باب دیلن از کیفیت ضبط موسیقی روز انتقاد کرد

Bob Dylan
Bob Dylan
جوناتون لیتم Jonathon Lethem، رمان نویس، مصاحبه ای با باب دیلان، اسطوره موسیقی آمریکا انجام داده است که بنا به گفته خودشان، گفتگویی همه جانبه بوده است، اما شاید جالبترین بخش گفتگو، که اندکی قبل از انتشار آلبوم تازه او به نام Modern Times انجام گرفته است، شنیدن نظر دیلن درباره ضبط مدرن موسیقی باشد. او این موسیقی و ضبط آنرا “افتضاح” توصیف کرد و گفت:” واقعا یک نفر را هم سراغ ندارم که در طی بیست سال گذشته یک موسیقی با ضبط درست و حسابی تولید کرده باشد”.

او اعتقاد دارد که در این روش جدید ضبط موسیقی، “همه جا پر از سرو صدا است، هیچ [عنصر] تعریف شده و واضحی در آن وجود ندارد، نه آواز نه هیچ چیز دیگر، همه چیز بی حرکت و ساکن است. بدون شک حتا همین ترانه ها هم در استودیو و زمان ضبط به مراتب از کیفیتی بهتر برخوردار بوده اند. CD ها کوچکند، حجم ندارند. به یاد دارم هنگامی که آن جوان مبتکر Napster را گیر انداختند، دست اندرکاران نگران شده بودند که موسیقی مجانی در اختیار همه قرار گرفته است، من فکر کردم، خوب چرا اینطور نباشد؟ این موسیقی اصولا بی ارزش است.”

“همه ما نوارهایی را که در دستگاه پخش صوتمان میشنیدیم دوست داشتیم، اما قبول کنید، آن دوران گذشته است…”.


Modern Times آخرین آلبوم باب دیلن در ۲۹ آگوست ( اوت) ۲۰۰۶ توسط Sony BMG روانه بازار خواهد شد.


Modern Times که در ادامه آلبوم های ” Time Out of Mind ” در سال ۱۹۹۷ و ” Love and Theft ” در سال ۲۰۰۱ عرضه می گردد، در واقع اختتامیه ای است بر تریلوژی دیلن.

بسیاری از علاقمندان و مشتاقان آثار دیلن – به عنوان یکی از بزرگترین و پرکارترین خوانندگان راک معاصر – در انتظار شنیدن ترانه های جدید این آلبوم لحظه شماری می کنند.

در این میان همکاری شرکت کلمبیا رکوردز و اپل نیز امکان پیش خرید آلبوم جدید باب دیلن با عنوان “Modern Times” و رزرو بلیط برای کنسرت های تور آینده این هنرمند را در iTunes® Music Store فراهم آورده است. به علاوه شرکت اپل از تاریخ ۲۹ آگوست، هم زمان با انتشار آلبوم جدید دیلن، مجموعه ارزنده ای از آثار باب دیلن را متشکل از ۸۰۰ آهنگ با نام “The Collection ” برای فروش و دانلود را در اختیار کاربران iTunes قرار خواهد داد.

آلبوم Modern Times ماحصل تور در حال برگزاری دیلن است، در این تور افرادی چون Tony Garnier به عنوان bassist، George G Receli درامر، Stu Kimball و Denny Freemanبه عنوان نوازندگان گیتار و همچنین Donnie Herron با دیلن همکاری می کنند. کلیه اشعار آهنگ های این آلبوم توسط خود باب دیلن نوشته شده است. لیست آهنگ های موجود در این آلبوم :

“Thunder on the Mountain”
“Spirit on the Water”
“Rollin’ and Tumblin'”
“When the Deal Goes Down”
“Someday Baby”
“Workingman’s Blues #2”
“Beyond the Horizon”
“Nettie Moore”
“The Levee’s Gonna Break”
“Ain’t Talkin'”
این آلبوم اولین اثر او پس از ۵ سال خواهد بود و شامل ترانه های درباره حملات ۱۱ سپتامبر و طوفان کاترینا است. دیلن شخصا کار تهیه این آلبوم را بر عهده گرفته است و میگوید که هیچ کس بهتر از خودش نمیداند که موسیقی اش باید چگونه باشد.


www.rollingstone.com , rawstory.com , en.wikipedia.org

6 دیدگاه

  • فرشاد
    ارسال شده در شهریور ۵, ۱۳۸۵ در ۷:۴۳ ب.ظ

    واقعا معتقدم که تکنولوژی و تکنیک ویدیو وزیک اثر مخربی بر موسیقی داشته اند. افکت های ویژهو سر صداهای بی دلیل و میکس فانتزی همراه ویدیو های آنچنانی و ترجیحن پر از رقص و حرکت، به قسمت جدایی ناپذیر موزیک تیدیل شده اند. دلم برای صفحه های دهه ۶۰ و ۷۰ تنگ شده!

