آثار پیانویی محمد سعید شریفیان منتشر شد

آثار آثار پیانویی محمد سعید شریفیان توسط انتشارات پارت به تازگی منتشر شده است. این آثار گردآوری یکسری از قطعات پیانویی در طول سالیان متمادی است که هم اکنون برای استفاده عموم به چاپ رسیده است.

در نوشتن قطعات بر استفاده خلاقانه از ابزار موسیقی و ساز پیانو تامل خاصی گردیده است.

استفاده از پلی ریتم ها در اغلب قطعات و به تبع آن خلق جملات ملودیک با حرکت نامنظم بعلت تغییر در روند آکسان های تکراری میزان ها، بسط و گسترش موسیقی با استفاده از نوشتار کروماتیک و موسیقی مدال ایرانی که به یک زبان هارمونیک جدید و مدرن می رسد، استفاده از قابلیت های ساز پیانو و تمامی وسعت این ساز (که در موسیقی های نوشته شده ایرانی کمتر دیده شده) باعث خلق رنگ آمیزی های متنوعی می شود که بافت های مختلفی اعم از کوبه ای ظریف و شاعرانه تا بافت هایی با تشدید هارمونیک های آزاد شده را در بر می گیرد.



تصاویر روستایی
تصاویر روستایی از ۴ قطعه تشکیل می شود که قسمتهای اول، دوم و چهارم در سال ١٣۶۶ و قسمت سوم در سال ١٣۶٨آهنگسازی شده است. این قطعات تا به امروز اجراهای بسیاری در کشورهای مختلف دنیا داشته و همچنین در برنامه رادیو سراسری ایروان در سال ١٣٧١ مختص به آثار محمد سعید شریفیان که استاد مرحوم آقاجانیان ارائه نمود، توسط الکساندر گورگینف به اجرا در آمد.

این قطعات در ایران نیز اجراهای متفاوتی داشته است که از جمله آنها می توان به اجرای استاد فقید موسیقی، ملیک اصلانیان و اساتید پیانو فرمان بهبود و چیستا غریب را نام برد. در سال ١٣۶٩ تصاویر روستایی به طور خصوصی و محدود در ایران به چاپ رسید.

آهنگسازی و تم های اصلی این قطعات بدون بهره گیری از ملودیها و یا ریتم های موسیقی محلی ایران بوده است، ولی در واقع در سبک و سیاق این موسیقی ها آهنگسازی شده اند، در اینصورت برخی از آنها به وضوح شبیه به موسیقی های محلی می شوند که می توان برای به نمونه قطعه شماره ٢ (که شبیه به موسیقی منطقه ی لرستان است) اشاره کرد.

هر ۴ قطعه در نوشتار بسیار ساده و با دوری جستن از تکنیکهای پیچیده برای ترسیم سادگی بی آلایشی و آرامش فضای روستایی ایران ساخته شده اند. برای نمونه در قطعه شماره ١ می توان شب تابستان گرم، صدای چراغ زنبوری اصوات طبیعی و حشرات و سکون زمان در یک روستا را تجسم کرد.

Moderato
این قطعه کوتاه برای پیانو در سال ١٣٨۴ آهنگسازی شد و به دوست قدیمی آهنگساز، پیانیست و آهنگساز برجسته انگلیسی پیتر تامپسون تقدیم گردید و در همان سال به وسیله انتشارات “Fand” در انگلستان به چاپ رسید. این موسیقی براساس یک تم اصلی و ٣ موتیف کوتاه و ثانوی شکل گرفته است که همگی در گفتگو با یکدیگرند، به طوریکه ترکیبی با بافت های صوتی متفاوت و متضاد یکدیگر به وجود می آورند که در آنها آرایشی از نتهای Cluster و چند آکورده تا فضاهای متفاوت تر با هارمونی دیاتونیک وجود دارد و در عین حال ساختمان پلی ریتمیک آن تاکید بر فضایی آزاد و شاعرانه دارد که بخصوص با نوازندگی ” Rubato ” تشدید می شود.

