گفتگو با حمید متبسم و بردیا کیارس درباره پروژه پردیس

برديا كيارس و حميد متبسم (تصوير از خبر آن لاين)
برديا كيارس و حميد متبسم (تصوير از خبر آن لاين)
امشب و فردا شب،‌ تالار کنسرت برج میلاد، میزبان «ارکستر مجلسی تهران» است که برای اولین بار با اجرای اثری از حمید متبسم به روی صحنه می رود؛ همچنین این اولین بار است که حمید متبسم با چنین ترکیبی به خلق موسیقی پرداخته است. ساعاتی قبل از اجرای این کنسرت با آهنگساز و رهبر این پروژه که «پردیس» نامیده می شود، گفتگویی کرده ایم که می خوانید:
در مورد این اثر صحبت کنید، کی شروع و کی به اتمام رسیده است؟
متبسم: شش سال پیش نوشتن این اثر را آغاز کردم و به موازات پروژه سیمرغ این اثر را هم پیش می بردم تا اینکه به خاطر پروژه سیمرغ مجبور شدم مدتی کار روی این اثر را رها کنم و بعد از آن کارم را ادامه دادم. در واقع شش سال نوشتن آن طول نکشیده، این تاخیر باعث شده که کار به سرعت تمام نشود. ولی نزدیک به سه سال روی این پروژه کار کردم چراکه اولین بار بود برای ارکستر کلاسیک غربی کار می نوشتم و لازم بود مطالعات و تجربیاتی داشته باشم.

چطور شد یکی از قطعات این مجموعه را برای تنظیم برای ارکستر به کاظم داوودیان سپردید؟
متبسم:
چند سال پیش با هم تلفنی صحبت می کردیم و من به او گفتم قطعه ای دارم که می خواهم برای ارکستر تنظیم کنی، او استقبال کرد و نت را برایش فرستادم و بعد از مدتی کار را به زیبایی تنظیم کرد و فرستاد. بعد از مدتی که علاقه پیدا کردم خودم برای ارکستر چیزی بنویسم شروع کردم به کار کردن روی این مجموعه و می خواستم کل مجموعه را تنظیم کنم، ولی دیدم داوودیان روی این قطعه تنظیم بسیار زیبایی انجام داده است و ضرورتی ندارد که دوباره خودم تنظیم کنم، اینطور بود که یک قطعه از این مجموعه با تنظیم کاظم داوودیان به اجرا می رسد.

با توجه که تمام اعضای ارکستر به جز مجید اسماعیلی از نوازندگان جوان تشکیل شده اند، آیا از کارشان راضی هستید؟
متبسم:
به زعم من، این ارکستر، یکی از بهترین نمونه های کار ارکسترالی را ارائه کرده که من تاکنون در ایران شنیده ام! این جوانان نه تنها دارای تکنیک و موزیکالیته مناسب در سطح ایران هستند، بلکه مطلع از رپرتوارهای روز جهانی نیز هستند و هم از نظر دانش نوازندگی و هم دانش علمی موسیقی، به روز هستند.

رهبری بردیا کیارس چطور بود؟
متبسم:
کیارس هم چنین وضعیتی داشته است. او هم نگاهش تنها معطوف به ایران نبوده است و سعی کرده با آموزش ها و تعالیمی که در غرب دیده، خود را به روز نگه دارد.

این کنسرت پیشنهاد شما بوده است یا حمید متبسم؟
کیارس:
حمید متبسم این پروژه را با یکی از نوازندگان این ارکستر مطرح کرده بوده و این نوازنده به ایشان خبر داده که چنین ارکستری بوجود آمده است و ایشان ابراز تمایل کردند برای اجرای این برنامه.

آیا «ارکستر مجلسی تهران» وظیفه اش ادامه کار ارکستر ملی است؟
کیارس:
خیر، این ارکستر قرار است در برنامه هایی به اجرای موسیقی کلاسیک غرب هم بپردازد.

این ارکستر چه ترکیبی خواهد داشت؟
کیارس:
این ارکستر در اصل زهی است ولی نسبت به پروژه های مختلف سازهای میهمان نیز خواهیم داشت، سازهای ایرانی و غربی. ممکن است در کنسرتی به شکل ارکستر سمفونیک کار کنیم و ممکن است مثل این برنامه با ترکیب سازهای ایرانی.

این ارکستر چه تاریخی به ثبت رسیده است؟
کیارس:
ارکستر را ۳۰ مرداد امثال ثبت کردیم و اولین قطعه ای که ضبط کردیم اثری از احمد پژمان بود که بر روی اشعاری از سهراب سپهری ساخته شده بود؛ اولین کنسرت ما همین کنسرتی است که امشب اجرا می کنیم. این ارکستر قصد دارد هر سال حداقل دو کنسرت اجرا کند و امثال احتمالا بیشتر از دو برنامه هم اجرا خواهیم کرد.

اسپانسری این ارکستر پیدا کرده است؟
کیارس:
برای این کنسرت موسسه ققنوس حامی ما بوده ولی اسپانسر دائمی را باید تلاش کنیم و به دست بیاوریم.

2 دیدگاه

  • امیر کیانی
    ارسال شده در مهر ۳, ۱۳۹۲ در ۷:۵۳ ب.ظ

    در مورد پروژه ” سیمرغ ” … !؟

  • ارسال شده در مهر ۴, ۱۳۹۲ در ۱:۱۵ ب.ظ

    دوست گرامی آقای کیانی
    مشکل مورد نظر اصلاح شد، باسپاس

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

امینی: انتقال نت ها کار وقت گیری است

قرار است یعنی این مجموعه آلبوم ۸ تایی در یک جزوه پارتیتور چاپ شود و گروه‌ها از این به بعد می‌توانند یک پارت ارکستر کامل هم داشته باشند و اگر خواستن استفاده کنند.

ال سیستما، مدلی موسیقی و اجتماعی متولد ونزوئلا (VI)

در پی تظاهرات های ضد دولتی ماه های اخیر که به کشته شدن یکی از نوازندگان اِل سیستما به نام آرماندو کانیزالس (Armando Cañizales) نیز منجر شد، گوستاوو “خشونت و سرکوب” را شدیدا محکوم کرد و از رییس جمهور، نیکلاس مادورو درخواست کرد که “به صدای مردم گوش فرادهد”.

از روزهای گذشته…

اصول نوازندگی ویولن (XI)

اصول نوازندگی ویولن (XI)

نگارنده در ادامه سلسله مقالات اصول نوازندگی ویولن؛ از میان الگوهای مختلف آرشه کشی یک راهکار مطلوب و مورد استفاده را پیشنهاد داده و اصول آن را مورد تشریح قرار می دهد. در صورت نیاز، علاقه مندان می توانند با تحقیق از چگونگی سایر روش های مختلف آرشه کشی آشنا گردند.
فرج نژاد: معتمدی را خواننده توانمندی می بینم

فرج نژاد: معتمدی را خواننده توانمندی می بینم

خواننده‌ها هر کدام یک قواعدی دارند و صدا و رنگ صدا و تکنیک‌های خواننده‌ها هر کدام یک احساسی را به مخاطب منتقل می‌کنند، من احساس کردم در این مجموعه صدای محمد معتمدی و نوع بیان شعرش و دراماتیک اجرا کردن او با دیدگاه من به عنوان یک آهنگساز و با هدف عالی من برای این آلبوم سنخیت بیشتری داشت و خوب نتیجه فکر می‌کنم نتیجه‌ای شد که امروز وقتی به آن فکر می‌کنم من را خشنود می‌کند و خوب سینای سرلک خواننده بزرگی است و مسلماً من همکاری خودم را با سینای سرلک هم ادامه خواهم داد هر دو از دوستان و هنرمندان بسیار خوب هستند.
نی و قابلیت های آن (VII)

نی و قابلیت های آن (VII)

نی به عنوان کهن ترین ساز موسیقی ساخت دست بشر شناخته شده است. نتیجه کاوشهای به عمل آمده در این زمینه، تاریخ استفاده از گیاه نی را برای ساختن سازهای بادی در ارتفاعات امریکای جنوبی (در کشور پرو) به ده هزار سال قبل باز می گرداند. نقاشان ایرانی در مینیاتورهای خود از هزار سال قبل تصویر “نایی” را در جلسات سماع همراه با دف به تصویر کشیده اند.
پرآرایش و رامش و خواسته (III)

پرآرایش و رامش و خواسته (III)

سابقه ی گروه نوازی در موسیقی ایرانی، با رعایت و توجه به قواعد مرسوم آن به گروه مرحوم فرامرز پایور بازمیگردد. سازبندی این گروه به استانداردی برای گروه نوازی در موسیقی ایرانی بدل شد: یک کمانچه و یک قیچک (به عنوان سازهای زهی کششی، و قیچک به عنوان قسمتی از صدای آلتوی گروه)، نی، تار، عود، سنتور، رباب و بالاخره تنبک که تکنیکی ترین ساز کوبه ای در موسیقی ایرانیست. به دلیل سابقه ی کم گروه نوازی، سازهای موسیقی ایرانی بی توجه به چنین نیازی ساخته شده اند؛ به گونه ای که با دقت در سازهای ارکستر سمفونیک درمی یابیم که در هیچ یک از سه گروه سازهای آن سازی مضرابی (به عبارت بهتر، سازی با صدای غیر ممتد) وجود ندارد و حتی پیانو نیز جزو سازهای ارکستر نیست.
Bossa Nova موسیقی قشر مرفه یا ملی گرا !

Bossa Nova موسیقی قشر مرفه یا ملی گرا !

آمریکای لاتین دنیای ریتم های پر انرژی و زیبا می باشد و Nova Bossa یکی از آشناترین این ریتم ها برای ما ایرانی ها است. بوسا نوا ریتمی است که معولا” با سرعت معتدل – نه کند و نه تند – اجرا می شود، این ریتم که ریشه در فرهنگ غنی برزیل دارد در حدود سالهای ۱۹۵۰ هنگامی که تغییرات سیاسی وسیعی در کشور برزیل رخ داد و اقتصاد این کشور رو به شکوفایی گذاشت، به تدریج جایگزین ریتم قدیمی تر Samba شد.
جایگاه موسیقی در عهد ساسانیان (I)

جایگاه موسیقی در عهد ساسانیان (I)

ساسانیان آخرین و هفتمین سلسله ای است که قبل از اسلام در ایران به حکومت رسید. این سلسله توسط اردشیر پایه گذاری شد؛ چون جد آنان ساسان نام داشت، سلسله ی خود را ساسانیان نام گذاری کردند. دوره ی ساسانیان را دوره ی اوج و اعتلای فرهنگ و هنر و ایرانی می دانند.
نگاهی به موسیقی رمانتیک

نگاهی به موسیقی رمانتیک

لغت رمانتیک در اواخر قرن هجدهم، ابتدا برای بیان ایده های جدیدی که در هنر نقاشی و ادبیات بکار برده می شد مورد استفاده قرار گرفت. بعد ها پس از آغاز قرن نوزدهم موسیقیدان ها نیز از این لغت برای بیان شیوه های نوین آهنگسازی و اجرا استفاده کرند. برخلاف موسیقیدان های کلاسیک، هدف رمانیتک ها بیان بسیار پر قدرت احساسات توسط موسیقی بود که معمولا” بیان کننده احساس درونی آهنگساز بود. نباید اشتباه کرد و موسیقی رماتنیک را تنها بیان احساسات عاشقانه انسانی دانست، بلکه موسیقی رمانتیک علاوه بر آن می تواند طیف وسیعی از احساسات را شامل شود از حس میهن پرستانه تا حس ناگوار یا حتی گوارای مرگ.
نکته های پزشکی و روانشانسی، برای همه نوازندگان (II)

نکته های پزشکی و روانشانسی، برای همه نوازندگان (II)

هیچ موقع هنگام احساس درد در یک ناحیه از بدن تمرین را ادامه ندهید خستگی عضلات امریست طبیعی که با استراحت برطرف میشود اما درد در هنگام تمرین بسیار خطرناک میباشد که چه بسا در صورت ادامه این روند دیگر قادر به نوازندگی نباشید.
استاد شجریان آیا ثابت می‌کنید؟ (I)

استاد شجریان آیا ثابت می‌کنید؟ (I)

مطلبی که پیش رو دارید نامه سرگشاده غلامرضا میر هاشمی، سازگر و رئیس کانون سازندگان ساز خانه موسیقی است درباره دو ساز جدیدی که توسط محمدرضا شجریان ساخته و معرفی شده است: ساز از جمله پیچیده‌ترین ابزارهای ساخت بشر می‌باشد و هنوز بسیاری از رموز صدا دهی و نحوه‌ تولید صدا در رسیدن به کیفیت صدای عالی برای سازندگان ساز دست نیافته باقی مانده است. به همین علت نیز عده ‌زیادی از نوازندگان و حتی سازندگان ساز در مواجهه با تغییرات صوتی ساز دست به اقداماتی می‌زنند که تنها به صورت تجربی و آزمون و خطا بوده و بی شک راه حل قطعی محسوب نمی‌گردد. از طرفی نبود دانش کافی باعث می‌شود تا مسائلی شبه خرافی و باورهایی بی پایه و غیر علمی نیز عنوان شود.
ارکستر فیلارمونیک لس انجلس

ارکستر فیلارمونیک لس انجلس

ارکستر فیلارمونیک لس انجلس (Los Angeles Philharmonic Orchestra) یا LAPO در سال ۱۹۱۹ توسط موسیقیدان میلیونر؛ ویلیام آندروز کلارک (William Andrews Clark) و والتر هنری روتوول (Walter Henry Rothwell) که اولین کارگردان موسیقی ارکستر بود، به وجود آمد. تمرینات از ۱۳ اکتبر آغاز شد و اولین کنسرت ارکستر در بیست و چهارم همان ماه در تالار تریتنتی در مرکز شهر لس انجلس برگزار شد. یک سال پس از آن ارکستر به کلیسایی نقل مکان کرد که در سال ۱۹۰۷ ساخته شده بود و با ورود ارکستر به آنجا به تالار فیلارمونیک تغییر نام داد. علی رغم این تغییر نام، سالن اصلی آنجا به عنوان مکانی برای نیایش باقی ماند و ارکستر مجبور بود برای کنسرتهای خود از اطراف کلیسا استفاده کند.