کنسرت گروه اورانوس به سرپرستی آیدین علیانسب

آیدین علیانسب
آیدین علیانسب
کنسرت گروه اورانوس به سرپرستی و آهنگسازی “آیدین علیانسب” با صدای “جواد بخشش” در ۳ و ۴ بهمن ۹۲ در تالار رودکی اجرا می شود. بخش اول شامل تکنوازی و گروه نوازی در دستگاه همایون می باشد. در قسمت تکنوازی قطعه “سرمد” توسط “آیدین علیانسب” اجرا می شود و سپس تصنیف “شبگیر” با شعر ه.اسایه و قطعه “جدال” و تصنیف “با من صنما” با شعر مولانا بصورت گروه نوازی اجرا می شود.

قطعات بخش دوم در دستگاه نوا می باشند که شامل قطعه “رهنورد”، “چهار مضراب مژده” تکنوازی تار (کیاوش روزبهانی) تصنیف “نهانخانه اسرار” قطعه “وهم” و تصنیف “چنگ خدائی” نیز می باشد که تمامی تصنیفها بر روی اشعار مهدی اخوان ثالث ساخته شده است. اعضاء گروه عبارتند از:
آیدین علیانسب: تار و سرپرست گروه، جواد بخشش: آواز، مرضیه رحیم زاده: سنتور، کیاوش روزبهانی: تار، پانیذ مجاهدنیا: تار، سهیل سان احمدی: تارباس، راضیه نظری: تارباس، علی توکلی: رباب، مازیار شریفیان: قیچک، سینا علم: کمانچه، عماد خانکشی پور: نی، شایان یزدی زاده: تنبک

علاقه مندان می توانند جهت تهیه بلیط با شماره های ۸۸۳۶۵۶۴۲، ۸۸۰۸۱۶۳۹ آموزشگاه نوای شهر آشوب و گیشه تالار رودکی ۶۶۷۵۷۵۰۵ و تلفن همراه ۰۹۳۹۵۳۸۴۴۵۴ تماس بگیرند.
***
آیدین علیانسب متولد ۱۳۵۴ است و موسیقی را از سال ۱۳۶۳ تا ۱۳۷۳ با فراگیری ساز تار نزد استادان: رامین جزایری، جمال سماواتی، زیدالله طلوعی، ارشد تهماسبی، حسین علیزاده و داریوش طلائی آموخته است. وی از سال ۱۳۷۸ تا ۱۳۸۴ در رشته پیانوی کلاسیک در کنسرواتوار تهران و کنسرواتوار کومیتاس (ارمنستان) تحصیل نموده است. او در طول این مدت از نزد اساتیدی چون: محسن الهامیان، دکتر هما سادات افسری، کامبیز آرانژاد، پروفسور تنگزیز شاولو خاشویلی و دکتر سوفی میکائیلیان بهره برده است.

وی آلبومهای در دست انتشار دارد که شامل: “درگذر…” تکنوازی تار (۱۳۷۹)، “سر گشته…” تکنوازی تار (۱۳۸۷)، “کمینگاه” گروه نوازی با کلام (۱۳۸۶)، “جدال” گروه نوازی (۱۳۸۶) می باشد.
***
علیانسب درباره این گروه می گوید: گروه اورانوس در سال ۱۳۸۶ تشکیل شد. به علت حساسیت در کیفیت اجرا و همچنین پیچیده بودن قطعات تمرینات این گروه با وقفه و یا به علت بعضی کمبودهای نوازندگی و یا نامنظم بودن برخی از اعضای گروه مجبور به تعویض اعضاء توسط سرپرست گروه و نظر جمعی از اعضاء می شد. اولین کنسرت گروه اورانوس اسفند ۱۳۹۱ در تالار ایوان شمس بود که تقریباً اعضاء به ثبات رسیده بودند. کنسرت بهمن ۱۳۹۲ با کمی تغییر اعضاء در تالار رودکی خواهد بود که امیدواریم رضایت مخاطبان را فراهم نماید. خوانندگی این گروه را “جواد بخشش” به عهده داشته است.

بعضی از قسمتهایی که توسط گروه اورانوس اجرا می شود در قالب تصنیفهای قدیمی می باشد، یعنی بصورت تک صدایی و غالباً به گوشه های مختلف بر اساس ردیفهای موجود مثل ردیف میرزا عبدالله و یا ردیف آوازی طاهر زاده می باشد. (البته بنا به شرایط فعلی موسیقی و زمان در بعضی نقاط مدولاسیونهایی صورت گرفته که آنها هم از همان مُدهای مورد نظر در ردیفهای موسیقی سنتی ایران بوده است.)

بطور مثال تصنیف “شبگیر” که بر اساس شعر هوشنگ ابتهاج ساخته شده از ابتدا به گوشه های درآمد، چکاوک و حزین اشاره ای داشته، بعد از بیداد و عشاق به آواز دشتی و گوشه هشتری یا هشت دری اشاره می شود و سپس به همایون فرود می آید. همچنین در تصنیف “نهانخانه اسرار” در دستگاه نوا به گوشه های درآمد، گردانیه، بیات راجع، حزین، عشاق و نهفت اشاره شده که به صورت تک صدایی اجرا می شود.

قطعات و تصنیفهایی که برای ارکستر ایرانی تنظیم شده شامل “جدال” و “چهار مضراب مژده” و تصنیف “بامن صنما” تصنیف “چنگ خدایی” و قطعه “رهنورد” می باشد. در قطعه “جدال” سازهای تارباس، باب، عود، نی، کمانچه، سنتور و دارای تکنوازی با همراهی تنبک و تارباس می باشند که نوازندگان هر یک از این سازها قسمتهایی از این قطعه را به تنهایی اجرا می کنند که آهنگساز سعی بر این داشته که قدرت اجرایی هر یک از این سازها و همچنین توانایی نوازندگان را به معرض نمایش بگذارد. قطعه “جدال” هم در کنسرت ۹۱ توسط گروه اورانوس اجرا شد و هم در ۳ و ۴ بهمن ۹۲ در تالار رودکی اجرا خواهد شد.

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

مروری بر آلبوم «ایران زمین»

سوال این است که آیا می‌توان خلاقیت را آموزش داد؟ و جواب این که حتا اگر هم نتوان، حداقل می‌شود با برانگیختن و آزاد گذاشتن، آدم‌های صاحب خلاقیت را تشویق به استفاده از آن کرد و پروراند. آنچه هشت آهنگساز نوجوان آلبوم ایران‌زمین و مدیر هوشیار «پروژه‌ی آهنگسازان جوان»، امیرمهیار تفرشی پور، به اعتبار موسیقی‌شان به صحنه‌ی امروزین موسیقی ما می‌آورند دقیقا پاسخی است که دیدیم.

آلبوم «در محاصره» با آهنگسازی منتشر شد

یکی از کنسرت‌های ارکستر «خنیاگران مهر» به سرپرستی و آهنگسازی بهزاد عبدی در قالب آلبوم صوتی تصویری «در محاصره» به خوانندگی محمد معتمدی، توسط نشر «پردیس موسیقی معاصر» منتشر شد. آلبوم «در محاصره» مشتمل بر یکی از کنسرت‌های ارکستر «خنیاگران مهر» به سرپرستی بهزاد عبدی که مرداد ماه سال ۱۳۹۵ به خوانندگی محمد معتمدی در تالار وحدت تهران روی صحنه رفت، در قالب یک اثر صوتی تصویری توسط نشر «پردیس موسیقی معاصر» وارد بازار موسیقی شد. این مجموعه همزمان با کنسرت‌های اروپایی ارکستر «خنیاگران مهر» در کشورهای فرانسه، سوئیس، کانادا و آمریکا نیز به صورت فیزیکی و دیجیتال در دسترس مخاطبان قرار گرفته است.

