عدم اعتنا به بی اعتنایی! (VI)

چارلز آیوز (1954-1874)
چارلز آیوز (1954-1874)
این گذرهای ناگهانی از دیسونانس های تند و تیز به کنسونانس های ملایم، از ویژگی های موسیقی آیوز است و در سراسر قطعه “اردوگاه پاتنام” شنیده می شود. پیانو، بادی های چوبی و بادی های برنجی برای جلب توجه شنونده رقابت می کنند و چندان نمی گذرد که گویی دو دسته همنواز، همزمان در تقابل با یکدیگر می نوازند.

audio fileبشنوید بخشی از این اثر را

حال و هوای موسیقی با تقلیدی از عبارت آغازین “Yankee Doodle” که به چالاکی با ترومپت، فلوت و ویولن ها نواخته می شود باز هم مضحک تر می شود.

audio fileبشنوید بخشی از این اثر را

پس از آشوب های ارکستری دیگر، موسیقی رفته رفته ملایم و کندتر می شود تا تجسم بخش به خواب رفتن کودک باشد.

audio fileبشنوید بخشی از این اثر را

آکوردی رمز آمیز باصدای زیر که طلایه دار آغاز بخش میانی است، رؤیای کودک را مجسم می کند.

audio fileبشنوید بخشی از این اثر را

ضرب های مکرر پیانو و طبل که ناهمزمان با ضرب دیگر سازهای ارکستر می نوازند، آغازگر یکی از پرطنین ترین قسمت های موومان است. آیوز در این قسمت به خلق تاثیر همزمانی نغمه های دو دسته موسیقی با تمپو های متفاوت می پردازد (یک دسته شامل زهی ها و بادی های چوبی است و دسته دیگر پیانو، طبل و ترومپت دارد)؛ در اینجا، رهبر ارکستر می بایست همزمان با هر چهار میزانی که با یک دست رهبری می کند، وزن سه میزان را با دست دیگر بنمایاند.

audio fileبشنوید بخشی از این اثر را

دو دسته با یکدیگر یکی شده و در این لحظه فلوت نغمه پیاده نظام انگلیس (The British Grenadiers) را که از نغمه های محبوب ارتش انقلابی بوده است، می نوازد.

audio fileبشنوید بخشی از این اثر را

در پی این قسمت، ملودی پراحساس زهی ها را می شنویم که در آغاز بخش پرآشوب پایانی محو می شود.

audio fileبشنوید بخشی از این اثر را

در بخش پایانی، آیوز آمیزه ملودیک و ریتمیک آزادانه ای می آفریند و این هنگامی است که تم مارش اصلی با نغمه پیاده نظام انگلیس و تکه های ملودیک دیگر می آمیزد.

audio fileبشنوید بخشی از این اثر را



موومان “اردوگاه پاتنام” با آکوردی دیسونانت و گوش خراش پایان می یابد.

audio fileبشنوید بخشی از این اثر را

“پرسش بی پاسخ”:
“پرسش بی پاسخ”، تجسم بخش تکاپوی آیوز برای یافتن معنای زندگی است.

این نخستین قطعه از دو تأمل برای ارکستر مجلسی، نمونه استادانه ای است از توانایی آیوز در انباشتن انواع موسیقی که با تمپوهای مختلف جاری می شوند و به تلاطم و آشوب پرمعنایی می رسند.

یک پس زمینه آهسته زهی، مجموعه ای از جمله های سازهای بادی چوبی که مدام ناهمخوان تر می شوند و یک “پرسش” مکرر و اسرار آمیز با ترومپت، اجزای این اثر می باشند.

audio fileبشنوید بخشی از این اثر را

“سمفونی شماره چهار”:
این دیگر کار خالص آیوز است. سمفونی پر است از واگویه هایی از سرودها، مارش ها و آوازها. بسیاری از آثار قبلی و ناتمام در آن آمده اند و در ارکستر بزرگش، از بغرنجی پر سر و صدا گرفته تا ظرافت آسمانی هارپ و ویولن ها به گوش می رسد.

