کنسرت مجید درخشانی با گروه سرو آزاد

کنسرت گروه موسیقی سرو آزاد در تاریخ ۱۹ مهر ماه ۱۳۹۲ با حضور افتخاری استاد مجید درخشانی در تالار وحدت برگزار شد. این کنسرت در دو بخش اجرا شد که در یک بخش، آثار اعضای این گروه و در بخش دیگر آثار استاد مجید درخشانی به اجرا رسید.

گروه موسیقی سرو آزاد با نگرشی دیگر به اشعار شاهنامه قصد دارد که نوع دیگری از استفاده از این اشعار را به مخاطب خود نشان دهد. این اجرا در دو قسمت افشاری و اصفهان بود که در بخش افشاری، آهنگسازی این قطعات از: حمیدرضا آفریده، حامد حافظی، سید علی مصطفوی و در بخش اصفهان: از ساخته های استاد مجید درخشانی با آواز وحید تاج استفاده و اجرا شد که مورد استقبال مخاطبان قرار گرفت.

این گروه سرپرستی سید علی مصطفوی با نگرشی نو به موسیقی اصیل ایرانی؛ با حضور جمعی از فارغ التحصیلان موسیقی در سال ۱۳۸۵ تشکیل شد و در طول این مدت با نوازندگان و خوانندگان جوان این حوزه اجراهای متعددی را در داخل و خارج کشور انجام داده است.

در سال ۱۳۸۸ تا امروز این گروه با ترکیب جدیدی از نوازندگان و خوانندگان این حوزه، سعی بر آن دارد که باعث ارتقاع و جذب مخاطبان خاص و عام به موسیقی اصیل ایرانی شود.

در این میان از آثار آهنگسازان صاحب نامی چون استاد مجید درخشانی و همین طور آهنگسازان جوان این گروه (با استفاده از دیدگاهای مختلف و اما یکپارچه ای که در این گروه مورد نظر می باشد) استفاده شده است. گروه موسیقی سرو آزاد تا کنون کنسرت های متعددی را به اجرا گذاشته است که از جمله آنها می توان به:
اجرا کنسرت در اردیبهشت ۸۹ در فرهنگسرای نیاوران
اجرای موسیقی در بزرگداشت عطار نیشابوری در فرهنگسرای شفق ۱۳۸۹
شرکت در جشنواره موسیقی فولک ترکمنستان و دریافت لوح تقدیر جشنواره۱۳۸۹
اجرای کنسرت در شهر رشت تابستان ۱۳۸۹
اجرای موسیقی در همایش بین المللی پژوهشگاه اندیشه در کتبخانه ملی تهران ۱۳۸۹
برگزاری یادواره بانو قمرالملوک وزیری در ظهیر الدوله در ۱۴ مرداد ۱۳۸۹
کنسرت یادواره عارف قزوینی تهران سالن محک اسفند ۱۳۸۹
کنسرت یادواره عارف قزوینی رشت اردیبهشت ۱۳۹۰
اشاره کرد.

کنسرت اخیر این گروه که در تاریخ ۱۹ مهر ماه ۱۳۹۲ در تالار وحدت برگزار شد بر اساس داستان «فریدون و ضحاک» بود که دربردارنده ی داستان پادشاهی «ضحاک» و قیام ‌«کاوه» و پیروزی و پادشاهی «فریدون» بود که این بخش به ترتیب با قطعه «دیباچه»، (آغاز): ساخته حامد حافظی، «شادی آزادی»: ساخته سید علی مصطفوی، «داد خواهی کاوه»، «قطعه چهار مضراب پیکار»: ساخته حمیدرضا آفریده، «پادشاهی فریدون»/ «تصنیف یاد»: ساخته سید علی مصطفوی و «رنگ مهرگان»: ساخته حمیدرضا آفریده در بخش اول و در مایه افشاری بود و در بخش دوم این اجرا که با حضور استاد مجید درخشانی به اجرا رسید، آثار این هنرمند همچون «پیش در آمد بیات اصفهان»، «ساز و آواز»، «ضربی بیات راجع»، «بوی عشق» و «گون» را بر اساس اشعار حافظ و شفیعی کدکنی بود اجرا شد که این بخش از اجرا هم مورد استقبال مخاطبان این گروه قرار گرفت.

در آخر با استقبال مخاطبین، قطعه وطن ساخته سید علی مصطفوی به عنوان قطعه ی پایانی این گروه اجرا شد. اعضاء گروه سرو آزاد در این اجرا:
آواز: وحید تاج، تار: استاد مجید درخشانی تار: آرش عزیزی، کمانچه: حمیدرضا آفریده، شیدا عبادت دوست، سه تار: نغمه طهرانی، سمیرا گلباز، دف: فرزانه وثوقی رهبری، تنبک: شهروز شعاعی، سنتور: حامد حافظی، قانون: حنانه سعیدی، عود: سید علی مصطفوی بودند.

گزارش تصویری (عکاس: متین خاکپور)
       
 

     

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

پرتی ینده، الماس جدید اپرا (I)

چندی پیش، فصل اپرای ملی پاریس در کاخ گرنیه (Palais Garnier) با نسخه جدید لا تراویاتا (la Traviata) اثر جوزپه وردی (Giuseppe Verdi) به کارگردانی سیمون استون (Simon Stone)، کارگردان استرالیایی، آغاز شد. این اپرا تا ۱۶ اکتبر ۲۰۱۹ در کاخ گارنیه بر روی صحنه است.

موسیقی شناسی فمنیستی (XI)

بسیار روشن است که با چنین فرضی که نبوغ لازمه عقلانیت و عقلانیت ریشه دار در مذکر بودن باشد، زنان پیشاپیش از دایره پدیدآورندگان آثار هنری بیرونند؛ بدین معنا که کارهای زنان می تواند از سنخ کارهای ماهرانه باشد، اما فاقد نبوغ است.

از روزهای گذشته…

آرنولد شونبرگ، بنیانگذار آتونالیته (I)

آرنولد شونبرگ، بنیانگذار آتونالیته (I)

آرنولد شونبرگ (Arnold Schoenberg) آهنگساز اتریشی (بعدها آمریکایی)، دارای سبک اکسپرسیونیست شعر و هنر آلمان و سرپرست دومین مدرسه موسیقی وین است. دست آوردهای شونبرگ بیشتر در زمینه هارمونی بوده، اندیشه وی دست کم در سه نسل آهنگسازان بعد از خود، چه در آمریکا و چه در اروپا به طور وسیعی ریشه دوانده است. در زمان حزب نازی در اتریش، موسیقی اش در کنار موسیقی جاز به عنوان “هنر فاسد” شناخته شد! شونبرگ به سرعت در همان ابتدای حرفه خود، موج متضاد در عین حال موفقی را با سبک رومانتیک آلمانی برامس و واگنر به وجود آورد.
جشن یکدهه فعالیت «گفتگوی هارمونیک» در نیاوران (اصلاح خبر)

جشن یکدهه فعالیت «گفتگوی هارمونیک» در نیاوران (اصلاح خبر)

پنجشنبه، اول خرداد ماه، جشن دهمین سالگرد فعالیت مجله «گفتگوی هارمونیک» با همکاری کارگروه موسیقی ایکوم در فرهنگسرای نیاوران برگزار می شود. در این برنامه درباره همکاری این مجله با کارگروه موسیقی ایکوم صحبت خواهد شد و نیز گزارشی از فعالیت های ۱۰ ساله سایت قرائت می شود.
خالقى از زبان خالقی (II)

خالقى از زبان خالقی (II)

در اوایل زمستان ۱۳۰۲روزی آگهی افتتاح مدرسه عالی موسیقی را در روزنامه خواندم و بی درنگ برای اسم نویسی به کوچه آقا قاسم شیروانی واقع در خیابان نادری رفتم. علی نقی خان در اطاق، پشت میز نشسته بود.
مجید کیانی و «طبیعت در هنر موسیقی» (II)

مجید کیانی و «طبیعت در هنر موسیقی» (II)

کلدانیان از ۶۲۶ تا ۵۳۸ قبل از میلاد در سرزمین حاصل خیز بین النهرین استقرار داشتند. از زمان سومریان معابد مرکز عمده کاهنان ٬ شاعران ٬ ریاضی دانان و منجمان بود. بر اساس نوشته های برخی مورخان قدیمی مانند Plutarch در زمان کلدانیان با توجه به گسترش نجوم و ارتباط موسیقی نظری با اخترشناسی و ریاضیات عقایدی مانند اعتقادات زیر مرسوم گردید:
آگوستین باریوس مَنگوره، گیتاریست و آهنگساز پاراگوئه ای

آگوستین باریوس مَنگوره، گیتاریست و آهنگساز پاراگوئه ای

گیتاریست و آهنگساز ویرتئوز نیمه اول قرن بیستم بود که در شهر کوچک سَن خوان باتیستا (San Juan Bautista) در کشور پاراگوئه و در یک خانواده بزرگ که به موسیقی و ادبیات بسیار اهمیت می دادند متولد شد. آگوستین از سن کم شروع به نواختن گیتار کرد و تحصیلات ابتدایی خود را در مدرسه جِزُویتْ (Jesuit) – جایی که از ساز گیتار برای فراگیری هارمونی استفاده می کرد – به پایان رساند. نخستین آموزگار رسمی وی گوستاوُ سوسا اِسکالده (Gustavo Sosa Escalda) بود که آگوستین جوان را با روش های نوازندگی سور (Sor)، آگوادو (Aguado) و همچنین قطعاتی از تارگا (Tarrega)، وینِس (Vinas)، آرکِس (Arcas) و پارگا (Parga) آشنا کرد. آگوستین باریوس در سن ۱۳ سالگی به عنوان یک نابغه شناخته شد و بورسیه ناسیونال کالِجیو (Colegio Nacional) در شهر آسوونْسیون (Asunción) را دریافت نمود.
بررسی ساختار دستگاه شور در ردیف میرزاعبدالله» (VII)

بررسی ساختار دستگاه شور در ردیف میرزاعبدالله» (VII)

این موضوع را از زاویه‌ی دیگری نیز می‌توان دید: درجه‌ی پنجم بالای مد شور شاهد مد دشتی است. پس از آنکه شور دوم از دل شور اول ظاهر می‌شود، در درجه‌ی پنجم خود به مد حسینی می‌رسد. به عبارت دیگر با اندکی مسامحه می‌توان گفت، حسینی در جایگاه دشتیِ شور دوم است. پیش‌تر نیز اشاره شد که مد حسینی ترکیبی از مد شور و مد دشتی است. از این منظر به‌رغم اینکه حسینی مد اولیه و مستقلی است، اما با شور دوم در ارتباطی معنادار است. بنابراین، جداشدن این دو بخش مرتبط با هم، باید علتی آن‌چنان متقن داشته باشد که این تفکیک را توجیه کند و آن را منطقی جلوه دهد.
مستر کلاسهای آواز ماریو تقدسی برگزار می شود

مستر کلاسهای آواز ماریو تقدسی برگزار می شود

دوره ی چهاردهم مستر کلاس آواز کلاسیک- پاپ کلاسیک ماریو تقدسی از ۲۱ مرداد ماه ۹۶ به مدت یک هفته در آکادمی کوشا برگزار خواهد شد. در این دوره تکنیک تنفس دیافراگماتیک، صداسازی، ارتقا کیفیت رنگ، حجم و قدرت صدا با تکنیک صحیح و خواندن بدون فشار، فن بیان برای هنرپیشگان تئاتر، به همراه اجرای قطعات و آریاهای آلمانی، ایتالیایی، انگلیسی و قطعات ایرانی به صورت ۳ و ۶ جلسه ای برگزار می شود.
جاکو پاستاریو، نابغه دنیای جز

جاکو پاستاریو، نابغه دنیای جز

ژاکو پستوریوس (jaco pastorius) را شاید بتوان در زمره آخرین نوازندگان و آهنگسازان جز قرن بیستم به حساب آورد که تاثیر گسترده ای بر دنیای موسیقی داشته اند. در موارد بسیار، از تبلیغات تلویزیونی گرفته تا آخرین آلبوم های گروههای راک، اجراهای متقاوتی از آثار این هنرمند را می شنویم. بدون شک شان و منزلت او از تمامی القاب مختلفی که در گوشه و کنار به او نسبت داده اند، بالاتر است. در حقیقت ژاکو معنای واقعی جاز را به دوستداران موسیقی نشان داد و به جرات می توان گفت: ” او در نوع خود نوازنده ای بی همتاست.”
رهبری: هنرمندان چند کاره موفق نیستند

رهبری: هنرمندان چند کاره موفق نیستند

بله میتوانستم ولی نکردم… من اعتقاد دارم که خدا به من شانسهای عجیب و غریب و استعداد بسیار خوبی داده است، اگر شما خانه من بیایید خیلی تعجب میکنید که آثار نقاشی من را ببینید، من از ۳۰ سالگی مشغول نقاشی شدم و خانه ام پر از نقاشی است! دیزاین منزلم هم کار خودم هست و هیچ وقت این کارها به من فشار نیاورده است. رهبری ارکستر هم برایم آسانترین کار دنیاست!
طبقه‌بندی سازها (IV)

طبقه‌بندی سازها (IV)

پریتوریوس به خاطر آن که مخاطبین‌اش گروهی متخصص بودند، اطلاعاتی ارائه کرد که هنوز هم برای موسیقی‌شناسان بی‌نهایت مهم است. کتاب او شامل یک جدول نمایش اندازه‌ی تمامی سازهای بادی و زهی «Tabella Universalis» است. او همچنین ضمیمه‌ای اضافه کرد که در آن تمام سازهای قرن شانزدهم با مقیاسی (برابر با «برانسویک») که می‌توانست با اندازه‌ی پای طبیعی در اولین صفحه مقایسه شود، تصویر شدند. این سازها نه تنها در گروه‌های مشابه (هم‌خانواده) بلکه همچنین در اشکال گوناگون هم‌نوازی به تصویر آمدند.