باب دیلن از کیفیت ضبط موسیقی روز انتقاد کرد

Bob Dylan
Bob Dylan
جوناتون لیتم Jonathon Lethem، رمان نویس، مصاحبه ای با باب دیلان، اسطوره موسیقی آمریکا انجام داده است که بنا به گفته خودشان، گفتگویی همه جانبه بوده است، اما شاید جالبترین بخش گفتگو، که اندکی قبل از انتشار آلبوم تازه او به نام Modern Times انجام گرفته است، شنیدن نظر دیلن درباره ضبط مدرن موسیقی باشد. او این موسیقی و ضبط آنرا “افتضاح” توصیف کرد و گفت:” واقعا یک نفر را هم سراغ ندارم که در طی بیست سال گذشته یک موسیقی با ضبط درست و حسابی تولید کرده باشد”.

او اعتقاد دارد که در این روش جدید ضبط موسیقی، “همه جا پر از سرو صدا است، هیچ [عنصر] تعریف شده و واضحی در آن وجود ندارد، نه آواز نه هیچ چیز دیگر، همه چیز بی حرکت و ساکن است. بدون شک حتا همین ترانه ها هم در استودیو و زمان ضبط به مراتب از کیفیتی بهتر برخوردار بوده اند. CD ها کوچکند، حجم ندارند. به یاد دارم هنگامی که آن جوان مبتکر Napster را گیر انداختند، دست اندرکاران نگران شده بودند که موسیقی مجانی در اختیار همه قرار گرفته است، من فکر کردم، خوب چرا اینطور نباشد؟ این موسیقی اصولا بی ارزش است.”

“همه ما نوارهایی را که در دستگاه پخش صوتمان میشنیدیم دوست داشتیم، اما قبول کنید، آن دوران گذشته است…”.


Modern Times آخرین آلبوم باب دیلن در ۲۹ آگوست ( اوت) ۲۰۰۶ توسط Sony BMG روانه بازار خواهد شد.


Modern Times که در ادامه آلبوم های ” Time Out of Mind ” در سال ۱۹۹۷ و ” Love and Theft ” در سال ۲۰۰۱ عرضه می گردد، در واقع اختتامیه ای است بر تریلوژی دیلن.

بسیاری از علاقمندان و مشتاقان آثار دیلن – به عنوان یکی از بزرگترین و پرکارترین خوانندگان راک معاصر – در انتظار شنیدن ترانه های جدید این آلبوم لحظه شماری می کنند.

در این میان همکاری شرکت کلمبیا رکوردز و اپل نیز امکان پیش خرید آلبوم جدید باب دیلن با عنوان “Modern Times” و رزرو بلیط برای کنسرت های تور آینده این هنرمند را در iTunes® Music Store فراهم آورده است. به علاوه شرکت اپل از تاریخ ۲۹ آگوست، هم زمان با انتشار آلبوم جدید دیلن، مجموعه ارزنده ای از آثار باب دیلن را متشکل از ۸۰۰ آهنگ با نام “The Collection ” برای فروش و دانلود را در اختیار کاربران iTunes قرار خواهد داد.

آلبوم Modern Times ماحصل تور در حال برگزاری دیلن است، در این تور افرادی چون Tony Garnier به عنوان bassist، George G Receli درامر، Stu Kimball و Denny Freemanبه عنوان نوازندگان گیتار و همچنین Donnie Herron با دیلن همکاری می کنند. کلیه اشعار آهنگ های این آلبوم توسط خود باب دیلن نوشته شده است. لیست آهنگ های موجود در این آلبوم :

