والی: می گفتند گوش شما با شنیدن سری و کرن خراب میشود!

رضا والی
رضا والی
انگیزه فعالیت به صورت کنسرتی چطور بود؟
انگیزه بسیار زیاد بود، مثلا یک جشنی ترتیب دادیم و تمام قطعات ملیک اصلانیان را زدیم، چهارگاهش را زدیم و در تالار فارابی از طرف مدرسه این برنامه را اجرا کردیم. بچه ها بسیار علاقمند بودند. بعدا که من آمدم شنیدم آقای همایون خسروی کارهای آقای حسین ناصحی را اجرا کردند و متاسفم که این آثار که میتوانست به عنوان یک اثر تاریخی با ارزش باشد، ضبط نشد.

ما آن زمان بچه بودیم و خیلی توجه به ضبط کار ما نمی کردند.

یک اشکال دیگر در هنرستان عالی این بود که اصلا با بچه های هنرستان موسیقی ایرانی کار نکردند. حتی یک کلمه یا یک نت! می گفتند گوش شما با شنیدن سری و کرن خراب میشود! هیچ چیزی در مورد تئوری، تاریخ موسیقی ایران … هیچ! انگار ما به طور تصادفی ایرانی هستیم و در تهران زندگی میکنیم!

این طرز تفکر از خود بیگانه خیلی به ما ضربه زد و بعدها یک سری از نسل بچه های هنرستان عالی، برگشتند از موسیقی اروپا، مثل خودم، محمد قوی حلم، خسرو سلطانی که تصمیم گرفتیم به نوبه خودمان به موسیقی ایرانی بپردازیم و به این نتیجه رسیدیم که موسیقی ایرانی بسیار موسیقی پیچیده و پیشرفته ای است و باید یاد بگیریم.

خسرو سلطانی به این خاطر که به ساز بادی آشنا بود، روی سازهای بادی ایرانی کار کرد و نوازندگی چند ساز بادی ایران را یاد گرفت، قوی حلم به خاطر آشنایی با سازهای کوبه ای، روی تنبک و دف کار کرد.

من هم دستم به جایی نمیرسید و کسی را نمیشناختم و به خاطر آشنایی با موسیقی الکترونیک سازی را تکامل دادم و روی آن کار کردم.

این ساز را من ارغنون نامگذاری کردم، ارغنون سازی است که در جامع الالحان، عبدالقادر مراغی درباره آن صحبت میکند.

ارغنون فارسی عربی شده ارگانوم است ولی ریشه خود ارغنون به ایران برمیگردد، پن پایپ را میگفتند ارغو یا غو، از دوره های تاریخی باستان آثارش وجود دارد، از آسیای مرکزی میرود به چین و در چین سازی است به نام شو که شو و غو خیلی به هم نزدیک است، این ساز شو، یک ارگ دهانی است.

این ساز میرود به سمت غرب و می شود ارغو یا ارغان، یا ارگن و از آنجا در قرون وسطا بازمیگردد به شرق و می شود ارغنون.

این ساز در چین که با نام شنگ هم معروف است، بسیار ساز جالبی است، چون گمان میکنم تنها ساز بادی است که غیر از اجرای آکورد، میتواند ویبره و اسپیکاتو را هم اجرا کند.
بله. این ساز که من ساخته ام پایه اش کامپیوتر است و توانایی شبیه سازی سازهای غربی را دارد و به ندرت می شود صدای آنها را از ساز اصلی تشخیص داد. من این سازها را میگیرم و کوک میکنم و خودم الان با دست کوک میکنم و امیدوارم در آینده جهانی بشود و نرم افزاری برای آن بنویسند که بشود بطور اتوماتیک کوک کند.

شما میتوانید بوسیله این دستگاه تمام سازهای غربی را کاملا ایرانی کوک کنید، حتی گامهایی که مربوط به موسیقی قدیم ایران بوده است، گام صفی الدین ارموی، گام فارابی، گام ابن سینا و … خیلی راحت اجرا میکند.

امیداورم به زودی از همه سازهای ایرانی سمپل گرفته شود و بشود به کمک این دستگاه همه سازهای ایرانی و غربی را شبیه سازی کرد و حتی سازهای نقاط دیگر جهان را بوسیله این دستگاه کوک ایرانی کرد.

تکنولوژی به قدری پیشرفت کرده که شما امروز میتوانید ویرچوال ارکسترا داشته باشید.

یک دیدگاه

  • سنتور ني
    ارسال شده در اسفند ۴, ۱۳۹۲ در ۸:۲۳ ق.ظ

    با سلام.
    صدای مکانیکی با صدای الکترونیکی کاملا فرق دارد….

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

مروری بر «کنسرت کوارتت کلنکه» سی و سومین جشنواره‌ی موسیقی فجر

از همان هنگام که لا-ر، دو نت کشیده‌ی سوژه‌ی اصلی مجموعه‌ی «هنر فوگ» باخ را ویلن نواخت مشخص بود که قرار است «کوارتت کلنکه» چه ردای متفاوتی (نسبت به اجرای مشهورتر کوارتت‌های اِمِرسون، جولیارد و کِلِر) بر تن این فوگ‌های به‌غایت هنرمندانه‌ی در معما رهاشده بپوشاند، و از آن بیشتر تا چه اندازه قرار است موسیقی با همان سوژه‌ی گشاینده همچون نوشدارو به یک کرشمه دیگر اجراهای جشنواره را (چهار اجرا که پیش از آن دیده بودم) از خاطر بزداید و به رویدادی در دل فرهنگسرای نیاوران تبدیل شود.

پهلوگرفته بر ساحل اقیانوس موسیقی ایران (X)

فرض کنید از این ۴۰۹۶ مجموعه در طی تقریبا چهارصد سال گذشته هر سال تنها از ۲۰ مجموعه مختلف استفاده شده است. این می‌شود ۸۰۰۰ مجموعه (۴۰۰*۲۰)؛ یعنی ۴۰۰۰ تا بالاتر از گنجایش سیستم. حال به‌طور فرضی سقف مصرف سیستم را پایین بیاوریم و فرض کنیم در هر سال ۱۵ مجموعه مختلف استفاده شده. این می‌شود ۶۰۰۰ مجموعه یعنی ۲۰۰۰ مجموعه بالا تر از گنجایش سیستم. باز سقف مصرف سیستم را پایین بیاوریم و فرض کنیم در هرسال از ۱۴ مجموعه مختلف استفاده شده. این می شود ۵۶۰۰ مجموعه.

از روزهای گذشته…

ربنا با صدای شجریان

ربنا با صدای شجریان

برای بسیاری از ایرانیان، افطار بدون ربنا رنگ و بویی ندارد. سالهاست صدای چابک و زیبای شجریان در این ساعات مردم را مجذوب خود می کند.
گیدیون بروک، فاگوت نواز بزرگ انگلیس (II)

گیدیون بروک، فاگوت نواز بزرگ انگلیس (II)

معروف ترین اجراهای بروک عبارتند از کنسرتوهای باسون وبر و موزار. منتقدان سونوریته قطعه نواخته شده را بیش از هر چیز دیگری مورد تحسین قرار دادند. پس از اجرای کنسرتو باسون موزار در سال ۱۹۵۴، یکی از منقدان بیان کرد که «وقتی بروک می نوازد صدای باسون مانند سرشیر جاری می شود؛ گاهی آدم فکر می کند که دارند ساکسیفون می نوازند».
سرگشته در تودرتوی زمان (I)

سرگشته در تودرتوی زمان (I)

از «لالایی زیر آوار» تا «زرمان» راهی است از سبکبال رفتن جوانی تا هیمنه و شکوه بلوغ، آکنده از آن لحظه‌های ناپیدا که به چشم نمی‌آیند و هستند. همان لحظه لحظه‌های ریختن قهوه‌ی صبحگاهی یا می شامگاهان که چون پروانه‌های رنگی میان تارعنکبوت زمان از پریدن باز ایستاده‌اند. منجمد یا غیر از آن، این لحظه‌ها اکنون سپری شده و اینجاییم، مقابل آثاری امروزی از آهنگسازی که پیش‌تر از این هم اعلام کرده بود سر در پی نوجویی دارد.
میکسرهای صدا – ۲

میکسرهای صدا – ۲

اغلب میکسرها برای کانالهای مجزا دارای اکوالایزر هستند. کنترل اکوالایزرها بخلاف کنترلهای حجم صداکه بصورت کشویی (Slider) هستند، حالت تکمه (Knob) های گردشی دارند. بسته به میزان کیفیت میکسر اکوالایزر می تواند از یک کنترل تن (Tone) ساده شروع شود و یا داردی چندین باند کنترل حجم بازه های فرکانسی باشد.
سان را و فلسفه کیهانی (IX)

سان را و فلسفه کیهانی (IX)

آرکسترا در اواسط دهه هفتاد، بعد از ظهر روزهای شنبه در پارک جرمن تاون در نزدیکی خانه فیلادلفیایشان به اجرای کنسرت های رایگان می پرداخت. گاهی در اجراهای اواسط دهه ۷۰ آرکسترا در کلوپ های شبانه فیلادلفیا، کسی پشت محل اجرا می ایستاد و دسته دسته ال پی های بدون مارک در جعبه های سفید را از ضبط اجراهای زنده گروه می فروخت (که یکی از آن ها ضبط اجرای هالوین بود که برای فروش آن مرد فروشنده لباس یک آدم فضایی طلایی رنگ را پوشیده بود و ال پی هم تنظیم کاوری بود از “Somewhere Over the Rainbow”.)
گلن گلد و تکنیک شخصی اش (I)

گلن گلد و تکنیک شخصی اش (I)

گلن گولد (Glenn Herbert Gould) پیانیست برجسته کانادایی را همگان بعنوان یکی از برترین نوازندگان معاصر می شناسند بالاخص اجراهای بی نظیر وی از آثار باخ زبانزد همگان میباشد، او پیانیستی است با تکنیکی خارق العاده که این تکنیک مخصوص به خودش میباشد.
تحلیلی بر کتاب‌شناسی‌های موسیقی در ایران (II)

تحلیلی بر کتاب‌شناسی‌های موسیقی در ایران (II)

با وجود آوردن عنوان و تقسیم‌بندی موضوعی، خواننده‌ی پژوهش‌گر گاه نیازمند است بیشتر بداند، چرا که بسیاری از اوقات عنوان، گویای تمامی بار اطلاعات یک مقاله یا کتاب نیست. همچنین تقسیم‌بندی موضوعی هر چقدر هم دقیق باشد نمی‌تواند خواننده را کاملا راهنمایی کند که در مقاله چه چیزی خواهد یافت. به همین دلیل توصیف و چکیده‌نویسی یا به عبارت دیگر کتاب‌شناسی توصیفی ضرورت می‌یابد. اولین مسئله‌ای که کتاب‌شناسی‌های توصیفی را از یکدیگر متمایز می‌کند روش چکیده‌نویسی است؛ زیرا یک چکیده‌ی خوب می‌تواند ضمن فشرده بودن، اطلاعات زیادی را منتقل کند. از این دیدگاه هر چه اطلاعات منتقل شده نسبت به طول چکیده‌ی نوشته شده (تعداد کلمات) بیشتر باشد کارآیی بیشتر است.
رونمایی و اجرای آلبوم «به زمین و آفتاب» اثر محمد سعید شریفیان

رونمایی و اجرای آلبوم «به زمین و آفتاب» اثر محمد سعید شریفیان

آثار مجلسی جدید محمد سعید شریفیان در مجموعه ای با عنوان «به زمین و آفتاب» طی مراسمی با حضور تعدادی از هنرمندان و اساتید موسیقی به همراه اجرای زنده برخی از آثار این مجموعه با همراهی پیانو: بهنام ابولقاسم و کوارتت زهی «شهرزاد» در خانه هنرمندان در تاریخ سه شنبه ۹۲/۷/۱۶ ساعت ۱۸ رونمایی و اجرا میشود.
بادی گای، سمبل شیکاگو بلوز (I)

بادی گای، سمبل شیکاگو بلوز (I)

جرج بادی گای George “Buddy” Guy خواننده و نوازنده گیتار راک – بلوز اهل کشور آمریکا، در ۳۰ ام ژوئیه سال ۱۹۳۶ متولد شده است. او منبع الهام نوازندگانی چون جیمی هنریکس، اریک کلپتون و دیگر افسانه های بلوز و راک دهه شصت بوده و همواره به عنوان سمبل شیکاگو بلوز Chicago blues از او یاد می شود. حضور او در کنسرت ها که اغلب شامل اجرای حرکات نمایشی با گیتار بوده، شور و اشتیاق تماشاگران و دوستدارانش را دو چندان می نماید. دختر گای که شوانا Shawnna نام دارد، از خوانندگان جوان رپ آمریکاست.
تجزیه و تحلیل مجموعه‌ی ایرانی‌ها (II)

تجزیه و تحلیل مجموعه‌ی ایرانی‌ها (II)

با طرحی هفت ضربی آغاز می‌شود در این جا هم مانند ایرانی ۱، تنبک آغازگر قطعه است. عامل ریتم که در قطعات پیش نیز به عنوان تنها عنصری که به سوی فضای برآشفته نمی‌رود، نقش داشت، از طریق صدای ساز تمبک حضور خود را اعلام می‌کند.