مراسم جشن انتشار و رونمایی از آلبوم “راپسودی بختیاری” (III)

پیمان سلطانی
پیمان سلطانی
دکتر طباطبایی در ادامه از دوره ی اشکانیان می گوید که گوسان ها راویان قصه و تاریخ گذشته ی ما هستند، همینطور که بخشی های خراسان و عاشیق های آذربایجان و تُشمال های بختیاری این روایت ها را انجام داده اند. از دیدگاه آقای محیط طباطبایی این عشایر هستند که در ایران تشکیل حکومت و دولت و قدرت می دهند. قرن هاست که به این شکل نظام های عشایری ساختار سیاسی و اجتماعی را بوجود آورده اند و بختیاری ها آخرین گروه ایلیاتی و عشایر سیاسی و اجتماعی ما هستند.

دکتر طباطبایی راپسودی بختیاری آقای پیمان سلطانی را روایت یک رویداد عظیم از دوران معاصر ما می دانند و معتقدند آهنگساز در این اثر توانسته به درستی مسئولیت خود را در قبال جامعه اش بیان کند و به واقع توانسته هویت تاریخی این تراژدی را به شیوا ترین نوع بیان موسیقایی ارکسترال خلق کند و همچنین می گویند آهنگساز مدرنیزم مشروطه به بعد را به خوبی می شناخته و تمامی کودتاهای پس از آن را به درستی در ذهن شکل داده و مقاومت یک مبارز آزادیخواه را با شکوه با نغمات آمیخته است.

ایشان پیمان سلطانی را موسیقیدانی از جنس یک محقق و نظریه پرداز می نامند که با تیز بینی و درایت جهان دورانش را خلق می کند و در پایان می گویند انتشار این اثر را باید به جامعه هنری و فرهنگی کشورمان تبریک بگوییم.

دکتر صالح پور، پیمان سلطانی را فرا می خواند و آهنگساز از شروع می گوید. از نواختن اولین ها و بیان حسی اش، همراه با همان فروتنی همیشگی و احترام توصیف نشدنی و قابل تقدیر برای این بخش از تاریخ که با هنرش ثبت می شود. او در کارنامه ی اثرش آورده است:
در این دم و بازدم متقابل به دنبال فرصتی دیگرگون برای تجربه بوده ام. در «راپسودی بختیاری» علی مردان خان بهانه ای شده است برای بیان حسی من و این احساس به همراه خود روایتگر نوعی رها شدگی و احترامی همراه با افتادگی است که بی دریغ به علی مردان و تمام مبارزان آزادی خواه پیروز جهان نثار می شود.

سلطانی در گفته هایش مدام تاکید می کند که تلاش هایش همیشه در راستای ساخت و خلق آثار ملی است و اینکه مردم جای جای ایران باید در آثارش حضور داشته باشند.

او در ادامه گفت که قصدش از ترکیب ژانرهای موسیقی کلاسیک، مدرن، دستگاهی و فولکلور بیان صدای موجود در جامعه اش است که مدام به گوش می رسد و به غایت این ترکیب ثمره سرریز شدن جامعه روستایی و شهری در یکدیگر است و تمام تناقضاتی است که ما را احاطه کرده. این آهنگساز معتقد است ما هنوز نتوانسته ایم موسیقی ملی را در کشورمان سامان دهیم. آثار موسیقایی باید به گونه خلق گردند که از آنِ تمامی اقوام ایرانی باشد و اقوام ایرانی باید خود را درون آن اثر هنری بیابند.

در میانه ی این نشست گاه به گاه، بخش هایی از راپسودی، تمام سالن را بی پروا در می نوردید. گوشه گوشه های رنج و شکوه و ایستادگی را به یاد می آورد و آنچنان مشتاق به دل ها می رسید که از برق نگاه ِ تک تک حضار به وجد، می رسیدیم.
این نوا در جان نشست و روح بزرگی را به موسیقی تا ابد نشاند.

