موسیقی و نلسون ماندلا (III)

نلسون ماندلا (1918-2013)
نلسون ماندلا (1918-2013)
بیست سال پس از کنسرت استادیوم ومبلی، در ۲۷ ژوئن سال ۲۰۰۸ کنسرت دیگری برای بزرگداشت و ادای احترام به ماندلا در هاید پارک (Hyde Park) شهر لندن برگزار شد. این کنسرت تنها سه ساعت و نیم به طول انجامید ولی به اندازه کنسرت سال ۱۹۸۸ رسانه ای نشد. وفاداران به نلسون ماندلا از جمله گروه «Simple Minds»، پیتر گابریل، جونی کلِگ و جوآن بائز (Joan Baez) در این رخداد نیز حضور داشتند. همچنین امی واینهاوس (Amy Winehouse) ترانه «Free Nelson Mandela» گروه «The Specials» را اجرا کرد.

گروه «Die Antwoord» گروه هیپ هاپ شهر کیپ تون در آفریقای جنوبی در سال ۲۰۰۸ میلادی تأسیس شد و کم کم جایگاه خود را در صحنه موسیقی بین المللی پیدا کرد. این گروه قطعاتی ساختند که با شیوه ای متفاوت عناصر اصلی تاریخ کشورش از جمله نژاد پرستی و آپارتاید را زیر سوال می برد.

ماه ژوئن سال ۲۰۰۹، کنسرت خیریه ای در شهر نیویورک برای بزرگداشت ۹۱ سالگی نلسون ماندلا برگزار شد. گروهی از چهره های موسیقی آفریقایی – آمریکایی از جمله استیوی واندر، آرتا فرانکلین (Aretha Franklin)، گلوریا گینور (Gloria Gaynor)، کویین لطیفه (Queen Latifah)، جاش گروبن (Josh Groban)، سیفو مبوز (Sipho Mabuse) در این کنسرت برنامه اجرا کردند. همچنین کارلا برونی – سارکوزی (Carla Bruni-Sarkozy) همسر رییس جمهور سابق فرانسه نیز در این کنسرت برنامه اجرا کرد. او ترانه خود را به زبان انگلیسی خواند.

برنار لویه (Bernard Lavilliers)، میشل فوگن (Michel Fugain) و ژان فرات (Jean Ferrat) از دیگر خوانندگان فرانسوی بودند که در دهه ۸۰ و ۹۰ میلادی آزادی نلسون ماندلا از اسارت و پایان نظام آپارتاید در آفریقای جنوبی را در ترانه های خود مطرح کردند.

۲۹ می سال ۲۰۱۲ هزاران نفر از مردم آفریقای جنوبی در میدان نلسون ماندلا در ساندتون (Sandton) در حومه شهر ژوهانسبورگ گرد هم آمدند تا ترانه ای را برای گرامی داشت مَدیبا (Madiba) که ۱۸ ژوییه همان سال ۹۴ ساله می شد، ثبت کنند.

گروه ایرلندی U2 ترانه ای با عنوان «Ordinary love» را برای بزرگداشت نلسون ماندلا ساخت. این قطعه که به عنوان موسیقی اصلی فیلم “Mandela: long walk to freedom” نیز در نظر گرفته شده است، شب ۵ دسامبر ۲۰۱۳ در لندن، پیش نمایش داده شد. خبر فوت رییس جمهور سابق آفریقای جنوبی در تیتراژ پایانی این ترانه اعلام شد. این فیلم ۱۸ دسامبر ۲۰۱۳ در کشور فرانسه بر روی پرده سینما خواهد رفت.

بونو (Bono)، خواننده این گروه رابطه ی بسیار ویژه ای با نلسون ماندلا داشت. او در پی فوت ماندلا پیامی نوشت که در مجله تایم ۵ دسامبر ۲۰۱۳ به چاپ رسید. او در این یاددداشت یادآوری کرد که ماندلا به دلیل آسیب هایی که در زندان به چشمش وارد شده بود نمی توانست بگرید. در سال ۱۹۹۴ تحت عمل جراحی قرار گرفت و چشمانش دوباره توانایی تولید اشک را پیدا کرد. او یادداشتش را این چنین به پایان می رساند: “Today, we can” امروز ما می توانیم بر مرگ او بگرییم.

موسیقی برای نلسون ماندلا هم اهمیت فوق العاده ای داشت. او می گفت که سیاست توسط موسیقی تقویت می شود ولی موسیقی خود به تنهایی قدرتی دارد که سیاست را به چالش می کشد. امروز نلسون ماندلا دیگر در میان ما نیست اما موسیقی همچنان به حمایت از او و میراثی که به جای گذاشته است، ادامه می دهد.

پی نوشت
rtbf.be
rtbf.be
fr.wikipedia.org
fr.wikipedia.org
fr.wikipedia.org
fr.wikipedia.org
biography.com
fr.wikipedia.org
www.rtl.fr
fr.wikipedia.org
www.lepoint.fr
lexpress.fr

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

مروری بر آلبوم «سالنامه»

سالنامه در میان آثار فیاض، بیش از همه در مسیرِ «در گذر» است. علاوه بر مشابهت در فرایند آهنگسازی و نوعِ کنار هم نشاندنِ و برخورد با مواد و مصالح موسیقی، حضور صریحِ برخی نقش‌­مایه­‌های «در گذر»، مدگردی­‌های متنوع، استفاده از نوازندگانِ گروه در مقامِ خواننده و ساختار کلی مجموعه، این همانندی را پررنگ­‌تر می­‌کند.

آرنولد شونبرگ و آهنگسازی ددکافونیک (III)

آنچه شونبرگ دنبالش می گشت، همان بود که باخ می جست: دست یافتن به وحدت کامل در یک ترکیب موسیقی. شونبرگ احساس می کرد که این روش نوین مبتنی بر ادراک کامل و جامع فضای موسیقی است. ولی به هر حال موسیقی نوشته می شد، با تمام شیوه ها، و شونبرگ اصرار داشت شنونده و آهنگساز هر دو باید شیوه ها را فراموش کنند، و موسیقی را به عنوان موسیقی بشنوند و قضاوت کنند. گفته است: «اغلب درست نمی توانم توضیح دهم: کار من ساختن موسیقی ۱۲ صدایی است نه ساختن موسیقی ۱۲ صدایی.»

از روزهای گذشته…

مروری بر کتاب «بنیان های آموزش موسیقی» اثر ادگار ویلمز (IV)

مروری بر کتاب «بنیان های آموزش موسیقی» اثر ادگار ویلمز (IV)

ارتباط ملودیکی بین دو صدا هر چه قدر هم آرام نواخته شود همزمانی با یکدیگر پیدا می کنند و می توانند هارمونی به وجود آورند. هنگامی که سه صدا مانند دو-می-سل به صورت پیوسته و به دنیال هم خوانده شوند تصور یک آکورد را در ذهن به وجود می آورند و تمرین خوبی برای درک آکورد می باشد. فواصل هارمونیک (چهارم و پنجم) نیز در حین خواندن آکورد آن ها، شناسایی و توجه می شود. فواصل سوم و ششم را نیز در خواندن آکوردهایشان می توان درک کرد. فواصل دوم و هفتم دارای ماهیت پیوندی هستند که توسط فواصل هارمونیک قدرت و شدت می گیرند.
«خُرده‌روایت‌های صوتی» (V)

«خُرده‌روایت‌های صوتی» (V)

جمله‌های تکمیل کننده‌ی زیر نیز بلاتکلیفی معنایی مخاطب را در تجربه‌ی شنیداری خرده‌روایتها، بیش از پیش برطرف می‌سازد (ایگلتون، ۱۳۹۱: ۶۵):
نکاتی در تدریس و نوازندگی پیانو

نکاتی در تدریس و نوازندگی پیانو

بر کسی پوشیده نیست که نوازندگی نیز مانند تمامی مهارتهای فیزیکی هنری و حتی غیر هنری چنانچه علاوه بر تمرین و ممارست با مطالعه تجارب دیگران، روشها و مفاهیم بنیادی توام باشد، در نهایت نتیجه بهتری را عاید هنرجو خواهد کرد. به همین علت نوازندگان باید ایده های کهنه ای مانند تمرین های مدام و مکانیکی صرف را کنار گذاشته و به نوازندگی بصورت علمی تر و هنری تر نگاه کنند و آنرا صرفا یک مهارت فیزیکی نپندارند.
اهمیت بخش باس در تنظیم قطعات (II)

اهمیت بخش باس در تنظیم قطعات (II)

در نوشته قبل بطور خلاصه راجع به تهیه یک مقدمه ساده برای قطعه ای که ملودی آنرا می شناسیم صحبت کردیم و راهنمایی هایی برای تنظیم ساده اما تا حد امکان زیبا ارائه کردیم. در این نوشته سعی می کنیم به روشهای استفاده از بخش باس برای تنظیم و اجرای زیبای یک قطعه اشاره داشته باشیم.
راش

