چشمه ای جوشیده از اعماق (IV)

۴٫ تمپو تغییری در این سبک ندارد. ریتم نیز (در صورت وجود) بسیار ساده و پراز عناصر تکرار شونده است. از این رو به نظر می رسد مهمترین ویژگی این سبک سادگی فرمی و محتوایی آن باشد: آنچه که در سادگی صدای یک ناقوس وجود دارد. شیوه ابداعی پارت متأثر از صدای ناقوس است و هارمونیک های ناقوس یا زنگ، نقش مهمی در این سبک ایفا می کنند. گذشته از اینکه ناقوس برای پارت منبع الهامی مهم بوده، خصوصیات ویژه آن بواسطه شکل، هارمونیکها و شیوش منحصر بفردش بسیار مورد توجه او بوده است.

در موسیقی تینتینابلی هم تک نغمه ها تداعی گر و تقلیدکننده صدای ناقوس اند (مانند لحظۀ آغازین فور الینا) و هم در برخی کارها، صدای ناقوس، خود بخشی از موسیقی است (مانند cantus in memory of benjamin britten). این نوع سادگی در سبک تینتینابلی تا حدودی متأثر از مکتب “سادگی نو” (New Simplicity) در موسیقی آلمان اواخر دهه هفتاد و اوایل دهه هشتاد نیز بود(۱۳).

۵٫ اما از نگاهی عینی تر، مهمترین ویژگی ساختاری که در واقع عرصه حضور عناصر پیش گفت است، وجود دو بخش عمده در بافتار سبک تینتینابلی است: بخش ملودی و بخش تریاد تونیک که “پل هیلی یر” آنها راM-voice و T-voice نامیده است(۱۴). اولی خلاصه شدهMelody voice به عنوان خط ملودی و دومی خلاصه شده Tintinabuli voice، به عنوان بخش تینتینابلی موسیقی است. T-voice تماماً شامل نوتهای تریاد تونیک است، مگر در مواردی استثنایی.

این دو بخش که در بافتی هموفونیک، بن مایه سبک تینتینابلی را تشکیل می دهند، چنانکه خواهیم دید رابطه ای از پیش تعیین شده یا به تعبیر پارت، ازلی و ابدی با یکدیگر دارند. البته این رابطه مشخص و از پیش تعیین شده، چنانکه خواهیم دید حالت های مختلفی دارد که از قطعه ای به قطعه دیگر متفاوت خواهد بود.

پارت در تعابیری یزدان شناسانه،M-voice و T-voice را همچون گناه و بخشش، زمین و بهشت، روح و جسم و در جایی آنرا همچون دوگانگی درونی انسان معرفی می کند. دوگانگیی که در رابطه ای چون ۱= ۱+ ۱ نمایان است و بازگوی آن است که این دوئیت نهایتاً در یک وجود جمع شده اند.

وجودی که در اینجا تمامیت موسیقی را شکل می دهد. M-voice دنیای درونی و ذهنی انسان، متکثر از گناهان هرروزه و T-voice به منزله بخشش ازلی و ابدی است.(۱۵) اما ایده موسیقایی پارت در بکارگیری این دو بخش تا حدود زیادی یادآور موسیقی قرن هجدهم بوده و آرایشی شبیه کانتوس فیرموس دارد. به عبارت دیگر آزادی عمل خط ملودی و محور قرار گرفتن آن از سویی و طرح تریادی که در خط تیتینابلی آنرا پشتیبانی می کند متأثر از کانتوس فیرموس بوده است.

هیلی یر سه حالت کلی برای این دو بخش برشمرده و با استفاده از یک گام لا مینور این حالت ها را به شکل زیر دسته بندی می کند(۱۶): i:
T همواره بالاتر از M قرار دارد: Superior ii:
T همواره پایین تر از M قرار دارد: Inferior iii:
موقعیت T گاه در بالا و گاه در پایین M متغیر است: Alternating (نوت های سفید، گام لامینور به منزله M-voice و نوتهای سیاه، تریاد تونیک به منزله T-voice هستند)


