لیپت: برای انتخاب استاد آواز تحقیق زیادی کنید!

فلورانس ليپت
فلورانس ليپت
گفتگویی که پیش رو دارید، آخرین مصاحبه با زنده یاد فلورانس لیپت، استاد آواز کلاسیک است. بخشهایی از این گفتگو به صورت رو در رو ثبت شده است و بخشهایی نیز توسط ایشان مکتوب شده بود که پس از درگذشت این هنرمند با همکاری همسر گرامی ایشان، دکتر محمد سعید شریفیان ترجمه شد. قرار بود این مصاحبه مفصل تر و کاملتر انجام شود ولی روزی که قرار بود با ایشان و همسرشان گفتگو انجام بگیرد، به خاطر کسالتی که داشتند، گفتگو به روزهای بعد موکول شد که متاسفانه با فوت ایشان همراه شد.

پیش از خواندن بخش ابتدایی از مصاحبه زنده یاد لیپت، بخشی از یک رسیتال ایشان را گوش می دهیم که مربوط به اجرای audio file لیدهای شوبرت است. یادش گرامی باد…

تحصیل شما در انگلستان در رشته تدریس بوده است یا تنها آواز؟
در انگلیس دو نوع دیپلم وجود دارد که البته معادل دیپلم ایران نیست و دوره ای که می گذرانیم مطابق با زمان دوره فوق لیسانس در ایران است؛ این دو نوع دیپلم یکی در تدریس و دیگری در اجرا است. من لیسانسم در موسیقی و فوق لیسانسم در رشته آواز بوده است و برای من بسیار بسیار اهمیت داشت که دیپلم های تدریس آواز را هم دریافت کنم و این کار را هم کردم. لیسانس من در کلچستر بود و فوق لیسانس من گیلدهال لندن بود و دیپلم تدریسم را در رویال کالج لندن دریافت کردم.

آیا تنها به اعتبار داشتن مدرک از یک دانشگاه معتبر در زمینه تدریس آواز می شود کار تدریس را شروع کرد؟
صرفا داشتن مدرک در یک رشته مثل تدریس حتما شما را به یک معلم خوب تبدیل نخواهد کرد! بسیاری از استادانی که در انگلیس یا کشورهای دیگر ساز تدریس می کنند، مدارک مربوط به تدریس را ندارند ولی معلمان بسیار خوبی هستند و همینطور الزاما یک خواننده خیلی خوب، نمیتواند یک معلم خوب هم باشد و یا یک معلم خوب هم ممکن است اجرا کننده خوبی نباشد.

متاسفانه بعضی رشته آواز خوانده اند ولی معلمان خوبی نیستند! بسیاری از این استادان در حدی نیستند که در بخشهای ابتدایی و زیر بنایی آواز، بتوانند به هنرجو کمک کنند و با احترام با صدای آنها برخورد کنند! در این صورت مشکلات بسیار زیادی را برای هنرجو بوجود می آورند و در طولانی مدت می توانند، آسیب جدی به صدای هنرجو وارد کنند. مشکلاتی که گاهی غیر قابل جبران است.

آواز یک ساز خاص است که باید با شکل ظریفی با آن برخورد کرد. زمانی که صدا از بین برود، جایگزینی برای آن وجود ندارد و طبیعتا مانند سازهای دیگر قابل تعویض نیست. در سازهایی دیگر، شما اگر سالها هم بد ساز زده باشید، بعد از رفتن نزد استاد ماهر، ممکن است، اشتباهاتتان را جبران کنید و به ساز شما آسیب جدی وارد نشده، ولی در آواز هر اشتباه می تواند تاثیرات منفی غیر قابل جبرانی داشته باشد.

در آواز، زمانی که شما در اشتباهاتتان از مرزی می گذرید، حتی با عمل های جراحی هم نمی توانید به صدای سابقتان برگردید.

مهمترین توصیه ای که من به هنرجویان آواز می کنم این است که برای انتخاب استاد آوازشان، تحقیق زیادی انجام دهند؛ ببینند استادی که انتخاب کرده اند چقدر تجربه دارد؟ با شاگردان قدیمی اش ارتباط برقرار کنند تا ببینند به صدایشان آسیب وارد شده یا خیر؟ به صدای هنرجویانش گوش دهند و در مورد روش تدریس آن استاد تحقیق کنند. زمانی که با استادی کار می کنید و از تدریس او ارضا نمی شوید، استادتان را عوض کنید.

یکی از نکاتی که در دوره دیپلم تدریس آواز در انگلستان رویش تاکید می شود، تجربه تدریس است و هنرجویان رشته تدریس آواز باید با هنرجویان آماتور آواز کار کنند و دوره هایی را اینگونه می گذرانند. آنها باید حتی با گروهی که همکلاسی هایشان هستند کار کنند زیر نظر استادشان، همکلاسی ها را مورد آزمایشهای گوناگوی قرار دهند.

یک معلم آواز یک مسئولیت اخلاقی دارد نسبت به شاگردانش، باید با ظرافت و دقت با صدای آنها برخورد کند و برای آن صدا احترام قائل باشد. آنها دارند با اطمینان به استادشان، صدایشان را در اختیار او قرار می دهند؛ پس استاد از این موقعیت نباید سوء استفاده کند و باید به هنرجو کمک کند.

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

پنج دوره ضبط قاجاریه و نقش هنرمندان استان مرکزی (I)

قرن نوزدهم ظهـور فنـاوری جدیـد تمـدن بشـری اسـت تلگـراف، تلفـن، عکاسـی، سـینما، لامـپ الکتریـک و بسـیاری از اختراعـات دیگـر حاصـل ایـن قـرن اسـت که مهمتـرین ایـن اختراعات ضبط و پخش صوت بود که تحول بزرگی را در ماندگار بودن صدا ایجاد کرد. نخسـتین اختـراع تومـاس آلـوا ادیسـون دسـتگاه ضـبط و پخـش صـدا بـر روی ورق قلـع بـود که در سـال ۱۸۷۸ مـیلادی انجـام داد؛ چنـد سـال بعـد دسـتگاه فنـوگراف را اختـراع و تولیـد کرد. در فنـوگراف ضـبط و پخـش بـه روی اسـتوانه هـای مـومی انجـام مـی شـد که پیشـرفت خـوبی در کیفیـت صـدا بـود.

مروری بر آلبوم «عشیران»

عشیران سومین محصول ایده‌های موسیقایی زوج کردمافی-کاظمی (پس از آلبوم‌های «بداهه‌سازی» و «بزمِ دُور») در طول حدود ده سال گذشته است؛ سه اثری که در دور کردنِ «گفتمان احیا» از چندرگگی کامیاب‌تر از تجربه‌های دیگر بوده‌اند چرا که هم از اجرا و نواختن، و از عمل موسیقایی برآمده‌اند و هم وصل‌های جاندارتری به موسیقیِ دستگاهی داشته‌اند.

از روزهای گذشته…

هنر و انقباض ایدوئولوژیک (II)

هنر و انقباض ایدوئولوژیک (II)

وجود این رابطه یا باز خورد امنیّت ــ مالیات نه تنها باعث جدایی این دو قدرت و حفظ حریم یکدیگر می شود، بلکه از طریق همین نیاز متقابل، زمینه برای ظهور دموکراسی فراهم می شود. با این حال باید توجه داشت که استثنائی وجود دارد که ممکن این تعامل دوسویه بین اقتصاد و سیاست را بر هم بریزد و آن وقتی ست که سیاست از طریق انحصارات فروش موادّ خام ( در کشور ما نفت ) به قدرت مورد نیاز خود دست پیدا کند.
لالو شیفرین (II)

لالو شیفرین (II)

لالو شیفرین یکی از آهنگسازان و رهبران موفق موسیقی فیلم هالیوود بیش از پنجاه سال است درین حرفه فعالیت می کند. ساخت موسیقی برای بیش از ۱۰۰ فیلم سینمایی، مجموعه تلویزیونی و بازیهای کامپیوتری از جمله سری ساعت شلوغی، گناه اصلی، ماموریت غیر ممکن، بروبیکر، سیاره میمون ها، اژدها وارد می شود و … حاصل تلاش های خستگی ناپذیر این هنرمند در عرصه موسیقی فیلم است.
تکنیک های هارمونی در موسیقی های امپرسیونیسم و رومانتیسم (III)

تکنیک های هارمونی در موسیقی های امپرسیونیسم و رومانتیسم (III)

نت های گذر در ترکیب با نت های کروماتیک تاثیر گذاری و برانگیختگی را در قطعه القا می کنند. در زیر سه قطعه از شوپن، بتهون و شومان آمده است.
آروین صداقت کیش، کارگاهی با عنوان «آموزش نقد موسیقی» برگزار می‌کند

