کنسرت گروه اورانوس به سرپرستی آیدین علیانسب

آیدین علیانسب
آیدین علیانسب
کنسرت گروه اورانوس به سرپرستی و آهنگسازی “آیدین علیانسب” با صدای “جواد بخشش” در ۳ و ۴ بهمن ۹۲ در تالار رودکی اجرا می شود. بخش اول شامل تکنوازی و گروه نوازی در دستگاه همایون می باشد. در قسمت تکنوازی قطعه “سرمد” توسط “آیدین علیانسب” اجرا می شود و سپس تصنیف “شبگیر” با شعر ه.اسایه و قطعه “جدال” و تصنیف “با من صنما” با شعر مولانا بصورت گروه نوازی اجرا می شود.

قطعات بخش دوم در دستگاه نوا می باشند که شامل قطعه “رهنورد”، “چهار مضراب مژده” تکنوازی تار (کیاوش روزبهانی) تصنیف “نهانخانه اسرار” قطعه “وهم” و تصنیف “چنگ خدائی” نیز می باشد که تمامی تصنیفها بر روی اشعار مهدی اخوان ثالث ساخته شده است. اعضاء گروه عبارتند از:
آیدین علیانسب: تار و سرپرست گروه، جواد بخشش: آواز، مرضیه رحیم زاده: سنتور، کیاوش روزبهانی: تار، پانیذ مجاهدنیا: تار، سهیل سان احمدی: تارباس، راضیه نظری: تارباس، علی توکلی: رباب، مازیار شریفیان: قیچک، سینا علم: کمانچه، عماد خانکشی پور: نی، شایان یزدی زاده: تنبک

علاقه مندان می توانند جهت تهیه بلیط با شماره های ۸۸۳۶۵۶۴۲، ۸۸۰۸۱۶۳۹ آموزشگاه نوای شهر آشوب و گیشه تالار رودکی ۶۶۷۵۷۵۰۵ و تلفن همراه ۰۹۳۹۵۳۸۴۴۵۴ تماس بگیرند.
***
آیدین علیانسب متولد ۱۳۵۴ است و موسیقی را از سال ۱۳۶۳ تا ۱۳۷۳ با فراگیری ساز تار نزد استادان: رامین جزایری، جمال سماواتی، زیدالله طلوعی، ارشد تهماسبی، حسین علیزاده و داریوش طلائی آموخته است. وی از سال ۱۳۷۸ تا ۱۳۸۴ در رشته پیانوی کلاسیک در کنسرواتوار تهران و کنسرواتوار کومیتاس (ارمنستان) تحصیل نموده است. او در طول این مدت از نزد اساتیدی چون: محسن الهامیان، دکتر هما سادات افسری، کامبیز آرانژاد، پروفسور تنگزیز شاولو خاشویلی و دکتر سوفی میکائیلیان بهره برده است.

وی آلبومهای در دست انتشار دارد که شامل: “درگذر…” تکنوازی تار (۱۳۷۹)، “سر گشته…” تکنوازی تار (۱۳۸۷)، “کمینگاه” گروه نوازی با کلام (۱۳۸۶)، “جدال” گروه نوازی (۱۳۸۶) می باشد.
***
علیانسب درباره این گروه می گوید: گروه اورانوس در سال ۱۳۸۶ تشکیل شد. به علت حساسیت در کیفیت اجرا و همچنین پیچیده بودن قطعات تمرینات این گروه با وقفه و یا به علت بعضی کمبودهای نوازندگی و یا نامنظم بودن برخی از اعضای گروه مجبور به تعویض اعضاء توسط سرپرست گروه و نظر جمعی از اعضاء می شد. اولین کنسرت گروه اورانوس اسفند ۱۳۹۱ در تالار ایوان شمس بود که تقریباً اعضاء به ثبات رسیده بودند. کنسرت بهمن ۱۳۹۲ با کمی تغییر اعضاء در تالار رودکی خواهد بود که امیدواریم رضایت مخاطبان را فراهم نماید. خوانندگی این گروه را “جواد بخشش” به عهده داشته است.

بعضی از قسمتهایی که توسط گروه اورانوس اجرا می شود در قالب تصنیفهای قدیمی می باشد، یعنی بصورت تک صدایی و غالباً به گوشه های مختلف بر اساس ردیفهای موجود مثل ردیف میرزا عبدالله و یا ردیف آوازی طاهر زاده می باشد. (البته بنا به شرایط فعلی موسیقی و زمان در بعضی نقاط مدولاسیونهایی صورت گرفته که آنها هم از همان مُدهای مورد نظر در ردیفهای موسیقی سنتی ایران بوده است.)

بطور مثال تصنیف “شبگیر” که بر اساس شعر هوشنگ ابتهاج ساخته شده از ابتدا به گوشه های درآمد، چکاوک و حزین اشاره ای داشته، بعد از بیداد و عشاق به آواز دشتی و گوشه هشتری یا هشت دری اشاره می شود و سپس به همایون فرود می آید. همچنین در تصنیف “نهانخانه اسرار” در دستگاه نوا به گوشه های درآمد، گردانیه، بیات راجع، حزین، عشاق و نهفت اشاره شده که به صورت تک صدایی اجرا می شود.

قطعات و تصنیفهایی که برای ارکستر ایرانی تنظیم شده شامل “جدال” و “چهار مضراب مژده” و تصنیف “بامن صنما” تصنیف “چنگ خدایی” و قطعه “رهنورد” می باشد. در قطعه “جدال” سازهای تارباس، باب، عود، نی، کمانچه، سنتور و دارای تکنوازی با همراهی تنبک و تارباس می باشند که نوازندگان هر یک از این سازها قسمتهایی از این قطعه را به تنهایی اجرا می کنند که آهنگساز سعی بر این داشته که قدرت اجرایی هر یک از این سازها و همچنین توانایی نوازندگان را به معرض نمایش بگذارد. قطعه “جدال” هم در کنسرت ۹۱ توسط گروه اورانوس اجرا شد و هم در ۳ و ۴ بهمن ۹۲ در تالار رودکی اجرا خواهد شد.

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

برنامه گردشگری موسیقی نواحی ایران همزمان با کنگره مشاهیر کُرد در سنندج

موزه موسیقی ایران همزمان با کنگره مشاهیر کرد در سنندج، سفری تخصصی در زمینه موسیقی به این شهر برگزار می کند. این سفر با همکاری موزه موسیقی ایران و انجمن موسیقی سنندج برگزار می­گردد و هدف از آن، دیدار و همنشینی با اساتید گرانقدر موسیقی غنی کُردی، بهره ­گیری از دانش موسیقایی و اجرای زنده اساتید برجسته، آشنایی با فرهنگ موسیقی کُردی شامل سازها، موسیقی­ های آیینی و گروه­های موسیقی، دیدار از کارگاه­های کهن و منحصر به فرد ساخت سازهایی چون دف، دیوان، تنبور و سنتور به منظور آشنایی با سازهای بومی و تکنیک­های خاص ساخت آن­ها در منطقه، حضور در خانقاه و آشنایی با موسیقی عمیق خانقاهی، شرکت در برنامه گروه نوازی دف، تماشای حرکات موزون کردی، دیدار از موزه ­ها و ابنیه­ تاریخی شهر سنندج می ­باشد.

آثار مرتضی محجوبی به انتشار رسید

ردیف و قطعاتی از مرتضی محجوبی به انتشار رسید. این کتاب، حاصل اندیشه و انگیزه شهرام محذوف در تبدیل دست‌نوشته‌های مرتضی محجوبی به خط نت بین‌المللی است که با همکاری فخری ملک‌پور، در طول مدت ۳سال به انجام رسیده است که دارای ۱۲ مقام (شامل ۷ دستگاه و ۵ آواز) است. تنظیم تمامی پیش‌درآمدها، قطعات ضربی، تصنیف‌ها و رِنگ‌ها توسط شهرام محذوف صورت گرفته است.

از روزهای گذشته…

Sonny Boyاسطوره سازدهنی بلوز(VII)

Sonny Boyاسطوره سازدهنی بلوز(VII)

در سال ۱۹۶۳ سانی بوی به همراه سایر هنرمندان بلوز دز مجموعه تورهای دور اروپا با نام American Folk Blues Festival شرکت کرد و به گواهی نقدهای چاپ شده در مطبوعات آن زمان از موفقترین چهره های این تور بود. سانی بوی غیر از اینکه نوازنده فوق العاده ای بود شگردهای نمایشی جذابی هم داشت که محبوبیتش را بین تماشاگران اروپایی بیشتر می کرد.
عصیان ِ کلیدر (I)

عصیان ِ کلیدر (I)

با گذشت دو هفته از برگزاری کنسرت ارکستر زهی کیف در تهران به رهبری ولادمیر سیرنکو، هنوز بازار نقد این کنسرت داغ است و در سایت هر خبرگزاری، چند تیتر مربوط به این کنسرت وجود دارد. عطا نویدی، از همکاران سایت “گفتگوی هارمونیک” که در این کنسرت حضور داشته، در این مطلب سعی داشته، غیر از جمع آوری گفته های مختلف در خبر گزاری ها با موسیقیدانان دیگری هم به تبادل نظر بپردازد که بخش اول این مطلب شش قسمتی را میخوانید:
گزارشی از یک ضبط میدانی (III)

گزارشی از یک ضبط میدانی (III)

به محض رسیدن به شهر کارص با رابطم، آقای سینان اُپاک، که قرار ملاقات با «عاشیق یِل‏دیز» را برای من هماهنگ کرده بود، تماس گرفته و به دیدارش رفتم. پس از تماس تلفنی قرار بر ملاقات در صبح روز بعد گذاشته شد. روز بعد پس از ملاقاتی یک ساعته با عاشیق یِل‏دیز قرار برای ظهر روز بعد جهت ضبط و مصاحبه گذاشتم. نکته‏ی جالب توجه اینکه عاشیق یِل‏دیز که بسیار با تجربه، حرفه‏ای و در کار خود مسلط است تا زمانی که رابطم من را به عنوان یک نوازنده معرفی نکرده بود برخوردی جدی با من نداشت اما پس از آنکه او متوجه شد من شخصاً نوازنده هستم برخوردش تغییر کرد و بسیار جدی‏تر با من صحبت کرد. به طور مثال در ابتدا پاسخ‏هایش کوتاه بود ولی پس از معرفی با تفصیل بیشتر سوالات را پاسخ می‏داد. باری ظهر روز بعد قبل از ساعت مقرر، جمعه دوازده ظهر، به محل قرار که «مرکز فرهنگی عاشیق شَنلیک» است رفتم و منتظر آمدنِ عاشیق یِل‏دیز شدم. «مرکز فرهنگی عاشیق شَنلیک» که به نوعی نیمه دولتی است بازمانده‏ی «خانه‏های فرهنگِ مردمی» است که پس از تأسیس جمهوری در ترکیه ایجاد شدند (Atlı ۲۰۱۳).
مطالعه تطبیقی عود و گیتار (IV)

مطالعه تطبیقی عود و گیتار (IV)

پس از ساسانیان و در پی استیلای خلفای مسلمان گستره این ساز در سراسر جهان اسلام از چین تا اندلس امتداد میابد. در زمان حکومت عبدالرحمان دوم بر اندلس و دعوت او از یک بربط نواز مشهور ایرانی به نام کمالدین زریاب این ساز به اسپانیا وارد میشود. زریاب بربط را در این دیار گسترش و تکامل میدهد و از تلفیق این ساز با تار(دیگر ساز ایرانی) گیتار را میسازد. سالانه در اسپانیا بزرگداشتی به نام زریاب برگزار میشود. پاکو دلوسیا از مشهورترین نوازندگان گیتار در جهان برای گرامیداشت یاد او قطعه ای به نام زریاب ساخته است. فتح جزیره صقیله به دست مسلمانان و مراکز تجاری مهمی که بین شرق و غرب وجود داشت نقش به سزایی در برقراری ارتباط و روند گسترش فرهنگ موسیقایی بین غرب و شرق ایفا کرد.
جواهری: بعد از چاووش کاربرد بمتار عوض شد

جواهری: بعد از چاووش کاربرد بمتار عوض شد

بعد از کارهای استاد پایور با ارکسترفرهنگ و هنر، کارهای دیگر بصورت متفرقه انجام می شد و کارها مدون و منسجمی نبود، مثلا” یک تک کار بود که مثلا” آقای محمد حیدری اجرا می کرد یک تک کار دیگر بود که ساخته می شد خانم اطرایی اجرا می کرد یک کنسرتینو بود که مثلا آقای مجید وفادار ساختند و خانم ارفع اطرائی اجرا کردند.
۲۶اردیبهشت ماه، افتتاح نخستین نشست رسمی پایگاه های مجازی موسیقی کلاسیک ایران

۲۶اردیبهشت ماه، افتتاح نخستین نشست رسمی پایگاه های مجازی موسیقی کلاسیک ایران

نخستین نشست رسمی پایگاه های اطلاع رسانی موسیقی با حضور اعضای جامعه ی مجازی آن، در تاریخ چهارشنبه ۲۶ اردیبهشت ماه ۱۳۸۶ در شهر شیراز و در سالن “سبز کوچک” آّبنوس این شهر افتتاح خواهد شد. این نشست که به مدت سه روز برگزار خواهد شد، در یک حرکت خودجوش با هدف بررسی و تببین نقش فضای مجازی در معرفی، رشد، توسعه، اعتلای موسیقی و فرهنگ نقد و پژوهش در این زمینه انجام خواهد شد.
در جستجوی موسیقی سنتی (II)

در جستجوی موسیقی سنتی (II)

تصویر سورآلیستی ای در نظرم آمد که قافله ای از چندین و چند شتر همه سی دی های سمفونی کوه البرز را بار کرده از دروازه های ارمنستان قدم در جاده ابریشم گذاشته و “سی دی ها را روانه بازار” می نمایند و به هر شهر و دیاری که می رسند جمیع مشتاقان، سی دی پلیر به دست، دم دروازه ها منتظر رسیدن قافله ایستاده اند و هلهله می کنند! (البته این استقبال بی سابقه مشتاقان موسیقی سمفونیک از این آثار را باید بیشتر مرهون نقد جانانه ای دانست که در فصلنامه ای وزین به قلم منتقد و و موسیقی شناسی برجسته نوشته شده و در آنجا خواندم که اثر به سبک آثار ریشارد واگنر ساخته شده و با آنها کوس برابری می زند و بسیار عالی و جهانی است.)
پاتتیک شماره یک (II)

پاتتیک شماره یک (II)

سمفونی چهارم چایکوفسکی در فا مینور، اپوس ۳۶، در سال ۱۸۷۷ برای مادام فون مک (Nadezhda von Meck) تصنیف شده و در بالای سمفونی نوشته می شود: “تقدیم به بهترین دوست من”. لازم به ذکر است بدانید که موضوع تقدیم این اثر به بانو فون مک، ارتباطی به اندیشه اثر ندارد. در آن زمان چایکوفسکی که مدتی ارتباط نامه ای اش را با بانو فون مک قطع کرده بوده، قصد آنرا داشته که از این بانو به عنوان ساپورت کننده مالی و تنها محرم اسرارش تشکر کند.
بوطیقای ریتم (VIII)

بوطیقای ریتم (VIII)

از سوی دیگر او به‌ویژه در این قطعه (و البته در جاهای دیگر نیز) روندی را پیش می‌گیرد که باعث می‌شود بر هم خوردن رفتار تناوبی قطعه به چشم شنوندگان نیاید؛ زمانی که در واحدهای کوچک‌تر تناوب نادیده گرفته می‌شود، واحدهای بزرگ‌تری از تجمیع این واحدهای کوچک‌تر خلق می‌شود و با تکرار، تناوب را در مقیاس بزرگ‌تری برپا نگاه می‌دارد.
شکوری: استاد باید شاگردش را به اطرافش حساس و هوشیار کند

شکوری: استاد باید شاگردش را به اطرافش حساس و هوشیار کند

اول از اینکه بنده به تدریس علاقه دارم و فکر می کنم وقتی که شما کاری را دوست دارید، خود به خود در آن ایده های نو هم دوست دارید بیاورید و با آن بیشتر می توانید کارهای که می خواهید را انجام دهید. بنده فکر می کنم درسی که من داده ام برای شاگردانی که ۵ ساله هستند یا کسانی که مثلا ۸۵ ساله هستند باید تفاوت داشته باشد ولی مسئله ای که در آن مشترک است آن وصلی است که به سازشان دارند، بنده به این موضوع تاکید می کنم برای آن که اگر آن را نداشته باشند و اگر واقعا ندانند که چکار دارند می کنند و برای چه دارند ساز می زنند به بی راهه می روند.