کنسرت مجید درخشانی با گروه سرو آزاد

کنسرت گروه موسیقی سرو آزاد در تاریخ ۱۹ مهر ماه ۱۳۹۲ با حضور افتخاری استاد مجید درخشانی در تالار وحدت برگزار شد. این کنسرت در دو بخش اجرا شد که در یک بخش، آثار اعضای این گروه و در بخش دیگر آثار استاد مجید درخشانی به اجرا رسید.

گروه موسیقی سرو آزاد با نگرشی دیگر به اشعار شاهنامه قصد دارد که نوع دیگری از استفاده از این اشعار را به مخاطب خود نشان دهد. این اجرا در دو قسمت افشاری و اصفهان بود که در بخش افشاری، آهنگسازی این قطعات از: حمیدرضا آفریده، حامد حافظی، سید علی مصطفوی و در بخش اصفهان: از ساخته های استاد مجید درخشانی با آواز وحید تاج استفاده و اجرا شد که مورد استقبال مخاطبان قرار گرفت.

این گروه سرپرستی سید علی مصطفوی با نگرشی نو به موسیقی اصیل ایرانی؛ با حضور جمعی از فارغ التحصیلان موسیقی در سال ۱۳۸۵ تشکیل شد و در طول این مدت با نوازندگان و خوانندگان جوان این حوزه اجراهای متعددی را در داخل و خارج کشور انجام داده است.

در سال ۱۳۸۸ تا امروز این گروه با ترکیب جدیدی از نوازندگان و خوانندگان این حوزه، سعی بر آن دارد که باعث ارتقاع و جذب مخاطبان خاص و عام به موسیقی اصیل ایرانی شود.

در این میان از آثار آهنگسازان صاحب نامی چون استاد مجید درخشانی و همین طور آهنگسازان جوان این گروه (با استفاده از دیدگاهای مختلف و اما یکپارچه ای که در این گروه مورد نظر می باشد) استفاده شده است. گروه موسیقی سرو آزاد تا کنون کنسرت های متعددی را به اجرا گذاشته است که از جمله آنها می توان به:
اجرا کنسرت در اردیبهشت ۸۹ در فرهنگسرای نیاوران
اجرای موسیقی در بزرگداشت عطار نیشابوری در فرهنگسرای شفق ۱۳۸۹
شرکت در جشنواره موسیقی فولک ترکمنستان و دریافت لوح تقدیر جشنواره۱۳۸۹
اجرای کنسرت در شهر رشت تابستان ۱۳۸۹
اجرای موسیقی در همایش بین المللی پژوهشگاه اندیشه در کتبخانه ملی تهران ۱۳۸۹
برگزاری یادواره بانو قمرالملوک وزیری در ظهیر الدوله در ۱۴ مرداد ۱۳۸۹
کنسرت یادواره عارف قزوینی تهران سالن محک اسفند ۱۳۸۹
کنسرت یادواره عارف قزوینی رشت اردیبهشت ۱۳۹۰
اشاره کرد.

کنسرت اخیر این گروه که در تاریخ ۱۹ مهر ماه ۱۳۹۲ در تالار وحدت برگزار شد بر اساس داستان «فریدون و ضحاک» بود که دربردارنده ی داستان پادشاهی «ضحاک» و قیام ‌«کاوه» و پیروزی و پادشاهی «فریدون» بود که این بخش به ترتیب با قطعه «دیباچه»، (آغاز): ساخته حامد حافظی، «شادی آزادی»: ساخته سید علی مصطفوی، «داد خواهی کاوه»، «قطعه چهار مضراب پیکار»: ساخته حمیدرضا آفریده، «پادشاهی فریدون»/ «تصنیف یاد»: ساخته سید علی مصطفوی و «رنگ مهرگان»: ساخته حمیدرضا آفریده در بخش اول و در مایه افشاری بود و در بخش دوم این اجرا که با حضور استاد مجید درخشانی به اجرا رسید، آثار این هنرمند همچون «پیش در آمد بیات اصفهان»، «ساز و آواز»، «ضربی بیات راجع»، «بوی عشق» و «گون» را بر اساس اشعار حافظ و شفیعی کدکنی بود اجرا شد که این بخش از اجرا هم مورد استقبال مخاطبان این گروه قرار گرفت.

در آخر با استقبال مخاطبین، قطعه وطن ساخته سید علی مصطفوی به عنوان قطعه ی پایانی این گروه اجرا شد. اعضاء گروه سرو آزاد در این اجرا:
آواز: وحید تاج، تار: استاد مجید درخشانی تار: آرش عزیزی، کمانچه: حمیدرضا آفریده، شیدا عبادت دوست، سه تار: نغمه طهرانی، سمیرا گلباز، دف: فرزانه وثوقی رهبری، تنبک: شهروز شعاعی، سنتور: حامد حافظی، قانون: حنانه سعیدی، عود: سید علی مصطفوی بودند.

