گفتگو با حمید متبسم و بردیا کیارس درباره پروژه پردیس

برديا كيارس و حميد متبسم (تصوير از خبر آن لاين)
برديا كيارس و حميد متبسم (تصوير از خبر آن لاين)
امشب و فردا شب،‌ تالار کنسرت برج میلاد، میزبان «ارکستر مجلسی تهران» است که برای اولین بار با اجرای اثری از حمید متبسم به روی صحنه می رود؛ همچنین این اولین بار است که حمید متبسم با چنین ترکیبی به خلق موسیقی پرداخته است. ساعاتی قبل از اجرای این کنسرت با آهنگساز و رهبر این پروژه که «پردیس» نامیده می شود، گفتگویی کرده ایم که می خوانید:
در مورد این اثر صحبت کنید، کی شروع و کی به اتمام رسیده است؟
متبسم: شش سال پیش نوشتن این اثر را آغاز کردم و به موازات پروژه سیمرغ این اثر را هم پیش می بردم تا اینکه به خاطر پروژه سیمرغ مجبور شدم مدتی کار روی این اثر را رها کنم و بعد از آن کارم را ادامه دادم. در واقع شش سال نوشتن آن طول نکشیده، این تاخیر باعث شده که کار به سرعت تمام نشود. ولی نزدیک به سه سال روی این پروژه کار کردم چراکه اولین بار بود برای ارکستر کلاسیک غربی کار می نوشتم و لازم بود مطالعات و تجربیاتی داشته باشم.

چطور شد یکی از قطعات این مجموعه را برای تنظیم برای ارکستر به کاظم داوودیان سپردید؟
متبسم:
چند سال پیش با هم تلفنی صحبت می کردیم و من به او گفتم قطعه ای دارم که می خواهم برای ارکستر تنظیم کنی، او استقبال کرد و نت را برایش فرستادم و بعد از مدتی کار را به زیبایی تنظیم کرد و فرستاد. بعد از مدتی که علاقه پیدا کردم خودم برای ارکستر چیزی بنویسم شروع کردم به کار کردن روی این مجموعه و می خواستم کل مجموعه را تنظیم کنم، ولی دیدم داوودیان روی این قطعه تنظیم بسیار زیبایی انجام داده است و ضرورتی ندارد که دوباره خودم تنظیم کنم، اینطور بود که یک قطعه از این مجموعه با تنظیم کاظم داوودیان به اجرا می رسد.

با توجه که تمام اعضای ارکستر به جز مجید اسماعیلی از نوازندگان جوان تشکیل شده اند، آیا از کارشان راضی هستید؟
متبسم:
به زعم من، این ارکستر، یکی از بهترین نمونه های کار ارکسترالی را ارائه کرده که من تاکنون در ایران شنیده ام! این جوانان نه تنها دارای تکنیک و موزیکالیته مناسب در سطح ایران هستند، بلکه مطلع از رپرتوارهای روز جهانی نیز هستند و هم از نظر دانش نوازندگی و هم دانش علمی موسیقی، به روز هستند.

رهبری بردیا کیارس چطور بود؟
متبسم:
کیارس هم چنین وضعیتی داشته است. او هم نگاهش تنها معطوف به ایران نبوده است و سعی کرده با آموزش ها و تعالیمی که در غرب دیده، خود را به روز نگه دارد.

این کنسرت پیشنهاد شما بوده است یا حمید متبسم؟
کیارس:
حمید متبسم این پروژه را با یکی از نوازندگان این ارکستر مطرح کرده بوده و این نوازنده به ایشان خبر داده که چنین ارکستری بوجود آمده است و ایشان ابراز تمایل کردند برای اجرای این برنامه.

آیا «ارکستر مجلسی تهران» وظیفه اش ادامه کار ارکستر ملی است؟
کیارس:
خیر، این ارکستر قرار است در برنامه هایی به اجرای موسیقی کلاسیک غرب هم بپردازد.

این ارکستر چه ترکیبی خواهد داشت؟
کیارس:
این ارکستر در اصل زهی است ولی نسبت به پروژه های مختلف سازهای میهمان نیز خواهیم داشت، سازهای ایرانی و غربی. ممکن است در کنسرتی به شکل ارکستر سمفونیک کار کنیم و ممکن است مثل این برنامه با ترکیب سازهای ایرانی.

این ارکستر چه تاریخی به ثبت رسیده است؟
کیارس:
ارکستر را ۳۰ مرداد امثال ثبت کردیم و اولین قطعه ای که ضبط کردیم اثری از احمد پژمان بود که بر روی اشعاری از سهراب سپهری ساخته شده بود؛ اولین کنسرت ما همین کنسرتی است که امشب اجرا می کنیم. این ارکستر قصد دارد هر سال حداقل دو کنسرت اجرا کند و امثال احتمالا بیشتر از دو برنامه هم اجرا خواهیم کرد.

اسپانسری این ارکستر پیدا کرده است؟
کیارس:
برای این کنسرت موسسه ققنوس حامی ما بوده ولی اسپانسر دائمی را باید تلاش کنیم و به دست بیاوریم.

2 دیدگاه

  • امیر کیانی
    ارسال شده در مهر ۳, ۱۳۹۲ در ۷:۵۳ ب.ظ

    در مورد پروژه ” سیمرغ ” … !؟

  • ارسال شده در مهر ۴, ۱۳۹۲ در ۱:۱۵ ب.ظ

    دوست گرامی آقای کیانی
    مشکل مورد نظر اصلاح شد، باسپاس

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

بیانیه هیات داوران هفتمین جشنواره نوشتارها و وب‌سایت‌ها موسیقی

شکی نیست سلیقه عمومی و شناخت صحیح نسبت به موسیقی در جامعه نیازمند راهبری و هدایت فکری است و این مهم در سایه نگارش و انتشار مقالات، نقدها، یادداشت و گزارش‌های پر مغز در رسانه‌ها تقویت می‌شود. و همین اهمیت بوده است که هر گاه سخن جدی گفتن از موسیقی در رسانه‌ها جدی گرفته شد سطح سلیقه عمومی و دانش شنیداری جامعه نسبت به آنچه به نام موسیقی تولید می‌شود بالاتر رفت و امروز که جدیت این مهم رنگ‌باخته شاهد زوال سلیقه موسیقایی در جامعه هستیم.

بیانیه دبیر هفتمین دوره جشنواره نوشتار ها و وبسایت های موسیقی

هفتمین جشنواره‌ی رقابتیِ سایت‌ها و نوشتارهای موسیقی با تأخیری یک‌ساله، و با تجدیدِ نظر در ساختار و اساسِ جشنواره، سرانجام، جمعه ۲۴ اسفندماه ۱۳۹۷ اختتامیه‌ی خود را پشتِ‌سر گذراند. ازاین‌دوره برمبنای اساس‌نامه‌ی نو-دیوانِ جشنواره هیأتِ محترم اُمنا، به‌نمایندگیِ پژوهش‌گرِ ارجمند، آروین صداقت‌کیش مستقیماً هیأتِ داوران و دبیر هر دوره را انتخاب می‌کنند. امید است برمبنای این اساس‌نامه، جشنواره شاکله‌ی مشخص‌تر و منسجم‌تری به‌خود بگیرد.

از روزهای گذشته…

موسیقی منبع الهام نابغه بزرگ  فیزیک

موسیقی منبع الهام نابغه بزرگ فیزیک

در سال ۲۰۰۵ مقارن با صدمین سالگرد قانون E=mc2، نشست ها و کنسرت های بسیاری در این زمینه برگزار شد و مقالات بسیاری در ارتباط با آلبرت انیشتین ارائه گردید. همچنین در ژانویه سال ۲۰۰۶ مراسم مشابهی به منظور بزرگداشت ولفگانگ آمادئوس موتزارت، یکی دیگر از نوابغ جهان، برگزار شد.
رضا ضیائی

رضا ضیائی

متولد ۱۳۵۴ Maestro liutaio (master violinmaker) Approved by professional master violinmaker in Italy-Cremona Making: violin-viola-cello-bass Classic & baroque instruments Copy of original instruments Repair and restoration of fine instruments Workshop for violinmaking (training) نماینده اختصاصی “Cremona books & violins” از ایتالیا نمایندگی فروش و عرضه کلیه محصولات اورجینال از کمپانی آلمان GEWA music (CERTIFICATE OF…
ادامهٔ مطلب »
گروه کمل (I)

گروه کمل (I)

گروه کمل (Camel)، از جمله گروههای بسیار خوب موسیقی راک پیشرو یا progressive rock بریتانیاست که علی رغم هواداران و پیروان فراوان نتوانست به شهرت و محبوبیت هم دوره های خود از جمله آلن پارسونز پراجکت (the Alan Parsons Project) دست یابد. گروه کمل در طی دوران فعالیت خود دچار تغییرات متعددی شدند اما در تمام این تغییرات، اندرو لاتیمر (Andrew Latimer) همچنان رهبر گروه باقی ماند.
مشکل من با موتسارت

مشکل من با موتسارت

امسال همزمان با دویست و پنجاهمین سالگرد تولد موتزارت، موسیقیدانهاى آماتور و حرفه اى، خانه هاى اپرا و تمام سالن هاى کنسرت در سراسر جهان مراسمى براى بزرگداشت او برگزار کردند. فستیوال سالزبورگ نیز در برنامه اى بلندپروازانه قصد دارد تمام اپراهاى او را در طول یک فصل اجرا کند. من نیز به عنوان یک خواننده کلاسیک، در این مراسم بزرگداشت به سهم خود شرکت داشتم و آریاهاى موتزارت را در یک رسیتال مجزا در هامبورگ اجرا کردم و در اپراى دون ژوان نیز در اپراى رسمى وین نقش داشتم . من خیلى اپرا نمى خوانم با این وجود صداى خاصى دارم که بیشتر مناسب آثار موتزارت است تا وردى؛ کسى که من بیش از این بسیارى از آثارش را اجرا کرده ام.
رمضان: هر سبکی سونوریته ای می طلبد

رمضان: هر سبکی سونوریته ای می طلبد

چراکه در حقیقت ما نت های مختلف داریم که می مانند و بر روی آن نت ها موتیف های دیگری می آیند و در حقیقت تعادلی که بین این قسمت های مختلف صوتی باید رعایت شود مشکل است و این کار نوازنده را مشکل می کند، به خصوص که بسیاری از این نت ها را باید با پدال سوستنوتو که پدالی است در وسط پیانو رویال، پیانوهای گراند، این پدال که پدال خاصی است که در قرن بیستم روی پیانو اضافه شده، برای این تکنیک موسیقی خاص.
ظهور بیتلز بهانه ای برای کار بیشتر

ظهور بیتلز بهانه ای برای کار بیشتر

پاول آنکا در اواسط دهه ۶۰ متوجه شد که با ظهور گروههایی چون بیتلز ، سلیقه عمومی دچار تحول شده است و محبوبیت او رو به کاهش است. درواقع او در فاصله سالهای ۶۹-۶۲ تنها سه ترانه بسیار موفق داشت A Steel Guitar and a Glass of Wine، ‘Eso Beso و Ogni Volta که این آخری از فروشی میلیونی در ایتالیا برخوردار شد.
لئونارد کوهن و باب دیلان ، شعر و ترانه – ۶

لئونارد کوهن و باب دیلان ، شعر و ترانه – ۶

عشق ناگهانی بر اساس تصادف و اتفاق میان زن و مرد، فراری از زندگی و سختی هایش است که کوهن آن را می ستاید. سختی هایی که عشق خانگی (اسارت همسر و خانواده) خود، نوعی از آن شمرده می شود. در ترانه “So Long Marianne” کوهن به تناقضی که میان عشق خانگی و آزادی و رهایی فردی میبیند اشاره می کند.
گفت‌و‌گو با مهران روحانی، آهنگساز: گوش‌ها را باید شست!

گفت‌و‌گو با مهران روحانی، آهنگساز: گوش‌ها را باید شست!

برای یک حرکت موسیقایی، به خصوص آهنگسازی، کاری که من انجام می‌دهم، عوامل زیادی باید وجود داشته باشد. یادم می‌آید که در انگلستان معلمی داشتم به عنوان آنتونی ویلدر، به من می‌گفت: فکر نکنید وقتی شروع به آهنگسازی می‌کنید می‌توانید مانند موتزارت قلم روی کاغذ بگذارید و یکسره تا پایان قطعه را بنویسید. در مدت نوشتن لحظه‌ای وجود دارد که حس می‌کنید نیرو‌ی‌تان به پایان رسیده است. در این مواقع کار را رها کنید و محیط را عوض کنید (چیزی بخورید، کمی قدم بزنید سپس به خانه برگردید و کار را ادامه بدهید) این درست مانند پر کردن باک و سرویس کردن یک ماشین است.
بهروزی نیا: عودهایم را فروختم تا بربت بزنم

بهروزی نیا: عودهایم را فروختم تا بربت بزنم

همیشه وقتی اسم ساز بربت را می‌شنویم ناخود آگاه به یاد حسین بهروزی نیا می افتیم و فعالیت هایش در زمینه نوازندگی این ساز؛ نوازنده ای که عود می‌نواخت اما پس از قرن ها نزدیک به دو دهه است که این ساز (بربت) را با کمک استاد قنبری مهر دوباره به موسیقی ایران هدیه نمود.
کنسرت گروه موسیقی «ماه و مهر»

کنسرت گروه موسیقی «ماه و مهر»

گروه موسیقی «ماه و مهر» با شادمانه های موسیقی اصیل ایرانی و ترانه های علی رضا امینی در سیزدهم اسفندماه روی صحنه خواهد رفت. علی رضا امینی نوازنده، ترانه سرا، محقق و کارشناس موسیقی و فعال موسیقی رسانه در برنامه نیستان شبکه رادیویی فرهنگ، از سال ۱۳۷۹ به طرح کلام گذاری قطعات شاد و ضربی موسیقی اصیل ایرانی پرداخت و در یک طرح کلان حدود ۲۰۰ قطعه از رنگ ها و سایر فرم های قطعات ضربی را با سرودن شعر منطبق با ملودی قطعه، به ترانه و تصنیف تبدیل کرده است که آلبوم “عشق و شب و شیدایی” اولین آلبوم موسیقایی او در سال ۸۴ منتشر شد و هنوز هم از پرپخش ترین ترانه های موسیقی دستگاهی رادیوهای مختلف می باشد.