آثار پیانویی محمد سعید شریفیان منتشر شد

آثار آثار پیانویی محمد سعید شریفیان توسط انتشارات پارت به تازگی منتشر شده است. این آثار گردآوری یکسری از قطعات پیانویی در طول سالیان متمادی است که هم اکنون برای استفاده عموم به چاپ رسیده است.

در نوشتن قطعات بر استفاده خلاقانه از ابزار موسیقی و ساز پیانو تامل خاصی گردیده است.

استفاده از پلی ریتم ها در اغلب قطعات و به تبع آن خلق جملات ملودیک با حرکت نامنظم بعلت تغییر در روند آکسان های تکراری میزان ها، بسط و گسترش موسیقی با استفاده از نوشتار کروماتیک و موسیقی مدال ایرانی که به یک زبان هارمونیک جدید و مدرن می رسد، استفاده از قابلیت های ساز پیانو و تمامی وسعت این ساز (که در موسیقی های نوشته شده ایرانی کمتر دیده شده) باعث خلق رنگ آمیزی های متنوعی می شود که بافت های مختلفی اعم از کوبه ای ظریف و شاعرانه تا بافت هایی با تشدید هارمونیک های آزاد شده را در بر می گیرد.



تصاویر روستایی
تصاویر روستایی از ۴ قطعه تشکیل می شود که قسمتهای اول، دوم و چهارم در سال ١٣۶۶ و قسمت سوم در سال ١٣۶٨آهنگسازی شده است. این قطعات تا به امروز اجراهای بسیاری در کشورهای مختلف دنیا داشته و همچنین در برنامه رادیو سراسری ایروان در سال ١٣٧١ مختص به آثار محمد سعید شریفیان که استاد مرحوم آقاجانیان ارائه نمود، توسط الکساندر گورگینف به اجرا در آمد.

این قطعات در ایران نیز اجراهای متفاوتی داشته است که از جمله آنها می توان به اجرای استاد فقید موسیقی، ملیک اصلانیان و اساتید پیانو فرمان بهبود و چیستا غریب را نام برد. در سال ١٣۶٩ تصاویر روستایی به طور خصوصی و محدود در ایران به چاپ رسید.

آهنگسازی و تم های اصلی این قطعات بدون بهره گیری از ملودیها و یا ریتم های موسیقی محلی ایران بوده است، ولی در واقع در سبک و سیاق این موسیقی ها آهنگسازی شده اند، در اینصورت برخی از آنها به وضوح شبیه به موسیقی های محلی می شوند که می توان برای به نمونه قطعه شماره ٢ (که شبیه به موسیقی منطقه ی لرستان است) اشاره کرد.

هر ۴ قطعه در نوشتار بسیار ساده و با دوری جستن از تکنیکهای پیچیده برای ترسیم سادگی بی آلایشی و آرامش فضای روستایی ایران ساخته شده اند. برای نمونه در قطعه شماره ١ می توان شب تابستان گرم، صدای چراغ زنبوری اصوات طبیعی و حشرات و سکون زمان در یک روستا را تجسم کرد.

Moderato
این قطعه کوتاه برای پیانو در سال ١٣٨۴ آهنگسازی شد و به دوست قدیمی آهنگساز، پیانیست و آهنگساز برجسته انگلیسی پیتر تامپسون تقدیم گردید و در همان سال به وسیله انتشارات “Fand” در انگلستان به چاپ رسید. این موسیقی براساس یک تم اصلی و ٣ موتیف کوتاه و ثانوی شکل گرفته است که همگی در گفتگو با یکدیگرند، به طوریکه ترکیبی با بافت های صوتی متفاوت و متضاد یکدیگر به وجود می آورند که در آنها آرایشی از نتهای Cluster و چند آکورده تا فضاهای متفاوت تر با هارمونی دیاتونیک وجود دارد و در عین حال ساختمان پلی ریتمیک آن تاکید بر فضایی آزاد و شاعرانه دارد که بخصوص با نوازندگی ” Rubato ” تشدید می شود.

فانتزی برای پیانو
فانتزی در بهار ١٣٩٠ نوشته شد و در یک قسمت به مدت ١٠ دقیقه و در ۵ بخش بوده که از قسمت های با تضاد بسیار شکل گرفته است، به طوریکه وسعت نوانسهای آن از pp تا fff می باشد.

اغلب در ریتم ۶/۸ و با ۲ موتیف متفاوت است که یکی از آنها آرپژ گونه و شاعرانه و دیگری با آرایش تمی از پلی آکوردها ساخته شده است. مدالیته تم ها مستقیماً از موسیقی ایرانی و بصورت زیر بنایی در هارمونی و ملودی به کار گرفته شده است.

یکی از خصوصیات بارز این موسیقی چگونگی ملودی سازیهای بسیار فشرده و نزدیک به هم است که به فضاهای وسیع تر ملودیک و هارمونیک گسترش می یابد. وسعت تکنیکی این قطعه نیز از عوامل مختلفی اعم از پدال ها، تریل ها، جملات موسیقی پر سرعت و جملات پر بیان و شاعرانه تشکیل شده است.