3 دیدگاه

  • م.ق
    ارسال شده در مهر ۲۸, ۱۳۹۲ در ۷:۳۱ ق.ظ

    سلام.حاشیه سازی بی مورد می کنید.دو شماره کافیست،خسته شدیم.
    مطلب علمی و هنری منتشر کنید

  • نیما
    ارسال شده در مهر ۲۸, ۱۳۹۲ در ۱۲:۰۵ ب.ظ

    خسته شدی نخون. لطفا برای دیگر خوانندگان و علاقه مندان امریه صادر نکن. با تشکر از اطلاع رسانی سایت

  • م.ق
    ارسال شده در مهر ۲۹, ۱۳۹۲ در ۱۱:۰۵ ق.ظ

    اگر فکر می کنی کار من بده تو هم داری همین کار رو انجام میدی!
    مجیز گویی در مطالب جدی علمی و هنری موقوف

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

پهلوگرفته بر ساحل اقیانوس موسیقی ایران (XI)

همانطور که قبلا تاکید کردم، آهنگساز باید آزاد باشد که به هر نوع زبان موسیقایی و به هر نوع استیل که می خواهد آهنگسازی کند. آشنایی با موسیقی ایران افق دید آهنگساز را باز می‌کند صرف نظر از هر استیلی و هر زبان موسیقایی که آهنگساز بخواهد در آن کار کند.

محمدرضا امیرقاسمی «شبی برای پیانوی ایرانی» را به روی صحنه می برد

کنسرت گروه موسیقی برف با عنوان «شبی برای پیانوی ایرانی» در تاریخ جمعه ۱۰ اسفند ساعت ۲۰ در سالن خلیج فارس فرهنگسرای نیاوران روی صحنه خواهد رفت. سرپرست و تکنواز پیانوی گروه برف محمدرضا امیرقاسمی و خواننده این کنسرت علی امیرقاسمی و اجرای تمبک با سحاب تربتی می باشد. در این برنامه علاوه بر اجرای آثار اساتید بزرگ پیانوی ایرانی نظیر جواد معروفی و مرتضی محجوبی، از چند نوازنده پیانوی دوره قاجار مانند اساتید محمود مفخم (مفخم الممالک) و مشیرهمایون شهردار هم قطعاتی اجرا خواهد شد. اجرای آثاری کمیاب و خاص از پیانو نوازیِ دوره ی قاجار و عصر مشروطه اولین بار است که در یک کنسرت اتفاق می افتد.

از روزهای گذشته…

ارکستر سازهای ملی به روی صحنه می رود

ارکستر سازهای ملی به روی صحنه می رود

به گواه دانش اتنوموزیکولوژی، کشور ایران از معدود ممالک جهان است که دارای موسیقی کلاسیک ملی است. موسیقی کلاسیک ایران نیز در سالیان درازی که در حال رشد و پویایی بوده است به قابلیت های مختلفی از نظر تکنیک های نوازندگی و آهنگسازی رسیده است؛ این واقعیت به خودی خود جای خالی یک ارکستر بزرگ غیر خصوصی از سازهای ایرانی را که قابلیت اجرای موسیقی چند صدایی ایرانی را داشته باشد گوشزد می کند.
غفار بجویی: تفسیرها مختص این ارکستر است

غفار بجویی: تفسیرها مختص این ارکستر است

در جاهای زیادی این اتفاق افتاده است که آن چیزی که در ذهن من بوده است وقتی در تمرین ها حاضر شدم، مشاهده کردم که دقیقا همان را آقای گوران مطرح کرده است. مواقع زیادی نیز بوده است که با مطرح کردن آن تفسیر به بطن آن موسیقی توانستم پی ببرم و واقعا این تفسیرها و دانستن ذات موسیقی لذت بخش است.
موتسارت افکت

موتسارت افکت

به عقیده بسیاری از محققین گوش دادن به موسیقی موتزارت باعث تقویت حافظه و باهوش تر شدن آدم میشد. متخصصین فیزیک و پزشکی امروزه معتقدند، هنگامی که بیدار نیستم و در خواب بسر می بریم، یا حتی وقتی که بدلیلی در کما قرارداریم، موسیقی به دلیل ارتعاشات خود میتواند در اعماق سلول های بدن نفوذ کرده و اثرات خود را روی بدن بگذارد.
گفت و شنودی درباره سازهای ابداعی (XV)

