ویولون مسیح استرادیواریوس (VI)

به طور معمول جریان الگو برداری همیشه از مشخصات درج شده خط محیطی ترسیمی و یا از محدوده تصاویر رنگی از صفحات به انجام می رسد که معمولا سازندگان ساز در ساده ترین شکل ممکن با دور بری تصاویر و انتقال آن به روی برگه های فلزی و یا چوب و یا در مواردی دقیق تر از روشهای نرم افزاری فرایند الگو برداری را دنبال می نمایند.

اگر ما نیز بخواهیم همین روند ساده را بدون توجه به مقادیر دیگر انجام دهیم شاید با مشکل چندانی مواجه نشویم اما به محض آنکه روشهای دقیق تری را برای رسیدن به واقعیت ماجرا پی می گیرم، مشکلات بروز میکنند.

حال باید با این اختلاف چه کرده و کدام یک را مرجع قرار داد؟

اختلافات موجود در ناحیه های عنوان شده به طور حتم می تواند در سایر بخشهای دیگر به مقدار اقتضای ویژگیهای آن محدوده وجود داشته و حتی شدید تر نیز باشد. زیرا که این ۳ قسمت ۴ گزینه ایی به عنوان بخشی از اندازه های اصلی در نمای سطح دو بعدی ویلن شناخته شده و دارای اهمیت ویژه ایی در دانش طراحی ویلن می باشد.

در نتیجه اگر این مقادیر از دقت لازم برخوردار نباشد طبیعتا اندازه های موقعیت های دیگر به تبعیت از آن دگرگون خواهد شد.

درباره میزان و مقدارخطا که شاید این مسئله ازنقطه نظر برخی دیدگاه ها موضوعی طبیعی برداشت شود، باید گفت که در دنیای محاسبات دقیق و مفاهیم مستحکم هندسی نمی توان این برداشت را چندان صحیح تلقی نمود زیرا که مفهوم نسخه برداری برابر اصل شاخصه هایی بدون اعوجاج را مطالبه می کند، اگر که براستی نخواهیم خود را فریب دهیم.

جدا از این مطلب شخص سازنده ویلن به واسطه آنچه می اندیشد، با موضوعات مواجه می شود و طبعا پذیرش اختلافات ابعادی جز ابهام برای او ارمغانی به همراه ندارد، مگر اینکه توقع حقیقی را کاسته و به کیفیتی دیگر متمایل شده و خود را از حلقه پرسشها برهاند و یا اینکه بتواند در راه یافتن حقیقت گام برداشته و با توجه به مشکلات موجود سر فرو نیاورده و جویای واقعیت باشد.

گذشته از این در مجموعه ایی ایچنینی تمام بخشها جز به جز ترسیم شده اند و تاکید بر آن است که با ابزار دقیق اندازه گیری شده است. پس بسیار طبیعی و آشکار است که اندازه ها متحد و منطبق بر هم باشند و نگارنده چنین هدفی را دنبال نموده و باید با الحاق بخشهای مختلف بر پیکره یکدیگر به مجموعه ایی واقعی و اصیل دست یابیم.

حال در چه میزان این اندازه ها می تواند برای ما در رسیدن به هدف نهایی موثر و کارآمد باشد، باید به پیش رفت تا زوایای دیگر کار بر ما آشکار شود.

ما نیازمند دقت و ظرافت بسیار بالایی هستیم، در برخی از روشهای طراحی و باز سازی مجدد طرح، شخص طراح با در دست داشتن اندازه های اصلی و همچنین استفاده و بهره گیری از روند دانش طراحی می تواند به ساختار اصلی نزدیک شده و آنرا تا حد قابل توجهی باز سازی نماید.

براستی با توجه به جدول اندازه ها که در این برگه با قید دقت ابزار دقیق آن یاد شده است چگونه می توان حتی به طراح نیز اطلاعاتی موثق را ارائه نمود تا بتواند تصویری منطبق بر الگوی نامبرده ایجاد نماید. اعداد متغیر ناشی از خطا ها، در مطلبی که خوانده و ملاحظه خواهید کرد، براستی توان و پتانسیل به هم ریختن شاکله ترسیم را برای سایر بخشها داشته و فراهم می سازد زیرا که این ساختاری به هم پیوسته و در هم تنیده است و اگر خطایی در جایی وجود داشته باشد سایر اجزا نسبت به آن در امان نخواهند بود.

در اینجا شاید دانش طراح فراتر از وجود و لزوم مقادیر باشد، این حقیقت نیز چندان موجه نخواهد بود زیرا که مشخصات باید و باید صحیح باشد.

