امینی: تکنوازی های مجید وفادار منتشر خواهد شد

علیرضا امینی
علیرضا امینی
در مورد این آلبوم به طور کلی صحبت کنید. اسمش چیست؟
تصنیف به «سوی تو» یکی از آثار تاریخ موسیقی ماست که متاسفانه خواننده‌های مختلفی هم رفته اند سراغش و اجراهای خیلی سبکی از آن شنیده ایم و در این ضبط و اجرا سعی می کنیم روایت فاخری از آن را به اجرا بگذاریم. به خاطر همین تصنیف و حجم خاطرات فرهنگی زیادی که پشت آن است، ما اسم این آلبوم را گذاشته ایم «بگو کجایی؟» و فکر می‌کنم این نام می‌تواند اثر خوبی در خاطرات مردم داشته باشد.

همچنین ما یک فیلم مستند آماده کرده ایم که در آن تعدادی مصاحبه هم از مشاهیر موسیقی امروز و دیروزمان جمع آوری شده است. این افراد شامل کسانی هستند که در دوره‌ فعالیت مجید وفادار بوده اند و همینطور افرادی هستند که بعد از این دوره با او ارتباط داشته اند.

دکتر شایان‌فرد در رابطه با آهنگسازی مجید وفادار مقاله‌ای دارد، از ایشان مصاحبه گرفتیم. از آقای فرهاد فخرالدینی و دو تن از نوازندگان ارکستر آقای وفادار که در قید حیات هستند یعنی آقای بزرگ لشگری و یوسف رشیدی (که آقای لشکری در ارکستر وفادار ویولون می‌زدند و آقای رشیدی ترومپت) این دو نفر را پیدا کردیم و مصاحبه گرفتیم. خانم پوراندخت وفادار در این فیلم صحبت کرده اند. آقای سلمکی به عنوان آهنگسازی که آن دوره حضور داشته، صحبت کرده است.

آقای امین‌الله رشیدی، کسی که یکی از کارهای آقای وفادار را خوانده و آقای میلاد کیایی به عنوان آهنگسازی که حرف های جالبی در مورد وفادار دارد صحبت کرده است.

امیدوارم کارگردان این مجموعه بتواند در بازگرداندن این عواطف به جامعه اثر داشته باشد.

سی‌دی صوتی به همراه دی‌وی‌دی تصویری منتشر می شود یا به صورت مجزا در داخل کتاب «خنیاگر آسمانی»؟
این دی‌وی‌دی ضمیمه کتاب است با سی‌دی صوتی همراه نیست. این دی‌وی‌دی ضمیمه کتاب است یعنی کسی که کتاب را تهیه می‌کند یک سی‌دی داخل جلد کتاب متصل شده که بتواند فقط این فیلم مستند را بگذارد و در رابطه با این کتاب ببیند. انشالله برای این کنسرت محمد معتمدی و این ارکستر نیایش یک برنامه‌ریزی برای فیلمبرداری حرفه‌ای طراحی شده که امیدواریم فیلم این اجرا را بعدا منتشر کنیم.

اکثرا موزیسین‌ها اجرای تک‌نوازی از مجید وفادار یا کم شنیده اند یا نشنیده اند، در واقع بیشتر تصنیف‌هایشان مشهور است و نوازندگی شان در ارکستر توانایی‌های خاص نوازندگی ایشان را نشان نمی دهد. شما قرار است تکنوازی ایشان را هم منتشر کنید ولی این سی‌دی را که شما دارید منتشر می‌کنید کیفیت‌اش در چه حدی است؟ آیا کیفیت بالایی دارد یعنی کارهایی که مربوط به اواخر دوره فعالیت هنری شان است، بوده یا اوایل فعالیت هنری ایشان؟ کیفیت کار چطور و زمانش چقدر است؟
چیزی بین ۴۰ تا ۴۵ دقیقه ما اثر تک‌نوازی از آقای وفادار را پیدا کرده ایم که کیفیت خیلی خوبی ندارد. کیفیت بعضی‌ از ضبط صفحه و ریل که داده ایم به استادیو، در حال پالایش است و این آثار را در هر صورت به شکل قابل قبولی منتشر می‌کنیم.

