لیپت: برای انتخاب استاد آواز تحقیق زیادی کنید!

فلورانس ليپت
فلورانس ليپت
گفتگویی که پیش رو دارید، آخرین مصاحبه با زنده یاد فلورانس لیپت، استاد آواز کلاسیک است. بخشهایی از این گفتگو به صورت رو در رو ثبت شده است و بخشهایی نیز توسط ایشان مکتوب شده بود که پس از درگذشت این هنرمند با همکاری همسر گرامی ایشان، دکتر محمد سعید شریفیان ترجمه شد. قرار بود این مصاحبه مفصل تر و کاملتر انجام شود ولی روزی که قرار بود با ایشان و همسرشان گفتگو انجام بگیرد، به خاطر کسالتی که داشتند، گفتگو به روزهای بعد موکول شد که متاسفانه با فوت ایشان همراه شد.

پیش از خواندن بخش ابتدایی از مصاحبه زنده یاد لیپت، بخشی از یک رسیتال ایشان را گوش می دهیم که مربوط به اجرای audio file لیدهای شوبرت است. یادش گرامی باد…

تحصیل شما در انگلستان در رشته تدریس بوده است یا تنها آواز؟
در انگلیس دو نوع دیپلم وجود دارد که البته معادل دیپلم ایران نیست و دوره ای که می گذرانیم مطابق با زمان دوره فوق لیسانس در ایران است؛ این دو نوع دیپلم یکی در تدریس و دیگری در اجرا است. من لیسانسم در موسیقی و فوق لیسانسم در رشته آواز بوده است و برای من بسیار بسیار اهمیت داشت که دیپلم های تدریس آواز را هم دریافت کنم و این کار را هم کردم. لیسانس من در کلچستر بود و فوق لیسانس من گیلدهال لندن بود و دیپلم تدریسم را در رویال کالج لندن دریافت کردم.

آیا تنها به اعتبار داشتن مدرک از یک دانشگاه معتبر در زمینه تدریس آواز می شود کار تدریس را شروع کرد؟
صرفا داشتن مدرک در یک رشته مثل تدریس حتما شما را به یک معلم خوب تبدیل نخواهد کرد! بسیاری از استادانی که در انگلیس یا کشورهای دیگر ساز تدریس می کنند، مدارک مربوط به تدریس را ندارند ولی معلمان بسیار خوبی هستند و همینطور الزاما یک خواننده خیلی خوب، نمیتواند یک معلم خوب هم باشد و یا یک معلم خوب هم ممکن است اجرا کننده خوبی نباشد.

متاسفانه بعضی رشته آواز خوانده اند ولی معلمان خوبی نیستند! بسیاری از این استادان در حدی نیستند که در بخشهای ابتدایی و زیر بنایی آواز، بتوانند به هنرجو کمک کنند و با احترام با صدای آنها برخورد کنند! در این صورت مشکلات بسیار زیادی را برای هنرجو بوجود می آورند و در طولانی مدت می توانند، آسیب جدی به صدای هنرجو وارد کنند. مشکلاتی که گاهی غیر قابل جبران است.

آواز یک ساز خاص است که باید با شکل ظریفی با آن برخورد کرد. زمانی که صدا از بین برود، جایگزینی برای آن وجود ندارد و طبیعتا مانند سازهای دیگر قابل تعویض نیست. در سازهایی دیگر، شما اگر سالها هم بد ساز زده باشید، بعد از رفتن نزد استاد ماهر، ممکن است، اشتباهاتتان را جبران کنید و به ساز شما آسیب جدی وارد نشده، ولی در آواز هر اشتباه می تواند تاثیرات منفی غیر قابل جبرانی داشته باشد.

در آواز، زمانی که شما در اشتباهاتتان از مرزی می گذرید، حتی با عمل های جراحی هم نمی توانید به صدای سابقتان برگردید.

مهمترین توصیه ای که من به هنرجویان آواز می کنم این است که برای انتخاب استاد آوازشان، تحقیق زیادی انجام دهند؛ ببینند استادی که انتخاب کرده اند چقدر تجربه دارد؟ با شاگردان قدیمی اش ارتباط برقرار کنند تا ببینند به صدایشان آسیب وارد شده یا خیر؟ به صدای هنرجویانش گوش دهند و در مورد روش تدریس آن استاد تحقیق کنند. زمانی که با استادی کار می کنید و از تدریس او ارضا نمی شوید، استادتان را عوض کنید.

یکی از نکاتی که در دوره دیپلم تدریس آواز در انگلستان رویش تاکید می شود، تجربه تدریس است و هنرجویان رشته تدریس آواز باید با هنرجویان آماتور آواز کار کنند و دوره هایی را اینگونه می گذرانند. آنها باید حتی با گروهی که همکلاسی هایشان هستند کار کنند زیر نظر استادشان، همکلاسی ها را مورد آزمایشهای گوناگوی قرار دهند.

یک معلم آواز یک مسئولیت اخلاقی دارد نسبت به شاگردانش، باید با ظرافت و دقت با صدای آنها برخورد کند و برای آن صدا احترام قائل باشد. آنها دارند با اطمینان به استادشان، صدایشان را در اختیار او قرار می دهند؛ پس استاد از این موقعیت نباید سوء استفاده کند و باید به هنرجو کمک کند.

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

تحقیقی درباره باربد؛ موسیقیدان دوره ساسانی (VII)

نخچیرگان به مجموع الحان سی گانه ی باربد شامل می شد. باربد آفریننده ترانه های نوروزی نیز به شمار می رود. از این ترانه ها می توان به فرخ روز، سروستان، ارغنون، لبینا اشاره کرد. آثار باربد را موسیقیدانان قرون بعدی چون شعبه، جنس، آوازه، و شاخه های مهم مقام ها توضیح و توصیف کرده اند، عبدالقادر مراغه ای در مقاصد الالحان ماهیت تاریخی و موسیقی لحن و آثار باربد را خاطرنشان نموده و آن را زمینه دوره اول تشکیل مقام ها شمرده است.

گزارشی از سخنرانی آروین صداقت کیش در سمینار «موسیقی و امر دراماتیک» (IV)

صداقت‌کیش ادامه داد: در امر دراماتیک اما این گونه نیست و درون و بیرون با هم یکی می‌شوند. اگر اجازه دهید مثالی در مورد امر هنری بزنم. کسانی که تئاتر بازی می‌کنند رابطه‌شان با متن نمایشی درونی است. یعنی نمی‌توانیم این رابطه را به درونی و بیرونی تقسیم کنیم و بگوییم این شخصیت واقعا وجود دارد و آن شخصیت فقط روی صحنه وجود دارد، همه‌شان وجود دارند. بنابراین این نظام باید با یکدیگر یکی و ادغام شده باشد. اگر به موضوع دادن پول به فروشنده به عنوان یک کنش برگردم، نمی‌توانیم بگوییم الان بیرون این نظام ارتباطی هستیم و نظام داخلی آن با نظام بیرونی‌اش متفاوت است. اگر کسی هم از بیرون به این رویداد نگاه کند فقط در حال نگاه کردن به یک کنش است و مانند موضوع داستان نیست که نتواند داخل آن شود، او هم می‌تواند وارد این کنش شود و مرزی ندارد.

از روزهای گذشته…

شناخت کالبد گوشه‌ها (III)

شناخت کالبد گوشه‌ها (III)

پیش از هر چیز و حتا قبل از ورود به محتوا عنوان بخش دوم، برآورد داریوش طلایی را از کار خودش (یا دقیق تر بگوییم هدف پژوهش اش را) ظاهر می‌کند. همان طور که اشاره شد در تمامی سه پژوهشِ تاکنون منتشر شده از وی، هدف اصلی یافتن نوعی دستور زبان بوده است آن هم نه با هدف صرف تجزیه و تحلیل بلکه به آن امید که شاید بتوان با به سطح خودآگاه کشیدن آن انرژی آفرینشی را در میان نوازندگان موسیقی دستگاهی آزاد کرد و به برخورد متصلب با متن ردیف خاتمه داد (۹).
آرشه و تاریخی بر پدیده های آن (II)

آرشه و تاریخی بر پدیده های آن (II)

از شرق تا غرب و با کمی تلاش و کوشش در مسیر شناخت تاریخ تحولات آرشه می توان بسیاری از سازها را نام برد و حتی تصاویری را نشان داد که استفاده از این عامل در آنها تعبیه شده است. البته این نمونه ها قطعا در حالت اولیه، سازهایی بوده اند که برای نواختن با مضراب و یا ناخن انگشتان تنظیم و ساخته می شده است اما کم کم و به مرور زمان فکر به اینکه وسیله و یا عاملی که بتواند بصورت ممتد صدایی را تولید کند دور از ذهن نبوده و یقینا مورد آزمایش و تجربه قرار گرفته است.
لئوش یاناچک (II)

لئوش یاناچک (II)

