ویولون مسیح استرادیواریوس (III)

در این نمونه موجود با در نظر گرفتن وضعیت فعلی آن بدون هیچ دگرگونی، آنگونه تلقی می شود که بر اساس نام های موثق در حاشیه طرح مزبور و همچنین سایر عناوین دیگر تحت عنوان مجموعه های معتبر، مشخصات و اطلاعات کاربردی دقیق و حقیقت آن منطبق برواقعیت می باشد.

پرسش اینجاست که براستی اگر چنین نباشد چگونه می توان به آنچه در واقع وجود دارد پی برد؟ سازنده ویلن چگونه می تواند بدون دغدغه از صحت الگوها، مسیر ساخت ساز را با این آگاهی که براستی در صددخلق ویلنی منطبق بر مسیح است، بپیماید؟

چگونه می تواند تجربه ایی واقعی را در کارنامه حرفه ایی خود رقم زند؟ آیا او همیشه از این اعوجاج بی خبر خواهد ماند و سایه نا آگاهی بر آن مستولی خواهد بود؟

در بخش توضیحات مربوط به طرح ها اینگونه به نظر می رسد که بر اساس استانداردهای چاپ و الگوهای خانواده ویلن، معمولا طراح ویا تولید کنند گان اندیشه پیروی از الگوها ی خاص، به جهت ساخت و تولید آثار، همیشه نمونه هایی را به شیوه های مختلف ارائه می نمایند که معمولا در ابعاد معین و بر اساس استانداردهای مورد نظر، تصاویر و سایر مشخصات انتشار می یابد. تعداد این نمونه ها کم نبوده و تقریبا از بهترین ویلن های استراد – گوارنری و آماتی بزرگ، کروتی – برگونزی – گواد ینینی در این مجموعه ها یاد شده است.

طرح مورد نظر ما به صورت مطلق در برگه ایی به ابعاد عرضی ۴۲۰ میلی متر و ابعاد طولی ۶۲۰ میلی متر ترسیم شده است.

تصویر C

در یک طرف برگه:
تصاویر رنگی با کیفیت بالا از صفحه پشت، صفحه رو
نمایی از سمت چپ دیواره ها
نمای مقابل دسته و نمای سمت چپ دسته قرار گرفته است و در سوی دیگر برگه
جدول اندازه‌های اصلی
فرم قوس‌های صفحه رو
فرم قوس‌های صفحه زیر
نمای دریچه‌ های اف از بالا
خط محیطی صفحه پشت با تعیین محل قرارگیری مقطع قوسها
ضخامت های مختلف صفحه رو
ضخامت های مختلف صفحه زیر
ابعاد ترسیمی پیچک
خط محیطی پیچک
اندازه‌های مربوط به ارتفاع کلافها
ضخامت لبه صفحات از هر دو نمای ویلن
ابعاد دقیق دریچه هایF و همچنین ابعاد آن نسبت به دریچه دیگرو همچنین موقعیت آن در صفحه رو

نمای طولی قوس صفحه زیر و بخشی از نمای طولی صفحه رو می‌باشد که در نهایت این مجموعه به عنوان ضمیمه در مجله استراد، ماه مارس سال ۲۰۱۱ برای علاقه‌مندان ارائه شده است.

تقریبا تمام بخشهای موجود در نقشه را در اینجا مطرح نمودیم.

در گام نخست بهره‌برداری از این مجموعه به ظاهر قوی و کامل، با پرسشی مواجه هستیم که به راستی این مجموعه چیست؟ آیا تصویری برای قاب کردن و یا پر کردن گوشه‌ای از دیوار کارگاه و یا محیطی هنری می باشد و یا نقشه ایی هندسی برای مصرفی ارزشمند؟

شواهد امر نشان می‌دهد با توجه به جریان مصرف وسمت و سوی روند سازسازی الا‌الخصوص در دنیای ویلن می‌توان این گونه تلقی نمود که این نیز یکی از روش‌های جاری و متداول استفاده از طرح ویلن می‌باشد. به طوری که سازنده ویلن به یکی از آن‌ها مراجعه کرده و با ترسیم یک به یک طرح به روی چوب اقدام به ساخت آن می‌کند و نام ویلن خود را براساس طرحی اینچنین که خریداری نموده است بنا می‌سازد.