از روزهای گذشته…

فقط تصور کن! (I)

فقط تصور کن! (I)

گلوله ای درست مغز او را نشانه گرفت؛ گلوله ای که پیش از آن هم انتظارش را داشت. زمانی که جان لنون گفته بود شاید مثل کندی و گاندی به ضرب گلوله کشته شود، شاید بسیاری از مردم در دل به او پوزخند زدند، اما حقیقت آن بود که خود به درستی فهمیده بود تحت کنترل شدید سازمان سی. آی. ای و اف. بی. آی است. سال ها از این ماجرا می گذرد و هنوز ماهیت این ترور به درستی روشن نشد و هنوز بحث بر سر آن است که آیا این گلوله را مارک چاپمن به اراده خود شلیک کرده یا آلت دستی بیش نبوده است؟
لورنس هموند : اختراع کافی نیست

لورنس هموند : اختراع کافی نیست

داستان ارگ های Hammond به اطاق زیر شیروانی یک خواربار فروشی کوچک بر می گردد، به آن موقعی که حتی ایده داشتن ارگ الکترونیکی هنوز یک رویا بود.
عبدی: نوازندگان ایران، نوازندگان قابل ستایشی هستند

عبدی: نوازندگان ایران، نوازندگان قابل ستایشی هستند

من از سال ۱۳۷۷ به طور مستمر و حرفه ای به امر نگارش موسیقی پرداختم و در ژانرهای مختلف کارهای زیادی نوشته ام که بخش عمده این کار ها سفارش سازمان صدا و سیمای جمهوری اسلامی ایران بود. غالب کارهای من ارکسترال بودند البته چند تجربه نیز در نوشتن کارهای پاپ نیز دارم که برخی از آن ها بارها از صدا و سیما پخش گردیده اند. در سال ۱۳۸۲ از ایران به اوکراین برای ادامه تحصیل مهاجرت کردم و با ارکستر های مختلفی قطعات خود را ضبط نمودم. از جمله ارکستر فیلارمونیک کیف، ارکستر رادیو کمپانی اوکراین و ارکستر ناسیونال اوکراین.
موسیقی مردمی، موسیقی هنری، موسیقی مردم پسند: <br>امروزه این دسته بندی ها چه معنایی دارند؟ (VI)

موسیقی مردمی، موسیقی هنری، موسیقی مردم پسند:
امروزه این دسته بندی ها چه معنایی دارند؟ (VI)

از زمان استعمار، کامپانا به میراث موسیقایی اش می بالد، و تفسیری از این داستان توسط خنیاگر مشهور محلی، مارسلو پومپئو (Marcello Pompeu) در کتابچه ی کوچکی با عنوان کمک های مالی برای تاریخ موسیقی کامپانا (Subsídios para a história da música da Campanha 1977) نقل شده است. لازم به ذکر است که با این حال این سند هیچ اشاره ای به گونه های مرتبط با طبقات پایین تر شهری نکرده است؛ این سندها منحصراً بر فعالیت های موسیقایی نخبگان محلی، توصیف گروه های دسته جمعی، آواز جمعی کلیسا، ارکسترها، پیانوها، قطعات موسیقی عاشقانه و رقص های سالنی که سرگرم کننده-ی قشرهای مرفه تر کامپانا در طول عمر طولانی او، تمرکز کرده است. این فروگذاری، کاملاً نتیجه منطقی نگرش-های غالب نخبگان محلی درباره فرم های بیانی طبقات فرودست شهر است. در واقع، فضای اجتماعی در کامپانا توسط یک تقسیم طبقاتی مستحکم مشخص شده است.
دشواریهای تجزیه و تحلیل موسیقی ما (I)

دشواریهای تجزیه و تحلیل موسیقی ما (I)