“موومان اول”، پرلود مائستوزو:
طبق گفته آیوز، در این موومان پرسیده می شود “چرا؟” و سه موومان بعدی سه پاسخ متفاوت می دهند. فانفارهای جدی با گروه کر فرح بخشی جواب می گیرند و نیز خاطراتی از “بیت عنیا” نوئل میسن که آیوز در کوارتت زهی شماره دو خود از آن استفاده کرده بود و “نگهبان، از شب برای ما بگو”.

audio fileبشنوید بخشی از این اثر را

“موومان دوم”، آلگرتو:
این افراطی ترین موومانی است که آیوز در عمرش ساخته است. در این “کمدی”، شنونده با مونتاژ پرآشوبی از ملودی ها، واگویه ها، پولی ریتم ها و نت های سیاه روبه رو است که تداعی کننده “آشوب زندگی” است.

audio fileبشنوید بخشی از این اثر را

“موومان سوم”، فوگ، آندانته مدراتو:
یک فوگ آرام و صحیح که طبق گفته آیوز “رجعت زندگی به صورت پرستی و آیین باوری” را بیان می کند.

audio fileبشنوید بخشی از این اثر را

“موومان چهارم”، لارگو مائستوزو:
هرآنچه که شنونده تا اینجا شنیده است به نقطه اوج می رسد. یک مرثیه نظامی وار، خاطرات دوران کودکی آیوز را زنده می کند. گروه کری که “بیت عنیا” را می خواند به اوج می رسد. سپس موسیقی در نوعی تصور ابدیت محو می شود.

audio fileبشنوید بخشی از این اثر را

منابع:
یک قرن موسیقی مدرن
درک و دریافت موسیقی
تاریخ جامع موسیقی، جلد چهارم ”تاریخ موسیقی مدرن”
راهنمای جامع موسیقی کلاسیک
تاریخ هنر

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

روش سوزوکی (قسمت چهل و هشتم)

هر انسانی مسئول خودش و وظایفش است این نگرش من نسبت به زندگی است و من از خود می‌خواهم و تمنا دارم که زندگی من در عشق و شادی طی بشود، در واقع هیچ کسی طالب بیچارگی و مورد نفرت قرار گرفتن نیست. کودکان نمونه‌های بارزی از پاکی هستند زیرا آنها سعی می‌کنند در پاکی و عشقی صاف و سرشار از وی زندگی کنند، من بدون کودکان قادر به زندگی نیستم اما بزرگترها را هم دوست دارم به آنها علاقه قلبی دارم و در نهایت آنها هم رفتنی هستند؛ انسانها باید به هم مهر بورزند و باعث تسلّای خاطر یکدیگر باشند و برای همدیگر باشند، این را موتسارت می‌آموزد و من هم بر این عقیده هستم.

منشور اخلاقی مربیان موسیقی

مرام نامه های یا منشور های اخلاقی اسنادی هستند که در آن اصولا اخلاقی یک نهاد یا گروه در آنها قید شده است. در این منشور اخلاقی محور هایی مانند اخلاق اجتماعی و اخلاق حرفه ای مورد توجه قرار گرفته و انتظاراتی که آن نهاد یا گروه از نظر رفتارهای اخلاقی از افراد دارد در آن ثبت می شود.

از روزهای گذشته…

دوران طلایی فیلارمونیک وین

دوران طلایی فیلارمونیک وین

هنگامی که هانس ریشتر رهبری اجرای “حلقه نیبلونگن” (The Ring of the Nibelungen) از واگنر را در فیلارمونیک وین بر عهده گرفت دیگر برای هیچ فردی جای شک و شبهه باقی نماند که اینک ارکستر فیلارمونیک وین بهترین ارکستر جهان می باشد. ناگفته نماند که بدست آوردن این شهرت بدون کمک های موسیقیدانانی چون واگنر، وردی، برامس، لیست و … چه در مقام نوازنده، سولیست و چه در مقام رهبر ممکن نبود.
EMI

EMI

گروه ای.‌ام.‌آی (EMI Group) صنعت موسیقی و الکتریک، نام یک شرکت موسیقی بریتانیایی مشتمل بر شرکت بزرگ موسیقی ای.‌ام‌.ای میوزیک – که هدایتگر چندین ناشر است و واقع در کنزینگتون لندن می‌باشد و یکی از چهار شرکت نشر بزرگ موسیقی دنیا است – و خود ای.‌ام‌.آی میوزیک پابلیکیشن واقع در نیویورک است.
هنر، روشنی زندگیست…

هنر، روشنی زندگیست…

به بهانه نزدیک شدن به زمان کنسرت پیمان شیرالی جمال ظهوریان آهنگساز و نوازنده، نوشته ای برای ژورنال گفتگوی هارمونیک ارسال کرده است که می خوانید:
گزارش جلسه ششم «کارگاه آشنایی با نقد موسیقی» (I)

گزارش جلسه ششم «کارگاه آشنایی با نقد موسیقی» (I)

در ابتدای بازبینی و بررسی تمرین‌های انجام شده در جلسات گذشته، به دلیل آن که بعضی از شرکت‌کنندگان غایب بودند به جلسه‌ی دیگر موکول شد. اما پیش از شروع درس، مدرس با اشاره به یکی از تمرین‌های انجام شده در جلسات گذشته حاوی نکاتی درباره‌ی رنگ صوتی ویژه‌ی «گروه پایور» و مقایسه‌ی آن با رنگ صوتی گروه‌های دوره‌ی قاجار بود، یادآوری کرد که با توجه به عدم حضور نویسنده بررسی دقیق به جلسه‌ی آینده موکول می‌شود اما برای این که تصوری به دست آوریم از این که رنگ‌ صوتی قابل شنیدن در آثار «فرامرز پایور» هم در طول زمان تغییر کرده است و دوری از توهم ایستایی در موسیقی ایرانی، نمونه‌هایی از آثار پایور در دوره‌های مختلف («مارش ماهور» اثر «درویش خان» از مجموعه‌ی «آثار درویش خان»، بخش‌هایی از مجموعه‌ی هفت پیکر، «پیش‌درآمد همایون» از مجموعه‌ی «گروه‌نوازی‌های پایور»، قطعه‌ی «دردشت» از مجموعه‌ی «ارغوان») پخش کرد و گفت باید توجه داشت که گروه‌هایی که این نمونه‌ها را اجرا کرده‌اند دقیقا یکی نبوده‌اند علاوه بر این سازآرایی خاص هر یک از آهنگ‌ها هم باید در نظر گرفته شود اما با حذف همه‌ی این تفاوت‌ها هنوز هم تغییر رنگ صوتی واضح است. البته ویژگی‌هایی مانند دقت در کوک و هماهنگی نوازندگان در اغلب موارد تکرار شده است که تاثیر مستقیمی بر رنگ صوتی شاخص این گروه‌نوازی‌ها ندارد.
نگاهی به کنسرت ˝نغمه‌های مرکب˝ (II)

نگاهی به کنسرت ˝نغمه‌های مرکب˝ (II)

“نقش” از لحاظ پیچیدگی های فرمال و ریتمیک جزو فرم های ساده تر موسیقی قدیم است و از جهاتی به تصنیف های امروزین شبیه تر. دیگر قطعه‌ی اجرا شده نیز به فرم “بسیط” بود که از لحاظ تغییرات مدال به اندازه‌ی قطعه‌ی اوّل بدیع نبود و از این لحاظ، به قطعات دستگاهی شباهت بیشتری داشت.
تأملی بر آموزش گیتار کلاسیک در ایران (III)

تأملی بر آموزش گیتار کلاسیک در ایران (III)

در بیشتر آموزشگاه‌های موسیقی تأکیدی بر یادگیری تئوری موسیقی پیش یا حین دوره‌ی نوازندگی نمی‌شود و اگر هم، چنین دوره‌هایی اجرا شود چندان بر ذائقه و درک موسیقایی هنرجو راهگشا نمی‌افتد (به این دلیل که ضرورت آن به‌درستی برای هنرجو و خانواده‌ها تشریح نمی‌شود و از روش‌های مناسب هرگروه سنی بهره برده نمی‌شود و هدف را بر ساختن یک شنونده‌ی خوب موسیقی قرار نمی‌دهند). از آنجا که جلسات هفتگی سی‌دقیقه‌ای فرصت کافی برای آشنا‌کردن هنرجو با موسیقی و نه صرفاً نوازندگی در اختیار مدرس قرار نمی‌دهند، دوره‌ی آموزش گیتار به آموزش یک یا دو کتاب مقدماتی و چند ترانه‌ خلاصه می‌شود.
صبای آموزگار (II)

صبای آموزگار (II)

ابوالحسن صبا نیز بعدها نام خانوادگی خود را از تخلص جدش عاریه گرفت. میهمانان منزل کمال السلطنه بیشتر شاعران، موسیقیدانان و اهالی فرهنگ بودند و همین امر سبب می شد که صبا دوران کودکی خود را در محیطی رشد کند که به علایق و استعدادهای او سمت و سو دهد. تابستانها که هوای تهران گرم و طاقت فرسا می شد کمال السلطنه چند هفته ای را به همراه خانواده اش در ییلاق های اطراف تهران میگذراند. در طول یکی از همین سفر های کوتاه مدت تابستانی بود که ابوالحسنِ پنج، شش ساله با اجازه ی پدرش برای اولین بار ساز او را به دست گرفت تا عطش کنجکاوی کودکانه اش را پاسخ گوید. در همان چند دقیقه ی اول که با سه تارِ پدرش بازی میکرد سعی می کرد که آنچه از نواختن سه تار به چشم دیده و به گوش شنیده بود تقلید کند.
چشمه ای جوشیده از اعماق (I)

چشمه ای جوشیده از اعماق (I)

چهرۀ مذهبی موسیقی قرن بیستم، در یازده سپتامبر ۱۹۳۵ در کشوری چشم به جهان گشود که امروزه یکی از بی دین ترین مردمان جهان را دارد؛ کشوری که در آزادی های سیاسی، اجتماعی و اقتصادی و نیز در شاخصهای توسعه انسانی، امروزه بالاترین رده های جهانی را به خود اختصاص داده است: استونی
عبدی: سعی میکنم به یک امضای شخصی برسم

عبدی: سعی میکنم به یک امضای شخصی برسم

نوازندگان جوان ارکستر سمفونیک تهران با کار جدی و بدون وقفه ای که در پیش دارند به زودی به بار خواهند نشست و ارکستر صدایی که باید به گوش شنونده برساند را خواهد رسانید. به شرطی که انگیزه ها در این نوازندگان کشته نشود بلکه بارور شوند تا به ثمر برسند. نوازندگان پیش از انقلاب نیز هم اکنون در تربیت این جوانان نقش بسیار مهمی خواهند داشت.
ارکستر NBC قسمت دوم

ارکستر NBC قسمت دوم

از دیگر حامیان ارکستر سمفونیک NBC می توان از، شرکت آهن رینولز، کارخانه اسکویپ و شرکت استخراج نفت سوکنی نام برد. بعد از منحل شدن ارکستر سمفونیک NBC بعضی از اعضا به ارکسترهای دیگر پیوستند از جمله، فرانک میلر نوازنده وینسل اصلی ارکستر و لئونارد شارو نوازنده اصلی باوسن که به ارکستر سمفونیک شیکاگو پیوستند.