ما نیز برای آغاز کار همین روال متداول را البته با کمی دقت و توجه بیشتر بررسی نموده تا بتوانیم به نکات ظریف آن آگاه شویم.

طبیعتاً در ابتدا به جدول اندازه‌ها که در بالای قسمت سمت چپ صفحه درج شده است مراجعه می‌کنیم و مشاهده می‌نماییم که در بالای جدول جمله ایی نوشته شده است و مفهوم آن این است که اندازه‌ها براساس میلی‌متربوده و با کولیس و یا هر ابزار اندازه‌گیری دقیق دیگر به ثبت رسیده است. پس می توان اینگونه تلقی نمود که طرح با حساسیتی قابل توجه برای مصرفی کاربردی گردآوری شده است واین گزارشی مطلوب است زیرا که اطلاعات درج شده باتوجه به نام اشخاص و مجموعه‌هایی که آن را تدوین نموده اند، دقیق بوده واعتبار نام آنها مزید بر علت می باشد.

و اما محتویات موجود در جدول شامل:
اندازه طول صفحه زیر و رو
بیشترین عرض درناحیه بالا در صفحه زیر و رو
کمترین عرض در ناحیه میانی صفحه رو و صفحه زیر
بیشترین عرض ناحیه تحتانی ویلن در صفحه رو و زیر
ارتفاع بلندترین ناحیه قوس در صفحه رو و زیر
فاصله خرک از ناحیه فوقانی صفحه رو
اندازه گوشه‌های ویلن در صفحه زیر و رو
فاصله سه زه از لبه صفحه، ضخامت آن، ضخامت لایه سفید در سه زه و ضخامت لایه سیاه در سه زه
طول سیم، طول دسته و… می‌باشد.

پیروزی قهرمان نامراد

هیچ مبالغه ای درکار نخواهد بود اگر بگوییم که تاریخ موسیقی کشورما، به قبل و بعد از علی نقی وزیری تقسیم می شود، تاریخی که عملا هنوز نوشته نشده است. تاریخی که از گسستگی های فراوان دوره های تاریک و خالی از هرگونه اطلاع و دوره های پربار و کم سند و کم استناد، انباشته شده است.

نگاهی اجمالی به شیوه‌ی کار واروژان (VII)

موسیقی‌های انتخاب‌شده از سوی من برای این نوشته عبارت‌اند از: «بوی خوب گندم» با آهنگ‌سازی و تنظیم واروژان، ترانه‌ی «شهیار قنبری» و صدای «داریوش اقبالی»، «پُل» با آهنگ‌سازی و تنظیم واروژان، ترانه‌سرایی «ایرج جنتی عطایی» و صدای «فائقه آتشین»، «هفته‌ی خاکستری» با آهنگ‌سازی و تنظیم واروژان، ترانه‌سرایی شهیار قنبری و صدای «فرهاد مهراد»، «اسمر اسمر‌جانم» و «بارون بارون» از ترانه‌های فولکلور ایرانی با تنظیم واروژان و صدای «پریرخ شاه‌یلانی» (پری زنگنه).

از روزهای گذشته…

وضعیت حاکم برسازندگان ساز

وضعیت حاکم برسازندگان ساز

براستی امروز در کجای تاریخ سازگری ایران در مقایسه با روند معمول نظام آموزشی متدوال در دنیا و یا در حداقل رعایت اصول استاندارد های جهانی به لحاظ علمی و تجربی به سر می بریم؟ گذشته سازگری ما وابسته به کدام پشتوانه مکتوب و قابل تدریس وهمچنین قابل نقد و بررسی می باشد؟ آیا به جز وجود سازهای متعدد که بوسیله سازندگان معروف در دهه های گذشته تولید شده اند، چه آثار دیگری به جهت منبع وماخذ برای استفاده و بهره وری موجود می باشد؟
مرگ کریستف پندرسکی، آهنگساز بزرگ لهستانی (II)

مرگ کریستف پندرسکی، آهنگساز بزرگ لهستانی (II)

رکوئیم که از شانزده قطعه تشکیل شده برای چهار سولیست، گروه کُر مختلط و ارکستر بزرگ نوشته شده است و اجرای آن کمی بیشتر از ۹۰ دقیقه طول می کشد. متن آن به زبان لاتین است که دو بار با یک سرود سنتی لهستانی به نام مقدسات سه گانه (Święty Boże) آمیخته شده است.
صفحه طلایی، پلاتینیوم و…

صفحه طلایی، پلاتینیوم و…

تا مدتها بزرگترین نماد موفقیت یک اثر موسیقی چیزی نبود جز “صفحه طلایی”، یک شاهکار تبلیغاتی که به افتخار گلن میلر از سال ۱۹۴۱ ارائه آن آغاز شد.
تکمیل الحان منسوب به باربد (IV)

تکمیل الحان منسوب به باربد (IV)

در مورد وجه تسمیهء برخی از این الحان روایاتی نقل شده است. برخی از آنها یاد آورد حوادث‌ تاریخی و داستانهای گذشته است که ساسانیان به ذکر آن علاقهء وافری داشتند. لحن ۲۸ مربوط به‌ حکایت سیاوش، پسر کیکاوس و کشته شدن او و لحن ۲۹ مربوط به داستان ایرج پسر فریدون و کشته‌ شدن او می‌باشد. هر دو لحن اشاره به انتقام‌جویی پس از مرگ آنها دارد. برخی الحان مانند: باغ شرین یا تخت طاقدیس اشاره به قدرت و ثروت خسرو دارد. تخت طاقدیس نام تخت طاقی شکل جواهر نشان‌ خسرو پرویز بوده است که صورتهای بروج و ستارگان را بر آن نقش نموده بودند. الحانی که با نام «گنج» آغاز می‌شود، اشاره به گنجهای خسرو دارد و لحن ۲۳ اشاره به شبدیز اسب محبوب خسرو پرویز دارد.
باغلاما در قرن بیستم، حالتی بین تکامل و استانداردسازی (I)

باغلاما در قرن بیستم، حالتی بین تکامل و استانداردسازی (I)

باغلاما سازی زه صدا و از خانواده ی لوت های دسته بلند است، نزدیکترین هم خانواده های این ساز “قپوز” و “چگور” سازهای مورد استفاده ی عاشیق- اوزان های اقوام ترک است. در مقاله ی زیر با خانواده ی ساز “باغلاما” و تغییر و تحولات آن در قرن بیستم به طور مختصر آشنا خواهیم شد.
یادداشتی بر آلبوم «جان سرگردان»

یادداشتی بر آلبوم «جان سرگردان»

«جان سرگردان» اجرای شلخته‌ای ندارد. از یک ذهن و عملِ منظم برآمده و آرایشِ گروهِ سازها در آن، پیراسته و کارشده است اما جذب‌کنندگیِ تمامِ اینها به نیمه‌ی تصنیفِ اولِ آلبوم هم نمی‌رسند و بالعکس، گوش‌آزار هم می‌شوند. چرا که از هر سو که به این اثر بنگریم، سراسر، تکرار در فرم و محتواست و به خیلِ آلبوم‌های اینچنینیِ یکی دو دهه‌ی اخیر پیوسته است که مرده زاده می‌شوند و در حافظه‌ی زمان، نشانی از آنها باقی نمی‌مانَد. خاستگاهِ این مرگ‌زایی‌های پر خرج، هر چه که باشد ماحصل‌، یک موسیقیِ عقب‌مانده از زمانه‌ است.
کریمی: هیچ استادی نمیتواند همه چیز را بیاموزد!

کریمی: هیچ استادی نمیتواند همه چیز را بیاموزد!