فانتزی برای پیانو
فانتزی در بهار ١٣٩٠ نوشته شد و در یک قسمت به مدت ١٠ دقیقه و در ۵ بخش بوده که از قسمت های با تضاد بسیار شکل گرفته است، به طوریکه وسعت نوانسهای آن از pp تا fff می باشد.

اغلب در ریتم ۶/۸ و با ۲ موتیف متفاوت است که یکی از آنها آرپژ گونه و شاعرانه و دیگری با آرایش تمی از پلی آکوردها ساخته شده است. مدالیته تم ها مستقیماً از موسیقی ایرانی و بصورت زیر بنایی در هارمونی و ملودی به کار گرفته شده است.

یکی از خصوصیات بارز این موسیقی چگونگی ملودی سازیهای بسیار فشرده و نزدیک به هم است که به فضاهای وسیع تر ملودیک و هارمونیک گسترش می یابد. وسعت تکنیکی این قطعه نیز از عوامل مختلفی اعم از پدال ها، تریل ها، جملات موسیقی پر سرعت و جملات پر بیان و شاعرانه تشکیل شده است.

ساختار چند آکوردی و لایه هایی از بافت های مختلف موسیقی که به طور همزمان با نوانسهای مختلف و سرعتهای مختلف شکل می گیرند، در شخصیت سازی این اثر نقش بسزایی دارند.

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

روش سوزوکی (قسمت شصت و پنج)

در آمریکا این خبررسانی ها تحت عنوانِ اخبار هفتگی در ۲۵ ماه مارس ۱۹۶۴ درباره کنسرتِ کودکان ژاپنی آغاز شد. در آخرین هفته یکی از روزها در زمان صرف ناهار که همگی دور میزی طولانی نشسته بودیم آزاکو هاتای (Asako Hata) هفت ساله به عنوان شوخی یک قطعه یخ به پشت یکی از بچه ‌هایی که در کنارش نشسته بود انداخت و بچه‌ ها شروع به خندیدن کردند.

در اندیشه برداشت های دیگر از موسیقی دفاع مقدس (V)

بخشی از آثار مربوط به دفاع مقدس، در سال های بعد از آن ساخته شده اند. نظیر قطعاتی که آقایان: روشن روان، انتظامی و شریفیان ساخته اند و اکثر آنها شنیده شده اند. بیشتر این آثار و بلکه تمام آنها، برای ارکستر بزرگ (بخوانیم ارکستر سمفونیک) و گاه گروه کر همراه آن نوشته شده و اجرا شده اند که در عرف معمول موسیقیدانان ما محمل مناسبی هستند برای نمایاندن شکوه و عظمت نبرد ۸ ساله ایران و عراق.

از روزهای گذشته…

گفتگو با آن سوفی موتر (V)

گفتگو با آن سوفی موتر (V)

من در حال حاضر هیچ پروژه بلند مدتی برای ضبط ندارم و هیچ وقت هم نداشته ام. کلا از اینکه قرار باشد کاری را در بازه زمانی سه ساله ای برای ضبط اجرا کنم متنفرم. پس نمی توانم به این پرسش، پاسخ قطعی بدهم، فقط می دانم اگر هم قرار باشد چنین چیزی اتفاق بیفتد، به این زودی ها نخواهد بود. این پروژه مثل شعبده بازی و خرگوش در آوردن از کلاه یکباره اتفاق نمی افتد! البته گاهی هم می توان روی سن شعبده بازی کرد و قطعه هایی را بدون برنامه نواخت زیرا آن قطعه ها در رپرتوار روزانه موزیسن ها هستند. واقعا نمی دانم. داستان این هم مانند کنسرتو برگ است، فقط باید زمان مناسب فرا برسد. در عین حال هر چقدر هم بیشتر صبر کنم، انجام دادنش دشوار تر می شود.
آوازهای تلخ سرزمین من  (I)

آوازهای تلخ سرزمین من (I)