  • ارسال شده در مرداد ۹, ۱۳۸۶ در ۳:۳۳ ق.ظ

    بکارت ادامه بده.عالیه

  • ارسال شده در آذر ۲۶, ۱۳۸۶ در ۹:۴۷ ب.ظ

    حال کردم موفق باشی

  • ehsan
    ارسال شده در اسفند ۵, ۱۳۸۶ در ۲:۴۴ ب.ظ

    man az site shoma didan kardam va kheyli lezat bordam
    dar morede bob deylan matalebetoono khondam besiar ali budan
    azatun tashakor mikonam be khatere site zibatun
    movafagh bashin

  • otto.......ehsan
    ارسال شده در اسفند ۵, ۱۳۸۶ در ۲:۴۶ ب.ظ

    besiar alie

  • ناشناس
    ارسال شده در مرداد ۲۶, ۱۳۸۷ در ۹:۱۸ ق.ظ

    Ain’t Talkin’ ro hatman goosh bedid

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

بررسی برخی ویژگی های ساختاری آثار پرویز مشکاتیان (II)

ضربی: این قطعات در موسیقی قدیم ایران اکثرا دوضربی یا سه ضربی بودند و معمولا به همراه ساز تنبک اجرا می شدند. ضربی هم به مانند چهارمضراب در اکثر ردیف های سازی موسیقی دستگاهی ایران به چشم می خورد و در اکثر مواقع به عنوان اثری مستقل در میان گوشه ها یا تکنوازی ها اجرا می شده است. شاید بارز ترین قطعۀ تحت این عنوان، قطعۀ ضربی اصول از ردیف میرزا عبدالله به روایت نورعلی خان برومند باشد که قطعه ایست کاملا مستقل که از توالی نغمات متعدد در دستگاه شور تشکیل شده است.

آواز بنان (IV)

او غزلی را اجرا کرده است با ردیف «نشینم» (۲) که غزل‌سرا به جای «ببوسم»، «نشینم» را انتخاب کرده و بنان با چنان مهارتی این غزل را اجرا کرده که زهر و ابتذال کلمه را گرفته و این کاری است که از عهده همه کس برنمی‌آید.

از روزهای گذشته…

به بهانه درگذشت یک ترانه سرای لاتین

به بهانه درگذشت یک ترانه سرای لاتین

ترانه زیبا و خاطره انگیز (Besame Mucho) تا به حال توسط صدها خواننده و به حدود ۲۰ زبان مختلف اجرا شده است. اما در هیچ یک از این اجراها سعی نشده است که این ترانه جایگاه اصلی خود را به عنوان یک ترانه عاشقانه لاتین از دست بدهد و این ترانه همواره همانطور که ترانه سرای آن خانم کونسوئلو ولازکوئز (Consuelo Velazquez) آنرا به وجود آورده بود باقی ماند.
شناخت کالبد گوشه‌ها (III)

شناخت کالبد گوشه‌ها (III)

پیش از هر چیز و حتا قبل از ورود به محتوا عنوان بخش دوم، برآورد داریوش طلایی را از کار خودش (یا دقیق تر بگوییم هدف پژوهش اش را) ظاهر می‌کند. همان طور که اشاره شد در تمامی سه پژوهشِ تاکنون منتشر شده از وی، هدف اصلی یافتن نوعی دستور زبان بوده است آن هم نه با هدف صرف تجزیه و تحلیل بلکه به آن امید که شاید بتوان با به سطح خودآگاه کشیدن آن انرژی آفرینشی را در میان نوازندگان موسیقی دستگاهی آزاد کرد و به برخورد متصلب با متن ردیف خاتمه داد (۹).
گفتگو با علی صمدپور (IV)

گفتگو با علی صمدپور (IV)

موضوع دیگر هم ماجرای عمده‌شدن ردیف بود و اینکه ردیف یک دریایی تصور شد که همه در آن غوطه‌زده بودند و غرق آن بودند. اینکه اصلاً ردیف را ما باید حفظ باشیم برای همیشه یا نباید باشیم برای کسی سوال نبود. همه فکر می‌کردند باید ردیف را حفظ باشند. اینکه چگونه باید حفظش کنند و راه و روشش چیست معلوم نبود. چون در نسل بعد کسی نوازنده‌ی تمام وقت نبود. بخش تئوری موسیقی ایرانی هم خیلی ضعیف بود. متنی راجع به آن وجود نداشت (امروز حداقل ده کتاب درآمده که می‌شود خواند و رد کرد یا پذیرفت). به هر حال همین وصل بودن به یک نفر، برای عده‌ای این احساس اطمینان را می‌آورد که مثلاً ما درون یک خیل هستیم. ثمره‌اش شد این شیفتگی. خیلی‌ها اینگونه‌اند و استقلال هنری را فراموش کرده‌اند.
از بداهه نوازی تا آهنگ سازی (III)

از بداهه نوازی تا آهنگ سازی (III)

دومین و یا شاید سومین گروه سازه های میانی نت ها هستند که موجب تدوین اثر هنری و جدا شدن هویت آهنگساز از نوازنده می شوند. اگر نت ها پدید نمی آمدند، شخصیت فردی هنرمند چون آهنگساز پدید نمی آمد و آنچه شناخته می شد، تنها نوازنده بود که به عنوان عمله ی طرب از آن در خانه های اشراف اروپایی و ایرانی بهره می بردند.
مصاحبه با کیت جرت (I)

مصاحبه با کیت جرت (I)

در سال ۱۹۹۹ جف دایر (Geoff Dyer)، نویسنده کتاب تحسین شده و ژانر گریزِ «اما زیبا» (But Beautiful) درباره جز، در مقاله ای در یکی از روزنامه های مهم درباره کیت جرت (Keith Jarrett) نوشته بود که «او بزرگترین موزیسین زنده موسیقی جز است». البته این اولین بار نبود که درباره جرت چنین چیزی گفته می شد و قطعا آخرین بار نیز نخواهد بود. بالاخره، جرت یکی از معدود موزیسین های جز است که در دوره زندگی خود به یک افسانه تبدیل شده است.
هارمونی کوارتال چیست؟

هارمونی کوارتال چیست؟

آکوردهای معمولی که در موسیقی سنتی غربی مورد استفاده قرار می گیرند بر اساس هارمونی سه تایی تنظیم شده اند. در هارمونی سه تایی، فاصله سوم و معکوسش، یعنی فاصله ششم، فواصل اولیه هستند. فاصله چهارم و معکوس آن، یعنی فاصله پنج، هم فواصل ثانویه هستند. به محض دیدن این آکورد متوجه می شویم که سه تایی سی ماژور و معکوسش را نشان می دهد:
Jazz Repertoire

Jazz Repertoire

اگر موسیقی کلاسیک (به معنای عام) کار کرده باشید حتما” متوجه شدید که برای یادگیری سبک و سیاق این موسیقی باید کارهای تعدادی از آهنگسازان این دوره ها را شنیده یا با ساز خود تمرین کرده باشید.
ویژگیهای ارتعاشی چوب و کوک کردن صفحات ویولن (II)

ویژگیهای ارتعاشی چوب و کوک کردن صفحات ویولن (II)

اگر ما یک صفحه نازک را جایگزین یک جسم ارتعاش دهنده ساده مثل نوار لاستیکی یویو کنیم و سپس حساسیت ارتعاشی نقطه حرکت را اندازه بگیریم به عدد بزرگی در اوج رزونانس دست خواهیم یافت. هر رزونانس با مواردی چون، فرکانس، سطح و bandwidth هر نقطه اوج قابل توضیح دادن می باشد ( تصویر ۲-۱). یک منحنی کامل از حساسیت ارتعاشی نقطه حرکت را می توان با داشتن سه اندازه از تمام رزونانس ها ترسیم کرد. در حقیقت، یک صفحه ویلن دارای سیستم چند رزونانسی است که دارای تعداد بی شماری نقاط اوج می باشد.
ماریا آندرسون، صدای نژاد سیاه (IV)

ماریا آندرسون، صدای نژاد سیاه (IV)

در آن زمان، واشنگتون شهر نژاد پرستی بود و اجرای یک هنرمند سیاه پوست در این تالار مشهور در حالی که تماشاگران هم رنگ او مجبور به نشستن در صندلیهای ردیف آخر بودند، برای آنان مشکل ساز می شد. “انجمن زنان آمریکا” هیچ گاه سازمانی سیاسی نبود و برای اجتناب از این درگیری، برنامه اجرای او را لغو کرد. در پی این اتفاق، ماریان خود به طور مستقل برای شش بار در محوطه خارجی تالار، کنسرتهایی ترتیب داد.
یک progression از دهه ۶۰

یک progression از دهه ۶۰

یکی از progression هایی که در دهه ۶۰ توسط بسیاری از نوازنده ها در هارمونیزه کردن قطعات بکار میرفت توالی آکوردی است که در شکل آنرا مشاهده میکنید. کافی است از پایه گام یک فاصله سوم کوچک پایین بیاییم، و بعد دوبار فاصله چهارم درست بالا برویم، در انتها میتوانیم به پایه گام برگردیم.