سالاری: ساز های من در طول سال، بیش از ۳ الی ۴ بار
نیاز به کوک کردن ندارند

داریوش سالاری
داریوش سالاری
چرا تعداد خرک ها از ۱۲ به ۹ تغییر کرد؟
اکثر ساز هایی که به ایران آورده می شد ۱۲ خرک بود و پس از گذشت زمان نیاز به تعمیر داشت و کم کم کوچکتر می شود و مجبور بودند ۱۱ خرک بر روی صفحه قرار دهند و گاه به ۱۰ یا ۹ خرک هم می رسید. اما اصولا ابعاد و تعداد خرک ها در سنتور علمی نبود و با مقدار تحمل کششی سیم های فلزی مطابقت نداشت.

امروزه هم هنوز قادر به استفاده از سیم فلزی داخلی برای سنتور نیستیم و سیم ساز، در ایران تولید نمی شود و از سیم های وارداتی استفاده می کنیم. سیم هایی که عمدتا ضخامت ۰٫۴۰ میلیمتر دارند یا سنتورهایی به سبک ورزنده یا قدیمی تر که ضخامت ۰٫۴۵ داشته اند. ایجاد صدای خوب و مطلوب شرقی، در سنتور های ۱۲ خرک هم کار مشکلی بود؛ تا جایی که کم کم ۱۰ و ۹ خرک عمومیت پیدا کرد. البته اساتیدی چون استاد شجریان بر روی ۱۰ خرک تاکید دارند.

از ابتکاراتی که انجام دادید ، بگویید.
یکی از مشکلاتی که همیشه با آن روبرو بودیم باز شدن چسب سنتور در مناطق مرطوب و اقلیم های مختلف بود. قبلا برای ساختن سنتور از سریشوم های حیوانی استفاده می شد که البته بدترین چسب دنیا محسوب می شود. مشکلات سریشوم حیوانی این است که موریانه آن را می خورد و رطوبت بر آن تاثیر می گذارد و حرارت بیش از حد موجب باز شدن آن می شود.

من از چسب های رزین دار مثل رزین فرمالدئید استفاده می کنم و آن را در دمای ۱۸۰ درجه سانتیگراد و فشار ۵ الی ۱۵ تن می چسبانم. از دیگر مشکلات ساز های قدیمی سیستم پل گذاری آن بوده است و دیگری اندازه غیر علمی آن است. از آن جا که سیم استاندارد سازهای ایرانی نداریم و از سیم های وارداتی استفاده می کنیم اساسا این سیم ها تا حد ۱۰ سانتی متر کوچکتر از اندازه علمی روی ساز قرار می گیرند و مرتبا کوک خالی می کنند.

سیم ۰٫۴۰ بسیار حساس است و در سازهای بزرگ مقاومت کششی لازم را ندارد.کوچک کردن ساز تا حد ممکن باعث می شود تا کوک ساز بهتر بماند و دوام سنتور بیشتر شود. من ابعاد سنتورهای ناظمی را که ۳۶×۲۷×۹۰ بوده است به ۳۵×۲۸×۹۲ تغییر داده ام و دوام و صدای بهتری را از ساز گرفته ام. تا جایی که ساز های من در طول سال، بیش از ۳ الی ۴ بار نیاز به کوک کردن ندارند. اخیرا هم تلاشم بر این بوده تا به جای سیم های قرمز از سیم های فولادی سفید استفاده کنم.

از دیگر ابداعاتم سنتورهای دو طرفه است که در دو طرف ساز سیم و خرک وجود دارد و یک سمت را می توان یک کوک کرد و سمت دیگر را کوک دیگر.و کل ساز بر روی پایه ای چوبی قرار می گیرد و میله ای که در عرض ساز قرار دارد آن را به پایه متصل می کند. با باز کردن پیچ میله می توان سوی ساز را برگرداند و از طرف دیگر آن استفاده کرد.

سنتور های بیسکویتی هم از دیگر ساخته های من است که در آن ضخامت ساز کاهش می یابد و با تغییراتی که داده ام طنین صدا زیبا تر و ساز سبک تر شده است.سنتور های کروماتیک هم از دیگر ابتکاراتم است که در آن علاوه بر خرک های موجود ۹ خرک اضافه می شود و تا ۱۵ خرک هم می توان آن را ارتقا داد.

