پایانی بر آغاز (I)

ارکستر سمفونیک تهران با وجود تغییر سیاست های هنری در دولت جدید، همچنان در تعطیلی است و با اینکه بارها و بارها بر ضرورت فعالیت مجدد این سازمان فرهنگی با سابقه تاکید شده، هنوز هیچ اقدام موثری برای راه اندازی دوباره آن صورت نگرفته است. منوچهر صهبایی که قبل از بی سامانی ارکستر در دوره رهبری نادر مرتضی پور، رهبری ارکستر را به عهده داشته است، به تازگی در مصاحبه هایی از وضعیت فعلی ارکستر انتقاد کرده و عنوان کرده است که این مشکل را پیش از واقع شدن، حدس می زده و به نوازندگان ارکستر گوشزد می کرده است.

منوچهر صهبایی چند ماهی پس از سفر جنجال برانگیز ارکستر سمفونیک به اروپا، از سمت رهبری ارکستر کنار گذاشته شد و پس از برکناری او، ارکستر بیش از پیش دچار اغتشاش و بی برنامگی شد.

در سال ۸۸ نگارنده با منوچهر صهبایی گفتگویی داشتم که تاکنون به انتشار نرسیده است؛ این گفتگو از این نظر اهمیت دارد که می توان با مطالعه آن، تصویری از آخرین روزهای ثبات ارکستر را ثبت و ضبط کرد.

از وقتی که رهبری ارکستر سمفونیک تهران را به عهده گرفتید تا کنون چه مشکلاتی داشته اید؟
از دی ماه سال ۱۳۸۶ مسئولیت رهبری ارکستر سمفونیک تهران به من سپرده شده است. در ابتدای کار وضعیت بسیار نا مرتب و بی نظمی های نوازندگان، ارکستر را شدیدا مشوش کرده بود و رهبران مختلفی که برای مدتی کوتاه مسئولیت ارکستر را به عهده گرفته بودند نیز نتوانسته بودند نظم خاص و آرامش را به ارکستر بازگردانند. این مشکل به حدی جدی شده بود که حتی مسئولین منحل شدن ارکستر سمفونیک تهران را بهترین راه حل می دانستند.

پیشنهاد شده بود تنها برای برنامه های خاص تعدادی از نوازندگان را به صورت قراردادی جمع کرده و برنامه را اجرا کنند. از زمانیکه من به عنوان رهبر ارکستر آغاز به کار کردم بخشی از این مشکلات حل شده اند بعنوان مثال قراردادها سر موقع بسته و دستمزد نوازندگان، عیدی و پاداش آنها سر موعد پرداخت شد. تعداد نوازندگان قراردادی ارکستر ۴۹ نفر بود و ما آنها را به ۸۳ نفر افزایش دادیم.

برای اینکه آینده ی ارکستر از نظر سازهای بادی تامین شود، نوازندگان جوانی را در ارکستر وارد کردیم که در کنار نوازندگان قدیمی تر بنشینند و تجربه پیدا کنند. تمام کنسرتها طبق برنامه ریزی های انجام شد ه سر موقع اجرا شد و کنسرتی لغو نگردید. مسائل انضباطی برای نوازندگان تقریبا جا افتاده و کمتر بی انظباطی دیده میشود.

طبقه سوم که از ابتدای بنیان گذاری تالار وحدت حدود سال ۱۳۴۵ مقر دائم و محل تمرین های ارکستر سمفونیک تهران است به مخروبه ای تبدیل شده بود که امروزه با تغییر کلی مواجه است و در کل میتوان گفت که اتفاقات بسیار خوبی رخ داده که این مهم با پیگیری های بنده و همکاری دفتر موسیقی و بنیاد رودکی در این مدت کوتاه به انجام رسیده است و خیلی کارهای اصلاحی دیگر که اگر بخواهم به همگی اشاره کنم صحبت به درازا کشیده خواهد شد.

