نتایج دهمین جشن سالیانه موسیقی جز

سانی رولینز Sonny Rollins مهمترین نوازنده ساکسوفن، در دهمین جشن سالیانه جوایز جز Jazz Awards به یک پیروزی دوجانبه دست یافت و به عناوین نوازنده سال ساکسوفون تنور و همچنین موسیقی دان برگزیده سال دست یافت.

رولینز ۷۵ ساله در طی سال گذشته با CD تازه خود Without a Song: The 9/11 Concert برنده جایزه گرمی شده و مجددا به صحنه موسیقی جز بازگشت. این آلبوم اولین اجرای زنده رولینز در طی بیست سال گذشته است.

جایزه بهترین آلبوم سال،به آلبوم کوارتت تلونیوس مانک و جان کولترین Thelonious Monk Quartet with John Coltrane at Carnegie Hall تعلق گرفت. این آلبوم با استفاده از نوارهای قدیمی متعلق به سال ۱۹۵۷ این گروه –که عمری کوتاه اما بسیار پربار داشت- توسط کمپانی Blue Note منتشر شد.

در این مراسم تعدادی از نوازندگان درام هم توسط آرای بیش از ۴۰۰ عضو انجمن جهانی روزنامه نگاران جز Jazz Journalists Association مورد قدردانی قرار گرفتند. روی هاینز Roy Haynes نوازنده ۸۱ ساله درام جایزه یک عمر دستاورد هنری را دریافت نمود و دافنیس پریتو Dafnis Prieto نوازنده کوبایی درام به عنوان چهره موفق و رو به پیشرفت معرفی شد. پل موتیان Paul Motian به عنوان بهترین نوازنده درام سال انتخاب شد.

ری بارتو Ray Barretto که فوریه امسال در سن ۷۶ سالگی درگذشت، به عنوان نوازنده پرکاشن سال انتخاب شد که همسر و پسر او جایزه وی را دریافت نمودند. آخرین آلبوم بارتو Standards Rican-ditioned است که آخرین اثر هیلتون رویز Hilton Ruiz نوازنده پیانو هم محسوب میشود.

رویز در اوایل ماه جاری پس از خروج از یک کلوب در نیو اورلئان درگذشت. این آلبوم ، با مجموعه ای از موسیقی استاندارد جز که توسط گروهی از نوازندگان پورتوریکویی اجرا شده، در ماه اگوست منتشر خواهد شد. فرزند بارتو کریسChris ، که خود نوازنده ساکسوفون است، هنگام دریافت جایزه پدرش گفت: ” او می خواست نشان دهد که هم وطنانش هم این موسیقی را لمس کرده و بر آن تاثیر گذاشته اند…زیرا او همواره اعتقاد داشت که جز چیزی است که از دل تمام مردم برآمده، [مردمی که] نه لزوما سفید و نه سیاهند.”

سه موسیقیدان هشتاد ساله دیگر هم به خاطر سهم بزرگشان در موسیقی جز مورد تشویق قرار گرفتند. اثر بیبو والدز Bebo Valdes پیانیست ۸۷ ساله کوبایی که در دوران پیش از کاسترو، سرپرست گروه موسیقی کلوب تروپیکانا Tropicana بوده و در حال حاضر مقیم سوئد است، جایزه بهترین آلبوم جز لاتین را برای آلبوم Bebo de Cubaدریافت کرد. جرالد ویلسون Gerald Wilson که نزدیک ۷۰ سال به عنوان رهبر و عضو گروه های بزرگ موسیقی جز فعالیت کرده است، جایزه بهترین رهبری گروه بزرگ را از آن خود کرد.

توتز تیلمانز Toots Thielemans 84 ساله و متولد بلژیک، که برای اولین بار هارمونیکا را به مجموعه سازهای موسیقی جز وارد کرد، به عنوان بهترین نوازنده سازهای “نادر” در جز شناخته شد.

کوارتت وین شورترز Wayne Shorter که خود نوازنده ساکسوفون است و در مراسم جوایز گرمی امسال، جایزه بهترین آلبوم جز بدون کلام را برای Beyond the Sound Barrier دریافت کرد، به عنوان بهترین گروه کوچک انتخاب شد.

برندگان دیگر عبارتند از: اندرو هیل Andrew Hill (آهنگساز)، ماریا شنایدر Maria Schneider (تنظیم کننده)، کورت الینگ Kurt Elling (خواننده مرد)، دایان ریوز Dianne Reeves (خواننده زن)، فیل وودز Phil Woods (ساسوفون آلتو)، دیو دوگلاسDave Douglas (ترومپت)، پاکیتو دریورا Paquito D’Rivera (کلارینت)، بیل چارلپ Bill Charlap (پیانو)، جیم هال Jim Hall (گیتار) و رجاینا کارتر Regina Carter (سازهای زهی)

اسوشیتدپرس-۲۰ ژوئن ۲۰۰۶

www.newsday.com

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

ریتم و ترادیسی (VI)

برخی از نویسندگان از دگره ای استفاده می کنند که در آن اعداد مختلفی، بسته به برخی از ویژگی های ساز یا رویداد، ممکن است در فواصل زمانی ظاهر شوند: حجم صدای آن، نوع زخمه زنی، یا دیرش آن. برای مثال، برآون دامنه ی رویداد های نت را به وسیله ی دیرش زمانی سنجش می کند (Brown 1993)، که ممکن است هنگام تلاش برای کشف خودکار وزن مفید باشد. در این طرح، ریتم ایو عبارتست از:

موسیقی شناسی فمنیستی (I)

در دوران معاصر بحث حقوق زنان در جوامع و پرداختن به ارزشهای زنان از جایگاه ویژه ای در می ان صاحب نظران و انسان شناسان برخوردار است. در طول تاریخ در راستای برابر سازی حقوق زنان و مردان تلاشهای بسیاری شده است. این تلاشها صرفا در زمینه حقوق اجتماعی و شغل و پوشش و… نبوده بلکه یکی از این شاخه ها برابری در زمینه هنر است. چیزی که امروزه در غرب همچنان با آن مواجه هستیم و آن استفاده ابزاری از زن برای جذب مخاطب در آثار هنریست، از نقاشی و مجسمه سازی تا سینما و موسیقی. بر خلاف تبلیغ سیستم های غربی در زمینه برابری جنسیتی زن و مرد در عمل مشاهده می کنیم که هیچ برابری حتی در صحبت های برخی فیلسوفان تاریخ غرب برای زن و مرد در نظر گرفته نشده و گاها حتی زن را عاری از نبوغ و شعور آفرینش اثر هنری می دانستند. بحث بسیار گسترده و طولانیست اما در این مقاله با استفاده از چند نوشتار مشهور در زمینه موسیقی شناسی سعی کردیم تا حدودی به این موضوع مهم در زمینه هنر و مخصوصا موسیقی بپردازیم.

از روزهای گذشته…

خیام و موسیقی نظری، بررسی مقایسه ای (II)

خیام و موسیقی نظری، بررسی مقایسه ای (II)

در مقایسه با گفتار، لازم به یاد آورى است که به هنگام گفتار هر جمله یا هر واژه یا هر هجائى داراى حدودى از ارتفاع صورت (زیر یا بمى) است. در واقع هیچ یک از بخش‏هاى یک بافت گفتار طبیعى انسان، بدون استفاده از آهنگ کلام نمى‏تواند باشد.آهنگ گفتار شامل زیر و بمى صورت بنیادین است که از تارهاى صوتى حنجره (تار آواها) ایجاد مى‏شود و این خود نوعى موسیقى محسوب مى‏شود. (۴)
همگون و ناهمگون (III)

همگون و ناهمگون (III)

حسی‌ترین نقش‌خوانها، دختران و پسرانی هستند که به سن بلوغ رسیده‌اند و به آغاز یک زندگی مجدد می‌اندیشند. اوستاهای نقش‌خوان (صاحبان کارگاه) گاه برای پرداختن به دیگر کارهای خود ـ شخم‌زنی یا چراندن ـ کارگاه را ترک می‌کنند و کار (نقش‌خوانی) را به یکی از بافندگان می‌سپارند.
آسیب شناسیِ کاربرد نت در موسیقی کلاسیک ایرانی (XVIII)

آسیب شناسیِ کاربرد نت در موسیقی کلاسیک ایرانی (XVIII)

یکی از مواردی که باعث رویگردانی از استفاده از نت است، عدم توانایی نوازندگان در سلفژ کردن نت هاست. ولی این مسئله نباید باعث شود تا نتوانیم از نت خوانی و فوایدش بهره گیری کنیم. حتی اگر توانایی در سلفژ موسیقی نداریم، با یک صدا ثابت خواندن تمامی نت ها بسیاری از مشکلات را حل میکند.
شرایط و کیفیت ارائه خدمات ساخت ساز در کارگاه رضا ضیائی

شرایط و کیفیت ارائه خدمات ساخت ساز در کارگاه رضا ضیائی

در بخش آموزش ساخت ساز که به صورت تخصصی و اختصاصی بر گزار می شود لزوم بررسی صلاحیت و توانایی های علمی و عملی از طریق مصاحبه حضوری با شخص متقاضی در زمان های از پیش تعیین شده، مطابق با آئین نامه به جهت شناسایی نسبی از وضعیت مسائل اخلاقی و اجتمائی، هوش، استعداد، خلاقیت، پشتکار و … طی خواهد شد. لزوم کیفیت در ارتباط صحیح با توجه به موارد مورد نیاز در موفقیت انتخاب اقدامات مربوطه، از هر حیث برای ما امری است جدی و اجتناب ناپذیر که تا مرحله تحقق آن، همچنان با حساسیت لازم تحت کنترل و پردازش خواهد بود.
مادری با تار (II)