“Thunder on the Mountain”
“Spirit on the Water”
“Rollin’ and Tumblin'”
“When the Deal Goes Down”
“Someday Baby”
“Workingman’s Blues #2”
“Beyond the Horizon”
“Nettie Moore”
“The Levee’s Gonna Break”
“Ain’t Talkin'”
این آلبوم اولین اثر او پس از ۵ سال خواهد بود و شامل ترانه های درباره حملات ۱۱ سپتامبر و طوفان کاترینا است. دیلن شخصا کار تهیه این آلبوم را بر عهده گرفته است و میگوید که هیچ کس بهتر از خودش نمیداند که موسیقی اش باید چگونه باشد.


www.rollingstone.com , rawstory.com , en.wikipedia.org

6 دیدگاه

  • فرشاد
    ارسال شده در شهریور ۵, ۱۳۸۵ در ۷:۴۳ ب.ظ

    واقعا معتقدم که تکنولوژی و تکنیک ویدیو وزیک اثر مخربی بر موسیقی داشته اند. افکت های ویژهو سر صداهای بی دلیل و میکس فانتزی همراه ویدیو های آنچنانی و ترجیحن پر از رقص و حرکت، به قسمت جدایی ناپذیر موزیک تیدیل شده اند. دلم برای صفحه های دهه ۶۰ و ۷۰ تنگ شده!

  • ارسال شده در مرداد ۹, ۱۳۸۶ در ۳:۳۳ ق.ظ

    بکارت ادامه بده.عالیه

  • ارسال شده در آذر ۲۶, ۱۳۸۶ در ۹:۴۷ ب.ظ

    حال کردم موفق باشی

  • ehsan
    ارسال شده در اسفند ۵, ۱۳۸۶ در ۲:۴۴ ب.ظ

    man az site shoma didan kardam va kheyli lezat bordam
    dar morede bob deylan matalebetoono khondam besiar ali budan
    azatun tashakor mikonam be khatere site zibatun
    movafagh bashin

  • otto.......ehsan
    ارسال شده در اسفند ۵, ۱۳۸۶ در ۲:۴۶ ب.ظ

    besiar alie

  • ناشناس
    ارسال شده در مرداد ۲۶, ۱۳۸۷ در ۹:۱۸ ق.ظ

    Ain’t Talkin’ ro hatman goosh bedid

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

مروری بر کتاب «بنیان های آموزش موسیقی» اثر ادگار ویلمز (IV)

ارتباط ملودیکی بین دو صدا هر چه قدر هم آرام نواخته شود همزمانی با یکدیگر پیدا می کنند و می توانند هارمونی به وجود آورند. هنگامی که سه صدا مانند دو-می-سل به صورت پیوسته و به دنیال هم خوانده شوند تصور یک آکورد را در ذهن به وجود می آورند و تمرین خوبی برای درک آکورد می باشد. فواصل هارمونیک (چهارم و پنجم) نیز در حین خواندن آکورد آن ها، شناسایی و توجه می شود. فواصل سوم و ششم را نیز در خواندن آکوردهایشان می توان درک کرد. فواصل دوم و هفتم دارای ماهیت پیوندی هستند که توسط فواصل هارمونیک قدرت و شدت می گیرند.

امینی: انتقال نت ها کار وقت گیری است

قرار است یعنی این مجموعه آلبوم ۸ تایی در یک جزوه پارتیتور چاپ شود و گروه‌ها از این به بعد می‌توانند یک پارت ارکستر کامل هم داشته باشند و اگر خواستن استفاده کنند.

از روزهای گذشته…

درباره حسینعلی ملاح (II)

درباره حسینعلی ملاح (II)

تخصص او در موسیقی علمی و عملی و در شعر ادیب پارسی و آشنایی به زبان های دیگر همگام با عشق به پژوهش از وی پژوهشگری کم نظیر و مطمئن ساخت به نحوی که بنا به قول استاد بزرگوار زنده یاد دکتر محمد تقی دانش پژوه دانشمندی چون مجتبی مینوی با آن وسواس علمی فیش های موسیقی خود را به وی می سپرد که یادآور سفارش علامه دهخدا در تحویل فیش های لغت نامه به دکتر معین است تا سیر تحقیق در باب تشویق تداوم یابد حسینعلی ملاح از نخستین کسانی بود که آقای مهدی ستایشگر صاحب اثر واژه نامه موسیقی را در این کار تشویق و ترغیب نمود و راهنمایی های موثری جهت این کار برای ایشان انجام داد.
کتابی در اقتصاد موسیقی (VIV)