پی نوشت
* (نغمه نگاری قطعه فور الینا اثر آروو پارت)
۱۳- این مکتب علیه آوانگاردهای دهه های پنجاه و شصت اروپا شکل گرفت که با اسامی دیگری همچون “inclusive composition” “new subjectivity” , “new inwardness” , “New Romanticism” , “New Sensuality” , “New Expressivity”, “New Classicism”, و “New Tonality”نیز شناخته می شود. کارل هاینس اشتوکهاوزن را می توان از اولین نمایندگان شناخته شده این نوع تفکر در دنیای موسیقی دانست.
۱۴- Hillier.1997: 90
۱۵- ibid:93
۱۶- :۸ ۲۰۱۲؛Kongwattananon  

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

آثار مرتضی محجوبی به انتشار رسید

ردیف و قطعاتی از مرتضی محجوبی به انتشار رسید. این کتاب، حاصل اندیشه و انگیزه شهرام محذوف در تبدیل دست‌نوشته‌های مرتضی محجوبی به خط نت بین‌المللی است که با همکاری فخری ملک‌پور، در طول مدت ۳سال به انجام رسیده است که دارای ۱۲ مقام (شامل ۷ دستگاه و ۵ آواز) است. تنظیم تمامی پیش‌درآمدها، قطعات ضربی، تصنیف‌ها و رِنگ‌ها توسط شهرام محذوف صورت گرفته است.

همه همصدا با سمفونی نهم بتهوون (II)

این تجربه‌ای است که به ندرت می‌شود به آن رسید، و به‌نظر من همین گروه کر شهر تهران چه اعضای دائمی و چه اعضایی که به آن اضافه شده‌اند، این تجربه را همراه خودشان در زمان‌های طولانی خواهند داشت و همین باعث خواهد شد که مطمئناً بیشتر علاقه‌مند بشوند و فعال‌تر بشوند و در کارشان ثابت‌قدم‌تر شوند.

از روزهای گذشته…

نقد آرای محمدرضا درویشی (VI)

نقد آرای محمدرضا درویشی (VI)

درویشی درباره‌ی عالَم مثال می‌نویسد: «متفکران و هنرمندان بزرگ ما فضای آفاقی عالم مثال را در جزء مقابل آن، در فضای انفسی مشاهده می‌کردند.» (درویشی۱۳۷۳/ج: ۱۱) و شایگان معتقد بود: «به‌این خاطر است که فضای آفاقی عالم مثال، جزء مقابل خود را در فضای انفسی می‌یابد.» (شایگان۱۳۵۵: ۸۱)
موسیقی درمانی – ۲

موسیقی درمانی – ۲

موارد آموزشی و تعلیمات موسیقی درمانی بسیار گسترده است. یک موسیقی درمانگر نه تنها باید دارای مهارتهای موسیقایی بالایی باشد، بلکه باید در زمینه تاثیرات موسیقی در درمان نیز تعلیم دیده باشد. با وجود اینکه پروژه های دانشجویی در مراکز آموزشی مختلف متفاوت هستند، همه از خط مشی تعیین شده توسط AMTA پیروی میکنند. این دستورالعملها شامل موارد زیر هستند :
موریس راول، اسطوره امپرسیونیست (I)

موریس راول، اسطوره امپرسیونیست (I)

جوزف موریس راول آهنگساز دوره امپرسیونیزم که بیشتر برای ملودیها و سازبندی هایش معروف است، یکی از بزرگترین آهنگسازان کشور فرانسه است. بسیاری از قطعاتش برای پیانو، موسیقی مجلسی، موسیقی و ترانه و موسیقی برای ارکستر به عنوان استاندارهای جهانی موسیقی شناخته شده اند. آهنگهای پیانوی راول همچون، فواره ها (Jeux d’eau)، آینه ها (Miroirs) و (Gaspard de la Nuit) مهارت و تکنیک بالایی برای اجرا نیاز دارند و در قطعه ای برای ارکستر مثل Daphnis et Chloé از صداهای گوناگون و ترکیبی موثر از سازهای مختلف استفاده شده است. گمان می رود، راول نسبت به دیگر موسیقیدانان فرانسوی، بیشتر مورد تقدیر و شناخت قرار گرفته است.
امیدی به اجرای موفق اینکار ندارم!