برای آموختن از یک آهنگساز راهی نیست جز شکافتن آثارش و موشکافانه به آنها نگریستن، هر نوع برخورد ادراکی دیگر را هم که در ذهن آوریم به‌ناچار متضمن سطحی از همین شکافتن یا به بیان فنی تجزیه و تحلیل موسیقی خواهد بود، حتا غرق در تجربه‌ی زیباشناختی. «حمید مرادیان» با چنین هدفی به سراغ بررسی آثار موسیقایی رفته و کتابی با عنوان «۱۰ قطعه ۱۰ آنالیز؛ تجزیه و تحلیل قطعاتی از آهنگسازان ملی ایران» تالیف کرده است. به دلایلی که احتمالا به پیشینه‌ی آموزشی (در دانشگاه تهران) و علاقه‌مندی‌های شخصی برمی‌گردد نویسنده از میان آنها که «سعی کرده‌اند از علوم پایه‌ی آهنگسازی، که تکنیک‌های چندصدایی را شامل می‌شوند، به شکل جدی استفاده کنند و در غالب ارکسترها با استاندارد بین‌المللی آثار خود را ارایه دهند» (ص ۷)، آن آهنگسازانی را برگزیده که «نگرشی ایرانی‌تر دارند و سعی کرده‌اند تکنیک‌های موسیقی غرب را به صورت گزینشی برای موسیقی ایرانی به کار برند و بیان و زبان شخصی، متناسب با زیباشناسی موسیقی ایران دست یابند» (ص ۸).
نگاهی به «شوشتری برای ویولون و ارکستر» (II)

نگاهی به «شوشتری برای ویولون و ارکستر» (II)

در پایان پارتیتور دهلوی نیز نت نوشته سولوی ویولون صبا و همینطور بخش بعدی که آواز زندانیان بوده، همراه با شعر لری آن، به چاپ رسیده است و این گفته و نت، می تواند فرض قبلی را مبنی بر ساخته شدن این اثر بر مبنای یک ضربی با شعر “مارو کجا می برید؟” رد کند.
فرجپوری: کاربرد کمانچه سی سال پیش پایین تر از امروز بود

فرجپوری: کاربرد کمانچه سی سال پیش پایین تر از امروز بود

این هنرجو از قبل چنان باید تمرین کرده باشد و به رموز ساز خود آشنا شده باشد که بتواند نظرات آهنگ ساز را روی ساز خود به اجرا در آورد. این مسئله خیلی مهم است که بتواند از پس این کار بر بیاید و اگر خوب اجرا کند، برای آثار دیگر آهنگسازان هم دعوت به کار می شود و در عرصه نوازندگی خود به خود جایی برای خود باز می کند و مطرح می شود.
برای که می نوازید؟

برای که می نوازید؟

چندیست که خبر اجرای کنسرت موسیقی ایرانی توسط محمدرضا لطفی و محمد قوی حلم به خبر اول محافل هنری تبدیل شده است. مسلما چنین اجرایی آن هم پس از ۳۰ سال فاصله از جذابیت های خاص خود برخوردار خواهد بود. خصوصا شاید این تاخیر ۳۰ ساله باعث زنده شدن بسیاری از خاطرات علاقمندان و شنوندگان اینگونه برنامه ها باشد. به همین دلیل چنین اجراهایی آن هم پس از سه دهه با استقبال مردم مواجه می شود. اما اولین نکته ای در محاورات و صحبت های مردم و مخاطبان به نظر می آید، قیمت بسیار بالای بلیط این برنامه آن هم قیمتی بین ۲۰۰۰۰ تا ۳۰۰۰۰ تومان می باشد.
آب زنید راه را…

آب زنید راه را…

در سی سالگی تصنیف این اثر ارکسترال، چه برای کسانی که پخش آن از تلویزیون دوشبکه ای صدا و سیمای دهه شصت را خوب به یاد دارند و شنیدن مجدد آن بیشتر جنبه های نوستالژیک برایشان دارد، و چه برای آنها که شاید حتی یک بار هم آن را نشنیده باشند! شنیدن آن خالی از لطف نخواهد بود. همچون بسیاری از دیگر آثار، یافتن نسخه ای با کیفیت از اجرای این اثر توسط ارکستر سمفونیک تهران (البته اگر وجود داشته باشد) بسیار دشوار است. با این حال همین نسخه ای که موجود است نیز با تمام بی کیفیتی اش تا حدود زیادی عظمت اثر را باز می نمایاند.
رساله ای از خواجه نصیر الدین طوسی در علم موسیقی (III)

رساله ای از خواجه نصیر الدین طوسی در علم موسیقی (III)

طنین: عبارت است از بعد میان دو صوت مانند دو – ر یا بعد میان فا-سل در تدوین زیر ابعاد سابق الذکر نموده شده است (توجه کنید به عکس پایین صفحه و نوشته های زیر هر فاصله)