حالا چرا داریم اینکار را می‌کنیم؟ به خاطر اینکه آهنگسازی که ۲۰ تصنیف ساخته ۱۰ تا هم تک‌نوازی زده است، خب مسلما اینها در کنار همدیگر خودش را نشان می‌دهد. ولی یک آهنگسازی که حدود ۴۰۰ تصنیف و قطعه ضربی و باکلام و بی‌کلام می‌سازد، اگر ۹ تراک تک‌نوازی دارد، مسلما بخش تکنوازی اش فراموش می شود، چون بیشتر ایشان را در نقش آهنگساز و رهبر ارکستر می‌شناسند.

به همین دلیل است که خیلی به تک‌نوازی وفادار توجه نشده و به آنها بی مهری شده است و جالب اینکه وارث آن آرشه‌کشی‌ها و شیوه نوازندگی رضا محجوبی، مجید وفادر است و یک ویژگی خاص که دارد و همانا استفاده از دو سیم اول و دوم به صورت دوبل است. او این دو سیم را در کنار هم قرار می داده و ساز میزده و به خاطر همین سازش صدای خاصی دارد و آن ویولون‌های سولویی که در ارکسترها می‌بینیم و آن حس و حال خاصی که یک تک‌نوازی مجید وفادار در ارکستر دارد، ناشی از همین ویژگی سازش است؛ ویولون وفادار صدای خاص می دهد.

تجربه کلاس رضا محجوبی و همکاری با علی اکبرخان شهنازی در کنار هم، یک نوازنده خاص را ساخته که این مجموعه با عنوان یک رپرتوآر تاریخی باید حتما مورد توجه قرار بگیرد و نوازندگان ویولون روی کار و تحقیق کنند تا این مسیر از بین نرود، چون ابداعی که مجید وفادار کرده با آن حالت دو سیم، دقیقا صدایی مانند آکاردون را از ویولون تولید می کند که رنگ صوتی خاصی دارد.

تمام ضبط‌هایی که از تک‌نوازی ویلون او موجود است؟
بله، فقط در این مجموعه دو یا سه ترک است که چون کاملا با الگوی ردیف‌ساز زده، دیگر دوبل سیم وجود ندارد ولی کارهایی که عموما به صورت تکنوازی در اول آثار ارکستری اش زده و یا سولو های رادیویی اش همه این ویژگی‌ دو سیم را دارد.

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

موسیقی شناسی فمنیستی (I)

در دوران معاصر بحث حقوق زنان در جوامع و پرداختن به ارزشهای زنان از جایگاه ویژه ای در می ان صاحب نظران و انسان شناسان برخوردار است. در طول تاریخ در راستای برابر سازی حقوق زنان و مردان تلاشهای بسیاری شده است. این تلاشها صرفا در زمینه حقوق اجتماعی و شغل و پوشش و… نبوده بلکه یکی از این شاخه ها برابری در زمینه هنر است. چیزی که امروزه در غرب همچنان با آن مواجه هستیم و آن استفاده ابزاری از زن برای جذب مخاطب در آثار هنریست، از نقاشی و مجسمه سازی تا سینما و موسیقی. بر خلاف تبلیغ سیستم های غربی در زمینه برابری جنسیتی زن و مرد در عمل مشاهده می کنیم که هیچ برابری حتی در صحبت های برخی فیلسوفان تاریخ غرب برای زن و مرد در نظر گرفته نشده و گاها حتی زن را عاری از نبوغ و شعور آفرینش اثر هنری می دانستند. بحث بسیار گسترده و طولانیست اما در این مقاله با استفاده از چند نوشتار مشهور در زمینه موسیقی شناسی سعی کردیم تا حدودی به این موضوع مهم در زمینه هنر و مخصوصا موسیقی بپردازیم.

کنسرت تریوی فلوت و پیانو اجرا می شود

فیروزه نوائی، نولوون بارگین و لیلا رمضان، در روز ششم شهریور در تالار رودکی ساعت ۲۰:۰۰ به روی صحنه می روند. در این کنسرت آثاری از یوهان سباستین باخ (Johann Sebastian Bach)، فردریش کولاو (Friedrich Kuhlau)، ثیوبالد بوم (Theobald Boehm)، ژاک ایبرت (Jacques Ibert)، فرانتس داپلر (Franz Doppler)، نادر مشایخی و جوزف دیشلر (Josef Dichler) اجرا می شود.