گزارش تصویری (عکاس: متین خاکپور)
       
 

     

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

پاسخ پیمان سلطانی به نامه سرگشاده سیاوش بیضایی

آقای پورقناد با من تماس گرفتند و از من خواستند تا در مورد ادعاهای (به زعم من کاذب و هیاهوی دوباره) آقای بیضایی درباره ی قطعه ی «ایران جوان» متنی را بنویسم. اینجانب اعلام‌ می کنم قطعه ی «ایران جوان» که قبلا خود من از آن به عنوان «نخستین سرود ملی ایران» نام برده ام ساخته ی اینجانب است. از آنجا که ملودی استفاده شده در بخش آوازی این اثر قدیمی است هر موزیسین علاقه مندی حق دارد و می تواند آن را برای هر آنسامبلی هارمونیزه، ارکستره و تنظیم کند کما اینکه چندین آهنگساز قبل و بعد از لومر نیز بر اساس این تم‌ قدیمی آثاری را ساخته اند لذا همین جا اعلام‌ می کنم که این ملودی متعلق به آقای لومر نیست و اسناد آن در اختیار اینجانب است.

نامه ای از سیاوش بیضایی درباره سرود «وطنم» یا «ایران جوان»

نوشته ای که پیش رو دارید، نامه ای از سیاوش بیضایی است که برای رعایت قانون مطبوعات در این ژورنال منتشر می شود. لازم به ذکر است که جلسه ای مطبوعاتی درباره موضوع این نامه در روز سه شنبه ۲۸ خرداد با حضور سیاوش بیضایی برگزار می گردد. بدینوسیله از پیمان سلطانی و کارشناسان قوه قضاییه دعوت می گردد که در این نشست که به منظور رونمایی از اسناد بیشتر درباره این پرونده برگزار می گردد حضور یابند. این نشست در ساعت ۱۰ بامداد در خبرگزاری ایلنا به آدرس پستی: تهران، خیابان انقلاب، خیابان دانشگاه نرسیده به روانمهر، پلاک ۱۳۲ برگزار می گردد.

از روزهای گذشته…

مارک مینکووسکی رهبر فرانسوی اپرا (I)

مارک مینکووسکی رهبر فرانسوی اپرا (I)

مارک مینکووسکی (Marc Minkowski) رهبر برجسته فرانسوی، بیشتر در سبک باروک و موسیقی نئوکلاسیک فرانسوی فعالیت دارد. او تولد یافته در ۱۹۶۲ پاریس است و پیش زمینه خانوادگی او چهره هایی است از دانشمند، موسیقیدان و ادیب… مارک حرفه موسیقی خود را به عنوان نوازنده “باسون” (فاگوت) آغاز کرد، هم در ارکسترهای مدرن و هم در گروههایی مانند “هنرهای فلورانس”، “رنه کلنسی” در وین، “لا چپل رویال”. تحصیل موسیقی او زیر نظر چارلز براک (Charles Bruc) در دانشگاه موسیقی رهبری پیره مونتئوکس در هانکوک، ماینه و آمریکا بوده است. او سابقه رهبری بسیاری از کنسرتهای مشهور در کشور فرانسه را در کارنامه خود دارد.
رامین صدیقی: با کلی گویی به جایی نمی رسیم

رامین صدیقی: با کلی گویی به جایی نمی رسیم

حق با شماست. آقای هوشنگ کامکار هم جشنواره های قبلی را غیرحرفه ای دانسته اند که بهتر است بگویند کجا، کی، چه کسی و چه چیزی در جشنواره های قبلی غیرحرفه ای بوده است. باکلی حرف زدن که نمی شود جشنواره بهتری داشت و این مسایل تنها آزرده خاطری ایجاد می کند.
توماس فتس والر، اسطوره جز (I)

توماس فتس والر، اسطوره جز (I)

به جرات می توان گفت که بزرگترین پیانیست و خواننده Jazz ای که توانایی آنرا داشته که ساعت ها برای مردم ساز بزند و بخواند بدون آنکه مردم احساس خستگی و یکنواختی کنند کسی نبوده جز توماس فتس والر.
John Broadwood & Sons

John Broadwood & Sons

از قدیمی ترین و شاید حتی اولین تولید کننده رسمی پیانو در انگلستان می توان به کمپانی John Broadwood & Sons اشاره کرد. اولین پیانوهای ساخت این کارخانه که به پیانوهای مربعی (Square-Pianos) معروف بود شهرت جهانی داشته و کارخانه تولید پیانو Broadwood در طول قرن هجدهم و نوزدهم از بزرگترین و مهمترین سازندگان پیانو در جهان بوده است.
دیواری به نام شورای شعر (II)

دیواری به نام شورای شعر (II)

نکته مبهم بعدی در مورد شاعران معاصری است که قداست و مرتبه ی معنوی دسته اول را ندارند ولی کتاب های اشعارشان قبلاً چاپ شده است. چاپ یک کتاب شعر بدین معناست که به طریق اولا اشعار فوق از زیر نظر و تیغِ اصلاح وزارت مجترم ارشاد گذشته است و به ناچار باید بپذیریم که اینگونه شعر ها مشکلات خاصی را که قبلاً به آن اشاره کردیم ندارند. حالا چرا باید انرژی مضاعفی را هزینه کنیم و این دوباره کاری را به جان بخریم و یک بار دیگر اشعار مذکور را ممیزی کنیم؟ و مثلاً شعری را که یک سال قبل به عنوان یک شعرِ قابل چاپ، مجوز گرفته، امسال مجوز آلبومش را رد کنیم و سال دیگر احتمالاً به چاپ دوم کتابش مجوز بدهیم.
Sunrise Sunset

Sunrise Sunset

یکی از قطعات زیبای موسیقی فیلم “ویولن زن روی بام” (fiddler on the roof) قطعه ای است بنام “طلوع و غروب خورشید”. اگر قطعه را شنیده باشید حتمآ متوجه حزن و اندوه نهفته در آن شده اید.
منتشری: ۱۳ سال از آواز دور بودم

منتشری: ۱۳ سال از آواز دور بودم

نمیدانم، شاید چون ساده تر بوده است. من هم با این اعتقاد در تلویزیون فقط آواز می خواندم. در رادیو از من درخواست خواندن تصنیف می کردند که من در جوابشان می گفتم که من آواز‌خوانم و تصنیف نمی خوانم. آقای اعتمادی به من گفت که من یک آهنگ ساختم، شما بشنوید و اگر خوشتان نیامد به شخص دیگری سفارش می دهیم. این آهنگ در آواز شوشتری بود که روی سه گاه مدلاسیون شده بود. کلامش هم از آقای رضا سحبان بود و ملودی جالبی داشت.
وودی آلن، کمدین موزیسین

وودی آلن، کمدین موزیسین

وودی آلن کارگردان، نویسنده، بازیگر و کمدین برجسته آمریکایی است که در پرونده هنری اش جایزه اسکار و دیگر جوایز جشنواره های معتبر بین المللی به چشم می خورد. حجم بالای آثار و سبک متفکرانه اش او را به یکی از نیرومندترین فیلم سازان عصر مدرن تبدیل نموده است. آلن فیلم نامه نویسی و کارگردانی فیلم هایش را خودش انجام می دهد و در اکثر آنها نیز به ایفای نقش می پردازد. او در آثارش به ادبیات، فلسفه، روانشناسی، سینمای اروپا و مهم تر از همه زادگاه و اقامتگاه دائمی اش، شهر نیویورک پرداخته است.
چکیدۀ درس‌گفتارهای مبانی اتنوموزیکولوژی، جلسه نهم (I)

چکیدۀ درس‌گفتارهای مبانی اتنوموزیکولوژی، جلسه نهم (I)

یکی از شاخه‌های اصلی اتنوموزیکولوژی که در مباحث مردم‌شناسی (۳) نیز به آن پرداخته می‌شود، «زندگی دور از وطن و جهانی‌‌سازی» است. معمولاً مباحث هویت (۴)، جهانی‌سازی و اقوام مهاجر (۵) در یکدیگر تنیده می‌شوند (۶).
گزارش جلسه سوم «کارگاه آشنایی با نقد موسیقی» (V)

گزارش جلسه سوم «کارگاه آشنایی با نقد موسیقی» (V)

به عنوان مثالی از گفتاورد در زمان تعریف، نوشتارهایی از «محسن حجاریان» و «فرهاد فخرالدینی» معرفی شد اما با توجه به این که محتوای فنی این نقدها و ضد نقدها مبتنی بر رسالات عبدالقادر مراغی و … است، در جلسه‌ی این هفته گفتاوردی از لحاظ تکنیکی آسان‌تر (و البته مشهورتر) خوانده شد. این گفتاورد گزیده‌ای است از مقاله‌ی «لغزش از کجا شروع شد؟» نوشته‌ی «محمدرضا لطفی» در کتاب سال شیدا شماره‌ی اول و «نقدی بر مقاله لغزش از کجا شروع شد؟» نوشته‌ی «کیوان ساکت» در ماهنامه‌ی هنر موسیقی شماره‌های ۲۲، ۲۳ و ۲۴ که به ترتیب در زیر آمده است: