کنسرت خیریهء گروه همایون اجرا می شود

مهران مهرنیا
مهران مهرنیا
با همکاری شورای شهر و شهرداری لواسان، در روزهای ۱۶ تا ۱۸ بهمن ماه کنسرت موسیقی ایرانی گروه همایون به سرپرستی مهران مهرنیا و خوانندگی امیر اثنی عشری در لواسان، به روی صحنه میرود. این اجرا در دو بخش چهارگاه و ماهور اجرا میگردد.

هر چند کارت ورود به سالن مجانی است اما با حضور نماینده رسمی بهزیستی کمکهای مردمی جمع آوری خواهد شد، تا به شایسته ترین شکل ممکن صرف امور کودکان تحت پوشش آن سازمان در آید.

تلاشهای اعضای شورای شهر و شهردار لواسان برای هرچه باشکوه تر برگزار شدن این کنسرت از حدود یکماه پیش آغاز شده است.

در این اجرا شعر مشهور “بنی آدم اعضای یک پیکرند” با آهنگسازی مهران مهرنیا اجرا خواهد شد.

نوازندگان گروه علاوه بر مهران مهرنیا (تار)، هوشمند عبادی (نی)، مهدی ابراهیمی (تار و بم تار) و سپهر بحرایی (سنتور) خواهند بود.

قطعاتی که در این کنسرت اجرا میشوند: “از آن زمان”، “بیا که غم دور شد” و “از دلم بی خبری” در چهارگاه و “شب وصل”، “دل بردی از من به یغما”، “بیا تا گل بر افشانیم” و بنی آدم” در ماهور خواهد بود.

امید که این حرکت فرهنگی و خیرخواهانه مسئولین شهر لواسان، سرآغازی باشد برای حرکتهایی اینچنینی در دیگر مناطق و شهرهای استان و کشور. شماره های :۲۶۵۵۱۹۱۷-۲۶۵۵۲۵۳۳ برای تهیه کارت ورود اعلام شده است.
***
مهران مهرنیا، آهنگساز، نوازنده و مدرس تار و سه تار، در تیر ماه ۱۳۴۸ در همدان متولد شد. وی در دهه شصت کار موسیقی را با آموختن سه تار آغاز کرد و پس از آن به فراگیری تار پرداخت. استادان او در این دو ساز داریوش طلایی و در دوره عالی، محمدرضا لطفی بوده اند. مهرنیا در تار نوازی به شیوه قدما گرایش داشته است و سه تار را نیز با الهام از شیوه سعید هرمزی می نوازد. وی همچنین از محضر زنده یاد طالع همدانی و نیز نصرالله ناصح پور بهره برده است و اولین اثر خود را بر اساس ساخته های طالع همدانی با نام «طالع مهر» با صدای همسر خود، یلدا یزدانی در خارج از کشور منتشر کرده است.

دومین آلبوم مهران مهرنیا به نام «نغمه همرازان» با صدای سالار عقیلی در سال ۱۳۹۱ منتشر شد؛ این آلبوم در مدت کوتاهی با موفقیت زیادی روبرو شد و توانست در عرض دو هفته با فروش ۶۰ هزار نسخه، خود را به صدر جدول فروش آثار موسیقی کلاسیک ایرانی برساند.

در سال ۱۳۷۳ مهرنیا گروه «همایون» را به منظور بازسازی تصانیف قدیمی ایران تاسیس و به همراه این گروه کنسرت‌های متعددی را اجرا کرد. مهران مهرنیا علاوه بر هنر موسیقی، دستی هم در کار مطبوعات داشته است؛ وی کار مطبوعاتی‌اش را از سال هفتاد در موسسه مطبوعاتی گل آقا آغاز کرد و تا سال هفتاد و چهار در همان مجموعه فعال بود و مطالب طنز متعددی را در ژانر طنز اجتماعی در این نشریه به نگارش درآورد.

او از سال ۱۳۷۷ در زمینه پژوهش در موسیقی کلاسیک ایران (موسیقی فارسی) و مقایسه تطبیقی آن با موسیقی مناطق ایران پژوهش‌های ارزنده‌ای انجام داده است.

مهرنیا در نخستین نشست نقد نغمه که ۱۱ آذرماه ۱۳۹۲ در فرهنگسرای شفق برگزار شد، به عنوان منتقد در کنار هوشنگ کامکار قرار گرفت و به نقد کنسرت گروه کامکارها پرداخت.

مهرنیا علاوه بر تدریس تار و سه تار و تاریخ موسیقی ایران در موسسات مختلف و آموزشگاه خصوصی اش، در کنسرواتوار تهران نیز مشغول تدریس است.

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

واکاوی نظری موسیقی امبینت (VIII)

به نظر می رسد همزمان با ظهور عصر فضا، در موسیقی نیز فناوری جدیدی متناسب با آن ظهور کرده است تا موسیقیدانان بتوانند احساسات خود را با آن بیان کنند. همین احساس بعدها (۱۹۸۳) هنوز در برایان انو زنده است و در پشت جلد آلبوم «آپولو» از شیفتگی خود برای خلق آثاری که در راستای دستاوردهای نوین علمی بشر باشد می نویسد.

بررسی برخی ویژگی های ساختاری آثار پرویز مشکاتیان (XIX)

بیشتر آثار پرویز مشکاتیان برای گروه ساز های ایرانی تنظیم شده اند و تعدادی معدودی از آنها توسط هنرمندانی چون محمدرضا درویشی و کامبیز روشن روان برای ترکیب ساز های ایرانی و جهانی تنظیم شده اند. این آثار به شرح زیر هستند:

از روزهای گذشته…

نگاهی به موسیقی رپ با رویکرد جامعه شناسی (II)

نگاهی به موسیقی رپ با رویکرد جامعه شناسی (II)

اعتراضی بودن این سبک موسیقی را به این قضیه تاریخی نسبت می دهند که اولین بار رپ در زبان سرخ پوستی بومیان جنگل های آمریکایی برای اعتراضات قومی و قبیله ای به کار رفت. تا این جا می توان رپ و هیپ هاپ را فرزندان یک مادر به حساب آورد و آن چیزی نیست جز موسیقی جز.
جرج انسکو، بزرگترین موسیقیدان رومانی

جرج انسکو، بزرگترین موسیقیدان رومانی

جرج انسکو (George Enescu) بعنوان آهنگساز، پیانیست، ویولونیست، رهبر ارکستر و همچنین معلمی توانا در دنیای موسیقی مطرح می باشد. او بزرگترین موسیقیدان در زادگاه خویش – رومانی – و یکی از بهترین اجرا کنندگان موسیقی کلاسیک در قرن بیستم در سطح جهانی است.
یادداشتی بر موسیقی متن فیلم «متری شیش و نیم»

یادداشتی بر موسیقی متن فیلم «متری شیش و نیم»

متن فیلم به واسطه‌ی ریتم بسیار تندش می‌توانست حتی تماماً بدون موسیقی باشد. به نظر می‌رسد کارگردان و آهنگساز هم به این موضوع واقف بوده‌اند و از همین‌ رو صرفاً سه ‌چهار لحظه‌ی کوتاه از کل فیلم گزین شده‌اند تا برای چند ثانیه موسیقی‌ای روی صحنه شنیده شود؛ موسیقی‌ای که می‌توانست نباشد. شاید بتوان چنین نتیجه گرفت که قصد بر آن بوده تا فیلم حتماً نام یک آهنگساز بر خود داشته باشد، آهنگسازی اسم و رسم دار.
موسیقی روی اینترنت در سال گذشته

موسیقی روی اینترنت در سال گذشته

سالی که گذشت را میتوان سال شکوفایی موسیقی روی وب دانست؛ در سال گذشته تعداد زیادی وبلاگ تخصصی موسیقی ساخته شد که فعالیت بسیار زیادی داشتند. بعضی از این وبلاگها که در زمینه موسیقی کلاسیک (ایرانی و غربی) فعالیت میکردند، تا حدود ۱۰۰۰ بیننده را در روز داشتند. البته نباید فراموش کرد که انگیزه تشکیل وبلاگهای موسیقی در ایران، نوشتن روزنوشت نیست و اکثرا” فعالیت آنها مانند یک سایت موسیقی است با این تفاوت که قالب وبلاگی دارند و از هاست های رایگان بهره میبرند؛ ضمنا میتوانند به راحتی کپی رایت را زیر پا بگذارند.
یادداشتی بر آلبوم «با فراقت چند سازم»

