گزارشی از برگزاری نشست تخصصی موسیقی شمال خراسان (I)

موسیقی شمال خراسان در فرهنگستان هنر بررسی شد. اولین نشست از سلسله نشست های تخصصی موسیقی نواحی ایران با عنوان “موسیقی شمال خراسان” در فرهنگستان هنر تهران برگزار گردید. نشست تخصصی موسیقی شمال خراسان با اجرای اساتید موسیقی آن منطقه، سهراب محمدی و حسین ولی نژاد، سه شنبه ۶ مهر در فرهنگستان هنر برگزار شد.

در این نشست، سهراب محمدی به اجرای آهنگ های جعفر قلی، له یاره، لوک و پز، سر سماره و گل و بلبل پرداخت و حسین ولی نژاد نیز قسمت هایی از داستان زهره و طاهر را اجرا کرد.

علی معلم دامغانی به عنوان رئیس فرهنگستان هنر، دکتر منصوره ثابت زاده پژوهشگر موسیقی نواحی ایران، محمدرضا نیکبخت نوازنده دوتار و مژگان چاهیان خواننده موسیقی ایرانی، آهنگساز (کارشناسی ارشد) و نوازنده سنتور (کارشناسی) از دانشگاه هنر تهران در این نشست سخنرانی کردند.

سلسله نشست های تخصصی موسیقی نواحی ایران با هدف پرداختن به جنبه های مختلف موسیقی هر یک از نواحی ایران و ارائه آخرین مطالعات و پژوهش های صورت گرفته، برنامه ریزی شده است.

تکنیک های اجرایی، بافت موسیقی، روابط ملودیک و مدال، رپرتوار ادبی و داستانی در موسیقی اقوام ایرانی از جمله موضوعات مورد بحث در این نشست ها است.

در این نشست، علی معلم ضمن خیر مقدم به حضار و افتتاح این برنامه، سخنانی را راجع به کلیت موسیقی نواحی ایران و موسیقی شمال خراسان ارائه داد.

سپس دکتر منصوره ثابت زاده سخنانی را تحت عنوان “موسیقی رقصی کرمانج های شمال خراسان، انواع و ویژگی ها” بیان کرد و محمدرضا نیکبخت با اجرای دوتار به معرفی کلی سبک نواختن برادران بخشی علی و حمراء گل افروز پرداخت.

در این میان، سخنرانی که به طور کامل، فنی و علمی به تحلیل دو مقام آوازی و اصلی موسیقی شمال خراسان پرداخت، توسط مژگان چاهیان تحت عنوان “بررسی و تحلیل تکنیک های آوازی مقام های لو و هرایی” ارائه شد و مورد توجه همگان قرار گرفت. لازم به ذکر است که در این نشست، مستندی تحت عنوان “فریاد کوهستان” پخش شد که توسط مژگان چاهیان از موسیقی شمال خراسان و به ویژه مقام های لو و هرایی در سفرش به آن منطقه تهیه شده بود.
***
مژگان چاهیان متولد ۱۳۶۸، کارشناسی ارشد آهنگسازی – دانشگاه هنر تهران (رتبه اول)، کارشناسی نوازندگی موسیقی ایرانی- دانشگاه هنر تهران (رتبه اول) و دیپلم موسیقی است.

او آواز ایرانی را نزد بانو پریسا و بانو ناهید دایی جواد فراگرفته است. وی سنتور را نزد سعید ثابت و مسعود رضایی نژاد آموزش دیده و سلفژ و هارمونی را نزد امیر اسلامی و سعید هنرمند گذرانده است.

او در طول دوران کارشناسی ارشد آهنگسازی، اصول آهنگسازی و دروس مربوط به آن را نزد: محمدرضا تفضلی، تقی ضرابی، امیر اسلامی، حمیدرضا دیبازر، دکتر امین هنرمند و اتابک الیاسی فرا گرفته است.

او همچنین آهنگسازی برای گروه کر را نزد پروفسور مارتین ایسرائیلیان آموزش دیده است. مژگان چاهیان در جشنواره هنرستان های موسیقی کشور در سال ۱۳۸۶ موفق به کسب رتبه اول در نوازندگی سنتور شده است.

از سوابق وی می توان به فعالیت های زیر اشاره کرد:
اجرای آواز در اپرای حافظ به آهنگسازی بهزاد عبدی و کارگردانی بهروز غریب پور
اجرای آواز در بخش نسلی دیگر بیست و نهمین جشنواره بین المللی موسیقی فجر
اجرای آواز در آلبوم “دورها آواییست” به خوانندگی محمد معتمدی و آهنگسازی مهدی تیموری
اجرای آواز در آلبوم “روایت” به آهنگسازی مهدی تیموری
اجرای سنتور و آواز در ارکستر دانشگاه هنر تهران
اجراهای متعدد سنتور و آواز در دانشگاه هنر تهران تحت عناوین: مرغ شباهنگ، شکوه و آتش دل
اجرای آواز در آلبوم “گریز” به آهنگسازی و خوانندگی حسین مهرانی (در دست انتشار)
آهنگسازی چهار آواز کُرمانجی برای دو تکخوان و ارکستر سمفونیک (عنوان پایان نامه عملی کارشناسی ارشد آهنگسازی. استاد راهنما: محمدرضا تفضلی- استاد مشاور: تقی ضرابی. خوانندگان: حسین مهرانی- مژگان چاهیان)
آنچه او به طور متمرکز در طول یک سال اخیر بر روی آن کار کرده است، پایان نامه عملی و نظری کارشناسی ارشد آهنگسازی وی است که تحت عناوین زیر می باشد:

عنوان پایان نامه نظری: بررسی و تحلیل تکنیک های آوازی مقام های لو و هرایی
استاد راهنما: دکتر حمیدرضا اردلان
استاد مشاور: حسین مهرانی

عنوان پایان نامه عملی: چهار آواز کُرمانجی برای دو تکخوان و ارکستر سمفونیک
استاد راهنما: محمدرضا تفضلی
استاد مشاور: تقی ضرابی
خوانندگان: حسین مهرانی- مژگان چاهیان
(پیشنهاد اولیه ی پژوهش بر روی موسیقی نواحی ایران از نظرات امیر اسلامی بوده و پس از آن این پژوهش با نظارت دکتر حمیدرضا اردلان صورت گرفته است.)

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

شهرام صارمی از مدیریت اجرایی جشنواره موسیقی فجر استعفا کرد

در پی استعفای اعتراض آمیز علی ترابی، شهرام صارمی مدیر اجرایی سی و پنجمین جشنواره موسیقی فجر، یک روز پس انتصاب مدیر جدید دفتر موسیقی وزارت ارشاد با انتشار نامه‌ای سرگشاده از سمت خود استعفا کرد.

مروری بر آلبوم «سالنامه»

سالنامه در میان آثار فیاض، بیش از همه در مسیرِ «در گذر» است. علاوه بر مشابهت در فرایند آهنگسازی و نوعِ کنار هم نشاندنِ و برخورد با مواد و مصالح موسیقی، حضور صریحِ برخی نقش‌­مایه­‌های «در گذر»، مدگردی­‌های متنوع، استفاده از نوازندگانِ گروه در مقامِ خواننده و ساختار کلی مجموعه، این همانندی را پررنگ­‌تر می­‌کند.

از روزهای گذشته…

سیستم فیثاغورثی و اعتدال مساوی (IV)

سیستم فیثاغورثی و اعتدال مساوی (IV)

اعداد ۱۲ و ۱۲- مرز های Boundary چرخه یا تعداد جمع شدن و کم شدن پنجم ها یا به عبارت صحیح تر بالا و پایین رفتن از نردبان پنجم ها را نشان می دهد . در این شکل جایگاه درجات مختلف چرخه های بالارونده و پایین رونده پنجم در ساختار گام ۲۴ قسمتی نامساوی دیاتونیک – کروماتیک فیثاغورثی نشان داده شده است :
ویژگی های یک سنتور خوب (IV)

ویژگی های یک سنتور خوب (IV)

۱- رنگ ساز: رنگهای تند یا ملایم فرقی نمیکند و بسته به سلیقه ی خریدار است به شرط آنکه ضمن ساخت و پرداخت ساز در رنگ چوب خراب کاری نشده باشد که باعث بد صدا شدن ساز شود. البته هماهنگی رنگ ساز با رنگ خرکها جلوه ی بهتری به ساز می دهد.
به بهانه کنسرت ارکستر کامه راتا در تالار وحدت (III)

به بهانه کنسرت ارکستر کامه راتا در تالار وحدت (III)

نگاه هنری تدسکو را به خوبی در این نقل قول می توان ردیابی کرد:”هیچ وقت به مدرنیسم یا نئوکلاسیسم یا هر “ایسم” دیگری معتقد نبوده ام. معتقدم موسیقی یک فرم زبانی است که قادر به پیشرفت و بازسازی است. با این وجود موسیقی نباید آنچه را که توسط نسل های پیشین عرضه شده، کنار بگذارد. هر ابزار بیانی به شرطی که در موقعیت مناسب و به جا استفاده شود، می تواند مفید باشد (بنا به ضرورت نهادی ، نه میل و هوس یا مد روز). ساده ترین ابزارها معمولا بهترین آنها هستند. آنچه من درطول دوران تکامل هنری ام جستجو کرده ام، بیان شخصی با ابزارهایی هرچه ساده تر و مستقیم تر، در درون زبانی هرچه شفاف تر و دقیق تر بوده است.”
نقدی بر «قطعه‌ای در ماهور» (I)

