گفتگو با حمید متبسم و بردیا کیارس درباره پروژه پردیس

برديا كيارس و حميد متبسم (تصوير از خبر آن لاين)
برديا كيارس و حميد متبسم (تصوير از خبر آن لاين)
امشب و فردا شب،‌ تالار کنسرت برج میلاد، میزبان «ارکستر مجلسی تهران» است که برای اولین بار با اجرای اثری از حمید متبسم به روی صحنه می رود؛ همچنین این اولین بار است که حمید متبسم با چنین ترکیبی به خلق موسیقی پرداخته است. ساعاتی قبل از اجرای این کنسرت با آهنگساز و رهبر این پروژه که «پردیس» نامیده می شود، گفتگویی کرده ایم که می خوانید:
در مورد این اثر صحبت کنید، کی شروع و کی به اتمام رسیده است؟
متبسم: شش سال پیش نوشتن این اثر را آغاز کردم و به موازات پروژه سیمرغ این اثر را هم پیش می بردم تا اینکه به خاطر پروژه سیمرغ مجبور شدم مدتی کار روی این اثر را رها کنم و بعد از آن کارم را ادامه دادم. در واقع شش سال نوشتن آن طول نکشیده، این تاخیر باعث شده که کار به سرعت تمام نشود. ولی نزدیک به سه سال روی این پروژه کار کردم چراکه اولین بار بود برای ارکستر کلاسیک غربی کار می نوشتم و لازم بود مطالعات و تجربیاتی داشته باشم.

چطور شد یکی از قطعات این مجموعه را برای تنظیم برای ارکستر به کاظم داوودیان سپردید؟
متبسم:
چند سال پیش با هم تلفنی صحبت می کردیم و من به او گفتم قطعه ای دارم که می خواهم برای ارکستر تنظیم کنی، او استقبال کرد و نت را برایش فرستادم و بعد از مدتی کار را به زیبایی تنظیم کرد و فرستاد. بعد از مدتی که علاقه پیدا کردم خودم برای ارکستر چیزی بنویسم شروع کردم به کار کردن روی این مجموعه و می خواستم کل مجموعه را تنظیم کنم، ولی دیدم داوودیان روی این قطعه تنظیم بسیار زیبایی انجام داده است و ضرورتی ندارد که دوباره خودم تنظیم کنم، اینطور بود که یک قطعه از این مجموعه با تنظیم کاظم داوودیان به اجرا می رسد.

با توجه که تمام اعضای ارکستر به جز مجید اسماعیلی از نوازندگان جوان تشکیل شده اند، آیا از کارشان راضی هستید؟
متبسم:
به زعم من، این ارکستر، یکی از بهترین نمونه های کار ارکسترالی را ارائه کرده که من تاکنون در ایران شنیده ام! این جوانان نه تنها دارای تکنیک و موزیکالیته مناسب در سطح ایران هستند، بلکه مطلع از رپرتوارهای روز جهانی نیز هستند و هم از نظر دانش نوازندگی و هم دانش علمی موسیقی، به روز هستند.

رهبری بردیا کیارس چطور بود؟
متبسم:
کیارس هم چنین وضعیتی داشته است. او هم نگاهش تنها معطوف به ایران نبوده است و سعی کرده با آموزش ها و تعالیمی که در غرب دیده، خود را به روز نگه دارد.

این کنسرت پیشنهاد شما بوده است یا حمید متبسم؟
کیارس:
حمید متبسم این پروژه را با یکی از نوازندگان این ارکستر مطرح کرده بوده و این نوازنده به ایشان خبر داده که چنین ارکستری بوجود آمده است و ایشان ابراز تمایل کردند برای اجرای این برنامه.

آیا «ارکستر مجلسی تهران» وظیفه اش ادامه کار ارکستر ملی است؟
کیارس:
خیر، این ارکستر قرار است در برنامه هایی به اجرای موسیقی کلاسیک غرب هم بپردازد.

این ارکستر چه ترکیبی خواهد داشت؟
کیارس:
این ارکستر در اصل زهی است ولی نسبت به پروژه های مختلف سازهای میهمان نیز خواهیم داشت، سازهای ایرانی و غربی. ممکن است در کنسرتی به شکل ارکستر سمفونیک کار کنیم و ممکن است مثل این برنامه با ترکیب سازهای ایرانی.

این ارکستر چه تاریخی به ثبت رسیده است؟
کیارس:
ارکستر را ۳۰ مرداد امثال ثبت کردیم و اولین قطعه ای که ضبط کردیم اثری از احمد پژمان بود که بر روی اشعاری از سهراب سپهری ساخته شده بود؛ اولین کنسرت ما همین کنسرتی است که امشب اجرا می کنیم. این ارکستر قصد دارد هر سال حداقل دو کنسرت اجرا کند و امثال احتمالا بیشتر از دو برنامه هم اجرا خواهیم کرد.

اسپانسری این ارکستر پیدا کرده است؟
کیارس:
برای این کنسرت موسسه ققنوس حامی ما بوده ولی اسپانسر دائمی را باید تلاش کنیم و به دست بیاوریم.