یادداشتی بر آلبوم «با فراقت چند سازم»

امروزه مقید بودن به اجرای دقیق سوئیت دستگاهی در آلبوم‌هایی در ژانر موسیقی کلاسیک ایرانی به ندرت دیده می‌شود؛ چیزی که در دهه‌های شصت و هفتاد تا حد زیادی معمول بود. همین تقید کافی‌ست که دومین اثر مستقل سپیده مشکی، ما را یاد نگرش‌های مرکز حفظ و اشاعه بیاندازد؛ آلبومی به تمامی در یک دستگاهِ واحد و با بیش از چهل دقیقه آواز دستگاهی. همچنین وزن ضربی‌ها اوزان مألوفِ قطعات متریک سوئیت دستگاهی در کارگانِ (۱) موسیقی دستگاهی هستند. در مکتبی بودن این اثر، این نکته‌ی تکمیلی را هم اضافه کنیم که عبور و عدول از تک‌صدایی و باهم‌نوازی، در قطعات این آلبوم، دغدغه‌ی صاحب اثر نبوده است.
ریتم و ترادیسی (XVII)

ریتم و ترادیسی (XVII)

این صافی ها به چند ثانیه ی اولِ مِیپِل لیف رَگ اِعمال شده اند و نتایج در قالب طیف نگاره ها در (ب) و (ت) نشان داده شده است. خطوط راه راهِ عمودی در (الف) یک جلوه ی لکنت زبانی را نشان می دهد. به طور مشابه، قوس ظریف رفت وبرگشتی در (پ) جلوه ی پایین گذری را نشان می دهد که به آرامی به حالت بالاگذر تغییر کرده و برمی گردد.
داستی اسپرینگفیلد (II)

داستی اسپرینگفیلد (II)

آلبوم Son of a Preacher Man علی رغم موفقیت فراوان ترانه اصلی آن به همین نام در اروپا و آمریکا، با شکست تجاری مواجه شد، آلبوم زیبای سال ۱۹۷۰ او هم موفقیت چندانی کسب نکرد. اسپرینگفیلد پس از تکمیل آلبوم سال ۷۲ خود به نام See All Her Faces، از لندن به نیویورک مهاجرت کرد و بالاخره در لوس آنجلس سکنی گزید و در آنجا قراردادی با ABC/Dunhill منعقد نموده و آلبوم Cameo را ضبط کرد که با وجود نظر مثبت منتقدان، در چارتها موفق نبود.
محمد رضا درویشی و کلیدر (V)

محمد رضا درویشی و کلیدر (V)

در قسمت قبلی این نوشتار اشاره ای شد به وضعیت منتقدین و نویسندگان موسیقی در ایران و اینکه هنوز در این بخش کمتر شاهد مطالب و مقالات و نقد های جدی و درخور توجه هستیم. در مورد نقد ها و مطالبی که در مورد کلیدر نوشته شد کمتر به ویژگی های ساختاری این اثر اشاره شد و بیشتر نویسندگان به بررسی ویژگی های ظاهری این اثر از دیدگاه عموم پرداخته اند.
رساله ای از خواجه نصیر الدین طوسی در علم موسیقی (III)

رساله ای از خواجه نصیر الدین طوسی در علم موسیقی (III)

طنین: عبارت است از بعد میان دو صوت مانند دو – ر یا بعد میان فا-سل در تدوین زیر ابعاد سابق الذکر نموده شده است (توجه کنید به عکس پایین صفحه و نوشته های زیر هر فاصله)
فراخوان جشنواره موسیقی شمسه

فراخوان جشنواره موسیقی شمسه

جشنواره شمسه به همت شهرداری تهران در بخشهای مختلف هنری فرخوان خود را منتشر کرده است؛ این دومین جشنواره شمسه است که سال گذشته اولین تجربه اجرایی خود را به روی صحنه برد. متن فراخوان به شرح زیر است: