باب دیلن از کیفیت ضبط موسیقی روز انتقاد کرد

Bob Dylan
Bob Dylan
جوناتون لیتم Jonathon Lethem، رمان نویس، مصاحبه ای با باب دیلان، اسطوره موسیقی آمریکا انجام داده است که بنا به گفته خودشان، گفتگویی همه جانبه بوده است، اما شاید جالبترین بخش گفتگو، که اندکی قبل از انتشار آلبوم تازه او به نام Modern Times انجام گرفته است، شنیدن نظر دیلن درباره ضبط مدرن موسیقی باشد. او این موسیقی و ضبط آنرا “افتضاح” توصیف کرد و گفت:” واقعا یک نفر را هم سراغ ندارم که در طی بیست سال گذشته یک موسیقی با ضبط درست و حسابی تولید کرده باشد”.

او اعتقاد دارد که در این روش جدید ضبط موسیقی، “همه جا پر از سرو صدا است، هیچ [عنصر] تعریف شده و واضحی در آن وجود ندارد، نه آواز نه هیچ چیز دیگر، همه چیز بی حرکت و ساکن است. بدون شک حتا همین ترانه ها هم در استودیو و زمان ضبط به مراتب از کیفیتی بهتر برخوردار بوده اند. CD ها کوچکند، حجم ندارند. به یاد دارم هنگامی که آن جوان مبتکر Napster را گیر انداختند، دست اندرکاران نگران شده بودند که موسیقی مجانی در اختیار همه قرار گرفته است، من فکر کردم، خوب چرا اینطور نباشد؟ این موسیقی اصولا بی ارزش است.”

“همه ما نوارهایی را که در دستگاه پخش صوتمان میشنیدیم دوست داشتیم، اما قبول کنید، آن دوران گذشته است…”.


Modern Times آخرین آلبوم باب دیلن در ۲۹ آگوست ( اوت) ۲۰۰۶ توسط Sony BMG روانه بازار خواهد شد.


Modern Times که در ادامه آلبوم های ” Time Out of Mind ” در سال ۱۹۹۷ و ” Love and Theft ” در سال ۲۰۰۱ عرضه می گردد، در واقع اختتامیه ای است بر تریلوژی دیلن.

بسیاری از علاقمندان و مشتاقان آثار دیلن – به عنوان یکی از بزرگترین و پرکارترین خوانندگان راک معاصر – در انتظار شنیدن ترانه های جدید این آلبوم لحظه شماری می کنند.

در این میان همکاری شرکت کلمبیا رکوردز و اپل نیز امکان پیش خرید آلبوم جدید باب دیلن با عنوان “Modern Times” و رزرو بلیط برای کنسرت های تور آینده این هنرمند را در iTunes® Music Store فراهم آورده است. به علاوه شرکت اپل از تاریخ ۲۹ آگوست، هم زمان با انتشار آلبوم جدید دیلن، مجموعه ارزنده ای از آثار باب دیلن را متشکل از ۸۰۰ آهنگ با نام “The Collection ” برای فروش و دانلود را در اختیار کاربران iTunes قرار خواهد داد.

آلبوم Modern Times ماحصل تور در حال برگزاری دیلن است، در این تور افرادی چون Tony Garnier به عنوان bassist، George G Receli درامر، Stu Kimball و Denny Freemanبه عنوان نوازندگان گیتار و همچنین Donnie Herron با دیلن همکاری می کنند. کلیه اشعار آهنگ های این آلبوم توسط خود باب دیلن نوشته شده است. لیست آهنگ های موجود در این آلبوم :

“Thunder on the Mountain”
“Spirit on the Water”
“Rollin’ and Tumblin'”
“When the Deal Goes Down”
“Someday Baby”
“Workingman’s Blues #2”
“Beyond the Horizon”
“Nettie Moore”
“The Levee’s Gonna Break”
“Ain’t Talkin'”
این آلبوم اولین اثر او پس از ۵ سال خواهد بود و شامل ترانه های درباره حملات ۱۱ سپتامبر و طوفان کاترینا است. دیلن شخصا کار تهیه این آلبوم را بر عهده گرفته است و میگوید که هیچ کس بهتر از خودش نمیداند که موسیقی اش باید چگونه باشد.


