آثار پیانویی محمد سعید شریفیان منتشر شد

آثار آثار پیانویی محمد سعید شریفیان توسط انتشارات پارت به تازگی منتشر شده است. این آثار گردآوری یکسری از قطعات پیانویی در طول سالیان متمادی است که هم اکنون برای استفاده عموم به چاپ رسیده است.

در نوشتن قطعات بر استفاده خلاقانه از ابزار موسیقی و ساز پیانو تامل خاصی گردیده است.

استفاده از پلی ریتم ها در اغلب قطعات و به تبع آن خلق جملات ملودیک با حرکت نامنظم بعلت تغییر در روند آکسان های تکراری میزان ها، بسط و گسترش موسیقی با استفاده از نوشتار کروماتیک و موسیقی مدال ایرانی که به یک زبان هارمونیک جدید و مدرن می رسد، استفاده از قابلیت های ساز پیانو و تمامی وسعت این ساز (که در موسیقی های نوشته شده ایرانی کمتر دیده شده) باعث خلق رنگ آمیزی های متنوعی می شود که بافت های مختلفی اعم از کوبه ای ظریف و شاعرانه تا بافت هایی با تشدید هارمونیک های آزاد شده را در بر می گیرد.



تصاویر روستایی
تصاویر روستایی از ۴ قطعه تشکیل می شود که قسمتهای اول، دوم و چهارم در سال ١٣۶۶ و قسمت سوم در سال ١٣۶٨آهنگسازی شده است. این قطعات تا به امروز اجراهای بسیاری در کشورهای مختلف دنیا داشته و همچنین در برنامه رادیو سراسری ایروان در سال ١٣٧١ مختص به آثار محمد سعید شریفیان که استاد مرحوم آقاجانیان ارائه نمود، توسط الکساندر گورگینف به اجرا در آمد.

این قطعات در ایران نیز اجراهای متفاوتی داشته است که از جمله آنها می توان به اجرای استاد فقید موسیقی، ملیک اصلانیان و اساتید پیانو فرمان بهبود و چیستا غریب را نام برد. در سال ١٣۶٩ تصاویر روستایی به طور خصوصی و محدود در ایران به چاپ رسید.

آهنگسازی و تم های اصلی این قطعات بدون بهره گیری از ملودیها و یا ریتم های موسیقی محلی ایران بوده است، ولی در واقع در سبک و سیاق این موسیقی ها آهنگسازی شده اند، در اینصورت برخی از آنها به وضوح شبیه به موسیقی های محلی می شوند که می توان برای به نمونه قطعه شماره ٢ (که شبیه به موسیقی منطقه ی لرستان است) اشاره کرد.

هر ۴ قطعه در نوشتار بسیار ساده و با دوری جستن از تکنیکهای پیچیده برای ترسیم سادگی بی آلایشی و آرامش فضای روستایی ایران ساخته شده اند. برای نمونه در قطعه شماره ١ می توان شب تابستان گرم، صدای چراغ زنبوری اصوات طبیعی و حشرات و سکون زمان در یک روستا را تجسم کرد.

Moderato
این قطعه کوتاه برای پیانو در سال ١٣٨۴ آهنگسازی شد و به دوست قدیمی آهنگساز، پیانیست و آهنگساز برجسته انگلیسی پیتر تامپسون تقدیم گردید و در همان سال به وسیله انتشارات “Fand” در انگلستان به چاپ رسید. این موسیقی براساس یک تم اصلی و ٣ موتیف کوتاه و ثانوی شکل گرفته است که همگی در گفتگو با یکدیگرند، به طوریکه ترکیبی با بافت های صوتی متفاوت و متضاد یکدیگر به وجود می آورند که در آنها آرایشی از نتهای Cluster و چند آکورده تا فضاهای متفاوت تر با هارمونی دیاتونیک وجود دارد و در عین حال ساختمان پلی ریتمیک آن تاکید بر فضایی آزاد و شاعرانه دارد که بخصوص با نوازندگی ” Rubato ” تشدید می شود.

فانتزی برای پیانو
فانتزی در بهار ١٣٩٠ نوشته شد و در یک قسمت به مدت ١٠ دقیقه و در ۵ بخش بوده که از قسمت های با تضاد بسیار شکل گرفته است، به طوریکه وسعت نوانسهای آن از pp تا fff می باشد.

اغلب در ریتم ۶/۸ و با ۲ موتیف متفاوت است که یکی از آنها آرپژ گونه و شاعرانه و دیگری با آرایش تمی از پلی آکوردها ساخته شده است. مدالیته تم ها مستقیماً از موسیقی ایرانی و بصورت زیر بنایی در هارمونی و ملودی به کار گرفته شده است.

یکی از خصوصیات بارز این موسیقی چگونگی ملودی سازیهای بسیار فشرده و نزدیک به هم است که به فضاهای وسیع تر ملودیک و هارمونیک گسترش می یابد. وسعت تکنیکی این قطعه نیز از عوامل مختلفی اعم از پدال ها، تریل ها، جملات موسیقی پر سرعت و جملات پر بیان و شاعرانه تشکیل شده است.

ساختار چند آکوردی و لایه هایی از بافت های مختلف موسیقی که به طور همزمان با نوانسهای مختلف و سرعتهای مختلف شکل می گیرند، در شخصیت سازی این اثر نقش بسزایی دارند.

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

دسته بندی و زمان بندی: ادراک متر (I)

تمپرلی در مقاله اش با نام «متر و دسته بندی در موسیقی آفریقایی» این سوالات را مطرح می کند: «چگونه می توان ریتم آفریقایی را با دید رایج تئوریک ریتم مطابقت داد؟»، «چه شباهت ها و تفاوت های بین ریتم آفریقایی و ریتم غربی وجود دارد؟ با توجه به این که ریتم غربی در بر اساس تئوری موسیقی سنجش می شود.» دیدگاه من در این مقاله نیز تفاوت چندانی با سوالات مطرح شده ندارد. مانند تمپرلی من نیز می خواهم مفاهیم تئوری های اخیر ریتم و متر را با توجه به موسیقی غربی مورد بحث قرار دهم. با این حال، من صرفا موسیقی آمریکایی را مد نظر قرار نمی دهم.

کنسرت ارکستر باربد در سومین جشنواره موسیقی معاصر تهران به روی صحنه می رود

ارکستر زهی باربد به رهبری کیوان میرهادی و سرپرستی محمد هادی مجیدی در سومین دوره جشنواره بین المللی موسیقی معاصر تهران در تاریخ سوم اردیبهشت ماه ۹۷ ساعت ۱۸ در تالار رودکی به روی صحنه خواهد رفت.

از روزهای گذشته…

چارلی پارکر، اسطوره جاودان جز

چارلی پارکر، اسطوره جاودان جز

در دنیای موسیقی جز وقتی صحبت از اسطوره های فراموش نشدنی این سبک میشود بی هیچ اغراقی باید از چارلی پارکر یاد نمود. نوازنده ای که در زندگیش فراز و نشیب های زیادی را بخود دیده اما همگان وی را بعنوان یکی از شخصیت های بنیادین این موسیقی می شناسند. چارلی پارکر (Charles Parker)در ۲۹ آگوست سال ۱۹۲۰ در شهر کانزاس آمریکا بدنیا آمد. در خانواده ای نه چندان با ثبات. وی لقب “Bird” را برای خود انتخاب نمود عنوانی که بر روی بسیاری از کارهایش میتوان مشاهده کرد مانند : Yardbird Suite
زود یاد بگیرید (I)

زود یاد بگیرید (I)