2 دیدگاه

  • امیر کیانی
    ارسال شده در مهر ۳, ۱۳۹۲ در ۷:۵۳ ب.ظ

    در مورد پروژه ” سیمرغ ” … !؟

  • ارسال شده در مهر ۴, ۱۳۹۲ در ۱:۱۵ ب.ظ

    دوست گرامی آقای کیانی
    مشکل مورد نظر اصلاح شد، باسپاس

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

آرنولد شونبرگ و آهنگسازی ددکافونیک (III)

آنچه شونبرگ دنبالش می گشت، همان بود که باخ می جست: دست یافتن به وحدت کامل در یک ترکیب موسیقی. شونبرگ احساس می کرد که این روش نوین مبتنی بر ادراک کامل و جامع فضای موسیقی است. ولی به هر حال موسیقی نوشته می شد، با تمام شیوه ها، و شونبرگ اصرار داشت شنونده و آهنگساز هر دو باید شیوه ها را فراموش کنند، و موسیقی را به عنوان موسیقی بشنوند و قضاوت کنند. گفته است: «اغلب درست نمی توانم توضیح دهم: کار من ساختن موسیقی ۱۲ صدایی است نه ساختن موسیقی ۱۲ صدایی.»

تحقیقی درباره باربد؛ موسیقیدان دوره ساسانی (VI)

نمونه اولین چکامه در منظومه درخت آسوریک آمده که تا زمان ما حفظ شده است. باربد را بزرگترین شخصیت ناقل فهلویات به شمار آورده اند. یکی از شکلهای معمول شعری و موسیقی زمان باربد پتواژه بوده است. پتواژه از دو واژه پت و واژه یعنی سخن بزرگ تشکیل شده متن آن از اشعار ستایشی و وصفی ترکیب یافته، بیشتر به قصیده های منبعده ی اسلامی شباهت داشت.

از روزهای گذشته…

«شب هارپ»؛ شب ستاره باران

«شب هارپ»؛ شب ستاره باران

لحظاتی از تاریخ هست که همیشه از اینکه در آن حضور نداشته ام افسوس می خورم؛ به طور مشخص در حوزه موسیقی، زمانی که بتهوون پس از رهبری نخستین اجرای سمفونی نهم خود، صدای تشویق بی امان حضار را نمی شنید، چرا که کاملا ناشنوا بود! خواه واقعیت باشد، خواه افسانه. یا زمانی که استراوینسکی را پس از نخستین اجرای باله ی پرستش بهار، از در پشتی اپرای پاریس فراری می دادند، تا مورد ضرب و شتم پاریسی های خشمگین قرار نگیرد. و در این زمان نه پاریسی ها و نه حتی خود او نمی دانستند که فصلی نو از تاریخ موسیقی ورق می خورَد. یا در مختصاتی نزدیک تر و خودی تر، زمانی که حسین علیزاده ترکمن را روی صحنه اجرا کرد.
بررسیِ مقاله‏ «مُدلی جدید برای اتنوموزیکولوژی» (III)

بررسیِ مقاله‏ «مُدلی جدید برای اتنوموزیکولوژی» (III)

او آنچه رایس به عنوان مدل مریام نمایش داده را «استخوان‏های لختِ این مدل» تعبیر می‏ کند. در این‏باره اِلِن کاسکف (۱۳۸۵: ۱۶۵) بیان می‏کند: «نوعی فُلکلُر درباره‏ سادگی فریبنده‏ [… مدل مریام] رشد کرده که احتمالاً روابط پیچیده ‏ترِ میان انسان، موسیقی و فرهنگ را که شاید مورد نظر مریام بوده از نظر پنهان کرده ‏است». در این راستا او براساس بررسی دقیق‏ترِ توضیحاتِ مریام ساختار و شکل پیچیده‏ تری از مدل مریام را نشان می‏دهد (نک. همان: ۱۷۰). در واکنش به نظر دیگر رایس، سیگر دلیل رویکردهای متنوع شاگردان مریام در پژوهش‏های انسان‏ شناختی موسیقی که منجر به گزارش نتایج مختلف شده را نه محدود بودن آن‏ها، بلکه به خاطر مبتنی بودن «مباحثات و کار»ِ آن‏ها بر آثار اندیشمندانی مانند مارکس، وبر، دورکهایم و زیمل می‏ داند.
نگاهی به سمفونی فانتاستیک اثر جاودان هکتور برلیوز (III)

نگاهی به سمفونی فانتاستیک اثر جاودان هکتور برلیوز (III)

در موومان دوم با والسی که فرمی همانند روندو دارد (کودا- A′ B A – مقدمه) به شایستگی تضاد کاملی با موومان نخست پدید می آید. فضاسازی لطیف و درخشان در این موومان و بکارگیری دو هارپ به گونه ای که موسیقی تداعی گر بزمی مفرح می شود بسیار قابل توجه است. گفتنی است که این گونه فضاسازی ها مشخصه ی بارز برلیوز است، چنانکه این بخش را می توان با بکارگیری هارپ ها در بخش دوم رومئو و ژولیت، موومان پایانی تدئوم، مارش تروا و همچنین ارکستراسیون برلیوز برای اثری از وبر به نام دعوت به رقص مقایسه کرد.
فکر نمی کنم در هیچ کجای دنیا در تلویزیون موسیقی بتهوون پخش کنند!