«فروغ کریمی»، نوازنده‌ی فلوت و کینوزولوگ، استاد دانشگاه موسیقی و هنرهای نمایشی وینِ اتریش، در تابستان سال گذشته سفری به تهران داشت و با همکاری «حامد پورساعی»، «سجاد پورقناد» و «میثم قدرتی» مسترکلاس سه‌روزه در تهران برگزار کرد. این چهارمین سفر ایشان به ایران بوده است؛ وی در سال‌های ۱۳۸۶ و ۱۳۸۷ برای اجرای کنسرت -‌در تالار رودکی و خانه‌ی هنرمندان، دونوازی فلوت و گیتار- و برگزاری مسترکلاس، سفری به ایران داشت، اما این‌بار بدون برگزاری کنسرت، تنها به برنامه‌های مسترکلاس فلوت و موسیقی کینزیولوژی پرداخت.
موسیقی درمانی – ۲

موسیقی درمانی – ۲

موارد آموزشی و تعلیمات موسیقی درمانی بسیار گسترده است. یک موسیقی درمانگر نه تنها باید دارای مهارتهای موسیقایی بالایی باشد، بلکه باید در زمینه تاثیرات موسیقی در درمان نیز تعلیم دیده باشد. با وجود اینکه پروژه های دانشجویی در مراکز آموزشی مختلف متفاوت هستند، همه از خط مشی تعیین شده توسط AMTA پیروی میکنند. این دستورالعملها شامل موارد زیر هستند :
تحلیلی بر کتاب‌شناسی‌های موسیقی در ایران (IV)

تحلیلی بر کتاب‌شناسی‌های موسیقی در ایران (IV)

تا کنون ۵ عنوان کتاب کتاب‌شناسی موسیقی به زبان فارسی چاپ شده، که به ترتیب سال انتشار عبارت است از: [۱] «کتاب‌شناسی موسیقی» تالیف ویدا مشایخی ۱۳۵۵ «مرکز اسناد فرهنگی آسیا»، [۲] «کتاب‌شناسی موسیقی» تالیف «محمدحسین درافشان»۱۳۸۲ «مرکز پژوهش‌های اسلامی صدا و سیما»، [۳] «کتاب‌شناسی موسیقی (۱۳۸۱-۱۲۸۱)» تالیف «مهتاب خرمشاهی» ۱۳۸۳ «سرود»، [۴] «کتاب‌شناسی موسیقی در ایران» تالیف «سیمین حلالی» ۱۳۸۴ «ماهور» و [۵] «کتاب‌شناسی و مقاله‌شناسی موسیقی ایران به طریق توصیفی» تالیف «سید علی‌رضا میرعلی‌نقی» ۱۳۸۶ «مرکز موسیقی حوزه هنری» (۷). شاید اولین نکته‌ای که در همان نظر اول توجه را جلب می‌کند فاصله‌ی تقریبا سی ساله میان اولی و بقیه‌ی کتاب‌شناسی‌های موجود است. این شکاف که برای اهل موسیقی در ایران ناشناخته نیست در دیگر عرصه‌های موسیقی نیز (البته با طول مدت کمتر) اتفاق افتاده.
غلامرضا مین باشیان، مرد اولین ها (I)

غلامرضا مین باشیان، مرد اولین ها (I)

غلامرضا مین باشیان در تاریخ موسیقی ایران در چند مورد مختلف با عنوان اولین شناخته می شود. غلامرضا مین باشیان یا سالار معزز که به امیر پنجه و موزیکانچی باشی، نیز معروف بوده است، اولین موسیقیدان تحصیل کرده ایرانی در زمینه موسیقی کلاسیک است، او اولین ایرانی است که نت اثرش به چاپ رسید و در اروپا منتشر شد، او اولین موسس و معلم ایرانی کلاس موسیقی کلاسیک غربی است، همچنین اولین پایه گذار ارکستر زهی در ایران و نگارنده ردیف، اولین ایرانی که در اروپا تحصیل موسیقی کرده است و…