از روزهای گذشته…

تحلیلی بر کتاب‌شناسی‌های موسیقی در ایران (IV)

تحلیلی بر کتاب‌شناسی‌های موسیقی در ایران (IV)

تا کنون ۵ عنوان کتاب کتاب‌شناسی موسیقی به زبان فارسی چاپ شده، که به ترتیب سال انتشار عبارت است از: [۱] «کتاب‌شناسی موسیقی» تالیف ویدا مشایخی ۱۳۵۵ «مرکز اسناد فرهنگی آسیا»، [۲] «کتاب‌شناسی موسیقی» تالیف «محمدحسین درافشان»۱۳۸۲ «مرکز پژوهش‌های اسلامی صدا و سیما»، [۳] «کتاب‌شناسی موسیقی (۱۳۸۱-۱۲۸۱)» تالیف «مهتاب خرمشاهی» ۱۳۸۳ «سرود»، [۴] «کتاب‌شناسی موسیقی در ایران» تالیف «سیمین حلالی» ۱۳۸۴ «ماهور» و [۵] «کتاب‌شناسی و مقاله‌شناسی موسیقی ایران به طریق توصیفی» تالیف «سید علی‌رضا میرعلی‌نقی» ۱۳۸۶ «مرکز موسیقی حوزه هنری» (۷). شاید اولین نکته‌ای که در همان نظر اول توجه را جلب می‌کند فاصله‌ی تقریبا سی ساله میان اولی و بقیه‌ی کتاب‌شناسی‌های موجود است. این شکاف که برای اهل موسیقی در ایران ناشناخته نیست در دیگر عرصه‌های موسیقی نیز (البته با طول مدت کمتر) اتفاق افتاده.
آلن پارسونز و Dark Side of the Moon

آلن پارسونز و Dark Side of the Moon

جادوگر استودیو، آلن پارسونز، با تواضع و فروتنی می گوید: “همکاری با پینک فلوید آرزوی هر مهندسی است و من کوشیدم این فرصت را غنیمت شمرم. Dark Side of the Moon نقطه عطفی در زندگی حرفه ای من بود و مرا به شدت به شوق آورد. این کار برای من اهمیت زیادی داشت و باید آن را به بهترین نحو به انجام می رساندم.”
کنترباس (II)

کنترباس (II)

اگر بخواهیم یکی از بزرگترین نوازندگان دوبل باس کلاسیک را نام ببریم بدون شک باید از جیووانی بوتسینی نوازنده مشهور ایتالیایی (۱۸۲۱-۱۸۸۹) نام برد. او که نزد بسیاری از منتقدین موسیقی به پاگانینی کنترباس مشهور است قطعات بسیار زیبایی را از جمله چندین کنسرتو برای این ساز نوشته است. زیبایی کارهای او به قدری است که به هیچوجه نمی توان آنها را با سایر کارهای سولو برای این ساز مقایسه کرد.
زنان و فضای موسیقی در ایران (II)

زنان و فضای موسیقی در ایران (II)

آن جوامعی که ناتوان از تولید مازادها اند، ناتوان از تولید فرهنگ نیز می باشند و چون در تصورشان فرهنگ به چیزی تکراری تبدیل می شود، به سرعت تحت تاثیر جوامعی قرار می گیرند که دارای توان زایش فرهنگی اند. بنابراین محرومیت گروه های اجتماعی از حضور در قلمرو کار به معنی وابستگی است. نمونه ی این نوع از وابستگی در جامعه ی خودمان آن گاه که فرهنگ زاینده ی غرب در مقابل فرهنگ ایستای ما قرار گرفت، به صورت آن چه که غرب زدگی می گویند تجربه کرده ایم.
موسیقی برنامه ای – سوئیت