منیر وکیلی (منیر وکیلی نیکجو) به شهادت ضبط هایی که از صدایش موجود است، یکی از برترین خوانندگان اپرای ایران است. منیر وکیلی در سال ۱۳۰۰ در تبریز متولد شد؛ این شهر به خاطر نزدیکی با کشورهای همسایه ی شمالی، بارها شاهد اجرای اپرت هایی بود که ادامه دار بودن آنها در این شهر، محبوبیتی برای این رشته میان خانواده های آذربایجانی ایجاد کرده بود. خانواده ی منیر وکیلی نیز از علاقمندان این موسیقی بودند.
چارلز نیدیش، نوازنده، رهبر و آهنگساز

چارلز نیدیش، نوازنده، رهبر و آهنگساز

چارلز نیدیش اهل نیویورک استاد ساز خود و حتی فراتر از یک کلارینتیست است. چارلز نیدیش امروزه به عنوان یکی از بهترین هیپنوتیزم کنندگان موزیسین ها در حضور مردم توصیف می شود.او مرتباُ به عنوان سولیست و همنواز در برنامه های موسیقی مجلسی دیده می شود با گروههای برجسته ای همچون ارکستر سمفونیک سنت لوئیس، ارکستر سمفونیک Minneapolis، ارکستر مجلسی ارفیوس Orpheus،I Musici di Montreal، تافل موزیک(Tafelmusik)، گروه هندل/هایدن (Handel/Haydn)، فیلارمونیک رویال، فیلارمونیک Deutsches، ارکستر سمفونیک MDR، ارکستر سمفونیک Yomiuri، ارکستر سمفونیک ملی تایوان ، جولیارد، Guarneri، برنتانو، آمریکا، مندلسن، کارمینا، کلورادو و کوارتت زهی کاوانی.
بررسی برخی ویژگی های ساختاری آثار پرویز مشکاتیان (XII)

بررسی برخی ویژگی های ساختاری آثار پرویز مشکاتیان (XII)

حال از زاویۀ دیگری به بررسی آثار ساخته شدۀ پرویز مشکاتیان می پردازیم. همانطور که ذکر شد، یکی از ویژگی های قطعات پرویز مشکاتیان، تاثیرپذیری از ردیف موسیقی ملی ایران به خصوص ردیف میرزا عبدالله است به نحوی که برخی از آثار وی برخی از این قطعات را می توان برداشتی متفاوت و خلاقانه از گوشه های مورد نظر دانست. برای مثال به بخشی از گوشۀ یقولون در آواز ابوعطا از ردیف میرزا عبدالله توجه کنید.
گفتگو با حسین علیشاپور (IV)

گفتگو با حسین علیشاپور (IV)

چنین اتفاقی تا حد زیادی در مورد ساز، مثلا سبک های سه تار و تار نوازی رخ داده. به طور مثال تاری که استاد علیزاده می نوازد با تاری که میرزاعبدلله می نوازد بسیار تفاوت دارد. اما این اتفاق در مورد آواز چندان رخ نداده.‌ در مورد آواز خیلی ها هستند که ردیف را شناخته اند و از آن عبور کرده اند. منتهی ما در هیچ حوزه ای از موسیقی ایرانی شخصیت کاریزماتیکی مثل آقای شجریان نداریم.
نگاهی به اپرای مولوی (VI)

نگاهی به اپرای مولوی (VI)

سبک خوانندگی خاص علیشاپور به حدی در این اپرا به زنده شدن نقش او کمک کرده که گویی تا به حال علیشاپور برای خواندن این نقش روی این سبک کار میکرده است! نوع بیان او، نوع تحریر ها و محبتی که در این صدا وجود دارد، سلطان العلما را با قدرت در ذهن مخاطبان حک کرده است.
تفاوتهای صوتی استردیواری و گوارنری (IV)

تفاوتهای صوتی استردیواری و گوارنری (IV)

نمودار ۵ تفاوت بین منحنی های میانگین نشان داده شده د