وی با سبک نئو رومانتیسیزم کرن مخالف بود و کلاسهای جوزف داشز (Joseph Dachs) را نیز ترک کرد زیرا تکنیک پیانو نوازی او را نمی پسندید. وی قطعه سونات ویلن خود را در رقابت کنسرواتوآر وین شرکت داد اما داوران آنرا به دلیل آنکه “بسیار آکادمیک” یافتند رد کردند. وی کنسرواتوآر را علی رغم گزارش بسیار خوبی که فرنتس کرن درباره او نوشته بود، نیمه کاره و نا امیدانه رها کرد. در بازگشت به برنو در ۳۱ ژوئیه ۱۸۸۱ با یکی از شاگردان جوانش ازدواج کرد.
سرنوشت او از پیش رقم خورده بود

سرنوشت او از پیش رقم خورده بود

بیزت همانند موتزارت و مندلسون از جمله موسیقیدانان زود رس بود و معروف است که او در سن چهار سالگی می توانست نت های موسیقی را بخواند و بنویسد. پدرش با شناختی که از او داشت اغلب مانع از این می شد که جورج کوچک اوقات خود را به چیزی غیر از موسیقی بپردازد، به همین دلیل می توان گفت که سرنوشت او از پیش رقم خورده بود.
نگهداری پیانو (I)

نگهداری پیانو (I)

احساس آن ساده است بخصوص اگر پیانو شما مشکی با روکش پلی استر باشد. حتی اگر هر روز آنرا تمیز کنید باز روز بعد متوجه خواهید شد که چقدر گرد و غبار روی ساز نشسته است. البته این فقط قسمتی است که شما آنرا مشاهده می کنید، بخصوص اگر شما عادت به باز نگاه داشتن درب پیانو – چه از نوع بزرگ (رویال) و چه دیواری – باشید، در اینصورت شاهد نشستن خاک و غبار بر روی همه قسمتهای داخلی خواهید بود.
عرضه آثار استاد حسین دهلوی

عرضه آثار استاد حسین دهلوی

علاقمندان رشته موسیقی می توانند پارتیتور ۱۸ اثر از ساخته های استاد حسین دهلوی را به صورت یک مجموعه، از طریق این سایت خریداری کنند.
نکاتی درباره امپراتوری جاذبه (VI)

نکاتی درباره امپراتوری جاذبه (VI)

همین طور است اصطلاح آگوگیک که تعریف ارائه شده دارای سه ایراد است، اول آنکه منبعی برای این تعریف ذکر نشده است، دوم آنکه این تعریف یعنی «تغییرات نامحسوس و غیرقابل نمایش سرعت (تمپو) در موسیقی که برای بیان سرزنده موسیقی ضروری است» (بیضایی ۱۳۸۴، ۱۹۷) همان «گستره تمپو (tempo span) و در واقع تغییرات کوچک و ظریف تمپو بدون از دست دادن ضربان اصلی است» (رودلف ۱۳۷۸، ۴۹۸) که قاعدتاً نگاشته هم نمی شود.
متنوع و پر شتاب (I)

متنوع و پر شتاب (I)

نوشته ای که پیش رو دارید نقدی است بر آلبوم «آخرین لبخند تو»به آهنگسازی بهداد بهرامی و نوازندگی رضا تاجبخش که به قلم بهرنگ قدرتی در اختیار ژرونال گفتگوی هارمونیک قرار گرفته است. این آلبوم به صورت اینترنتی منتشر شده است و از این لینک قابل دسترس است.
موسیقی تنهائی (I)

موسیقی تنهائی (I)

در این نوشتار کلمه ی “تنهائی” نه به عنوان صفتی شاعرانه در وصف موسیقی ایرانی، که به مثابه یک ویژگی بنیادی و فنی مورد بررسی قرار گرفته است که اتفاقاُ تاُثیر آن بر فرم و محتوای موسیقی ایران گاه جلوه های شاعرانه هم به خود می گیرد. هرچند تاریخ کم فراز و پر نشیب موسیقی ایرانی قدمتی چند هزار ساله را در صفحات معدود اما گرانبار خود به ثبت رسانیده است، لیکن ویژگی های ذاتی این هنر شریف و صبور ایرانی همواره به گونه ای بوده است که بنا به دلایل فنی و گاه فرهنگی، با تنهائی عجین شده است.
رساله ای از خواجه نصیر الدین طوسی در علم موسیقی (I)

رساله ای از خواجه نصیر الدین طوسی در علم موسیقی (I)

مطلبی که می خوانید، تحقیقی است از داوود اصفهانیان و ساسان سپنتا که در بهار و تابستان سال ۱۳۷۰ در مجله “دانشکده ادبیات و علوم انسانی تبریز” به انتشار رسیده است.