بر روی سنتور کروماتیک نت هایی را داریم که بر روی سنتور معمولی نیست و می توان بر روی ساز بدون تغییر دادن کوک دستگاه های مختلف را نواخت.سنتور های فا کوک ، می کوک ، سنتور باس و تغییر در ابعاد آن ها از دیگر ابتکاراتم است.سنتور باس سنتوری است که یک اکتاو از سنتور سل کوک بم تر است و می تواند ۹ خرک داشته باشد و تقریبا ابعادی دو برابر سنتور سل کوک دارد و اخیرا با تغییر ضخامت ، آن را کوچک تر ساخته ام.سنتور های سبک ورزنده را احیا کرده ام و سنتور های ۱۲ ، ۱۱ ،۱۰ و ۹ خرک می سازم.

لطفا در مورد شکل مضراب و تکامل فرم آن توضییح دهید.
مضراب در قدیم به شکل دو خنجر فلزی بوده است و رفته رفته بصورت دو چوب که شبیه خنجر است تبدیل شد. مضراب در قرن اخیر با ابتکار ارامنه به شکل کلید سل شکسته در آمده است. شکل و وزن مضراب به فیزیک دست نوازنده ها وابسته است. اما اغلب مضراب ها از چوب گردو، ششماد، گلابی درست می شود و بهترین همان چوب گردو است. وزن آن معمولا در حدود ۳ تا ۳٫۵ گرم است و اگر وزن مضراب از ۳٫۵ گرم بیشتر باشد امکان تقه کردن وجود دارد و اگر هم وزنش از ۳ گرم کمتر باشد از حجم صدا کاسته می شود. البته اخیرا تلاش کرده ام تا به جای چوب از مواد کربن دار جدید برای ساخت مضراب استفاده کنم، چرا که هم ارزان تر خواهد شد و استحکام بیشتری خواهد داشت و نمی شکند و خاصیتش شبیه به چوب است.


محمدرضا شجریان و داریوش سالاری
نوع چوب در ماهیت صدای ساز چه تاثیری دارد و ماهیت صدا در سنتور سازی چه جایگاهی دارد؟
از آن جا که ساز سازی در ایران آکادمیک نبوده است کمتر کسی پیدا می شود که ساز بسازد و با ماهیت صدا در آن هم آشنا باشد. سازنده موفق کسی است که اهمیت صدای ساز را تشخیص بدهد و از تکنیک های خاصی بهره بگیرد. اکثر سازنده ها درودگر بودند و البته نوازنده هایی هم پیدا می شدند که ساز هم بسازند. من در حرفه ای که با آن سر وکار دارم تا به حال با در حدود ۲۰۰ نوع ساز سر و کار داشته ام و به موضوع شناخت صدا در آن ها بسیار اهمیت داده ام. شناخت ماهیت صدا از شناخت چوب جدا نیست.

شاید در درجه اول چوب مناسب، تاثیر به سزایی بر صدای ساز می گذارد و شناخت آن اهمیت زیادی دارد.چوبی که در قدیم برای ساخت سنتور استفاده می شود و فروان بود عمدتا چوب راش بود اما چوب بلوط، افرا، لیلکی، سرخه دار، گلابی، گردو، آزاد پوست ماهی هم مورد استفاده قرار می گرفت.

اما امروزه بیشتر از چوب گردو استفاده می شود چون مقاومت لازم را دارد و مناسب تر است. طی آزمایشی که انجام دادم فشاری که از ناحیه سیم ها و از طرفین به سنتور سل کوک وارد می شود حدود ۱ تن است و چوب نرم و معمولی نمی تواند این مقدار فشار را دوام آورد. در ایران بیش از ۲۵۰۰ نوع چوب گردو داریم که من در سازهایم بیشتر از چوب گردوهای مناطق کوهستانی با خاک سیاه ، استفاده می کنم. چرا که چوب گردو سفید در شمال ایران مورد حمله پروانه های چوب خوار یا همان پت ها قرار می گیرد اما چوب گردو سیاه بخاطر صمغ تلخی که دارد کمتر در معرض این خطر است و دوام بیشتری دارد.

نوع بافت چوب در صدای ساز تاثیر زیادی دارد.هر چه بافت های چوب پیچیده تر باشند تلطیف صدای بهتری خواهیم داشت و در چوب هایی که بافت منظم دارند متاسفانه پدیده تشدید بوجود می آید و صدای ساز از حالت مطلوب خارج می شود. چوب گردو های کوهستانی تویسرکان و خمسار و سنندج از بهترین چوب های موجود است. البته چوب افرای مخملی یا افرای مازندران هم برای ساخت سنتور مناسب است ولی مقاومتی چون گردو ندارد اما در عوض صدا را لطیف و مطلوب می کند.ترکیب این دو یعنی گردو و افرا در ساخت ساز موجب تامین استحکام کافی و ایجاد صدای لطیف خواهد شد.

35 دیدگاه

  • mbarbad at gmailمحسن
    ارسال شده در شهریور ۲۸, ۱۳۸۵ در ۸:۲۰ ق.ظ

    باسلام و تشکر از ارائه این مطلب ارزنده
    اگه لطف کنید آدرس ایمیل و یا تلفن وآدرسی که بشه بااستاد سالاری ارتباط داشت رو برام ایمیل کنید ممنون میشم

  • ابوطالب خدادادي
    ارسال شده در مهر ۷, ۱۳۸۵ در ۸:۱۷ ق.ظ

    با عرض ادب و احترام

    در صورت امکان لطف بفرمایید و آدرس جناب سالاری را از طریق ایمیلی که حضورتان تقدیم می کنم به بنده منعکس فرمایید. پیشاپیش از لطف شما سپاسگزار و ممنونم.

    با احترام مجدد
    ابوطالب خدادادی

  • جواد طلوعي
    ارسال شده در مهر ۸, ۱۳۸۵ در ۵:۱۰ ب.ظ

    داریوش خان سالاری . جواد طلوعی هستم برات آرزوی موفقیت و تندرستی دارم .
    همیشه از دیدن پیشرفتهای تو خوشحال میشم .

  • ارسال شده در مهر ۹, ۱۳۸۵ در ۱:۴۳ ق.ظ

    با سلام و عرض ادب خدمت شما .آدرس و یا ایمیل و یا شماره تماسی از استاد سالاری میخواستم . اگر محبت کنید ممنونتان میشوم . به امید موفقیتهای روز افزون شما .
    کمیل حسن بیگی.

  • ارسال شده در مهر ۱۶, ۱۳۸۵ در ۱۰:۰۴ ب.ظ

    برای دوستانی که شماره تماسی از استاد داریوش سالاری خواسته بودند:
    ۷۷۸۰۶۹۹۷-۰۲۱
    ۷۷۸۹۹۶۹۹-۰۲۱
    ۷۷۴۵۳۳۲۲-۰۲۱

  • اکبر جهان بخش
    ارسال شده در دی ۹, ۱۳۸۵ در ۴:۲۲ ب.ظ

    با عرض سلام
    بسیار متشکریم از مطلب مفیدتان
    خواهشمندم آدرس استاد را به ایمیل من ارسال فرمائید
    ضمنا بازار سازهای ایرانی آشفته است چنین مطالبی واقعا مفید ولازم است

  • ارسال شده در آبان ۱۴, ۱۳۸۶ در ۱۰:۲۵ ب.ظ

    استاد سالاری عزیزم سلام
    مثل همیشه از مطالب و اطلاعات حضرتعالی سود بردم
    موفق باشید.

  • مصطفی ربیعی بهشتی
    ارسال شده در اردیبهشت ۲۴, ۱۳۸۷ در ۱۰:۲۰ ق.ظ

    سلامباتشکرازمقالات آموزنده شما در خواست دارم یک راه ارتباطی باآقای سالاری را برایم ارسال کنید تلفن یا ایمیل…
    سپاسگزارم

  • حمید احمدی
    ارسال شده در دی ۶, ۱۳۸۷ در ۵:۳۸ ب.ظ

    salam mamnoon hz inke khastid nazar bedam.
    man pedaram najare khodam najaram pedarbozorgam ham najar bode man mikham ye santor besazam mishe olgosha be man bedid

  • ناشناس
    ارسال شده در دی ۹, ۱۳۸۷ در ۱:۴۹ ب.ظ

    سلام اگه امکان داره ادرس اموزش سنتور رو در اراک توی همین صفحه بنویسید

  • شاهرخ شهابی
    ارسال شده در دی ۱۲, ۱۳۸۷ در ۱۰:۵۳ ق.ظ

    با سلام
    لطفا آدرس یا تلفن آقای سالاری را بفرمائید تا برای سفارش ساز با ایشان ارتباط برقرار کنم

    متشکرم

  • ناشناس
    ارسال شده در بهمن ۲۶, ۱۳۸۷ در ۱۲:۲۲ ب.ظ

    با عرض ادب و احترام

    در صورت امکان لطف بفرمایید و آدرس یاایمیل جناب سالاری را از طریق ایمیلی که حضورتان تقدیم می کنم به بنده منعکس فرمایید. پیشاپیش از لطف شما سپاسگزار و ممنونم.(محمد جلینی از مشهد)

    http://[email protected]

  • پيام
    ارسال شده در مرداد ۴, ۱۳۸۸ در ۱:۲۵ ب.ظ

    با سلام
    من حدود ۵ سال است که هنرجوی سنتور هستم.
    در حال حاضر متاسفانه سازهای سالاری از کیفیت خوبی برخوردار نیستند و کارگران افغانی این سازها را درست کرده و فقط استاد سالاری نظارت میکنند

  • ارسال شده در آذر ۱۰, ۱۳۸۸ در ۱:۴۲ ب.ظ

    سالاری عزیز دوستت دارم

  • شايان
    ارسال شده در آبان ۱۰, ۱۳۸۹ در ۱۲:۳۶ ق.ظ

    سلام ممنونم از این اطلاعات میشه در مورد سنتور باس ازتون اطلاعات بگیرم؟

  • شهرام
    ارسال شده در آذر ۲۶, ۱۳۸۹ در ۹:۵۱ ب.ظ

    سلام استاد من به صراحتا می گویم که سنتور شما اولین وبرتریت سنتور ایران میباشد.

  • ehsan jafari
    ارسال شده در تیر ۱۸, ۱۳۹۰ در ۵:۴۲ ق.ظ

    ba arze salam khedmate ostad salari vaghean shoma binazirid dar sakhte santoor omidavaram hamishe zende bashin

  • سیامک یداللهی
    ارسال شده در مهر ۳, ۱۳۹۰ در ۲:۵۱ ب.ظ

    با سلام و عرض ارادت

    در صورت امکان لطف بفرمایید و آدرس یا تلفن و یا آدرس ایمیل جناب سالاری را جهت تهیه ساز از ایشان از طریق ایمیلی که حضورتان تقدیم می کنم به بنده منعکس فرمایید. پیشاپیش از لطف شما سپاسگزار و ممنونم.

    با احترام مجدد

    ارادتمند سیامک یداللهی

  • حمید نوری
    ارسال شده در مهر ۲۳, ۱۳۹۰ در ۱۰:۰۴ ب.ظ

    با سلام و عرض ارادت

    در صورت امکان لطف بفرمایید و آدرس یا تلفن و یا آدرس ایمیل جناب سالاری را جهت تهیه ساز از ایشان از طریق ایمیلی که حضورتان تقدیم می کنم به بنده منعکس فرمایید. پیشاپیش از لطف شما سپاسگزار و ممنونم.

    با احترام مجدد

    ارادتمند حمید نوری

  • ارسال شده در مهر ۲۴, ۱۳۹۰ در ۱۲:۳۴ ق.ظ

    سلام
    دوست عزیز شما با وب سایت ایشان تماس بگیرید
    http://www.salarysantoor.com

  • نادر
    ارسال شده در شهریور ۸, ۱۳۹۱ در ۸:۱۸ ق.ظ

    خیلی خوشحالم که بالاخره عکسی از استاد سالاری دیدم…و آرزو دارم از نزدیک مضرابی بر سنتور استاد بزنم

  • امیر
    ارسال شده در شهریور ۱۹, ۱۳۹۱ در ۳:۴۸ ب.ظ

    متسفانه ساز های سالاری دیگر مثل سابق نیست جدیدا خیلی بازی کار میکنند و سازهایشان کیفیت گذشته را ندارد حیف شد سالاری قبلا عالی بود اما جدید ….شاید به دلیل بالا رفتن سن ایشان هم باشد.
    در کل بنده پیشنهاد نمی کنم سازهای جدید ایشان را تهیه کنید اگر سازی از ایشان از سال ۸۵ به قبل تهیه کنید عالیست…

  • مخاطب
    ارسال شده در اسفند ۱۰, ۱۳۹۱ در ۲:۰۶ ق.ظ

    جناب سالاری حالا که سیم قرمز گران شده میگوید سیم فولادی به کار میبریم.یکبار چوب گردو برای ایشان برده بودم ایشان فرمودند حداکثر چوب هفت تومانی برای من بیاور اینها گران است.

  • حامد
    ارسال شده در فروردین ۱۸, ۱۳۹۲ در ۸:۰۶ ب.ظ

    سلام و درود بر دوستان. اگر میشه یک آدرس یا تلفن یا ایمیل ایشون رو برام ایمیل کنید.متشکرم. راستی ایشون در کدام استان حضور دارند؟

  • ناشناس
    ارسال شده در فروردین ۲۹, ۱۳۹۲ در ۱۰:۴۵ ق.ظ

    باسلام
    متاسفانه سازهای استاد سالاری از کیفیت خوبی برخوردار نیستند و ایشان تنها به فکر تجارتشون هستند.سازی را که من تهیه کرده بودم هیچکدام از استاد وحتی هنرجویان سنتور قبول نداشتند. ایکاش موسسه ویا سازمانی این مسئله را کنترل می کرد تا هموطنان عزیز ما با این مشکلات روبرو نشوند . سازها بسیار گران و بی ارزش هستند. وفکر میکنم که آقای سالاری تنها آنها را در زمان تحویل به هنرجو کوک می کند و در زمینه ساخت هیچ کنترلی ندارند.

  • R
    ارسال شده در فروردین ۲۹, ۱۳۹۲ در ۴:۲۵ ب.ظ

    سازهای سالاری کیفیت های مختلف داره و قیمت های مختلف! به دست شما بدش رسیده حتما

  • ارسال شده در تیر ۲۹, ۱۳۹۲ در ۱:۱۰ ب.ظ

    سلام می خواستم بینم آقای سالاری کجا هستند؟

  • فریدون میرزایی
    ارسال شده در آبان ۱۲, ۱۳۹۲ در ۸:۰۹ ق.ظ

    سلام استاد،میشه از خود کارگاه ساز تهیه کرد و تفاوت قیمت ساز بین کارگاه و مغازه چقدره؟ متشکر

  • محمد کرمانی
    ارسال شده در بهمن ۲۰, ۱۳۹۲ در ۹:۴۱ ق.ظ

    با سلام خدمت دوستان من فکر میکنم ساخت ساز باید با دل انجام بشه تا خوش صدا بشه من و دوستم که هر دودچار اسیب نخاعی شدیم اقدام به ساخت سنتورکردیم وبعد از ساخت چند ساز تعجب اساتید روبرانگیخته درست کم ساز میسازیم ولی از لحاظ صدا مطلوبه
    http://khabarfarsi.com/ext/986750

  • ehsan
    ارسال شده در اسفند ۱۲, ۱۳۹۲ در ۱۰:۴۳ ب.ظ

    ساز های سالاری دیگه ارزش خرید نداره متاسفانه کیفیت سازهاشون شدیدا پایین امده صدای دهی متوسط رو به پایین و چوب نامناسب و طاب براداشتن صفحه از معایب سازهای ایشونه…اگر ساز دسته دوم زیر سال ۸۳ ۸۴ از ایشون پیدا کردید بخرید ولی سازهای بعد از سال ۸۵ بی ارزشند و متاسفانه هر روز نیز کیفیت سازهاشون پایین تر هم میاد دلیلش هم استفاده از چوب های کردو نا مناسب و مرطوب و تازه برش خورده و همینطور استفاده از کارگرها نا بالد برای ساخت ساز هستش

  • ساسان
    ارسال شده در اسفند ۲۱, ۱۳۹۲ در ۱۲:۳۶ ب.ظ

    اقا یه همه میگم.اقای سالاری هر سازیرو به هرکس نمیده.من خودم ساز۵۰۰هزاتومنی از ایشان دارم الان ۴ملیون مشتری داره.ولی نمیدمش.بازم ازایشون ساز ۳ ملیونی دیدم ۵۰ هزارتومنم از نظر من نمی ارزه.پس تا وقتی نمیدونیم حرف نزنیم…………………

  • ایمان شیبانی
    ارسال شده در دی ۹, ۱۳۹۳ در ۲:۴۵ ب.ظ

    استاد تهران هستند تهران پارس خیابون فرجام شرقی پلاک ۰۸۳۲

  • ارسال شده در خرداد ۱۵, ۱۳۹۴ در ۸:۴۸ ب.ظ

    انشاالله تو همین هفته خدمت استاد میریم با یک هنرمند ترکیه ای برای خرید ساز. ممنون از مصاحبه خوبتون

  • سعید
    ارسال شده در تیر ۸, ۱۳۹۵ در ۸:۲۷ ب.ظ

    همه سازهاشون به این کیفیتی که عنوان کردن (۳ بار کوک در یک سال!!!!) نیستن و سازهای اساتید اردوان و پشنگ کامکار و دکتر پویا سرایی از سازهای غفار پور و ناظمی هستند غالبا.

  • ناشناس
    ارسال شده در شهریور ۲, ۱۳۹۶ در ۱۲:۲۵ ب.ظ

    با احترام
    بنده بعنوان کسی که در زمینه ساخت سنتور سال هاست کار میکنم در خصوص کوک ساز سنتور به استحضار می رساند:

    با توجه به قانون فیزیک که گرما و سرما در فلزات اثر مستقیم در کوچک شدن و بزرگ شدم اجسام وجود دارد طرح این موضوع که سیم های سنتور در سال سه بار کوک لازم دارن عوام فریبی می باشد . از طرفی ضربه های وارد شده به سیم ها در هنگام نواختن ساز نیز ممکن است کوک ساز را تغییر نماید .
    واقعیت این است که بهتر است بجای این بازار گرمی ها جهت فروش بیشتر ؛از ویژگی های دیگر ساز سنتور مثل نوع چوب کیفیت ساخت و صدا دهی و ….اطلاع رسانی گردد .
    تشکر
    مصطفی سنایی همدان

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

بررسی برخی ویژگی های ساختاری آثار پرویز مشکاتیان (VI)

پیروزی (چهارگاه): قطعه ای است در دستگاه چهارگاه با الگوی ساختاری چهارمضراب و با وزنی لنگ و دور ده تایی با ترکیب منظم و دائمی ۳+۴+۳، با اینکه وزن اجرایی این اثر پیچیده است و اجرا و حفظ آن برای نوازندگان کاری مشکل، ولی از لحاظ نغمات و جمله بندی ترکیبی است بسیار شنیدنی و گوش آشنا، این قطعه از مشهور ترین آثار ساخته شدۀ بی کلام در مجموعه آثار چاووش است که برای ترکیب ساز های سنتور، تار، بمتار و کمانچه به عنوان بخش ساز های نغمه پرداز و تنبک به عنوان بخش کوبه ای گروه، طراحی و تنظیم شده است. در قسمتی از اثر نیز شاهد همنوازی دو تنبک بدون همراهی ساز های نغمه پرداز هستیم. در ساخت این قطعه به گوشه هایی چون درآمد، زابل، مخالف چهارگاه، حصار و فرود به چهارگاه اشاره شده است. همانطور که ذکر شد وزن ده تایی این اثر از ابتدا تا انتها ثابت است و در حین اجرای قطعه تغییری نمی کند. ابتدا به پایۀ اثر توجه کنید؛ بعد اجرای هر یک جملات مجددا به این پایه در فواصل مختلف دستگاه چهارگاه می رسیم:

غلامرضا مین باشیان، مرد اولین ها (II)

غلامرضا خان از روی کتابهایی که با کمک مزین الدوله از فرانسه به فارسی ترجمه شده بود به هنرجویان سازشناسی و ارکستراسیون موسیقی نظامی و هارمونی درس می داد. جزوه هایی نیز از او نوشته شد در باب سلفژ و تعلیم سازهای بادی که منتشر نشده است.

از روزهای گذشته…

جواهری: یک موسیقی می تواند بارها اجرای زنده داشته باشد (قسمت پایانی)

جواهری: یک موسیقی می تواند بارها اجرای زنده داشته باشد (قسمت پایانی)

من معتقدم بچه ها باید بیشتر زحمت بکشن و در کنار نوازندگی و اجرای قطعات، روی مکتوب کردن قطعات کار کنیم، چه از بچه های نسل خودمون، کار بسازیم و ارائه بدیم یا کارهای (همونطور که گفتم) نوازنده های نسل قبل از خودمون را منتشر کنیم به صورت جمعی؛ حالا نه کتابی که فقط برای تار یا سنتور یا کمانچه … باشه،
اپوس

اپوس

Opus اوپوس یک کلمه لاتین میباشد که معنای – کار- را میدهد که معمولا برای کارهای هنری از این کلمه استفاده میشود. جمع اوپوس – اپرا – میشود که در موسیقی خود یک شاخه و سبک محسوب میشود. اما از منظر تاریخی می بینیم در حدود قرن ۱۷ میلادی بسیاری از آهنگسازان همچون بتهوون آثار موسیقیایی خود را بر اساس شماره گذاری بصورت اپوس دسته بندی نموده اند. که به صورت مختصر آنرا به صورت “Op” مینویسند و جمع آن “Opp” میباشد.
ادوارد الگار، آهنگساز انگلیسی (XXII)

ادوارد الگار، آهنگساز انگلیسی (XXII)

ادوارد الگار گفت: او در بهار با من رقصید. من احساس می کردم که او رو به راه نیست اما در نگاه اول متوجه نشدم که اوضاع از چه قرار است. او همیشه صبر می کرد تا من وارد قفس شوم و سپس کف آن می نشست انگار که می خواهد برای خود لانه ای بسازد. من با خودم گفتم: خب چرا این کار را نکند؟ روز بعد او را بر روی شاخه ای دیدم در حالی که با تکه ای از شاخه در جنگ بود. او شاخه را با خود حمل کرده و سعی می کرد از در قفس آن را داخل کند. در آخر، موفق به داخل کردن شاخه در قفس شد و از خستگی روی زمین افتاد و نگاهش را به من دوخت. مانده بودم که چه می خواهد بکند.
سفیر فرهنگی لبنان (II)

سفیر فرهنگی لبنان (II)

بعد از جدایی حرفه ای و شخصی فیروزه از برادران رهبانی در سال ۱۹۷۹، وی حرفه اش را به همراه پسرش زیاد رهبانی آهنگساز و دوستان وی، جوزف هارب (Joseph Harb) شاعر و فیلمون وبه (Philemon Wehbe) آهنگساز پی گرفت. مادر و فرزند به همراه یکدیگر آلبومی جدید عرضه کردند که موفقیت بسیاری را برای این دو هنرمند به همراه داشت. آثار فیروزه به همراه فیلمون و زاکی نفیس در دهه های ۸۰ و ۹۰ روش بسیار تکراری از خوانندگی بود که به هیچ نوع اغنای موسیقی گونه ای نداشت و تا حدی با شکست مواجه بود.
کنسرت شادروان در تالار اندیشه

کنسرت شادروان در تالار اندیشه

مهیار شادروان (خواننده و مدرس آواز) ۲۸ اردیبهشت ماه جاری همراه با گروه موسیقی طیفور در تالار اندیشه به روی صحنه می رود. شادُروان که از شاگردان برجسته استاد محسن کرامتی است در تشریح این برنامه گفت: برنامه در دو بخش اجرا می شود. بخش اول شامل اجرای همنوازان تنبور است و بخش دوم که من با گروه همراه می شوم، در آواز دشتی تنظیم شده و شامل آواز، تصنیف و قطعات ضربی خواهد بود. سرپرست گروه و آهنگساز گروه طیفور سید حمید اعتماد نیا است که سالها با این گروه اجراهای موفقی داشته اند.
آهنگ شعر معاصر (I)

آهنگ شعر معاصر (I)

هر دوره زبان خاص خودش را دارد و مفاهیمی مانند عشق و گرایش های متفاوت عاطفی و… اشکال مختلفی در زمانه ی خودشان می یابند. عشق امروز جنس دیگری از تغزل را بر می تابد. به تصور من ادبیات کلاسیک به طور کلی به دو بخش اصلی تقسیم می شود. یک بخش آن طنز است که بیشتر در شرایط استبداد شکل می گیرد و بخش دیگر هم تملق است. وقتی ما مدل اجتماعی و زمانه ای یک شعر را بررسی می کنیم، متوجه ظهور اجتناب ناپذیر شخصی چون نیما بعد از انقلاب مشروطه می شویم. با حضور نیما زبان و فرم دیگری برای شعر در ایران پیدا می شود و این زبان مفهوم شعر را با زمانه ای که درگیر آن بوده دگرگون می کند. همین اتفاق در مورد فرم شعر کلاسیک هم پدید می آید. شهریار نمونه ای ناب از شعر کلاسیک پس از دوره ی مشروطه است. وامداران این دو گروه نیز هر کدام سمت وسویی یافتند. ادامه دهندگان راه نیما مانند احمد شاملو به زبانی اعتراضی روی آوردند و پیروان شهریار مانند هوشنگ ابتهاج زبانی آهنگین پیدا کردند.
درباره‌ی نقد نماهنگ (VIII)

درباره‌ی نقد نماهنگ (VIII)

در رویکرد نخست جهان تصویر برآمده از جهان متن است و در رویکرد دوم با آن که نقطه‌ی آغاز ایده‌ی تصویر همچنان متن باقی می‌ماند (متن اغلب تقدم وجودی دارد) اما سلسله‌ی تصویرها برافزوده‌ی جهان متن و موسیقی می‌شوند. پیداست که در عمل اجبارهای معنایی-ساختاری متن پرداختن به یکی از دو رویکرد را محدود خواهد کرد. برای نمونه ترانه‌ای با ساختار روایی خطی به سادگی تن به اولی می‌دهد در حالی که یک ترانه بدون روایت مشخص و فقط درباره‌ی مفهوم تنهایی به راحتی این طور نیست (۱۴).
تکنیک های نی و محدودیت های آن (III)

تکنیک های نی و محدودیت های آن (III)

اصل کلی در مورد تاثیر گرما در اجسام چوبی این است که باعث انبساط می شود. در مورد نی هنگامی که نوازنده مدت زمانی که به طور مداوم در نی می دمد، گرما و رطوبت هوای خارج شده از دهان، نی را گرم و مرطوب می کند. حال اگر بخواهیم اصل کلی را که بیان شد در مورد نی در نظر بگیریم، باید نتیجه بگیریم، گرما باعث انبساط نی شده و کوک آن را بم می کند. در حالیکه چنین نیست و هر چه نی از این نظر گرم تر و مرطوب تر شود کوک آن زیرتر میشود. به نظر می رسد این حالت در نتیجه امکان حرکت راحت تر و سریع تر مولکولهای هوا در سطح داخلی نی، بواسطه گرما و رطوبت ایجاد شده، میباشد.
نقد تئوری پردازیِ داریوش طلایی (VI)

نقد تئوری پردازیِ داریوش طلایی (VI)

در اجراهای دیگر مانند ردیف آوازی محمود کریمی به شور بم هم اشاره می شود که «درآمد خارا » نام دارد. اما اگر اینجا هم «تجزیه» کنیم، می بینیم که ارزش صدا هادر شور بم، کمتر از صدا های اصلی در فاصله فا تا دو است.
رحمتی: وزیری سالهای زیادی از عمرش را در انزوا می گذارند

رحمتی: وزیری سالهای زیادی از عمرش را در انزوا می گذارند

دلیل این انتخاب، تاثیر شگرفی است که حضور وزیری به مثابه یک موسیقیدان موسیقی کلاسیک بر پیکره ی موسیقی ایرانی اواخر پادشاهی قاجار گذاشته و فصل تازه ی پر گفتگویی را به وجود آورده است. مناقشات موجود بر سر تاثیرات جدی و بنیادین حضور این موسیقیدان در موسیقی ایرانی از بدو ورود در این عرصه تا به امروز وجود دارد، که با فرونشستن غبار حاصل از حب و بغض های تاریخی، نیازمند کاووش های جدی و فراوان است. با مطالعه ای که اینجانب بر روی یادداشت های پراکنده و مصاحبه های مختلف موجود در این زمینه داشتم، به این نتیجه رسیدم که مخاطب، با مطالعه ی این یادداشت ها و مصاحبه ها نهایتا نمی تواند به یک تصویر شفاف و روشن از شخصیت موزیکال وزیری و همچنین عملکرد او به عنوان یک مدیر آکادمیک موسیقی رسیده، و موضع صریح و مشخصی در قبال او اتخاذ کند.