www.rollingstone.com , rawstory.com , en.wikipedia.org

6 دیدگاه

  • فرشاد
    ارسال شده در شهریور ۵, ۱۳۸۵ در ۷:۴۳ ب.ظ

    واقعا معتقدم که تکنولوژی و تکنیک ویدیو وزیک اثر مخربی بر موسیقی داشته اند. افکت های ویژهو سر صداهای بی دلیل و میکس فانتزی همراه ویدیو های آنچنانی و ترجیحن پر از رقص و حرکت، به قسمت جدایی ناپذیر موزیک تیدیل شده اند. دلم برای صفحه های دهه ۶۰ و ۷۰ تنگ شده!

  • ارسال شده در مرداد ۹, ۱۳۸۶ در ۳:۳۳ ق.ظ

    بکارت ادامه بده.عالیه

  • ارسال شده در آذر ۲۶, ۱۳۸۶ در ۹:۴۷ ب.ظ

    حال کردم موفق باشی

  • ehsan
    ارسال شده در اسفند ۵, ۱۳۸۶ در ۲:۴۴ ب.ظ

    man az site shoma didan kardam va kheyli lezat bordam
    dar morede bob deylan matalebetoono khondam besiar ali budan
    azatun tashakor mikonam be khatere site zibatun
    movafagh bashin

  • otto.......ehsan
    ارسال شده در اسفند ۵, ۱۳۸۶ در ۲:۴۶ ب.ظ

    besiar alie

  • ناشناس
    ارسال شده در مرداد ۲۶, ۱۳۸۷ در ۹:۱۸ ق.ظ

    Ain’t Talkin’ ro hatman goosh bedid

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

آموزش ساز، کاری دانشگاهی نیست (V)

در این مدتی که در دانشگاه این تغییرات را به وجود آوردید و به مدت ۸ سال بود ریس دانشکده موسیقی بودید فکر می‌کنم زمان کافی برای فارغ‌التحصیلی دانشجویان برای حداقل پنج دوره فراهم بود. چه کسانی در آن دوره به‌عنوان موسیقی‌شناس فارغ‌التحصیل شدند. لطفاً نام ببرید. به‌یقین بیش از چند اسم به خاطر نخواهم آورد. موضوع مربوط به چهل‌ و چند سال پیش است. به‌طور مثال آقای لطفی.

گفتمان موسیقی ایرانی در فضای عامیانگی (VIII)

نوع دیگر از دسته بندی، تقسیم موسیقی به موسیقی هنری و انواع دیگر موسیقی است که از این دیدگاه، فاقد ارزش های هنری هستند، با این ویژگی که اولی محصول خلاقیت و نبوغ است و در درجه اول شامل موسیقی های تصنیف شده توسط آهنگسازان نامدار است که به عنوان هنر غیر وابسته (autonome Kunst) یا هنری که فقط به خلاقیت و نبوغ سازنده اش متکی است، شناسایی می شوند. البته در مورد شناسایی موسیقی های غیر هنری بین ناظرین و منتقدین و تئوری پردازان توافقی وجود ندارد. در این گروه بنا به دیدگاه های متفاوت، انواع مختلف موسیقی ها مانند موسیقی بازاری (Musik Kommerz) برای مصرف در حیطه تجارت و اغلب محصول تقلید و کپی برداری یا موسیقی های محلی و فلکلور های شهری و روستایی و موسیقی های سنتی و آئینی که بدون «خلاقیت هنری» وجود داشته و دارند، شناسایی می شوند که برنامه کاری اتنوموزیکولوژی است.