فکر نمی کنم در هیچ کجای دنیا در تلویزیون موسیقی بتهوون پخش کنند!

یکی از خوانندگان سایت امروز نامه ای را برای ما ارسال کردند که با توجه به اهمیت و جالب بودن موضوع بدون کوچکترین تغییری در محتوا تنها با کمی تغییر در نحوه ارائه، آنرا برای شما منتشر می کنیم. امیدواریم مسئولین و سیاست گذاران موسیقی کشور نیز توجهی به این موضوع داشته باشند.
رسول صادقی: کاراتر بودن نی دکتر عمومی به نی هفت بند مشخص است

رسول صادقی: کاراتر بودن نی دکتر عمومی به نی هفت بند مشخص است

گرایشات و خواسته های فکری و روحی نسل قدیم از نسل جدید کاملا متفاوت است ما در دوره ای زندگی کردیم که بیست و پنج سال اول اش را عاری از هر گونه امکاناتی و بقیه را در کمال امکانات و تکنولوژی (و این روزها هم که ارتباطات غوغا کرده). خیلی از باورها و معادلات قدیمی در اذهان مردم به هم ریخته است. بعضی مقاومت کردیم و در حال قدیم ماندیم بعضی خود را پنجاه، پنجاه وفق دادیم و بعضی صدو هشتاد درجه عوض شدیم! بگذریم جناب پور قناد…
مقدمه ای بر بینارشتگی

مقدمه ای بر بینارشتگی

نوشته ای که پیش رو دارید، مقدمه ای است از سجاد محرابی (کارشناس دیزاین، نوازنده و سازنده آلات موسیقی) بر مقاله بینارشته ای که توسط رسول صادقی (نوازنده، سازنده و دندانساز) درباره اثرِ دندان ها در تولید سونوریته نی نوشته شده است.
وکیلی: ردیف کاظمی به معنای واقعی آوازی است

وکیلی: ردیف کاظمی به معنای واقعی آوازی است

وقتی ردیف استاد دوامی را گوش می دهیم متوجه می شویم که به دلیل اینکه ایشان ضربگیر بوده و در کنار بسیار از استادان آن دوره به همکاری پرداخته است، هم آواز خوانی خیلی ها را شنیده، هم از ساز بسیاری از استادان آن دوره استفاده و در محضرشان تلمذ کرده است، جمله بندی تحریر های ایشان بسیار شبیه به جمله بندی تحریر های تار است؛ تکیه های ساز کسی مثل میرزاحسینقلی، شکستن ریتم ها، بالا و پایین کردن سرعت تحریر ها همه قرابت زیادی با ساز تار دارد.
«پالیز ۱» منتشر شد

«پالیز ۱» منتشر شد

گروه مستقل موسیقی ایرانی «پالیز» پس از حدود یک دهه فعالیت عملی و آکادمیک همراه با تمرینات آنسامبل مستمر در حوزه موسیقی ایرانی، اولین آلبوم خود با نام «پالیز۱» و در آواز بیات اصفهان با ۸ قطعه با عنوان‌های «لالایی، کمانچه، امشب، سنتور، شیدا، تنبک، رقص ژاله، یارمن» با نوازندگی و تکنوازی کیخسرو مختاری (کمانچه)، سولماز بدری (سنتور), ستار خطابی (تنبک) و با صدای علی صمدپور و سولماز بدری را منتشر کرد.
آسیب شناسیِ کاربرد نت در موسیقی کلاسیک ایرانی (XI)

آسیب شناسیِ کاربرد نت در موسیقی کلاسیک ایرانی (XI)

در اینجا گذشته از حالت و جنس اجرا، به کشش های از پیش تعیین شده نظر داریم. شاید گروهی گمان کنند که دو نوازنده صاحب تکنیک و ماهر می توانند یک قطعه موسیقی را با کشش های یکسان اجرا کنند. اما چنین امری محال است و این نه به دلیل عدم توانایی نوازندگان در تشخیص کشش ها، که به دلیل جوهر اجرای موسیقی است، و هر فعالیت دیگر بشری که روح و حس آدمی در آن دخالت دارد، که هرگز مکانیکی و یکسان نیست.
سلطان بلوز و یک فوق ستاره متواضع

سلطان بلوز و یک فوق ستاره متواضع

بی.بی.کینگ که در سراسر جهان به عنوان سلطان مسلم بلوز شناخته میشود، بدون شک با اهمیت ترین نوازنده گیتار الکتریکی در نیمه دوم قرن گذشته است و بدون اغراق باید گفت گیتار سولو معاصر بدون حداقل یکی دو فن نوازندگی از کینگ، قابل تصور نیست.