مادری با تار (II)

ابراهیمی از سال های زندگی در کردستان می گوید: “آن وقت بچه بودم و ۵ سالم بود. پدرم خان بود و خان های بزرگ کردستان می آمدند منزل، ولی مادرم جلوی آنها هیچ وقت ساز نمی زد. مادر من نسبت به زن های دیگر پدرم یک احترام دیگری داشت. من در تهران با موسیقی آشنا شدم.”
تعزیه خوانی (II)

تعزیه خوانی (II)

از ابتدای شکل گیری هنر تعزیه در قالب نمایش موزیکال، چارچوب اصلی موسیقی آن متکی به اصلی ترین الحان شناخته شده موسیقی ردیفی ایران یا موسیقی به اصطلاح دستگاهی بوده است. گردهمآیی شاخص ترین هنرمندان و خوانندگان در پایتخت به منظور سامان بخشی و کلاسه نمودن موسیقی ایران و هم زمانی این مهم با رشد، تکامل و عمومیت تعزیه، دلیل موجهی در سود جستن هنرمندان تعزیه از این نوع موسیقی است.
محمد رضا درویشی و کلیدر (I)

محمد رضا درویشی و کلیدر (I)

این مطلب در نگاه اول نقد یا توصیف ساختاری اثر کلیدر ساختۀ محمدرضا درویشی نیست و بیشتر تلاش شده به بهانۀ اجرای کلیدر و آثار مشابه نگاهی داشته باشیم به علل و عواملی که به واسطۀ آن اینگونه آثار مورد اقبال عمومی قرار نمی گیرند. چندی پیش، کنسرت مشترک هنرمندان حسین علیزاده و محمدرضا درویشی، در راس خبر های هنری مربوط به موسیقی قرار گرفته بود. کنسرتی که با واکنش های متفاوتی از زوایای گوناگون مواجه شد که یکی از آنها دعوت از بخش زهی ارکستر ملی (ناسیونال اکراین) بود.
عروض در موسیقی ردیف (I)

عروض در موسیقی ردیف (I)

در انواع موسیقیِ ایرانی، شیوه ها و شگردهای متنوعی برای تلفیق شعر و موسیقی وجود دارد. ازین میان، گرچه تلفیق شعر(فارسی) و موسیقی ردیف دستگاهی قدیمی ترین آن ها نیست؛ (در انواع موسیقی های نواحی ایران و نیز صورت احتمالی آن در موسیقی مقامی قدیم ایران -به ویژه- قدیمی ترند.) با این وجود پیشینه دارترین “هنجار” (نورم) مستند ترکیب شعر و موسیقی در ایران است.
شناخت کالبد گوشه‌ها (VI)

شناخت کالبد گوشه‌ها (VI)

آنچنان که از مطالعه‌ی کتاب برمی‌آید سه هدف را برآورده می‌سازد. دو هدف آشکار و به‌خواسته و تصریح خود مولف و یکی پوشیده‌تر و بی‌اشارهی مستقیم وی. آنچه خود طلایی به عنوان غایت پژوهش دنباله‌دارش به شکل عام و تحلیل ردیف به طور خاص طرح می‌کند چنان که دیدیم یافتن نوعی دستور زبان است آن هم نه با قصد صرف شناخت، بلکه با این پندار که موسیقی مشابه زبان است و با کمک قواعد محدود و واژه‌ها می‌توان بی‌نهایت ترکیب معنی‌دار در آن ساخت.
گفتگو با فرهاد فخرالدینی (II)

گفتگو با فرهاد فخرالدینی (II)

ماجرا برمی‌گردد به توجهی که من به موسیقی قدیم داشتم. همیشه معتقد بوده‌ام که اگر ما درک درستی از تاریخ خودمان نداشته باشیم، نمی‌توانیم به خودمان متکی باشیم. یعنی باید یک ریشه‌ای وجود داشته باشد تا این تنه بتواند خود را حفظ کند. باید بدانیم گذشته‌‌ی موسیقی ما چه بوده و آیا آنچه به عنوان دروس موسیقی به ما آموخته‌اند همان موسیقی گذشته‌ی ماست یا نه؟ من در آن دوره عملاً دیدم که تعریف‌ها در موسیقی ما، تعریف‌های اروپایی و مخصوصاً فرانسوی هستند و عبدالقادر مراغه‌ای، فارابی، ابن‌سینا یا صفی‌الدین ارموی و دیگران طور دیگری به موضوع نگاه می‌کرده‌اند. نگاهشان با نگاه موسیو مولر خیلی فرق می‌کرده است. البته این هر دو نگاه را باید دانست و در این بحثی نیست. تعصبی ندارم که بگویم باید یکی را نادیده بگیریم. خلاصه! با این فکرها بود که به سمت رسالات کهن کشیده شدم و اولین نوشته‌هایم در آن حوزه بود.