کتابی در اقتصاد موسیقی (VIV)

بنابراین در محیطی چون ایران، وضعیت اقتصاد موسیقی، موجب تولید انبوه تنها چند نوع موسیقی خواهد شد که تمامی آنها را می توان زیر لوای موسیقی مردم پسند جمع کرد و این مسأله موجب می شود تا موسیقی هنری و جدی، روز به روز منزوی‌تر شده و امکان عرض اندام در بازار موسیقی نداشته باشد. چگونه می‌شود توصیه‌های کتاب را برای موسیقی ای بکار بست که اساساً امکان بازاریابی و ایجاد تقاضا ندارد. ازین رو در شرایط نابرابر، توصیه ها برای انواع مختلف موسیقی که هر یک حضوری متفاوت در بازار موسیقی دارند، می بایست متفاوت باشد.
اریک ساتی (I)

اریک ساتی (I)

اریک ساتی (Alfred Éric Leslie Satie) آهنگساز و پیانیست فرانسوی، متولد ۱۷ مه ۱۸۶۶ هنفلور است. اولین آهنگ خود را در سال ۱۸۸۴ ساخت و نام خود را به عنوان اریک ساتی (Erik Satie) امضا نمود. ساتی در سال ۱۸۸۷ به عنوان “ژیمنوپدیست” (gymnopedist) خوانده شد، کمی پیش از آنکه مشهورترین اثر خود “ژیمنوپدی” (Gymnopédies) را خلق کند؛ ژیمنوپدی، واژه یونانی است به معنی‌ “جشن کودکان برهنه”.
شهرت پس از مرگ

شهرت پس از مرگ

این قطعه را گوش کنید به احتمال زیاد این موسیقی را در یکی از فیلمهای سینمایی یا رادیو و … شنیده اید، نام این قطعه “The Entertainer” است. سبک این قطعه موسیقی رگتایم (Ragtime) نامیده میشود که از جمله سبکهای موسیقی جز است. در موسیقی جز اصطلاح رگتایم عمومآ معادل با نام اسکات جوپلین (Scott Joplin) آهنگساز بزرگ اواخر قرن ۱۹ و اوایل قرن ۲۰ است که زیباترین قطعات رگتایم را آفریده است.
بیانیه‌ دبیر پنجمین جشنواره‌ی سایت‌ها و وبلاگ‌های موسیقی

بیانیه‌ دبیر پنجمین جشنواره‌ی سایت‌ها و وبلاگ‌های موسیقی

طرح جشنواره پنجم سایت ها و وبلاگ های موسیقی، در شرایطی شکل گرفت که به دلیل مشکلات مالی جشنواره در دو دوره گذشته، برگزاری این جشنواره با تردید روبرو بود تا اینکه در اسفند ماه گذشته، از طریق هنرمند گرامی جناب آقای ناصر ایزدی، با موسسه رادنواندیش اولین همکاری خود را آغاز کردیم و خوشبختانه توانستیم از طریق حمایت های مادی و معنوی این موسسه با مدیریت هنرمند ارجمند جناب آقای بردیا صدرنوری و نیز حمایت فرهنگسرای ارسباران با مدیریت جناب آقای محسن سلیمانی و مدیریت موسیقی هنرمند سخت کوش و ارجمند، جناب آقای شهرام صارمی، بی دغدغه ترین دوره این جشنواره را اجرا کنیم.
«نیاز به کمالگرایی داریم» (VI)

«نیاز به کمالگرایی داریم» (VI)