یک دیدگاه

  • بی صدا
    ارسال شده در دی ۲۰, ۱۳۹۲ در ۹:۵۰ ب.ظ

    تا وقتی که موسیقی ما جیره خوار دولت است همین است.
    دائما گشنه و دائما سیاست زده
    هر کسی نغمه ی خود نمی خواند نغمه ای می خواند که منابع دولتی حاضر به تامین منابع مالی آن باشد.
    نا گزیر همه باید از صحنه روند و متاسفانه این صحنه ی قالب گون پیوسته بجاست
    براستی که خرم آن نغمه که مردم بسپارند بیاد

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

درباره‌ی آلبوم «نه فرشته‌ام نه شیطان» (III)

آواز اما، به اعتبار حضور یک خواننده‌ی چیره‌دست وضعیتی دیگر دارد. گاه به استقبال پیچیدگی‌هایی می‌رود که خواندنش از عهده‌ی خوانندگان اندکی برمی‌آید و گاه نیز اگر چه ساده طراحی‌ شده با چیره‌دستی خوانده می شود. موسیقی با کلام و هوای بازگشت به سوی مخاطب بلافاصله پای فرم ترانه (یا اگر ترجیح می‌دهید تصنیف) را به میان می‌کشد چنان که در بسیاری تولیدات صوتی این روزها با حذف میان-بخش های سازی و غیرسازی ممکن، به چشم می‌خورد؛ ترانه‌هایی که در این مجموعه‌ی به‌خصوص گرد آمده از دیدگاه پیوندهای زیباشناختی تفاوتی با تصنیف در موسیقی دستگاهی متاخر ندارند.

رسیتال پیانو وصال نایبی در تالار رودکی برگزار می شود

وصال نایبی با اجرای قطعاتی از باخ، بتهوون، شوپن و لیست با پیانو در روز شنبه ۴ آذر ساعت ٨ شب در تالار رودکی به روی صحنه می رود. این چهارمین رسیتال پیانوی وصال نایبی است. بلیط این برنامه از سایت ایران کنسرت به فروش می رسد.

از روزهای گذشته…

نقدی بر هارمونی زوج (V)

نقدی بر هارمونی زوج (V)

علاوه بر این نویسنده در اصالت پا را فراتر می گذارد و به خطا می افتد. او می پندارد که تنها سازهای ایرانی هستند که از دیگر قوم ها تاثیر گرفته اند. کدام یک از سازهای غربی یا شرقی هستند که تنها زاده و ساخته ی یک فرهنگ هستند؟ رجوع کنید به تاریخ پیانو، ویولن، گیتار، تنبور و رباب. در بسیاری موارد تاثیر پذیری چندان زیاد بوده که در هیچ سندی یک فرهنگ یا کشور را سازنده ی یک ساز نمی دانند.
آتشی در سینه دارم جاودانی (II)

آتشی در سینه دارم جاودانی (II)

همایون شجریان این قسمت را (قسمت ابوعطا) مانند دیگر قسمتهای تصنیف پخته و استادانه اجرا می کند که شاید تا بحال چنین اجرایی از او نشنیده بودیم.
چت ادکینز

چت ادکینز

بدون Chet Atkins امکان نداشت که موسیقی Country در دهه های ۵۰ و ۶۰ بتواند با سایر سبکهای موسیقی رقابت کند و به بالای جداول موسیقی برسد. او نوازنده توانای گیتار بود و بیش از اجرای کنسرت های زنده در استودیو کار میکرد، با هنرمندانی چون الویس پریسلی، ادی آرنولد، مایک نافلر و… کار کرد.
محمد رضا درویشی و کلیدر (IV)

محمد رضا درویشی و کلیدر (IV)

یکی از مشکلات بزرگی که هنوز گریبانگیر موسیقی در ایران است، مشکل عدم وجود منتقد و تحلیل گر جدی و تخصصی در موسیقی است و سالها است که ما در موسیقی شاهد منتقدین و تحلیلگران متخصص در موسیقی نیستیم. به همین خاطر هر از چند گاهی شاهد هستیم چند خبرنگار و روزنامه نگار برای خالی نبودن عریضه دست به قلم می شوند و نقد هایی نه چندان جدی و تخصصی در زمینۀ موسیقی می نویسند.
اپرای لیلی و مجنون (I)