امیدی به اجرای موفق اینکار ندارم!

بدون کوچکترین شک و تردیدی “پیانو کنسرت لامینور، از ادوارد گریگ” را می توان یکی از زیبا ترین کارهای موسیقی دوران رمانتیک دانست.
پهلوگرفته بر ساحل اقیانوس موسیقی ایران (XII)

پهلوگرفته بر ساحل اقیانوس موسیقی ایران (XII)

دوم اینکه آن نوازنده حتی اگر فرض کنیم نت‌نویسی اروپایی را بتواند بخواند اما نمی‌تواند با با یک یا دو تا تمرین با ارکستر سمفونیک روی صحنه بنوازد. این مساله غیرممکن است. برای همین برای آهنگسازی مثل من که مایلم رنگ‌آمیزی‌های ایرانی داشته باشم و به گوشه‌های ایرانی اشاره کنم مجبورم ترومپت دیگری درست کنم. ترومپتی که باید به آن پیستون دیگری اضافه شود تا نوازنده بتواند گوشه‌های ایرانی را بنوازد ضمن اینکه پارت ترومپت را هم دقیقاً نت‌نویسی کنم.
فخرالدینی: پشتوانه موسیقی ما دانشمندان بزرگ هستند

فخرالدینی: پشتوانه موسیقی ما دانشمندان بزرگ هستند

به طور کلی گلسرخی مرد بسیار خوبی بود. یادم هست که وقتی یک روز حقوق ما دیر شده بود به اتاقشان رفتیم و با دوستانمان نشسته بودیم و اعتراض می‌کردیم. ایشان در صندوق خودشان را باز کردند و به ما پول دادند و گفتند که هر وقت حقوقتان را گرفتید بیارید و به من بدهید و به این راحتی مشکل ما را حل کرد!
تاثیر موسیقی بر روی قلب

تاثیر موسیقی بر روی قلب

یادگیری و نواختن ساز میتواند تاثیرات مثبتی را بر روی قلب داشته باشد؛ محققان ایتالیایی و انگلیسی در یک سری از آزمایشات دست به مقایسه میان افراد موزیسین و غیر موزیسن و تاثیر موسیقی در سبکهای مختلف همچون آثار کلاسیک مانند قطعات بتهوون و یا حتی موسیقی تکنو نمودند.
اراده آهنین پرلمن

اراده آهنین پرلمن

عده ای بر این باور هستند که ویولن زدن کاریست بس دشوار. بسیاری از هنرجویانی که به این ساز روی می آورند پس از مدتی از ادامه باز مانده و دلسرد میشوند و یا به سازی دیگر روی آورده و یا به طور کلی با دنیای موسیقی وداع میکنند. بالاخره سلطان سازها باید هم سخت باشد. درمورد ویولنیست شدن از بتهوون نقل میکنند: “برای ویولنیست شدن روزانه هشت ساعت تمرین تا سی سال لازم است.” در اروپا به ویولن ساز شیطانی نیز گفته اند.
لقمان علی، درامر مسلمان (III)

لقمان علی، درامر مسلمان (III)

لقمان دوباره در سال ۱۹۶۱/۱۹۶۰ نقل مکان کرد و این بار در شیکاگو مستقر شد. جورج هادسون که از دوستان دوره دبستان لقمان بود نیز از حدود یک سال پیش در شیکاگو زندگی می کرد و در یک مدرسه موسیقی به کار مشغول بود. جورج هم چنین همان اواخر همکاری با سان را و ارکسترش (The Arkestra) را آغاز کرده بود. بدین ترتیب بود که ادوارد اسکنیر (لقمان علی) برای نخستین بار با سان را آشنا شد.
پایانی بر آغاز (III)

پایانی بر آغاز (III)

اولا من به یاد ندارم که به رهبران دیگر گفته باشم آثار آهنگسازان ایرانی را اجرا کنند شاید در مصاحبات گوناگون پیش از این گفته باشم که خودم در حال حاضر (یعنی در آن زمان و در اروپا) مشغول اجرا و ضیط آثار آهنگسازان بزرگ ایرانی هستم. اما این موضوع ربطی به آن نداشته که من برای رهبران قبلی تعیین تکلیف کنم!