آروین صداقت کیش، کارگاهی با عنوان «آموزش نقد موسیقی» برگزار می‌کند

آروین صداقت‌کیش (منتقد و پژوهشگر موسیقى) از هفته اول آبان در خانه موسیقی، کارگاهی با عنوان «آموزش نقد موسیقی» برگزار می‌کند. او پیش‌تر در سال ۹۱-۹۲ کارگاه دیگری با عنوان تقریبا مشابه (آشنایی با نقد موسیقی) برگزار کرده بود که گزارشی از جلسات آن بر روی همین وب سایت به طور کامل به انتشار رسیده است و این بار ضمن به‌روز کردن محتوای آن‌چه می‌آموزد بر مسائل ملموس و عملی نقد موسیقی بیشتر تمرکز کرده است. در ادامه مصاحبه ای از نرگس کیانی خبرنگار سایت خبری ایلنا را که در این خبرگزاری هم منتشر شده است می خوانید:
کریستوف ایشنباخ (II)

کریستوف ایشنباخ (II)

در مقاله ای در سال ۲۰۰۷ مارک اسود (Mark Swed) از تایمز لس انجلس درباره ایشنباخ و ارکستر فیلادلفیا نوشته است: “ایشنباخ یکی از بهترین موسیقیدانان دنیا است. وی دارای عقیده و صاحب سبک و موسیقیدانی جهانی است. موسیقی را پرهیجان اجرا می کند، همکاران از وی با گرمی و حرارت سخن می گویند و همواره مورد علاقه خوانندگان است… پس مشکل کجاست؟ همه می دانند که ارکستر در پذیرفتن وی دچار مشکل بود. زمانی که ایشنباخ به عنوان مدیر ارکستر منصوب شد پنج سال از آخرین باری که ارکستر را رهبری کرده بود می گذشت. ۷۵ نفر از نوازندگان نامه درخواستی را مبنی بر تعلیق این تصمیم امضا کردند. از ابتدا رابطه آنان در مسیری غلط و ناخوشایند پیش می رفت. موسیقیدانان بر روی سن کسل بودند و بسیاری از حضار از سالن خارج می شدند و فضایی ناخوشایند در حین اجرای کنسرت حاکم بود.”
به قلم یک بانوی رهبر (IX)

به قلم یک بانوی رهبر (IX)

قبلا آرام تر حرف می زدم اما با صدایی بلند تر. گاهی آهنگ حرف زدنم به جای این که پایین رونده باشد بالا رونده بود. اما فهیمدم که این کار هیچ اتوریته ای برای من به ارمغان نمی آورد. در عوض صدایم را قوی کردم و زیر و بمی آن از بین رفته است.
تفاوتهای صوتی استردیواری و گوارنری (I)

تفاوتهای صوتی استردیواری و گوارنری (I)

۳۰ ویولون کرمونایی که در کارگاه های استرادیواری و گوارنری ساخته شده اند، با توجه به طیف های میانگین طولانی مدت مورد مقایسه قرار گرفتند. طیف های ۳/۱ اکتاو نیز از یک برنامه ضبط شده که در آن قطعه های یکسانی در شرایط یکسان با هرکدام از ویولن ها نواخته می شوند گرفته شدند. در حالت کلی طیف ها با یک باند ۱۰ دسی بلی از ۲۵۰ تا ۴۰۰۰ هرتز منطبقند. یک ویولن استرادیواری معمولی در باند های ۲۰۰ و ۲۵۰ و بالاتر از ۶/۱ هرتزی قوی تر است.
موسیقى رنگ ها (III)

موسیقى رنگ ها (III)

حال با یک پرومناد دیگر به قصه قدیمى هدایت مى شویم – قصرى قدیمى در ایتالیا – این قسمت احساس قرون وسطایى دارد و با نت هاى باس اجرا مى شود و این نت ها کم کم بالا مى روند. به نظر مى رسد موسورگسکى هنگام دیدن این تابلو بیشترین درنگ را کرده است و آن را در تمپوى آندانته (کند معتدل، با ضرباهنگ گام زدن) نوشته.
سجاد پورقناد

سجاد پورقناد

متولد ۱۳۶۰ تهران نوازنده سه تار سردبیر مجله گفتگوی هارمونیک sadjad.p@gmail.com
رموز ویولن (IV)

رموز ویولن (IV)

صفحه رو: صفحه رو بر خلاف سایر اجزای اصلی (صفحه زیر، کلافها و دسته) از چوب کاج انتخاب میشود. باید توجه داشت که این چوب با دقت و نکته سنجی خاص تری انتخاب و بکار برده شود زیرا صفحه روی ساز به دلیل موقعیت و وضعیت مهمی که دارد ویژگیهای بیشتری را باید در درون خود داشته باشد.