از روزهای گذشته…

راخمانینف؛ واپسین نماینده یک سلسله بزرگ (II)

راخمانینف؛ واپسین نماینده یک سلسله بزرگ (II)

در سال ۱۹۰۰ این دو دوست جوان با “تولستوی” ملاقات کردند. این دو به تولستوی به خاطر رمان بزرگش “آناکارنینا” و نه به خاطر کار جدلی جدیدتر او تحت عنوان “هنر چیست” احترام بسیار می گذاشتند. تولستوی وقتی شنید که این دو می خوانند و می نوازند پرسید: “آیا کسی هم هست که به چنین موسیقی ای محتاج باشد؟… انسانها به چه چیزی بیشتر نیازمند هستند؟ موسیقی دانشگاهی یا عامیانه؟… “بتهوون” مزخرف است، “پوشکین” و لرمانتف هم همین طور!”. آراء و عقائد انقلابی تولستوی راخمانینوف را به راستی عاجز و درمانده کرده بود. او را گرفتار نوعی ترس و ناتوانی پایدار ساخته بود. این وضع خانواده راخمانینوف را نگران کرد. او را نزد یک روانشناس خارق العاده و استثنائی، مردی که خود نوازنده توانای ویولن و عاشق موسیقی مجلسی بود فرستادند. این روانپزشک بیماران معتاد و الکلی خود را به کمک هیپنوتیسم درمان می کرد. روشهای درمانی او ظرف یکسال چنان بهبودی در احوال راخمانینوف پدید آورد که او به عنوان سپاس از پزشک معالج خود، دومین پیانو کنسرتوی خودش (۱۹۰۱) را به او اهدا کرد.
فرجپوری: کاربرد کمانچه سی سال پیش پایین تر از امروز بود

فرجپوری: کاربرد کمانچه سی سال پیش پایین تر از امروز بود

این هنرجو از قبل چنان باید تمرین کرده باشد و به رموز ساز خود آشنا شده باشد که بتواند نظرات آهنگ ساز را روی ساز خود به اجرا در آورد. این مسئله خیلی مهم است که بتواند از پس این کار بر بیاید و اگر خوب اجرا کند، برای آثار دیگر آهنگسازان هم دعوت به کار می شود و در عرصه نوازندگی خود به خود جایی برای خود باز می کند و مطرح می شود.
روش سوزوکی (قسمت شصتم)

روش سوزوکی (قسمت شصتم)

به این باور و اطمینان باشیم که یک استعدادى مسیر خود را خود به خود طى خواهد کرد، حالا این پیشروى یا بطور صحیح و عالى راهش را مى‌پیماید و یا اینکه بطور غیرقابل قبول که این راه دوم بى‌استعدادى و ناتوانى کودک به حساب مى‌آید، این فکر صحیح نیست، به این خاطر باید کودکان از ابتدا به دست‌هاى متخصصان واقعى سپرده شوند.
ارکستر سمفونیک بی بی سی (I)

ارکستر سمفونیک بی بی سی (I)

ارکستر سمفونیک بی بی سی ارکستر اصلی بنگاه سخن پراکنی بریتانیا (بی بی سی) است که یکی از برجسته ترین ارکستر های بریتانیا به شمار می رود. بی بی سی تقریبا از ابتدای فعالیت خود، سال ۱۹۲۲، پخش موسیقی را با آنسامبل هایی هم نام خود (یا با نام های متفاوت) آغاز نمود. اولین آنسامبلی که در سال ۱۹۲۳ با بی بی سی کار کرد گروه “۲LO Military Band” بود.
گزارشی از جلسه نقد «پیمان عشق» و پخش مستند «هزارداستان امیرجاهد» (I)

گزارشی از جلسه نقد «پیمان عشق» و پخش مستند «هزارداستان امیرجاهد» (I)

نشست بررسی و رونمایی آلبوم «پیمان عشق» و پخش مستند «هزارداستان امیرجاهد» در روز پنجشنبه ۲۶ شهریور ماه در خانه هنرمندان برگزار شد. در ابتدای این نشست محمود توسلیان منتقد موسیقی و روزنامه نگار با اشاره به اینکه جهان امروز، جهان انتخاب هاست و کسانی که این برنامه را انتخاب کردند بی شک از روشنفکران واقعی جامعه اند، از حاضرین خواست تا آثاری از این دست را بیشتر مورد مداقه قرار دهند و حمایت کنند.
مطالعه تطبیقی عود و گیتار (I)