ساختار چند آکوردی و لایه هایی از بافت های مختلف موسیقی که به طور همزمان با نوانسهای مختلف و سرعتهای مختلف شکل می گیرند، در شخصیت سازی این اثر نقش بسزایی دارند.

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

نگاهی به غلبه موسیقی پاپ بر موسیقی کلاسیک در کنسرت «ارکستر سازهای ملیِ» جدید

به یاد می آورم پس از اولین کنسرت ارکستر سمفونیک تهران با عنوان جدید «ارکستر سمفونیک ملی ایران»، غوغایی در جامعه موسیقی به پا شده بود و طرفداران طرح علی رهبری (که تعطیلی ارکستر ملی و ادغام آن با ارکستر سمفونیک تهران و تغییر نام این ارکستر بود) و فرهاد فخرالدینی (که خواستار تشکیل ارکستری مجزا از ارکستر سمفونیک تهران به مانند سالهای گذشته با عنوان ارکستر ملی بود) در مقابل هم صف کشی کرده بودند؛ در نهایت برنده این بحث رهبر سابق ارکستر ملی فرهاد فخرالدینی بود و به سرعت طی برگزاری جلسه ای، ارکستر ملی تقریبا با همان ترتیب سابق شکل گرفت البته با این تفاوت که قرار شد با دعوت از رهبران میهمان، وضعیت تک بعدی ارکستر ملی که به شدت تحت تاثیر موسیقی سبک ارکسترال ایرانی بود تعدیل یابد. *

پویان آزاده: قصد ضبط «چهارگاه برای پیانو و ارکستر» را دارم

در اولین روز برگزاری جشنواره موسیقی فجر، ارکستر ملی به رهبری فریدون شهبازیان، اثری از حسین دهلوی را به روی صحنه برد که بر اساس قطعه ای از جواد معروفی ساخته شده بود. این قطعه که برای یک پیانو و ارکستر با نام «چهارگاه برای پیانو و ارکستر» تنظیم شده بود، با تکنوازی پیانوی پویان آزاده به اجرا رسید. به همین بهانه امروز با پویان آزاده گفتگویی کرده ایم که می خوانید:

از روزهای گذشته…

جلیل شهناز و چهارمضراب (II)

جلیل شهناز و چهارمضراب (II)

بیشتر متخصصان چهارمضراب را قطعه‌ای ضربی (دارای دوره‌های متریک معین) می‌دانند که یک جمله‌ی بازگشت به نام پایه دارد (زونیس ۱۳۷۷: ۱۴۱)(Azadefar 2006: 226) (بهارلو ۱۳۳۹: ۴) (فرهت ۱۳۸۰: ۱۸۹)، همچنین برخی معتقدند که الگوی مضرابی و ماده‌ی اولیه برای بسط و گسترش را نیز همین جمله‌ی کوتاه در اختیار می‌گذارد (دورینگ ۱۳۸۳: ۸۳) که البته بیشتر به نظر می‌رسد اشاره‌ی آن‌ها به گونه‌ای خاص و قدیمی‌تر چهارمضراب است.
همه چیز به جز فلسفه و موسیقی! (VI)

همه چیز به جز فلسفه و موسیقی! (VI)

نام این کتاب چنان‌که پیش‌تر هم اشاره شد «فلسفه‌ی موسیقی» است. از نام چنین بر می‌آید که موضوع کتاب پرداختن به مسایل بنیادی موسیقی است. شناخت خواننده از صفوت ممکن است او را یاری دهد که بفهمد موضوع کتاب احتمالاً به کل موسیقی نمی‌پردازد، بلکه موسیقی ایرانی را هدف گرفته است و در اینجا عبارت موسیقی بر یک یا دو نوع خاص از موسیقی معمول جغرافیای ایران (موسیقی دستگاهی و احتمالاً بعضی گونه­های خانقاهی) دلالت می‌کند.
تکنیکِ دست چپ و بازو در ویولنسل، مورّب یا عمود؟ (II)

تکنیکِ دست چپ و بازو در ویولنسل، مورّب یا عمود؟ (II)

سخن از این است که اگر شما انگشت‌گذاری مورب را برگزینید، بسیاری از مشکلاتی که در انگشت‌گذاری عمود با آن مواجه بوده‌اید برطرف یا آسان‌تر خواهد شد. برای مثال:
پدر

پدر

پاول آنکا همواره جزو خوانندگان و ترانه سرایانی بوده است که در اشعار خود به موضوعات انسانی و خانوادگی پرداخته و هرگز از ارزشهای واقعی زندگی، عشق میان والدین و فرزندان و روابط زیبای انسانی دور نبوده است. ترانه زیبای پدر (Papa) یکی از آثار زیبای او درباره ارزش عشق و محبت در خانواده و سرنوشت محتوم تمام انسانها است که به جدایی از عزیزان می انجامد و در نهایت آنچه باقی میماند یادگارهای عاطفی، خاطرات و درسهای زندگی هستند.
فرجامی ققنوس‌وار؟ (III)

فرجامی ققنوس‌وار؟ (III)

قسمت دوم برنامه بدون زمان تنفس اعلام شده (۶) در بروشور، با تک‌نوازی نسبتا طولانی «نوید افقه»، نوازنده‌ی تمبک آغاز شد. او که یکی از نوازندگان فنی ساز تمبک است، مانند دو تک‌نواز قبلی، قطعه‌ای مملو از فنون اجرایی پیچیده و نوی ساز خود را اجرا کرد. تمبک‌نوازی او بیانی بسیار شخصی دارد، چرا که برخی از عناصر فنی مورد استفاده‌اش را هم خود آفریده است.
فخرالدینی: تا صبا زنده بود، شاگردش بودم

فخرالدینی: تا صبا زنده بود، شاگردش بودم

بیشتر از دو سال از به روی صحنه رفتن ارکستر ملی به رهبری فخرالدینی میگذرد و امروز او پس از مدتها سکوت و رکود، عزم خود را جزم کرده تا باز با ارکستری دیگر و ترکیبی دگرگونه روی صحنه برود و موسیقی مورد علاقه خود را که بهره مند از همراهی و همدلی بسیاری از مردمان این سرزمین است را به اجرا بگذارد. فخرالدینی بدون شک یکی از فعال ترین موسیقیدانان ۴۰ سال گذشته موسیقی ایران است، کسی که از ویولون نوازی به سبک ایرانی شروع کرد و به آهنگسازی موسیقی سمفونیک رسید؛ ولی همیشه هر دو فرهنگ را به همراه داشته و دارد. فخرالدینی با اینکه مردی است، گریزان از حواشی معمول نام آوران عرصه موسیقی، ولی همیشه حواشی او را همراهی کرده است، شاید به این خاطر که مدت زیادی از فعالیت های هنری اش را در سطوح حساس هنری گذرانده است.

سه خبر

دو فیلم بر اساس زندگی آنتونیو ویوالدی، ویولونیست و آهنگساز برجسته ایتالیایی در دوران باروک، در حال ساخته شدن هستند. کمپانی کلمبیا و ایمیج اینترتینمنت (Image Entertainment) در پاییز گذشته ساخته شدن فیلمی به نام ویوالدی را اعلام کردند. این فیلم که با کارگردانی کاترین هاردویک آغاز شده است، بیشتر بر رابطه بین ویوالدی که یک کشیش بوده است و معشوقه اش آنا ژیرار (Anna Girard) پرداخته است. از طرفی یک کمپانی مستقل به نام مکانیکز (Mechaniks) مشغول تولید فیلم دومی است که آنتونیو ویوالدی نام دارد و فیلمنامه آنرا روزنامه نگاری به نام جفری فریدمن (Jeffrey Freedman) نوشته و قرار است ویولونیست سبک هارد راک اشلی مک آیزاک (Ashley MacIsaac)، نقش ویوالدی را ایفا کند. این فیلمنامه بر روی دوران تدریس ویوالدی در مدرسه دختران بی سرپرست و موفقیت او در مقام معلم موسیقی که به اجرای برنامه در مقابل پاپ انجامید، بنا شده است.
کیونگ- وا چانگ (II)

کیونگ- وا چانگ (II)

سرانجام خانم چانگ ثابت نمود که تشکیل خانواده و موسیقیدانی بزرگ بودن، مغایرتی با یکدیگر ندارد. او همواره آرزو داشت در رقابت چایکوفسکی در روسیه شرکت کند اما به دلیل وقوع جنگ سرد و درگیری بین روسیه و کره جنوبی قادر به این کار نشد. به جای آن در سال ۱۹۶۷ تصمیم گرفت در رقابت ارگار لونتریت شرکت کند؛ مسابقه ای بسیار معتبر که ایزاک پرلمن در آن جایزه اول را کسب نمود.
چیستا غریب: استاد باید بتواند شاگرد را بشناسد

چیستا غریب: استاد باید بتواند شاگرد را بشناسد

بله، شاگرد هایی اینچنینی در دانشگاه زیاد داشته ام مثل آقای سعید خرمشاهی و آقای رضا تفضلی. الان آقای خرمشاهی، سلفژ را در همان دانشگاه تدریس می کنند؛ آقای رضا تفضلی که از موزسین های خوب هستند الان هارمونی، کنترپوان و فرم را در دانشگاه تدریس می کنند.
اِدیت پیاف، گنجشککِ آواز فرانسه (IX)

اِدیت پیاف، گنجشککِ آواز فرانسه (IX)

یازده اکتبر سال ۲۰۰۳، به مناسبت چهلمین سالگرد درگذشت ادیت پیاف، شهردار پاریس، برتران دُلَنوئه (Bertrand Delanoë)، از مجسمه ی پیاف که به صورت ویژه طراحی و در میدان ادیت پیاف، واقع در چند متری بیمارستان تنون (Tenon) محل تولد ادیت، نصب شده بود، رونمایی کرد. این مجسمه توسط لیسبِت دِلیل (Lisbeth Delisle) مجسمه سازِ فرانسوی ساخته شده است.