نوازندگان ایرانی و اروپایی «کنسرت مولانا» را در مادرید اجرا کردند

“کنسرت مولانا “Concieto Rumi توسط گروهی از نوازندگان ایرانی و اروپایی و بر اساس ساخته های جاوید افسری راد آهنگساز و سنتور نواز برجسته در مادرید پایتحت اسپانیا اجرا شد. صدای زیبای سالار عقیلی و هنر نوازندگان ارزنده یی چون بهنام و رضا سامانی (سازهای کوبه یی)، شهرام غلامی (عود) و داوود ورزیده (نی) بریت کارداس (Berit Cardas) ویولون ، الیزابت لی (Elisabeth Lie) ویولون ، گرو لودال (Gro Lovdahl) ویولا، امری کارداس (Emery Cardas) ویلونسل، کتیل ساندوم (Kjetil Sandum) کنترباس سبب آن بود تا به بهترین روی این برنامه به اجرا درآید.

بیشتر نوازندگان اروپایی این کنسرت از اعضای ارکستر فیلارمونیک نروژ هستند که به خوبی از عهده خلق لهجه ایرانی ساخته های افسری راد بر آمدند.

کانون پرسپولیس (Asociación Persepolis) در اسپانیا برنامه گذار این کنسرت بود که با همکاری موسسه رکیسنن (Riksscenen) نروژ در کلیسای دلیسیاس Delicias در مرکز شهر مادرید اجراشد.

پرسپولیس یک انجمن ایرانی و اسپانیایی است که برنامه های هنری و فرهنگی متنوع آن، همواره با استقبال علاقمندان به فرهنگ ایران و شرق در مادرید رو به روست. این بار نیز کلیسای بزرگ دلیسیاس، میزبان صدها نفر اسپانیایی، ایرانی و هنردوستان کشورهای مختلف بود که با بیان احساسات خویش بر کار بزرگ «کنسرت مولانا» ارج نهادند.

کنسرت با نوای بم نی ورزیده آغاز شد و بلافاصله با صدای سازهای زهی و آواز سالار عقیلی در مایه مثنوی اصفهان در هم آمیخت و فضای روحانی را شکل داد. سپس نوبت به تصنیف زیبایی در اصفهان بر اساس شعر «ای عاشقان، ای عاشقان پیمانه را گم کرده ام» رسید. پیش از هر قطعه نیز کلارا خانس شاعره مشهور اسپانیا ترجمه اشعار را به زبان اسپانیایی می خواند تا مفهوم کلام مولانا جلاالدین محمد بلخی بیشتر آشکار شود.

در پی این تصنیف، افسری راد دقایقی را به تکنوازی سنتور پرداخت و بمانند همیشه با تکیه بر هنر بداهه نوازی خویش، به زیبایی ارزشهای این ساز را آشکار کرد. پایان بخش قسمت اول برنامه قطعه یی لزگی بود که با دایره و تنبک رضا بهنام سامانی آغاز شد و همراهی دیگر سازها را به همراه آورد. سرعت بالا و هیجانی که این قطعه بیان می کرد سبب شد تا حاضران در سالن به وجد آیند.

آواز دشتی آغاز گر بخش دوم برنامه بود و سپس جای خود را به تصنیفی برای شعر “در هوایت بی قرارم …” داد. در این بخش از برنامه راه برای تکنوازی سازهای مختلف ایرانی باز گذاشته شده بود. اوزان خانقاهی و ریتم شش هشتم که در این بخش برای سازهای کوبه یی برادران سامانی پیش بینی شده بود نیز شوق و تحسین تماشاگران را برانگیخت.

پایان بخش برنامه، تصنیف «مبارک باد» با شعر “عاشق شده ایی ای دل …” بود در مایه عراق ماهور بود که پر شور و هیجان و با زیر و بم های متوالی با گامهای بالا به اجرا درآمد. عقیلی همراه این تصنیف، شعر «بمیرید، بمیرید…» را در عراق به زیبایی و تسلط تمام خواند و ورزیده نیز به نیکی نوای او را پاسخ داد.

هماهنگی موزیسین های ایرانی و نروژی در اجرای قطعات این کنسرت که از ظرافت ویژه ای برخوردار بود به واقع تحسین همگان را برانگیخت. علاوه بر چیرگی برادران سامانی در سازهای کوبه ای آنچه بر دلنشینی این قطعات می افزود، لطافت صدا و دقیق نوازی شهرام غلامی و صدای پاک نی ورزیده بود.

