گفتگو با حمید متبسم و بردیا کیارس درباره پروژه پردیس

برديا كيارس و حميد متبسم (تصوير از خبر آن لاين)
برديا كيارس و حميد متبسم (تصوير از خبر آن لاين)
امشب و فردا شب،‌ تالار کنسرت برج میلاد، میزبان «ارکستر مجلسی تهران» است که برای اولین بار با اجرای اثری از حمید متبسم به روی صحنه می رود؛ همچنین این اولین بار است که حمید متبسم با چنین ترکیبی به خلق موسیقی پرداخته است. ساعاتی قبل از اجرای این کنسرت با آهنگساز و رهبر این پروژه که «پردیس» نامیده می شود، گفتگویی کرده ایم که می خوانید:
در مورد این اثر صحبت کنید، کی شروع و کی به اتمام رسیده است؟
متبسم: شش سال پیش نوشتن این اثر را آغاز کردم و به موازات پروژه سیمرغ این اثر را هم پیش می بردم تا اینکه به خاطر پروژه سیمرغ مجبور شدم مدتی کار روی این اثر را رها کنم و بعد از آن کارم را ادامه دادم. در واقع شش سال نوشتن آن طول نکشیده، این تاخیر باعث شده که کار به سرعت تمام نشود. ولی نزدیک به سه سال روی این پروژه کار کردم چراکه اولین بار بود برای ارکستر کلاسیک غربی کار می نوشتم و لازم بود مطالعات و تجربیاتی داشته باشم.

چطور شد یکی از قطعات این مجموعه را برای تنظیم برای ارکستر به کاظم داوودیان سپردید؟
متبسم:
چند سال پیش با هم تلفنی صحبت می کردیم و من به او گفتم قطعه ای دارم که می خواهم برای ارکستر تنظیم کنی، او استقبال کرد و نت را برایش فرستادم و بعد از مدتی کار را به زیبایی تنظیم کرد و فرستاد. بعد از مدتی که علاقه پیدا کردم خودم برای ارکستر چیزی بنویسم شروع کردم به کار کردن روی این مجموعه و می خواستم کل مجموعه را تنظیم کنم، ولی دیدم داوودیان روی این قطعه تنظیم بسیار زیبایی انجام داده است و ضرورتی ندارد که دوباره خودم تنظیم کنم، اینطور بود که یک قطعه از این مجموعه با تنظیم کاظم داوودیان به اجرا می رسد.

با توجه که تمام اعضای ارکستر به جز مجید اسماعیلی از نوازندگان جوان تشکیل شده اند، آیا از کارشان راضی هستید؟
متبسم:
به زعم من، این ارکستر، یکی از بهترین نمونه های کار ارکسترالی را ارائه کرده که من تاکنون در ایران شنیده ام! این جوانان نه تنها دارای تکنیک و موزیکالیته مناسب در سطح ایران هستند، بلکه مطلع از رپرتوارهای روز جهانی نیز هستند و هم از نظر دانش نوازندگی و هم دانش علمی موسیقی، به روز هستند.

رهبری بردیا کیارس چطور بود؟
متبسم:
کیارس هم چنین وضعیتی داشته است. او هم نگاهش تنها معطوف به ایران نبوده است و سعی کرده با آموزش ها و تعالیمی که در غرب دیده، خود را به روز نگه دارد.

این کنسرت پیشنهاد شما بوده است یا حمید متبسم؟
کیارس:
حمید متبسم این پروژه را با یکی از نوازندگان این ارکستر مطرح کرده بوده و این نوازنده به ایشان خبر داده که چنین ارکستری بوجود آمده است و ایشان ابراز تمایل کردند برای اجرای این برنامه.

آیا «ارکستر مجلسی تهران» وظیفه اش ادامه کار ارکستر ملی است؟
کیارس:
خیر، این ارکستر قرار است در برنامه هایی به اجرای موسیقی کلاسیک غرب هم بپردازد.

این ارکستر چه ترکیبی خواهد داشت؟
کیارس:
این ارکستر در اصل زهی است ولی نسبت به پروژه های مختلف سازهای میهمان نیز خواهیم داشت، سازهای ایرانی و غربی. ممکن است در کنسرتی به شکل ارکستر سمفونیک کار کنیم و ممکن است مثل این برنامه با ترکیب سازهای ایرانی.

این ارکستر چه تاریخی به ثبت رسیده است؟
کیارس:
ارکستر را ۳۰ مرداد امثال ثبت کردیم و اولین قطعه ای که ضبط کردیم اثری از احمد پژمان بود که بر روی اشعاری از سهراب سپهری ساخته شده بود؛ اولین کنسرت ما همین کنسرتی است که امشب اجرا می کنیم. این ارکستر قصد دارد هر سال حداقل دو کنسرت اجرا کند و امثال احتمالا بیشتر از دو برنامه هم اجرا خواهیم کرد.