مطالعه تطبیقی عود و گیتار (I)

ساز عود یا بربت تغییر شکل یافته و تکامل یافته ساز لیر است. اعتبار جهانی و اهمیت موسیقایی این ساز سبب شده است بسیار از کشورها که تاریخشان با این ساز مرتبط است به نوعی تبار آن را به زاد بوم خود برسانند. تاریخ پیدایش و استفاده از عود آنطور که آثار باستانی نشان می دهد به دوره بعد از سقوط بابل می رسد و از آن به بعد در سرزمین های دیگراستفاده از این ساز رواج یافته است. گمان می رود که تاریخ نواختن گیتار از دوران باستان در منطقه خاور نزدیک آغاز شده باشد. باستان شناسان در این منطقه سازها و تصاویری از آن ها کشف کرده اند که نشانه هایی از قلمرو نسبتا” ناشناخته پیدایش این ساز محسوب می شود. در میان مصنوعاتی که از طریق حفاری های شهر بابل بدست آمده است لوحه هایی گلی دیده شده که در آن پیکره های انسانهایی را نشان می دهد که در حال نواختن سازهایی هستند که برخی از آن ها شباهت کلی به گیتار دارند.
حسن کسایی، آقای نی

حسن کسایی، آقای نی

نام استاد کسایی با نی چنان عجین شده که تصور یکی بدون دیگری امریست محال. نی از جمله سازهایی است که در تاریخ موسیقی ایران جایگاه پرفراز و فرودی از دربار پادشاهان ساسانی تا همدم بودن با شبانان داشته؛ ولی هیچگاه نتوانست قابلیت اصلی خود را نشان دهد که بتواند مانند سازهایی از قبیل عود، تار،سنتور و انواع مختلف سازهای آرشه ای و مضرابی جایگاه نسبتا ثابتی در بین موسیقی دانان و مردم پیدا کند.
کنسرتو ویولن سیبلیوس (I)

کنسرتو ویولن سیبلیوس (I)

دریجه آغازین اثر با نواختن تکنواز در میان زمزمه ی خلصه آور ارکستر، گشوده می گردد و این همنوازی برای لحظاتی کوچک، با تنهایی موهوم فاگوت همراه می گردد. مقدمه ی کوتاه آغازین، چنان زیباست که کمتر اثری تصنیف گشته در این فرم، می تواند به تاثیر گذاری آن باشد. بزودی با نقوش منقطعی که تکنواز بر روی بم ترین سیم ویولن، به تصویر می کشد، گذر موسیقی از آرامش آغازین به عبور آشوبگرانه اش از میان ارکستر بدل می گردد و تکنواز با قدم گذاردن بر مسیری پر پیچ و خم، به بهترین شکل حال و هوای موسیقی را پریشان گونه می سازد.
داستی اسپرینگفیلد (I)

داستی اسپرینگفیلد (I)

داستی اسپرینگفیلد (Dusty Springfield) بزرگترین بانوی خواننده پاپ بریتانیا و یکی از بهترین خوانندگان سفیدپوست موسیقی سول soul دوران خود بود. او ترانه های خود را به شیوه ای مثال زدنی و با صدایی سرشار از احساسات اجرا میکرد و طنین صدایش تا چندین دهه در آثار متعددش شنیده میشد. موسیقی او به طور مداوم دگرگون شد و این دگردیسی به شیوه ای چنان قوی و خالص انجام میگرفت که در میان هیچ یک از هم عصران وی دیده نمیشد.
گروه کر شهر تهران با آوای آذری

گروه کر شهر تهران با آوای آذری

نام مهدی قاسمی در پایتخت ایران به عنوان پرکارترین و جدی ترین رهبر کر و همچنین پیگیرترین هنرمند این رشته (چه در تربیت خواننده کر و چه در اجرا) شناخته میشود.