به دلیل بزرگ شدن جامعه موسیقی در سی سال اخیر این مشکل بیشتر به چشم می آید ولی سابقه تاریخی داشته است چراکه اصولا در موسیقی ایرانی تولید کننده موسیقی از نوازنده موسیقی جدا نبوده است. این سنت در موسیقی کلاسیک هم تا پایان قرون وسطا وجود داشته است ولی به مرور زمان شنوندگان موسیقی کمالگرایی را به جایی می رسانند که دیگر اثر هر نوازنده ای برایشان قابل قبول نبوده و دیگر دوره کارهایی که از نظر چند صدایی ضعیف بودند به پایان رسیده بوده است و این آغاز تخصصی شدن آهنگسازی بوده است. این روند سالها پیش می رود تا جایی که یک شخصیت مستقل به نام آهنگساز و شخصیت مستقل دیگری به نام نوازنده شکل می گیرد ولی باز تا امروز هم بسیاری از آهنگسازان در نوازندگی هم توانایی های قابل توجهی دارند.
ادامه مصاحبه با کیاوش صاحب نسق همراه با آلبوم عکس

ادامه مصاحبه با کیاوش صاحب نسق همراه با آلبوم عکس

بدنبال تهیه مطلب جشنواره موسیقی آهنگسازان معاصر ایران با کیاوش صاحب نسق آهنگساز معاصر و طراح جشنواره آهنگسازان معاصر ایران مصاحبه ای انجام دادیم که در این مطلب قسمت پایانی آنرا میخوانید.
از مجله موسیقی تا ماهنامه رودکی (V)

از مجله موسیقی تا ماهنامه رودکی (V)

اتخاذ شیوه‌هائی از این دست سخت‌ مؤثر افتاد و رودکی بزودی به عنوان نشریه‌ای فرهنگی-که توجهی ویژه به مسائل و رویدادهای موسیقی دارد-از اعتباری برخوردار شد که بسیاری از نشریه‌های‌ مشابه در طی سال‌ها بدان دست نیافته بودند.
فراکتال و کاربرد آن در موسیقی (I)

فراکتال و کاربرد آن در موسیقی (I)

همواره افرادی بر این عقیده بوده اند که موسیقی از دسته ی علوم ریاضی بشمار میرود و گرچه نوع بیان موسیقی و ریاضی با یکدیگر متفاوت بوده اما روح و حقیقتی که در موسیقی وجود دارد، در ریاضیات قابل مشاهده است؛ بنابراین همواره وجود داشته اند افرادی که بخواهند ریاضیات و موسیقی را به زبان دیگری تعریف کرده و یا از این علوم قدرتمند جهت غنا بخشیدن به دیگری استفاده کنند. آن طور که در تاریخ آمده شروع بررسی موسیقی از دیدگاه ریاضی به یونان باستان بازمیگردد و فیثاغورثیان در پانصد سال قبل از میلاد، اولین افرادی بودند که فواصل موسیقی را متناسب با اعداد بیان کرده و ارتباط موسیقی و ریاضیات را توجیه کردند.
جاوید افسری راد و ارکستر سمفونیک رادیو و تلویزیون نروژ

جاوید افسری راد و ارکستر سمفونیک رادیو و تلویزیون نروژ

« ماه در چاه » ، مجموعه یی از ساخته های جاوید افسری راد آهنگساز ایرانی و نوازنده سنتور، به زودی توسط ارکستر سمفونیک رادیو و تلویزیون نروژ به اجرا در می آید. این مجموعه هفت قطعه در مایه های شور، اصفهان، بیات شیراز، سه گاه، نوامثنوی و چهار گاه است که ۶۰ نوازنده نروژی در روزهای ۱۴ و ۱۵ سپتامبر ( ۲۳ و ۲۴ شهریور) در اسلو به اجرا آن می پردازند. رهبری این ارکستر را پتر زیلوی Peter Szilvay برعهده دارد.