اسپانسری این ارکستر پیدا کرده است؟
کیارس:
برای این کنسرت موسسه ققنوس حامی ما بوده ولی اسپانسر دائمی را باید تلاش کنیم و به دست بیاوریم.

2 دیدگاه

  • امیر کیانی
    ارسال شده در مهر ۳, ۱۳۹۲ در ۷:۵۳ ب.ظ

    در مورد پروژه ” سیمرغ ” … !؟

  • ارسال شده در مهر ۴, ۱۳۹۲ در ۱:۱۵ ب.ظ

    دوست گرامی آقای کیانی
    مشکل مورد نظر اصلاح شد، باسپاس

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

شیدایی تار (II)

وی در جریان انقلاب اسلامی از سمتهای خود استعفا کرد و به مردم انقلابی پیوســت و ســاخته ها و نواخته های او با صدای محمدرضا شــجریان و شــهرام ناظری در نوک پیکان انقلاب قرار گرفت و امروزه به عنوان یک خاطره ملی در اذهان مردم باقی است. لطفی در مورد ساخته معروف خود، سپیده (ایران ای ســرای امید)، می گوید: «وقتی در دستگاه ماهور شروع به کار کردم طبق روال آواز از منطقه بم شــروع شد ولی هر کاری که می‌کردیم، می دیدیم جور درنمی آید. پس از مدتی قرار شد آقای شجریان از اوج بخواند و خیلی خوب درآمد. در آن روزگار جامعه ایرانی یکپارچه شور و هیجان بود، ما هم که از جامعه دور نبودیم و با مردم همصدا بودیم.

تکنیک های هارمونی در موسیقی های امپرسیونیسم و رومانتیسم (II)

من این نوع دیدگاه گسترش هارمونی را در هفت متد اصلی دسته بندی و خلاصه می کنم که در جای خود در باره ی هر کدام صحبت می کنم. این متد ها عبارتند از:

از روزهای گذشته…

نابوکو (I)

نابوکو (I)

نابوکو (Nabucco) بخت النصر، اپرایی در چهار قسمت، ساخته جوزپه وردی و اشعاری از تمیستوکل سولرا (Temistocle Solera) است. این اپرا بر اساس داستانی از کتاب مقدس و نمایشنامه ای در سال ۱۸۳۷ از آگوسته بوگریوز (Auguste Anicet-Bourgeois) و فرانسیس کورنو (Francis Cornue) ساخته شده است. این سومین اپرای وردی می باشد و اولین اثری که او را به عنوان یک آهنگساز قدر مطرح نمود. نوبوکو داستان وضعیت یهودیانی است که به آنان یورش برده شد و سرانجام از سرزمینشان توسط نابوکو پادشاه بابل به تبعید فرستاده شدند.
پدر موسیقی ساده و ماندگار

پدر موسیقی ساده و ماندگار

در دنیای موسیقی امروز، یک آلمانی به پدر موسیقی ساده شهرت پیدا کرده است. او کسی نیست جز برت کامپفرت، کسی که گروه بیتلز را کشف کرد و بسیاری از ملودی های زیبایی دنیای موسیقی پاپ و Jazz به او تعلق دارد و همه روزه میلونها نفر این ملودی های زیبا را گوشه و کنار دنیا گوش می دهند. او در باره موسیقی خود می گوید : “اگر مردمی که موسیقی من را می شناسند احساس کنند که این موسیقی کافی است، خوشحال هستم چون تمامی آنچیزی است که می خواهم بگویم.”
آلفرد اشنیتکه و سبک پلی استایلیسم(II)

آلفرد اشنیتکه و سبک پلی استایلیسم(II)

اشنیتکه Concerto Grosso شماره یک خود را در سال ۱۹۹۷ به پایان رساند، این اثر در تاریخ ۲۱ مارس همان سال توسط ارکستر Leningrad Chamber اجرا شد. در ارکستر فوق گیدون کرمرGidon Kremer و تاتیانا گریدنکو Tatiana Gridenko تک نوازی ویولن و یوری اسمیرنوف Yuri Smirnov نوازندگی کیبورد را بر عهده داشتند.
همکاری با بزرگان موسیقی

همکاری با بزرگان موسیقی

در ادامه مطالب قبل ‘نصرت فاتح علی خان’ و ‘او آهنگساز بزرگ فیلم بود’ توجه شما را به قسمت دیگری از این مجموعه مطالب راجع به نصرت فاتح علی خان جلب می کنیم.
بسامه موچو یا مرا ببوس!

بسامه موچو یا مرا ببوس!

چندی قبل به بهانه درگذشت یکی از ترانه سرایان لاتین به نام “کونسوئلو ولازکوئز” مطلبی تهیه کردیم و در آن راجع به یکی از ترانه های جاودانه این شاعر که در اغلب کشورها از شهرت بسیاری برخوردار است صحبت شد. این ترانه Besame Mucho (مرا ببوس) نام دارد که توسط خواننده ها و گروه های بسیاری به زبانهای مختلف اجرا شده است.
نت هایی از حاشیه های موسیقی (I)

نت هایی از حاشیه های موسیقی (I)

مقاله ای که در زیر می خوانید ترجمه ای است از مقاله ای که چند ماه پیش در سایت روزنامه ی گاردین درباره ی نابرابری تعداد آهنگسازان زن و مرد در جامعه ی بریتانیا منتشر شده است. اهمیت ترجمه ی این مطلب از این روست که این نابرابری در جامعه ی موسیقیایی ایران نیز مشاهده می گردد. هرچند بی شک شرایط اجتماعی ایران و بریتانیا متفاوت است، اما شباهت های زیادی می توان در قیاس کمّی تعداد آهنگسازان زن این دو کشور دید.
بررسی ساختار دستگاه شور در ردیف میرزاعبدالله» (I)

بررسی ساختار دستگاه شور در ردیف میرزاعبدالله» (I)

دستگاه/آواز‌ها در موسیقی کلاسیک ایران‌ به طور کلی از الگویی یکسان پیروی می‌کنند و می‌توان تصور کرد که ‌این الگو خاستگاه شکل‌گیری دستگاه‌ها نیز بوده و نشانگر منطق حاکم بر تدوین ردیف باشد. الگوی مورد نظر،‌ به بیانی ساده، همان ردیف‌شدن مدهایی مرتبط با هم و درپی هم‌آمدن آنها در قالب یک مجموعه به نام دستگاه است. به نحوی که روند چرخه‌وار مدها از مد مبنای هر دستگاه شروع و پس از سلسله‌ای از مدگردی‌ها سرانجام به همان مد نخستین یا مبنا باز می‌گردد (اسعدی، ۱۳۸۲: ۴۷). برای نمونه می‌توان به اجمال روند سیکلیک مدگردی‌های دستگاه ماهور را اینگونه بیان کرد: درآمد ماهور مد مبنای دستگاه یا همان مد ماهور را معرفی می‌کند. مدهایی همچون داد، دلکش، خاوران، فیلی، حصار، شکسته، عراق و راک (با شاهدها و اشل‌های صوتی متفاوت) یک به یک ارائه می‌شوند و هر کدام، در پایان، با الگوهای فرودی ترجیع‌بندگونه به منطقه‌ی ‌مُدال مبنا یا همان مد ماهور باز می‌گردند.
روش سوزوکی (قسمت پنجم)

روش سوزوکی (قسمت پنجم)

ده سال بعد نامه ای از هیرومی با یک ضمیمه دریافت کردم؛ در آن زمان از شاگردان دوره اول دبیرستان بود. آقای پروفسور من این شعر را نوشته ام و برای آن هم قطعه ای را ساخته ام برای مسابقه ای تحت عنوان تکست نویسی و آهنگسازی برای تمام دانش آموزان دوره اول دبیرستانهای ژاپن. ترانه من انتخاب شد و جای اول را به خود اختصاص داده.
ساز دهنی (I)

ساز دهنی (I)

سازدهنی‌ها، همه جا هستـنـد؛ در فیلم‌هایی از جنــگ جهانـی دوم ۱ در فیلم‌هایی از جنگ‌های داخلی آمریکا ۲ در فیلم‌هایی راجع به افسردگی و ماتم ۳ و به همین ترتیـب شمـا می ‌توانیـد سازدهنی‌ هـا را درکـارخانـه ‌هـای ماشین ‌سازی، در دسته گانگسترها و در جیب گاوچران‌ های آوازخوان، پیدا کنید.
جاسپر وود، پیشگام نوازندگان جوان (I)

جاسپر وود، پیشگام نوازندگان جوان (I)

زمانی که جاسپر وود تمرین قطعه جدیدی را قطع کرد تا برای این مصاحبه وقت بگذارد در حال سفر از شهری به شهر دیگر در آمریکای شمالی بود. قطعا جاسپر وود مظهر آینده موسیقی کلاسیک است. این مقاله قبل از کنسرت والنتاین وود در سالن کی سیتی در کانادا (سال ۲۰۰۳) بر اساس اثر خودش برای ادای احترام به یاشا هایفتز تهیه شده است.