موسیقی برنامه ای – سوئیت

در ادامه بحث راجع به موسیقی رمانتیک جا دارد که به موسیقی برنامه ای و سوئیت هم اشاره ای داشته باشیم. در دوران رمانتیک اتفاق جالبی رخ داد و آن مشارکت هنرهایی چون موسیقی، نقاشی و ادبیات برای خلق آثاری هنری مشترک بود. نتیجه چیزی جز موسیقی ای نبود که به اجرای یک نمایش یا بیان یک داستان مشغول باشد. اغلب هنرمندان دوران رمانتیک به نوعی نگرش یگانگی و وحدت هنرها رسیده بودند، از شواهد این ادعا می توان به سرودن شعر توسط موسیقیدانان و سرودن شعر موسیقایی توسط شاعران اشاره کرد.
به مناسبت ۷ مهر تولد حسین دهلوی (V)

به مناسبت ۷ مهر تولد حسین دهلوی (V)

در نهایت می رسیم به دسته چهارم آثار او که میتوان به آنها کارهای سمفونیک وی اطلاق کرد که از یک حیث اپرای «خسرو و شیرین» را هم باید جزو همین دسته قرار داد، به اضافه باله «بیژن ومنیژه» و اپرای «مانی و مانا» که دهلوی در این آثار که قصد ارایه آنها در سطح بین المللی را داشته، از فواصل ریز پرده استفاده نکرده است.
مشاهدات موسیقی شناس آلمانی از موسیقی ایران (III)

مشاهدات موسیقی شناس آلمانی از موسیقی ایران (III)

با این همه، بستگی شرقیها را به سنت‏ها نمی ‏توان با موازین‏ اروپائی سنجید. امروز دوتار که سازی ایرانی است و در شمال شرقی و منطقه افغانستان نواخته می ‏شود با سیم‏های‏ نایلونی بسته می‏ شود. یک نوازنده فقیر از این تارها استفاده‏ می ‏کند زیرا تارهای زهی اگر چه بیشتر دوام می‏ کند گرانتر است. یک مثال بارز دیگر: در شیراز یک گروه ده نفری‏ از رادیو کابل یعنی «ارکستر رادیو کابل» کنسرت می‏ داد. جالب بود که از یک طرف آنها سنت های ملی خود را در موسیقی ارائه می‏ کردند، اما از جانب دیگر به تقلیدهای‏ نازیبا دست می‏ زدند. افغانستان در زمان قدیم با ایران یک‏ دولت داشت.
افتتاح تالار MUMUTH با درخشش دو خواننده ایرانی!

افتتاح تالار MUMUTH با درخشش دو خواننده ایرانی!

سالن جدید اپرایی در شهر گراتس با معماری درخشان با حضور دو هنرمند ایرانی آغاز به کار کرد. این برنامه که شب یکم مارس در گراتس اتریش به اجرا در آمد، با سخنرانی شهردار و استاندار همراه بود که مورد توجه بسیاری از مطبوعات اتریش قرار گرفت. دو هنرمند ایرانی، هادی قضات لو و شیرین عسگری در این برنامه (که اختصاص داشت به اپرای مشهور “فلوت سحر آمیز” اثر موتسارت) به ایفای نقش پرداختند.
راجع به سبک موسیقی شوپن

راجع به سبک موسیقی شوپن

ملودی هایی که مانند امواج آب بالا و پایین میرند و گه گاه با هم تصادمی هم دارند، آکوردهای پیچیده و در مواردی حتی ناشناخته که با تاخیری مثبت یا منفی نسبت به ملودی برای خود حرکت میکنند، کادانسهای غافلگیرانه در مواقعی که اصلا” انتظار آنها نمی رود، ظرافت های بدیعی که در هر قطعه برای تزئیین ملودی ها بکار برده شده و… همه و همه را از هیچ کس غیر از Chopin نمی توان انتظار داشت.
موسیقی کانتری (II)

موسیقی کانتری (II)

هنرمندانی چون جرج جونز (George Jones)، پورتر واگنور (Porter Wagoner) و لورتا لاین (Loretta Lynn) موسیقی دانان دوران عصر طلایی بودند و بسیاری از آهنگهای آنان تا به امروز خوانده و اجرا می شود. در سالهای ۱۹۳۰ و ۴۰ موسیقی وسترن و آوازهای کابویی که از سالهای ۱۹۲۰ضبط شده بود، در فیلمهای مشهور هالیوود استفاده شد.