راش

“راش” (Rush) آلبومی با اجرای استودیویی (eponymous debut studio album) توسط گروه راک کانادایایی “راش” است که شهرت فراوانی دارد. آلبوم راش در سال ۱۹۷۴ عرضه شد و در سال ۱۹۹۷ مجددا با کیفیت بهتری تکثیر شد. اولین برنامه های اجرا شده توسط “راش” بیشتر موسیقی هووی متال (heavy metal) به همراه گروههای راک محبوب بریتانیا، بود. راش طرفدار گروههای همچون لد زپلین (Led Zeppelin) و کریم (Cream) بود و این تاثیرات در آثار و اشعار این گروه شنیده می شود.
گفتگو با جیمز دپریست (IV)

گفتگو با جیمز دپریست (IV)

از تجارت دوری کنند! مقدار کار زیاد نیست حتی برای ما که سالهاست در آن قرار داریم. واقعا نمی توان به جوانها توصیه ای کرد. اگر بتوانید، آنها دیگر نباید رهبر شوند! من موسیقی دانان فوق العاده با استعدادی را دیده ام که رهبری می کنند اما کار دشوار، پیدا کردن ارکستری است که بتوانند به همراه آن کارهای خوبی ارائه دهند و پایه های حرفه ای خود را بسازند.
موسیقی وزیری (I)

موسیقی وزیری (I)

مطلبی که پیش رو دارید سندی است مربوط به ۸۶ سال پیش که نظر یکی از بینندگان کنسرت وزیری را در اولین سالهای اجرای موسیقی ارکسترال در ایران نشان می دهد. این نوشته در مجله «آینده» در سال ۱۳۰۴ به قلم شخصی به نام دشتی (نام کوچک قید نشده است) نوشته شده است که خواندن آن برای شناخت اوضاع موسیقی در آن دوره خالی از لطف نیست؛ لازم به یاد آوری است که عده زیادی هم خطابه های تندی در رد موسیقی ونگاه وزیری در همان دوره نوشته اند و حتی با صفت هایی مانند «گوش خراش» از اجرای ارکستری او یاد کرده اند؛ هرچند جدا از کیفیت اثر نوشته شده توسط وزیری، نباید فراموش کرد که بیشتر نوازندگان ارکستر اولین تجربیات اجرای صحنه خود را پشت سر میگذاشته اند. (سردبیر)
نقدی بر «قطعه‌ای در ماهور» (IV)

نقدی بر «قطعه‌ای در ماهور» (IV)

همان‌طور که ذکر شد، در آنالیزی که می‌خوانید، نسخه صوتی «قطعه‌ای در ماهور» که توسط انتشارات ماهور در آلبومی به نام «گروه‌نوازی» منتشر شد را به عنوان نسخه مرجع قرار دادیم، چرا که به خاطر ضبط استودیویی، اشکالات اجرایی قابل اصلاح بوده است و طبعا، این نسخه مورد تایید نهایی آهنگساز نیز بوده است.
“ردیف” و “اغراق” به مثابه دو بال عامیانگی (I)

“ردیف” و “اغراق” به مثابه دو بال عامیانگی (I)

شنبه بیست و سوم مهر در شیراز کنسرتی بر پا بود که بیا و ببین… کنسرتی که اسمش را گذاشته بودند شب موسیقی معاصر پارس و ارکستر معاصر پارس که گویا ارکستری تازه تاسیس است با همکاری ارکستر با سابقه تر چنگ و چند تکنواز غیر شیرازی به اجرای برنامه میپرداختند. رهبر و آهنگساز تمام قطعات آقای علی رادمان بود که شاگرد شناخته شده آقای علیرضا مشایخی است و یکی دوبار هم حتی ارکستر موسیقی نورا رهبری کرده، پس بنابراین میدانستیم که باید منتظر نوعی موسیقی مدرن باشیم.
موسیقی تجربی؛ آن گیاه ناشناخته (II)

موسیقی تجربی؛ آن گیاه ناشناخته (II)

درست به همین دلیل است که کیج خطاب به «انجمن ملی معلمان موسیقی (آمریکا)» در ۱۹۵۷ می‌گوید: «قبلا، هر گاه کسی می‌گفت موسیقی‌ای که من ارائه می‌کنم تجربی است، مخالفت می‌کردم.» (*) (**) اضافه کردن صفت تجربی (با این معنی) برای فرهنگی که مفهوم کار هنری را با اندیشیدن بسیار نزدیک می‌داند بار مثبتی نداشته است. در این دوره وقتی کیج به روند آهنگسازی خودش فکر می‌کرد به نظرش می‌رسید که کار او چندان تجربی‌تر از یک نقاش که پیش از کشیدن تابلوی اصلی چندین طرح می‌زند نیست. از نظر او همه‌ی تجربه‌ها مربوط به قبل از تمام شدن اثر بود.