری چیزی به جز خواسته های مردم نیست. این انجمن به تفسیر آثار برجسته موسیقی جهان پرداخته و تمام جلسات آن مطابق درک عمومی مخاطبان بوده، ضمن اینکه انجمن‌ فیلهارمونیک در تمام دنیا تشکلی از دوستداران موسیقی است که تنها به دلیل تمایل مردم به شنیدن آثار فاخر موسیقی کلاسیک ایجاد می‌شود و در طی جلساتی مداوم به تفسیر آثار برجسته موسیقی کلاسیک جهان می ‌پردازد.

هر فردی با هر سطح سواد چه هنرمند باشد و یا نباشد می ‌تواند در جلسات این انجمن‌ شرکت کند و در هر استان کشور نیز تنها یک انجمن فیلهارمونیک وجود دارد. با توجه به این اصل بین ‌المللی که پیش از پرداختن به آثار فاخر موسیقی لازم است گوش شنوندگان تربیت شود، در این جلسات داده ‌ها و اطلاعاتی در راستای ارتقای سطح شنیداری شنوندگان به سطح ایده ‌آل جهانی ارائه می ‌شود. این انجمن نه تنها هم گام با انجمن های فیلهارمونیک جهان گام برمی دارد بلکه قصد تشکیل ارکستر فیلهارمونیک را نیز دارد. از دیگر برنامه های این انجمن که در آینده ای نه چندان دور جامه عمل به خود می پوشد، تفسیر “سمفونی نهم بتهوون” با هدف “برابری و برادری” ملتها است.

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

خسرو جعفرزاده درگذشت!

متاسفانه با خبر شدیم، خسرو جعفرزاده، موسیقی شناس و معمار و از نویسندگان ثابت سایت گفتگوی هارمونیک، بدورد حیات گفت و جامعه نویسندگان موسیقی ایران را در اندوه و درد باقی گذاشت. ژورنال گفتگوی هارمونیک، این واقعه دردناک را به همسر هنرمند او پروفسور فروغ کریمی و علاقمندان نوشته های او تسلیت گفته و امیدوار است به زودی انتشار آثار منتشر نشده او را از سر بگیرد. در ادامه نوشته ای از علیرضا میرعلی نقی نویسنده نام آشنای عرصه موسیقی و محقق تاریخ معاصر موسیقی ایران را در این باره می خوانید:

دنبال ساز دست دوم می‌گردید؟

گاه از زبانِ آنها که تصمیم گرفته‌اند به دنیای موسیقی گام بگذارند می‌شنویم که دنبال یک «ساز دست دوم» هستند؛ احتمالاً با این ذهنیت که قیمت‌اش ارزانتر باشد یا اینکه اگر از ادامه‌ی راه منصرف شدند، زیاد متضرر نشوند.

از روزهای گذشته…

نیکلا واکای

نیکلا واکای

نیکلا واکایی آهنگساز اپرا و معلم آواز ۱۵ مارس ۱۷۹۰ در تولنتینو متولد شد و در ۵ یا ۶ آگوست ۱۸۹۸ در پیسارو دیده از جهان فرو بست. او در محیط پیسارو رشد کرد تا اینکه والدینش برای تحصیل حقوق او را به رم فرستادند. عدم گرایش واکای به حقوق او را به سمت علاقه اصلی اش موسیقی سوق داد. ازین رو در ۱۸۰۷ به یکباره تحصیل در رشته حقوق را رها کرد تا به فراگیری درس های آواز، هارمونی، کنترپوان و آهنگسازی نزد جاناکنی آهنگساز برجسته ایتالیایی بپردازد. در ۲۱ سالگی و پس از اخذ دیپلم از آکادمی سانتا چیچیلیا به ناپل رفت و در محضر پاسیللو شروع به یادگیری آهنگسازی دراماتیک (صحنه ای) نمود.
اکول در سنتور نوازی (I)

اکول در سنتور نوازی (I)

در این مقاله سعی شده تا با توجه به تحول شیوه های سنتور نوازی و تمایل نوازندگان به استفاده از تکنیک های متنوع تر بر روی این ساز و میل به مانور، انعطاف و سرعت بیشتر، علاوه بر آسیب شناسی شیوه های نامناسبی که می تواند مانعی در این راه باشد و منجر به تبعات فنی، جسمی و… نامناسب و ناخواسته بر روی نوازنده شود، شیوه آزموده و مناسبی پیشنهاد گردد.
معرفی یک هنرمند: سرپاس مختاری‌ (I)

معرفی یک هنرمند: سرپاس مختاری‌ (I)

مطلبی که می خوانید در اردیبهشت ماه ۱۳۷۰ در مجله چیستا شماره ۷۸ به قلم حمید کریم خانی به نگارش در آمده که شرح حال مفصلی است از یکی از پرحاشیه ترین موسیقیدانان دوره پهلوی اول که به سرپاس مختاری معروف بود.
بررسی اجمالی آثار شادروان <br />روح الله خالقی (قسمت هفتم)

بررسی اجمالی آثار شادروان
روح الله خالقی (قسمت هفتم)

جلوه هایی از این سفر ناپیدا در غزل حافظ و قطعه “خاموش” ترسیم شده است. انسان پرسنده در آغاز مانند همگان در رود جاندار و زنده حیات شناور است. رودی که همه فراز و نشیب های روحی را در خود هضم میکند. جلوه های گوناگون حیات در مقدمه شکوهمند آهنگ مستتر است.
مروری بر کنسرت «ارکستر نوجوانان و جوانان ایران»

مروری بر کنسرت «ارکستر نوجوانان و جوانان ایران»

به کنسرت ارکستر نوجوانان و جوانان ایران که می‌روی، آینده را می‌بینی، نه حتا آینده‌سازان را، بلکه بخشی از خود آینده‌ی موسیقایی این مرزوبوم را که درست جلو چشم در حال نضج گرفتن است. آینده‌ای که در نظم، تعهد و جدیت شکل می‌گیرد و احتمالاً به نیروی خودِ جامعه و بی همراهی و همیاری شایسته‌ی مسئولان امر. پس‌ازآن همدلی به چشم می‌آید و اتمسفری از حمایت، از دوستان هم‌سن گرفته تا خانواده‌ها به پشتیبانی موسیقی/فرزندانشان برخاسته بودند.
ریچارد کلایدرمن

ریچارد کلایدرمن

ریچارد کلایدرمن بعنوان یک نوازنده حرفه ای پیانو توانست به مقام و شهرتی دست پیدا کند که کمتر هنرمند موسیقی فرانسوی تا کنون به این درجه رسیده است. او طی سالها نوازندگی پیانو، تهیه آلبوم های زیبا و اجرای کنسرت از خود یک چهره بین المللی بر جای گذاشته است. وی در طول فعالیت حرفه ای خود بیش از ۸۰۰ آلبوم موسیقی تهیه کرده است که در این میان ۶۳ عدد از آنها بعنوان آلبوم پلاتینیوم و ۲۶۳ عدد بعنوان آلبوم طلایی شناخته شده است، آمار فروش آلبوم های او نزدیک به نود میلیون نسخه ثبت شده تخمین زده می شود.
بوگی: ژانری که آرام و قرار ندارد (I)

بوگی: ژانری که آرام و قرار ندارد (I)

مقاله ای که می خوانید، نوشته ای است از سیمون رینولد (Simon Reynolds) نویسنده روزنامه گاردین که در اوایل سال گذشته به چاپ رسید است: واژه «بوگی»، در واقع، از پیانو نوازی به سبک بلوز گرفته شده است که در دهه سی قرن بیستم رایج بود. اما این واژه بیش تر در توصیف موسیقی راک جنوبی و صفحه های اوایل دهه هشتاد به کار می رود. وقتی که جلد “Delta Swamp Rock” را دیدم اولین چیزی که به فکرم رسید این بود که: «آیا نقشی که سیاهپوستان در موسیقی سول جز (Soul Jazz) ایفا می کنند به پایان رسیده است؟» انتشار مجموعه ای از موسیقی راک جنوب در اوایل دهه هفتاد، حرکتی بود که از لیبلی که برای انتشار گلچین های رگیِ “Dynamite!” و مجموعه های دلوکسی مانند “Can You Dig It? The Music and Politics of Black Action Films 1968-75” مشهور بود، انتظار نمی رفت.
موسیقی پست مدرن (I)

موسیقی پست مدرن (I)

موسیقی پست مدرن از لحاظ سبک و وضعیت، قابل بررسی است. به‌عنوان یک سبک موسیقایی، موسیقی پست مدرن شامل ویژگی‌های هنر پست مدرن، یا به عبارتی، هنر بعد از مدرنیسم است. (ر.ک. مدرنیسم در هنر موسیقی شماره‌ی ۷۱). این سبک، از التقاط در فرم و ژانر موسیقی جانب‌داری می‌کند و اغلب ویژگی‌های ژانر‌های مختلف را ترکیب کرده یا از گزینش قطعات به صورت پراکنده بهره می‌گیرد. این موسیقی به خود-ارجاعی و طعنه‌آمیز بودن گرایش دارد و مرز میان هنر متعالی و باسمه‌ای را محو می‌کند.
تالار المپیا

تالار المپیا

پاریس المپیا در سال ۱۸۸۸ به وسیله ژوزف اولر بنیانگذار مولن روژ بنا نهاده شد. المپیا قدیمی ترین تالار موسیقی پاریس و از معروف ترین تالارهای موسیقی دنیاست، تالاری که امروزه با چراغ های عظیم و قرمز رنگ نورانی اش شناخته می شود. این مجموعه در سال ۱۸۸۹ با نام “مونتان روز” بازگشایی و در سال ۱۸۹۳ به المپیا تغییر نام پیدا کرد.
چکیدۀ درس‌گفتارهای مبانی اتنوموزیکولوژی، جلسه نهم (I)

چکیدۀ درس‌گفتارهای مبانی اتنوموزیکولوژی، جلسه نهم (I)

یکی از شاخه‌های اصلی اتنوموزیکولوژی که در مباحث مردم‌شناسی (۳) نیز به آن پرداخته می‌شود، «زندگی دور از وطن و جهانی‌‌سازی» است. معمولاً مباحث هویت (۴)، جهانی‌سازی و اقوام مهاجر (۵) در یکدیگر تنیده می‌شوند (۶).