نقدی بر «قطعه‌ای در ماهور» (I)

بی تردید «قطعه‌ای در ماهور» در میان آثار به انتشار رسیده از گروه‌نوازی موسیقی کلاسیک ایرانی، اثری حائز اهمیت و توجه است چرا که در این قطعه برای اولین بار در تاریخ به ثبت رسیده از موسیقی ایرانی، یک ساز تک‌نواز در مقابل ارکستری از سازهای ایرانی قرار می‌گیرد و در تقابل با ارکستر به تکنوازی می پردازد؛ این تقابل با ماهیت یک کنسرتو غربی نیست و بر اساس فرم های سنتی موسیقی ایرانی، به صورتی نو و بدیع تصنیف شده است.
گزارش مراسم رونمایی «ردیف میرزاعبدالله به روایت مهدی صلحی» (V)

گزارش مراسم رونمایی «ردیف میرزاعبدالله به روایت مهدی صلحی» (V)

من زحمت جناب مِنا و آقای دکتر قادری را تحسین می‌کنم و خوشحالم در موسیقی ما هنوز افرادی هستند که به پژوهش علاقه‌مندند و هرکس یک برگ به موسیقی ایرانی بیفزاید قابل تحسین و احترام است.
خوزه آنتونیو آبرئو، پایه گذار اِل سیستما، درگذشت!

خوزه آنتونیو آبرئو، پایه گذار اِل سیستما، درگذشت!

موسیقیدان ونزوئلایی، مایسترو خوزه آنتونیو آبرئو، بنیان گذار اِل سیستما، روز شنبه ۲۴ مارس ۲۰۱۸ در سن ۷۸ سالگی، در کاراکاس پایتخت این کشور، درگذشت. اِل سیستما که برنامه آموزش موسیقی جهت کودکان محروم است، تاکنون در بیش از پنجاه کشور به اجرا درآمده است.
والی: کار موزیکولوگی تا کنون نکردم

والی: کار موزیکولوگی تا کنون نکردم

وقتی من هنرستانی بودم، در روزنامه خواندم که یک موسیقیدان مجاری به نام بلا بارتوک موسیقی محلی مجاری را جمع آوری کرده است، در همان حال و هوای جوانی من هم شروع کردم به جمع آوری و نت نگاری موسیقی محلی ایرانی…
آموزش گیتار به کودکان (VIII)

آموزش گیتار به کودکان (VIII)

آیا تا به حال فکر کرده‌اید که عنوان قطعه عروسک و یا توپ می‌تواند تاثیر مهمی در یادگیری هنرجوی دختر یا پسر شما داشته باشد؟ حتی نوع استفاده از رنگ و ترکیب‌بندی در نقاشی کتاب آموزشی تاثیر گذار است.
کیونگ- وا چانگ (II)

کیونگ- وا چانگ (II)

سرانجام خانم چانگ ثابت نمود که تشکیل خانواده و موسیقیدانی بزرگ بودن، مغایرتی با یکدیگر ندارد. او همواره آرزو داشت در رقابت چایکوفسکی در روسیه شرکت کند اما به دلیل وقوع جنگ سرد و درگیری بین روسیه و کره جنوبی قادر به این کار نشد. به جای آن در سال ۱۹۶۷ تصمیم گرفت در رقابت ارگار لونتریت شرکت کند؛ مسابقه ای بسیار معتبر که ایزاک پرلمن در آن جایزه اول را کسب نمود.
به دنبال نگاه (I)

به دنبال نگاه (I)

«هر یک از این آهنگ‌های مردم ما نمونه‌ی واقعی تکامل هنری است. من آن‌ها را شاهکارهای مینیاتور می‌دانم. همسطح فرم‌های وسیع‌تری که فوگ باخ و سونات موتزارت نمونه‌ی آن باشند. این آهنگ‌ها از لحاظ کیفیت و پرمایگی در دنیای فکر موسیقی خود را بدون جزئیات بیان می‌کنند.» (۲) این‌ها کلمات یکی از آهنگ‌سازان نامدار قرن گذشته است کسی که نامش پیوندی ناگسستنی با پژوهش جدی موسیقی‌های غیر کلاسیک دارد. ارزشی که او به این ساخته‌های فرهنگی می‌دهد یکی از کلیدهای اصلی نگاه انسان مدرن به پدیده‌های فرهنگی است.