در نتیجه می توان این عقیده را بررسی نمود که با توجه به وجود خطای عددی در این ۳ بخش ۴ گزینه ایی امکان تطبیق اندازه ها به جهت کنترل عملیات باز سازی دشوار بوده و نمی توان با در نظر گرفتن اندازه های یاد شده نتیجه را مورد سنجش قرار داد. موضوع دیگری که مورد نظر است حتی اگر اندازه های عنوان شده در بالا منطبق بر هم بود چگونه می توانستیم سایر نقاط را مورد تایید قرار دهیم و صحت آنرا به دست آوریم؟

پاسخ به این پرسش همان روند طراحی را اقتضا می نمود که با قرار دادن اعداد در دستگاه محاسباتی و اجرای عملیات هندسی رسیدن به اندازه ها و خطوط دیگر را سبب می شد.

با این وضعیت سر در گم خواهیم بود، شاید بتوان با بررسی بیشتر، نتیجه را به استفاده از جدول صرف سوق داد و به الگویی دست یافت اما اثبات آن در برابر آنچه دیدگاه تبلیغاتی رصد می کند امری دشوار و شاید امکان ناپذیر باشد، در گوشه ای دیگر نظراتی همچون اجتناب از اندازگیری و دقت با حساسیت بالا مطرح است که این نیز خود مشکلی تاریخی و بر اساس سلائق مختلف است که اغلب دیده می شود که صرف نظرمی کنیم از پدیده ایی به نام تحقیق و پژوهش در باب آنچه می پذیریم و انجام می دهیم.

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

واکاوی نظری موسیقی امبینت (VIII)

به نظر می رسد همزمان با ظهور عصر فضا، در موسیقی نیز فناوری جدیدی متناسب با آن ظهور کرده است تا موسیقیدانان بتوانند احساسات خود را با آن بیان کنند. همین احساس بعدها (۱۹۸۳) هنوز در برایان انو زنده است و در پشت جلد آلبوم «آپولو» از شیفتگی خود برای خلق آثاری که در راستای دستاوردهای نوین علمی بشر باشد می نویسد.

بررسی برخی ویژگی های ساختاری آثار پرویز مشکاتیان (XIX)

بیشتر آثار پرویز مشکاتیان برای گروه ساز های ایرانی تنظیم شده اند و تعدادی معدودی از آنها توسط هنرمندانی چون محمدرضا درویشی و کامبیز روشن روان برای ترکیب ساز های ایرانی و جهانی تنظیم شده اند. این آثار به شرح زیر هستند:

از روزهای گذشته…

موسیقی‌شناسی‌ای که نمی‌شناسیم (IX)

موسیقی‌شناسی‌ای که نمی‌شناسیم (IX)

به همین ترتیب، درایه‌هایی مانند «امپرسیونیسم» و «اکسپرسیونیسم» سَبک هستند، عناوینی مثل «دوازده‌تنی»یا «لایتموتیف»اصطلاحات فنی مرتبط با یک سبک یا روش یک آهنگساز، و مدخل‌هایی مانند «موسیقی نظامی»، «موسیقی عاشقانه» و «موسیقی سَبُک» گونه‌های موسیقایی (۳۰).
ویکتوریا مولووا

ویکتوریا مولووا

ویکتوریا مولووا، ویولن نواز روسی، متولد بیست وهفتم نوامبر ۱۹۵۹، نواختن ویولن را در مدرسه مرکزی مسکو آغاز کرد و در کنسرواتوار مسکو ادامه داد. نبوغ عجیبش موقعی جلب توجه جهانیان کرد که در سال ۱۹۸۰ جایزه اول مسابقات سیبلیوس را برد در هلسینکی و دو سال بعد مدال طلای مسابقات چایکوفسکی را به دست آورد. از آن وقت تا حال، با بهترین ارکسترها و رهبران جهان برنامه داشته و بسیاری دیگر از فستیوالهای بین‌المللی را فتح کرده است. ویکتوریا بر گستره وسیعی از دورانهای موسیقی تسلط دارد، از باروک تا معاصر.
نقدی بر «قطعه‌ای در ماهور» (VII)

نقدی بر «قطعه‌ای در ماهور» (VII)

سومین توالی آکورد که در میزان ۱۴۴ نوشته شده است، به صورت چیدمان بسته وصل سه آکورد در فونکسیون دوم در حالت پایگی، پنجم در حالت معکوس دوم و اول در حالت معکوس اول است.
تأملی در آرای موسیقی خیام (I)

تأملی در آرای موسیقی خیام (I)

شهرت حکیم عمر خیام نیشابوری، اغلب به سبب رباعیاتی است که بیش‏تر آنها را به او منسوب کرده‏اند، همچنین باید یادآور شد که مقام علمی وی تا حد زیادی تحت الشعاع جنبه‏ی شاعری او قرار گرفته است؛ تا آنجا که از نظر منش و اعتقادات نیز وی را غیر از آنکه بوده است معرفی نموده‏اند. مشهورترین اثر خیام رساله جبر و مقابله است. او در این رساله، ضمن بحث از قضایای ریاضی در چند مورد به حمد خداوند متعال پرداخته و از روی اخلاص از او مدد جسته و هدایت طلبیده است.
“بهزاد” پس از سالها در سرزمین مادری اش می خواند