گفت و شنودی درباره سازهای ابداعی (XV)

ما معمولا برای هر آلات و ابزاری در هر فعل و عملی دو وجه مهم و برجسته را انتظار داریم، یکی کمیت شامل مولفه های بصری، فیزیکی، راحتی، نوع ساخت و هر خصلتی را که بتوان برای آن وسیله یا ابزار در نظر گرفت که بصورت کمی آنرا موجه تر و راحت تر کند و یا نشان دهد و وجه دوم، کیفی است که در این ابزار و آلت که برای ایجاد صوت و صدای موسیقیایی بکار برده می شود.
تفاوتهای صوتی استردیواری و گوارنری (V)

تفاوتهای صوتی استردیواری و گوارنری (V)

واریاسون بین این ۳۰ ویولون حدودا ۷ تا ۱۰ دسی بل است. این واریاسیون کاملا قابل شنیدن است هرچند که منحنی ها با چند استثنا شبیه یکدیگرند که نشان دهنده یکسانی تمبر (timbre) است.
انتخاب موسیقی برای کودکان

انتخاب موسیقی برای کودکان

دنیای کودکان پر از صدا و موسیقی است و در همه جای جهان کودکان دارای این قابلیت هستند که نسبت به موسیقی واکنش نشان دهند. آنها علاقه فراوانی به جستجو در امکانات صوتی هرچیز دارند و از ایجاد صدا از اشیا لذت میبرند و اگر این صدا دارای ریتم باشد، میتواند کاملا آنها را مجذوب کرده و انگیزه موسیقایی آنان را تقویت کند.
لیدی بلانت و مسیح (IV)

لیدی بلانت و مسیح (IV)

تفاوت در عرض ها، ترکیب آرکها در یکریگر و فرم منحنی های آزاد در سه بخش بالایی، میانی و تحتانی و همچنین ترکیب این ۳ بخش و تشکیل ساختار دوبعدی ویلن، توانسته است دو ویلن را با دو تعریف محیطی بسیار زیبا خلق نماید. آن طور که شواهد و مستندات نشان می دهد نمونه مسیح در عرض ها کمی وسیع تراست و ساختار سطحی سازکمی بزرگتر از لیدی بلانت به نظر می رسد.
آکوردهای شش

آکوردهای شش

کافی است در گامی که هستید فاصله ششم بزرگ را هم به آکورد پایه – مینور یا ماژور – اضافه کنید، آکورد جدیدی با صدای پر رنگ تری بنام آکورد ششم بدست می آید.
ساز به ساز (III)

ساز به ساز (III)

هر قطعه ی موسیقی سازی علاوه بر ملودی و ریتم (و احتمالا بافت چند صدایی) هویت خود را از رنگ و ویژگی های تکنیکی سازی که برای آن ساخته شده (ساختار صوتی اش بر آن استوار شده) نیز کسب می کند. همرکلاویه بدون پیانو، ترکمن بدون سه تار و دریا بدون سنتور به سختی تصورپذیرند. بنابراین قطعه ی موسیقی (اغلب) همه ی عناصر نامبرده هست به علاوه ی رنگ-ویژگی سازی اش. با وجود این به نظر می رسد که درجه ی وابستگی به این عامل از قطعه ای به قطعه ی دیگر تفاوت می کند. این تفاوت آنقدر است که قطعاتی را می یابیم که انتقالشان از یک ساز به ساز دیگر هویتشان را به کل سلب نمی کند.
نمودی از جهان متن اثر (XI)

نمودی از جهان متن اثر (XI)

نقد موسیقی نیز به شکل گسترده‌ای آنالیز را به‌ کار می‌برد و همچنین موسیقی‌شناسی به گونه‌ای آن را به کار می‌گیرد تا حدی که برخی اساسا آنالیز را عملی موسیقی‌شناسانه تلقی می‌کنند (۴۹). اگر هدف شناخت خود موسیقی باشد زیاد هم شگفت‌آور نیست که یکی از راه‌های اصلی آنالیز باشد؛ چه چیز بیش از این ممکن است به گشودن یک اثر موسیقی برای فعالیتی شناختی نزدیک شود؟