نوای سازهای ایرانی و غربی در کنار تسلط و پویایی افسری راد و صدای خوش سالار عقیلی زمینه آن را فراهم آورد تا برنامه ای در خور مولانا در پایتخت اسپانیا به اجرا درآید. این کنسرت در پاییز گذشته نیز در اسلو پایتخت نروژ اجرا شده بود. خانم گرو لودال(Gro Lovdahl) ویولا نوازنده سرشناس نروژی از جمله نوازندگان هر دو برنامه، قطعات این کنسرت را بسیار زیبا و از حیث موسیقیایی غنی می داند. وی که در اسلو نیز از جمله اعضای کنسرت مولانا بود گفت: حضور در این دو کنسرت، زمینه آشنایی با موسقی پر ارزش ایرانی را فراهم آورده است.

بریت کارداس نوازنده ویولن، از همراهی در کنسرت مولانا به عنوان تجربه یی ارزنده یاد کرد. وی کار خواننده و نوازندگان ایرانی را ستایش کرد و ریتمها و ملودیهای ایرانی را بسیار جذاب خواند. وی در باره مشکلات احتمالی برای ایجاد هماهنگی در کنسرت گفت که شیوه نت نویسی افسری راد بسیار خوب است و مشکلی ایجاد نمی کند.

به گفته شهرام غلامی، ترکیب مناسب سازها سبب شده صداها و رنگهای مختلف در این کار وجود داشته باشد و همین امر بر جذابیت آن افزوده است.

بهنام سامانی نیز می گوید که استفاده از ریتمهای خانقاهی، سنتی و فولکلوریک ایرانی از ابتکارات خوب در قطعات این کنسرت است. به عقیده وی آهنگساز این قطعات با شناخت کامل از موسیقی و سازهای ایرانی و غربی کاری نو را عرضه کرده و در عین حال اصالت موسیقی و سازهای ایرانی را پاسداری کرده است.

جاوید افسری راد با خشنودی از کار هنرمندان گروه گفت: “در فکر عرضه کارهای تازه ای با حضور نوازندگان ایرانی و اروپایی هستم.”

نیز افزود:” با وجود نوع کار که براساس قطعات تنظیم شده است، در حد امکان راه را برای بداهه نوازی و تکنوازی فراهم کرده ام تا شخصیت سازهای ایرانی ارکستر نیز بیشتر متمایز شود.” افسری راد سال گذشته از سوی رادیو و تلویزیون نروژ به عنوان «آهنگساز سال» برگزیده شد.

2 دیدگاه

  • سعید توکلی
    ارسال شده در فروردین ۳۰, ۱۳۸۷ در ۱۲:۵۲ ق.ظ

    ببخشید به این مطلب مربوط نیست.
    بعد جستجو توی سایت های مختلف به عنوان یه سایت معتبر خواستم اینجا رو هم چک کنم اما هیچ نام و مطلبی از “رامی” نبود.
    شاید به نظر شما موسیقی و شعر ایشون ارزش معرفی کردن رو نداره.

  • علی
    ارسال شده در اردیبهشت ۱, ۱۳۸۷ در ۷:۱۴ ب.ظ

    ببخشید می خواستم بدونم صحبتی از انتشار این اثر هم هست؟

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

طرّاحی دیتیل برای نی و تنبک (IV)

در مورد من امّا، تجربیاتی که در معماری داشته‌ام، در موسیقی بیشتر به کمکم آمده است. موسیقی خیلی انتزاعی است و دست‌و‌بالِ آدم برای خلّاقیّت خیلی باز است؛ یعنی محدودیت‌هایی که در معماری هست، از جمله اقتصاد، مسائل سیاسی و اجتماعی و مصالح، نظریات کارفرما و «من می‌خواهم»‌هایش، دست تو را خیلی می‌بندند، امّا در موسیقی تو خود می‌گویی «من می‌خواهم». من تغییراتی روی سازها داده‌ام، مثلاً دامنۀ صوتی نی را گسترش داده‌ام و به شش اکتاو رسانده‌ام.

سعیدی: همیشه با ساز همسرم می نوازم

همیشه یادشان می‌کنم، همیشه… در حقیقت می‌توانم بگویم که یکی از اساتیدی بودند که در زندگی هنری من خیلی مؤثر بودند هم ایشان هم استاد دکتر صفوت و البته استاد مفتاح هم که جای خودشان را دارند چون سبک مضراب زدن را در حقیقت ایشان به من یاد دادند و اگر ایشان نبودند، خب من نمی‌توانستم به اینجا برسم. هرچند تکنیک‌های ایشان با چیزی که امروز من اجرا می کنم فرق دارد چون من دیدم کارم یک جور دیگر است، تکنیک را عوض کردم و فرم کار را عوض کردم. حالا ان‌شاءالله این سی دی هزار گیسو که به بازار بیاید تمام این تغییرها و تمام این تفاوت‌ها را شما می‌توانید حس بکنید.

از روزهای گذشته…

گفتگو با آرش محافظ (V)

گفتگو با آرش محافظ (V)

فقط با این ایده که یک ریتم بگیرم و فرمی داشته باشم، ردیف را به زور می‌خواهید در آن قالب ببرید و چیز جالبی نمی‌شود و نمونه‌هایی هم داریم. اول باید در آن سبک رفت و زد. همه‌ی آهنگسازان بزرگ دنیا آهنگسازی‌های پیش از خود را بلد بودند و درونی‌اش کرده بودند و حالا باید ساختارشکنی می‌کردند و در ارکستراسیون ابتکار می‌کردند. باید کار قبل از خود را بشناسید. باید ردیف را خوب شناخت و در گوشه‌ای از ذهن قرار داد و اینها را هم شناخت و بعد از مدتی که احساس کردید به‌خوبی مسلط شدید، مقاله‌ها را هم حتما بخوانید و شروع کنید. خوشبختانه با تمام نقاط ضعفی که در جامعه هست، به نسبت موسیقی آذربایجان و تاجیکستان، موسیقی ایرانی درحال یک رنسانس است. یکسری فهمیده‌اند و درحال تلاش هستند. هنوز در باکو و آذربایجان این نیست و مثل دهه ۶۰ ایران است. هر کنسرتی در باکو بروید که مقام ماهور باشد می‌دانید چه تصنیفی می‌خواهند بخوانند و بزنند.
سال‌ها بدون وقفه کار و همکاری با سولیست‌های برجسته‌ی دنیا (III)

سال‌ها بدون وقفه کار و همکاری با سولیست‌های برجسته‌ی دنیا (III)

ایشان آن زمان حدود پنجاه‌و‌هفت، هشت سال داشت و در آخرین برنامه‌ی ما، فکر کنم بیشتر از ۶۰ سال داشت. در فستیوال پراگ در آخرین کنسرتم با ایشان، با من کنسرتو ویلن موتسارت و شومان را اجرا کرد؛ البته کنسرت‌های مشترک زیادی را هم با شرینگ در نورنبرگ، پاریس و… دادم. قرار بود در وین نیز با ارکستر سمفونیک وین کنسرتی بدهیم و دوبل کنسرتوی برامس را بزنیم ولی متأسفانه ایشان فوت کردند! حتی من یک پرتره‌ی بزرگ از ایشان کشیدم و می‌خواستم به ایشان هدیه کنم که متأسفانه عمر ایشان کفاف نداد و این اثر را در منزلم دارم.
اشتوکهاوزن: موسیقی می بایست دریافت حسی شود

اشتوکهاوزن: موسیقی می بایست دریافت حسی شود

آنچه را که به آن واقعیت بخشیدم و به وجود آوردم، موجودیت پیدا کرده. بنابراین من سؤالی را مطرح نمی کنم. من تجربه کرده ام که بسیاری از انسان ها مثل خودم «نفس» می کشند. اصلاً قرار نیست که موسیقی چیزی را «تعیین» کند، بلکه موسیقی می بایست دریافت حسی شود.
موسیقی برنامه ای – سوئیت

موسیقی برنامه ای – سوئیت

در ادامه بحث راجع به موسیقی رمانتیک جا دارد که به موسیقی برنامه ای و سوئیت هم اشاره ای داشته باشیم. در دوران رمانتیک اتفاق جالبی رخ داد و آن مشارکت هنرهایی چون موسیقی، نقاشی و ادبیات برای خلق آثاری هنری مشترک بود. نتیجه چیزی جز موسیقی ای نبود که به اجرای یک نمایش یا بیان یک داستان مشغول باشد. اغلب هنرمندان دوران رمانتیک به نوعی نگرش یگانگی و وحدت هنرها رسیده بودند، از شواهد این ادعا می توان به سرودن شعر توسط موسیقیدانان و سرودن شعر موسیقایی توسط شاعران اشاره کرد.
ارکستر – قسمت سوم

ارکستر – قسمت سوم

دانستیم ارکستر ها از کجا پدید آمدند و چطور در طول تاریخ پیچیده تر و بزرگتر شدند ،چگونه آنها را تقسیم بندی میکنیم همچنین بحث کردیم که ارکسترهای متوسط و کوچک چه ویژگی هایی را دارند؛در ادامه تعریف ارکستر همانطور که گفته شد میتوانیم انواع مختلفی از تقسیم بندیها را برای سازها یا نوازندگان ارکستر داشته باشیم که یکی ازاین تقسیم بندی ها روی تعداد افراد گروه بود و به ترتیب صعودی ، این صورت بیان میشد …
مجله رولینگ استون

مجله رولینگ استون

یکی از مشهورترین مجلات در زمینه موسیقی Rolling Stone میباشد که همیشه در ارائه برترین آهنگ های سال و یا انتخاب برترین ترانه های قرن و غیره در صدر اخبار بوده است. اما جالب است تا بیشتر با این مجله و اهداف آن آشنا شویم، بالاخص مخاطبان ایرانی و رسانه ها که بسیاری از مطالب خبریشان این مجله میباشد. در سال ۱۹۶۷ و در سانفرانسیسکو آمریکا دو نفر به نامهای Jann Wenner و Ralph J. Gleason این مجله را تاسیس نمودند و اصلا اینطور فکر نمیکردند، روزی مجله آنها بعنوان برترین مجله در زمینه موسیقی روز مطرح شود.
خوزه فلیسانو

خوزه فلیسانو

خوزه فلیسانو (José Montserrate Feliciano García) را باید یکی از نامدارترین خوانندگان پاپ آمریکای لاتین نامید؛ خواننده و نوازنده گیتاریست که اجراهای مهیچ و پرشور وی توانسته است هواداران فراوانی را برای خود بدست آورد و سالنهای چندین هزار نفری همواره مملو از عاشقان وی میباشد. موزیسنی نابینا که توانست با استفاده از نبوغ و خلاقیت های خود جایگاه مناسبی را در دنیای موسیقی پاپ بدست آورد.
ادیت در ویولن (II)

ادیت در ویولن (II)

تذکر-۳: هرگاه علامت قراردادی لگاتو بر روی دو یا چند نت قرار گیرد و در عین حال بر روی این نت ها علامت چپ و راست آرشه نیز گذاشته شود، بهتر است جهت آرشه کشی نت ها طبق علامت چپ و راست آرشه ها تعویض گردد. در این حالت، تعویض آرشه ها بایستی بگونه ای ظریف انجام گردد که حالت لگاتوی صدایی و یا پیوستگی صوتی میان نت ها باقی بماند.( نمونه-۱: بروخ- کنسرتو ویلن اپوس۲۶ )
ارکستر سمفونیک فیلادلفیا

ارکستر سمفونیک فیلادلفیا

ارکستر سمفونیک فیلادلفیا در سال ۱۹۰۰ متولد شد. این ارکستر به دلیل اجراهای تحسین برانگیزش، خود را به عنوان یکی از پیشروترین ارکسترها در طی قرن شناسانده است، مخصوصا با درخشش در تورهای بین المللی تاریخی و داشتن بهترین فروش آثار. مدیریت این ارکستر مدتها (تا سال ۱۹۹۳) برعهده ولفگنگ ساوالیچ (Wolfgang Sawallisch) بود. ارکستر در سال ۲۰۰۰ همراه با چندین اجرا، صدمین سالگرد خود را جشن گرفت که تور و برنامه تلویزیونی موفقی به همراه داشت. این کنسرت به طور جهانی از شبکه های تلویزیونی در ۱۶ نوامبر ۲۰۰۰ پخش شد.
تاثیر موسیقی درخلاقیت کودکان (III)

تاثیر موسیقی درخلاقیت کودکان (III)

فعالیت۱: اولین فعالیت برای تعلیم موسیقی به کودکان آشنا ساختن آنها با مفاهیمی نظیر الفبای موسیقی، ریتم، هارمونی و ملودی است. برای این کار توصیه می شود حتماً از کارشناس موسیقی استفاده شود.