مطلبی که پیش رو دارید، نوشته ای است از خانم سارا فریبرزی از مجله “strings” که ترجمه آن را می خوانید:سال گذشته قصد اجرای مجموعه ای از آثار موسیقی مجلسی را داشتیم و من تریوی هلن تافه سیویلیش (۱۹۸۰) را پیشنهاد کردم. به نظر ایده جالبی می آمد، اما زمانی که مشغول یادگیری آن شدیم، تازه فهمیدیم که کار بسیار سختی است. آثار دیگری برای جایگزینی داشتیم، اما فرصتمان بسیار کوتاه بود. درست یک هفته بعد از اولین تمرین کنسرت داشتیم و این قطعه برای همه ما جدید و سخت بود. باری سرعت بخشیدن به فرآیند یادگیری نمی توانستیم از آثار ضبط شده استفاده کنیم، چون سی دی این اثر هنوز منتشر نشده بود. هدف نهایی ما اجرای موسیقی تاثیرگذار در کنسرت بود، بنابراین ناچار بودیم بی وقفه کار کنیم.
روش سوزوکی (قسمت پنجاه و هشتم)

روش سوزوکی (قسمت پنجاه و هشتم)

وقتی که ما به این مرحله می‌رسیم، کودک تازه شروع می‌کند به تدریس شدن. مادر سوالی می‌کند: مایل هستی که تو هم ویولن بنوازی؟ کودک جواب می‌دهد. بله! و تو خوب تمرین خواهی کرد؟ بله، حالا پس خوب ما از معلم خواهش می‌کنیم که دفعه بعد تو را هم شرکت بدهد این کار همیشه ما را به موفقیتی که می‌خواهیم به آن می‌رساند و این ساعت چه ساعت هیجان انگیزی است! کودک با یک فخری می‌گوید. من هم ویولن نواختم، از الان می‌توانم با بچه‌ های دیگر نوازندگی کنم.
کلارا راکمور، ترمینیست نابغه

کلارا راکمور، ترمینیست نابغه

کلارا راکمور (نام خانوادگی پدری او، رایزنبرگ بود) نوازنده چیره دست ترمین (theremin) بود که در روز نهم ماه مارچ سال ۱۹۱۱ در ویلنیوس، لیتوانی کنونی، به دنیا آمد. کلارا اگر زنده بود می بایست امروز ۱۰۵ ساله شود.
تکنیک های هارمونی در موسیقی های امپرسیونیسم و رومانتیسم (II)

تکنیک های هارمونی در موسیقی های امپرسیونیسم و رومانتیسم (II)

من این نوع دیدگاه گسترش هارمونی را در هفت متد اصلی دسته بندی و خلاصه می کنم که در جای خود در باره ی هر کدام صحبت می کنم. این متد ها عبارتند از:
گزارشی از یک ضبط میدانی (III)

گزارشی از یک ضبط میدانی (III)

به محض رسیدن به شهر کارص با رابطم، آقای سینان اُپاک، که قرار ملاقات با «عاشیق یِل‏دیز» را برای من هماهنگ کرده بود، تماس گرفته و به دیدارش رفتم. پس از تماس تلفنی قرار بر ملاقات در صبح روز بعد گذاشته شد. روز بعد پس از ملاقاتی یک ساعته با عاشیق یِل‏دیز قرار برای ظهر روز بعد جهت ضبط و مصاحبه گذاشتم. نکته‏ی جالب توجه اینکه عاشیق یِل‏دیز که بسیار با تجربه، حرفه‏ای و در کار خود مسلط است تا زمانی که رابطم من را به عنوان یک نوازنده معرفی نکرده بود برخوردی جدی با من نداشت اما پس از آنکه او متوجه شد من شخصاً نوازنده هستم برخوردش تغییر کرد و بسیار جدی‏تر با من صحبت کرد. به طور مثال در ابتدا پاسخ‏هایش کوتاه بود ولی پس از معرفی با تفصیل بیشتر سوالات را پاسخ می‏داد. باری ظهر روز بعد قبل از ساعت مقرر، جمعه دوازده ظهر، به محل قرار که «مرکز فرهنگی عاشیق شَنلیک» است رفتم و منتظر آمدنِ عاشیق یِل‏دیز شدم. «مرکز فرهنگی عاشیق شَنلیک» که به نوعی نیمه دولتی است بازمانده‏ی «خانه‏های فرهنگِ مردمی» است که پس از تأسیس جمهوری در ترکیه ایجاد شدند (Atlı ۲۰۱۳).
گفت و شنودی درباره سازهای ابداعی (III)

گفت و شنودی درباره سازهای ابداعی (III)

فرمودید: «هیچکدام از نظر فیزیک صوت صدای کاملی ندارد…. هیچ ساز اصیل ایرانی صدا دهی درستی ندارد و از نظر شفافیت با ویلن قابل قیاس نیست» باید دقیقتر صحبت کنیم تا بتوانیم پاسخی به این پرسش بدهیم که: صدای کامل را چه صدایی می دانیم، این شفافیتی که از آن یاد می کنید تا با مختصات علم آکوستیک مشخص نشود نمی توان در مورد آن نظر داد، مثالی میزنم: صدای فلاژوله ویولون را فرض بگیرید روی نغمه می ۶، این صدا نسبت به صدای می ۶ وقتی به صورت فلاژوله زده می شود (اصطلاحا) شفافیت بیشتری دارد ولی صدای سوت مانند فلاژوله آیا فقط به خاطر شفافیت، کیفیت صوت طبیعی ویولون را دارد؟ خود شما تجربه نوازندگی با ویولون های حرفه ای را دارید، وقتی یک ویولون را چک می کنید، بیشتر نغمه های طبیعی را چک می کنید یا فلاژوله؟ مطمئنا نغمه های طبیعی را چک می کنید چون نغمه های فلاژوله در سازهای مختلف تقریبا یک کیفیت دارند، مگر اینکه ساز در حد فاحشی مشکل کیفی داشته باشد. پس شفافیت تا تعریف علمی نشود قابل بحث نیست.
کارول وینسنس، نوازنده برتر فلوت

کارول وینسنس، نوازنده برتر فلوت

United Press International او را اینچنین توصیف میکند: “برترین نوازنده فلوت در جهان!” نوازنده ای که با فعالیتهای بسیارش توانسته است، موقعیت برجسته ای را در میان سایر همتایان خود در عرصه موسیقی بدست آورد. کارول وینسنس یکی از فعالترین نوازندگان زن در دنیا میباشد که علاوه بر اجرا و همکاری با ارکستر های متعدد در سراسر جهان و ضبط آثار آهنگسازان دوره های مختلف به عنوان مدرس توانسته است نوازندگان جوانی را در عرصه موسیقی کشف نماید و آنها را به دنیای حرفه ای موسیقی معرفی نماید.
درباره “پرنده های شهر من” (II)

درباره “پرنده های شهر من” (II)

حمیدرضا نوازنده ای توانمند است که در رفتاری خالصانه و بدون ادعا سعی بر ارائه تنها ذهنیات موسیقائی خود دارد. موسیقی برای او زندگی است و هر لحظه اش با موسیقی است و این عاملی است که به او کمک میکند تا موسیقی ای ارائه دهد که با درونیاتش به طور منسجمی تنیده شده است.
نگاهی گذرا به برخی از ویژگی های هنری و رفتاری “بهمن رجبی”

نگاهی گذرا به برخی از ویژگی های هنری و رفتاری “بهمن رجبی”

در روزگاری که سلاطین هنر موسیقی به فکر عقب راندن نسل های پس از خود و استثمار جوانان هنرمند هستند، بهمن رجبی، هنرمند آزاده و پیشرو، با عشق سرشار به دنبال تربیت هنرمندانی بزرگتر از خود می باشد.