“بهزاد” پس از سالها در سرزمین مادری اش می خواند

مهدی بهزاد پور مشهور به بهزاد خواننده نام آشنا و پرکار سالهای ابتدایی دهه ی شصت که با اجرای آثاری از همایون خرم، اسدالله ملک، فضل الله توکل و موید محسنی پا به عرصه ی موسیقی گذاشت پس از سالها دوری از صحنه کنسرتی را در شهرهای کرمان و بم برگزار می کند.
ظهور بیتلز بهانه ای برای کار بیشتر

ظهور بیتلز بهانه ای برای کار بیشتر

پاول آنکا در اواسط دهه ۶۰ متوجه شد که با ظهور گروههایی چون بیتلز ، سلیقه عمومی دچار تحول شده است و محبوبیت او رو به کاهش است. درواقع او در فاصله سالهای ۶۹-۶۲ تنها سه ترانه بسیار موفق داشت A Steel Guitar and a Glass of Wine، ‘Eso Beso و Ogni Volta که این آخری از فروشی میلیونی در ایتالیا برخوردار شد.
نگاهی به نقش ارکستر سمفونیک تهران در جشنواره بیست و دوم فجر (II)

نگاهی به نقش ارکستر سمفونیک تهران در جشنواره بیست و دوم فجر (II)

نگاهی به کیفیت اجرایی ارکستر سمفونیک و مسائل حاشیه ای آن نمونه خوبی است برای محک زدن مسئولان جدید موسیقی و تیمی که به تازگی عهده دار این غول موسیقی پایتخت شده اند.
چکیدۀ درس‌گفتارهای مبانی اتنوموزیکولوژی، جلسه سوم (I)

چکیدۀ درس‌گفتارهای مبانی اتنوموزیکولوژی، جلسه سوم (I)

برای بررسی سیر تطور تاریخی رشتۀ اتنوموزیکولوژی (۱) ضروری است ابتدا «موسیقی‌شناسیِ‌ِ تطبیقی» (۲) و «مردم‌شناسیِ موسیقی» (۳) مورد مطالعه قرار گیرد و سپس تاریخچۀ این رشته از دهۀ ۱۹۵۰ – یعنی زمانی که با نام کنونی آن یعنی «اتنوموزیکولوژی» شناخته می‌شود – بررسی شود. به دلیل اهمیت حوزۀ مردم‌شناسی (۴) در مطالعات اتنوموزیکولوژی، در این بخش ابتدا کلیات مردم‌شناسی با معرفی عناوین مطالعاتی آن ارائه می‌شود و پس از آن به ترتیب موسیقی‌شناسیِ تطبیقی و اتنوموزیکولوژی مورد بررسی قرار خواهد گرفت.
توالی آکوردهای کروماتیک

توالی آکوردهای کروماتیک

توالی آکورد (Progression) معمولی ii-V-I را در نظر بگیرید. این توالی آکورد در تمامی سبکهای موسیقی کاربرد فراوان دارد و به همین دلیل استفاده ساده یا تکراری از آن در موسیقی اغلب باعث یکنواختی موسیقی می شود، اما شما می توانید با دادن تغییراتی در این توالی آکورد از آن بهره بیشتری ببرید.
آواز بنان (II)

آواز بنان (II)

اینها و بسیاری مطالب دیگر را درباره این هنرمند نامور ـ که در دوره فعالیت هنری خویش سیصد و پنجاه برنامه اجرا کرده است ـ می‌توان گفت. اما آنچه مرا مجذوب آواز او کرده نکته‌ای است لطیف و آن اینکه به گمان من از کسانی که آوازشان را شنیده‌ام کمتر کسی مثل او (و حسین قوامی: فاخته‌ای) حق شعر و کلام را به زیبایی و کمال ادا کرده است. بی‌شک موسیقی خود تأثیری شگفت‌انگیز و سحرگونه دارد و آهنگسازان ارجمندی که بنان آثارشان را اجرا کرده و یا نوازندگانی توانا که با ساز دلنواز خویش با او هم‌آوا شده‌اند در ترویج هنر او تأثیری بسزا دارند اما قطعات موسیقی و آواز ایرانی عالمی از این فراخ‌تر دارد. موسیقی وقتی با آواز همراه می‌شود دو نیروی بزرگ با یکدیگر همگام می‌گردند: تأثیر آهنگ و قدرت نفوذ سخن؛ و اگر ترکیب این دو هنرمندانه صورت گیرد اثری بزرگ و پایدار پدید می‌آید.