اپرای لیلی و مجنون (I)

اپرای لیلی و مجنون اثر اوزیر حاجی بیف (Uzeyir Hajibeyov) در دوازدهم ژانویه ۱۹۰۸ میلادی برای نخستین بار در باکو اجرا شد. آذربایجانی ها افتخار می کنند که این اپرا، اولین اپرایی است که نه در کشور آذربایجان بلکه در کل جهان اسلام بر روی صحنه رفته است. علاوه بر این، این اپرا اولین اثری است که در آن بداهه نوازی های مقام (mugam) سنتی آذربایجان در قالب اپرای اروپایی گنجانده شده است.
تدارک ارکستر (VIII)

تدارک ارکستر (VIII)

در مراحل ضبط از یک اثر ارکستری (که معمولا هم اجرای یک موسیقی کلاسیک را انجام میدهند) عمومآ از میکروفونهای خازنی با دیاگرام کوچک استفاده میشود؛ چرا که دریافت دقیق صدای آن برای این کار بسیار مناسب است. از شرکتهایی که اختصاصآ در زمینه تجهیزات ضبط موسیقی کلاسیک فعالیت دارند، میتوان به Sennheiser و Schoeps و DPA اشاره داشت. محل نصب میکروفونها از بالای سازها تا ارتفاع چهارمتری خواهد بود.
قمار معشوق ها

قمار معشوق ها

در میان مفاهیمی که بشر ساخته است، عشق فرایندی بسیار پیچیده به شمار میرود. حافظ در شعر «طفیل هستی عشقند آدمی و پری …» مفهوم عشق را حتی پیچیدهتر از مفهوم خدا میداند. زیرا خدا نیز اثیری عشق است و در جریان آفرینش، گاه به هیئت عاشق و بسیار به جلوۀ معشوق درمیآید. ازاینرو، نمیتوان تعریفی شفاف از عشق به دست داد. عشق از جنس آینده است و هرچه در آن پیشتر رویم، بیشتر میگریزد و هردم به نقشی نو ظاهر میشود و هویتی دیگر مییابد.
آلبوم فراموش شده پینک فلوید

آلبوم فراموش شده پینک فلوید

خواه از موسیقی پینک فلوید لذت ببرید و خواه از آن متنفر باشید، هیچ شکی نداشته باشید که نام گروه پینک فلوید در سراسر جهان شناخته شده است و تنها شاید نام گروهی مانند بیتلز بتواند با نام پینک فلوید رقابت داشته باشد.
Ray Charles

Ray Charles

روز گذشته در خبرها داشتیم که Ray Charles خواننده و نوازنده پیانو در سن ۷۵ سالگی از دنیا رفت. او با وجود آنکه بیشتر یک خواننده بود تا نوازنده پیانو بخاطر توانایی در مطرح کردن قطعات زیادی از سبکهای Jazz ، Blues ، R&B و Soul بعنوان قطعات کلاسیک، به عنوان یک نابغه معروف شده بود و واقعا” هم اینگونه بود.
موسیقی سمفونیک ایرانی (قسمت چهارم)

موسیقی سمفونیک ایرانی (قسمت چهارم)

بنیان گذاران و پیشروان موسیقی آن سال ها با عنایت به سیاست گذاری های فرهنگی از سوی دولت و برداشت خود از موسیقی متجددانه و غربی، عزم آفرینش آثاری ملهم از موسیقی غربی و به صورت چند صدایی، پلی فونیک و با رنگ آمیزی های ارکسترال را در سر می پروراندند. در روند تأثیر پذیری موسیقی ایرانی ، ارکستر و به ویژه ارکستر سمفونیک به عنوان شاخص و نماد موسیقی غربی مورد توجّه بسیار قرار گرفت. پس از تشکیل ارکستر مدرسه ی موسیقی در سال ۱۳۰۳ توسط کلنل وزیری و پس از آن «ارکستر مدرسه ی موسیقی دولتی»، این ارکستر سمفونیک بلدیه (شهرداری)