امینی: تکنوازی های مجید وفادار منتشر خواهد شد

علیرضا امینی
علیرضا امینی
در مورد این آلبوم به طور کلی صحبت کنید. اسمش چیست؟
تصنیف به «سوی تو» یکی از آثار تاریخ موسیقی ماست که متاسفانه خواننده‌های مختلفی هم رفته اند سراغش و اجراهای خیلی سبکی از آن شنیده ایم و در این ضبط و اجرا سعی می کنیم روایت فاخری از آن را به اجرا بگذاریم. به خاطر همین تصنیف و حجم خاطرات فرهنگی زیادی که پشت آن است، ما اسم این آلبوم را گذاشته ایم «بگو کجایی؟» و فکر می‌کنم این نام می‌تواند اثر خوبی در خاطرات مردم داشته باشد.

همچنین ما یک فیلم مستند آماده کرده ایم که در آن تعدادی مصاحبه هم از مشاهیر موسیقی امروز و دیروزمان جمع آوری شده است. این افراد شامل کسانی هستند که در دوره‌ فعالیت مجید وفادار بوده اند و همینطور افرادی هستند که بعد از این دوره با او ارتباط داشته اند.

دکتر شایان‌فرد در رابطه با آهنگسازی مجید وفادار مقاله‌ای دارد، از ایشان مصاحبه گرفتیم. از آقای فرهاد فخرالدینی و دو تن از نوازندگان ارکستر آقای وفادار که در قید حیات هستند یعنی آقای بزرگ لشگری و یوسف رشیدی (که آقای لشکری در ارکستر وفادار ویولون می‌زدند و آقای رشیدی ترومپت) این دو نفر را پیدا کردیم و مصاحبه گرفتیم. خانم پوراندخت وفادار در این فیلم صحبت کرده اند. آقای سلمکی به عنوان آهنگسازی که آن دوره حضور داشته، صحبت کرده است.

آقای امین‌الله رشیدی، کسی که یکی از کارهای آقای وفادار را خوانده و آقای میلاد کیایی به عنوان آهنگسازی که حرف های جالبی در مورد وفادار دارد صحبت کرده است.

امیدوارم کارگردان این مجموعه بتواند در بازگرداندن این عواطف به جامعه اثر داشته باشد.

سی‌دی صوتی به همراه دی‌وی‌دی تصویری منتشر می شود یا به صورت مجزا در داخل کتاب «خنیاگر آسمانی»؟
این دی‌وی‌دی ضمیمه کتاب است با سی‌دی صوتی همراه نیست. این دی‌وی‌دی ضمیمه کتاب است یعنی کسی که کتاب را تهیه می‌کند یک سی‌دی داخل جلد کتاب متصل شده که بتواند فقط این فیلم مستند را بگذارد و در رابطه با این کتاب ببیند. انشالله برای این کنسرت محمد معتمدی و این ارکستر نیایش یک برنامه‌ریزی برای فیلمبرداری حرفه‌ای طراحی شده که امیدواریم فیلم این اجرا را بعدا منتشر کنیم.

اکثرا موزیسین‌ها اجرای تک‌نوازی از مجید وفادار یا کم شنیده اند یا نشنیده اند، در واقع بیشتر تصنیف‌هایشان مشهور است و نوازندگی شان در ارکستر توانایی‌های خاص نوازندگی ایشان را نشان نمی دهد. شما قرار است تکنوازی ایشان را هم منتشر کنید ولی این سی‌دی را که شما دارید منتشر می‌کنید کیفیت‌اش در چه حدی است؟ آیا کیفیت بالایی دارد یعنی کارهایی که مربوط به اواخر دوره فعالیت هنری شان است، بوده یا اوایل فعالیت هنری ایشان؟ کیفیت کار چطور و زمانش چقدر است؟
چیزی بین ۴۰ تا ۴۵ دقیقه ما اثر تک‌نوازی از آقای وفادار را پیدا کرده ایم که کیفیت خیلی خوبی ندارد. کیفیت بعضی‌ از ضبط صفحه و ریل که داده ایم به استادیو، در حال پالایش است و این آثار را در هر صورت به شکل قابل قبولی منتشر می‌کنیم.

حالا چرا داریم اینکار را می‌کنیم؟ به خاطر اینکه آهنگسازی که ۲۰ تصنیف ساخته ۱۰ تا هم تک‌نوازی زده است، خب مسلما اینها در کنار همدیگر خودش را نشان می‌دهد. ولی یک آهنگسازی که حدود ۴۰۰ تصنیف و قطعه ضربی و باکلام و بی‌کلام می‌سازد، اگر ۹ تراک تک‌نوازی دارد، مسلما بخش تکنوازی اش فراموش می شود، چون بیشتر ایشان را در نقش آهنگساز و رهبر ارکستر می‌شناسند.

به همین دلیل است که خیلی به تک‌نوازی وفادار توجه نشده و به آنها بی مهری شده است و جالب اینکه وارث آن آرشه‌کشی‌ها و شیوه نوازندگی رضا محجوبی، مجید وفادر است و یک ویژگی خاص که دارد و همانا استفاده از دو سیم اول و دوم به صورت دوبل است. او این دو سیم را در کنار هم قرار می داده و ساز میزده و به خاطر همین سازش صدای خاصی دارد و آن ویولون‌های سولویی که در ارکسترها می‌بینیم و آن حس و حال خاصی که یک تک‌نوازی مجید وفادار در ارکستر دارد، ناشی از همین ویژگی سازش است؛ ویولون وفادار صدای خاص می دهد.

تجربه کلاس رضا محجوبی و همکاری با علی اکبرخان شهنازی در کنار هم، یک نوازنده خاص را ساخته که این مجموعه با عنوان یک رپرتوآر تاریخی باید حتما مورد توجه قرار بگیرد و نوازندگان ویولون روی کار و تحقیق کنند تا این مسیر از بین نرود، چون ابداعی که مجید وفادار کرده با آن حالت دو سیم، دقیقا صدایی مانند آکاردون را از ویولون تولید می کند که رنگ صوتی خاصی دارد.

تمام ضبط‌هایی که از تک‌نوازی ویلون او موجود است؟
بله، فقط در این مجموعه دو یا سه ترک است که چون کاملا با الگوی ردیف‌ساز زده، دیگر دوبل سیم وجود ندارد ولی کارهایی که عموما به صورت تکنوازی در اول آثار ارکستری اش زده و یا سولو های رادیویی اش همه این ویژگی‌ دو سیم را دارد.

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

همه همصدا با سمفونی نهم بتهوون (I)

نوشته ای که پیش رو دارید، گفت و گوی محمدهادی مجیدی با مهدی قاسمی و شهرداد روحانی است پیرامون اجرای ارکستر سمفونیک تهران و گروه کر شهر تهران:

کارگاه «راهکارهای مقابله با اضطراب اجرا» برگزار می شود

دکتر حمزه علیمرادی، دکترای روانشناسی بالینی و استاد دانشگاه شهید بهشتی و سرپرست درمانکده اضطراب ایران، مدتها روی علل اضطراب و راه های مقابله با آن تحقیق کرده و به بیماران مضطرب بسیاری راه غلبه بر اضطراب را نشان داده است و اکنون بنا به دعوت آموزشگاه موسیقی برومند، روز شنبه اول تیر ۹۸ ساعت ۱۸، یک کارگاه رایگان برگزار می کند تا پاسخی کلی به پرسش های فوق دهد.

از روزهای گذشته…

فراخوان سومین جشنواره وبلاگ ها و سایت های موسیقی ایران

فراخوان سومین جشنواره وبلاگ ها و سایت های موسیقی ایران

سومین جشنواره وبلاگ ها و سایت های موسیقی ایران اسفند ماه سال جاری در فرهنگسرای ارسباران برگزار می شود و علاقمندان تا ۱۵ اسفند ماه فرصت دارند تا آثار خود را به دبیرخانه جشنواره ارسال کنند. حامیان این دوره از جشنواره، فرهنگسرای ارسباران و انتشارات ماهور هستند.
تحلیلی بر «چنگ رودکی» (IV)

تحلیلی بر «چنگ رودکی» (IV)

با آغاز بخش بعدی و تغییر وزن قطعه، موتیف هایی در وزن ۴/۲ نواخته می شوند که تا حدّ زیادی از نظر ریتمیک و به میزان کمتری از لحاظ فواصل شبیه موتیف های اورتور هستند. این بخش، برخلاف بخش اورتور، در شور و دشتی است و مانند بخش پیشین خود بر نت های «لا» و «ر» تاکید بیشتری دارد. در ادامه، خوانندگان بخشی از غزل را در همین وزن می خوانند که با تمثیل هایی، بازگشت «میر» را مژده می دهد: «میر ماه است و بخارا آسمان/ ماه سوی آسمان آید همی- میر سرو است و بخارا بوستان/ سرو سوی بوستان آید همی». تحرّک بیشتر ریتمیک این بخش طبعاَ هماهنگی بهتری با ابیات ذکر شده دارد.
رمضان: سبک آهنگسازی آهنگسازان ایرانی بی ارتباط با عصر زندگی آنهاست

رمضان: سبک آهنگسازی آهنگسازان ایرانی بی ارتباط با عصر زندگی آنهاست

در مورد این سوال شما باید بگویم، خب قطعاتی که ابتدای قرن، مثلاً حدود ۱۰۰ سال پیش نوشته شده اند، بعضی از این آهنگ ها به نسبت خیلی ابتدایی هستند، فقط می توان گفت یک هارمونیزاسیون است، روی یک سری تم های ایرانی که به هر صورت وقتی که موسیقی غربی وارد کشور ایران شد، در آن زمان هنوز پیانیست های حرفه ای از غرب به ایران نیامده بودند که این ساز را به صورت حرفه ای آمورش دهند و پیانو در حقیقت ساز دوم بوده است که در کنار سازهای نظامی که تدریس می شده و در حقیقت پیانو برای درس های هارمونیک استفاده می شده است و همینطور به عنوان یک ساز دوم موزیسین ها روی آن کار می کردند.
آیا در آفریقا به اتنوموزیکولوژی نیازمندیم؟ (II)

آیا در آفریقا به اتنوموزیکولوژی نیازمندیم؟ (II)

تردید دارم که آن دسته از آفریقایی ها که خود را اتنوموزیکولوژیست می نامند عمیقاً با عواقب چنین امری آشنایی داشته باشند. در ادامه دلایل نامناسب بودن اتنوموزیکولوژی را برای مطالعات موسیقی در آفریقا بیان می کنم.
گفت و شنودی درباره سازهای ابداعی (VII)

گفت و شنودی درباره سازهای ابداعی (VII)

پرسیدید: «اذعان دارید که هیچ حرکت نوگرایانه ای بی اشکال نیست ولی آیا با منکوب کردن، موسیقی ما پیشرفت می کند؟ کدام ساز اصیل ایرانی (راه چند صد ساله نمی روم) همین سی سال اخیر که اینهمه توجه به این سازها شده به من بفرمایید کدام یک از این سازها از نظر آکوستیکی پیشرفت کرده اند؟» متاسفم که هرگونه نقدی در این مملکت به کوبیدن ترجمه می شود! چطور می گویید هر تغییری را بنده کوبیده ام؟ خود من نوازندگی با تار و سه تار ۳ اکتاو را پیشنهاد می کنم و با آن می نوازم. بنده مقالاتی در مورد نی کلید دار و تنبک کوکی نوشته ام؛ شاید مطالعه کرده باشید. فکر می کنم اولین کسی که در مورد این دو ساز در اینترنت (یا شاید هم در مطبوعات کاغذی) مطلبی نوشت، من بودم؛‌ یعنی زمانی که استادان گرامی پشت این سازها صف نکشیده بودند و تنبک کوکی نایاب نشده بود! «پیشرفت خوب نیست که عالی است!» ولی پیشرفتی که بر اساس معیاری علمی باشد.
ال سیستما، مدلی موسیقی و اجتماعی متولد ونزوئلا (VIII)

ال سیستما، مدلی موسیقی و اجتماعی متولد ونزوئلا (VIII)

این برنامه در شهر فوکوشیما پس از وقوع سونامی سال ۲۰۱۱، و پس از تشعشعات اتمی و مشکلات زیست محیطی ناشی از آن، اجرا شد. زمانی که شهر پُر شده بود از کودکان با جراحت های روحی، ژاپنی ها بهترین برنامه آموزشی را پیاده کردند. مطمئنا موفقیت این برنامه از جوایزی که به کودکان می داد نبود بلکه رمز موفقیت آن در “آموزش شاد زیستن” نهفته بود.
برونو والتر، رهبر بزرگ آلمانی (III)

برونو والتر، رهبر بزرگ آلمانی (III)

والتر در یکم نوامبر ۱۹۳۹ از راه دریا به ایالات متحده رفت. او در بورلی هیلز ساکن شد و با بسیاری از تبعیدی های آلمان مانند توماس مان همسایه بود. والتر تأثیر زیادی بر موسیقی گذاشت اما در کتاب خود به نام Of Music and Making که در سال ۱۹۵۷ می نویسد عنوان میکند که تأثیر زیادی از رودلف اشتاینرِ فیلسوف (Rudolf Steiner) گرفته است.
روش سوزوکی (قسمت چهل و سوم)

روش سوزوکی (قسمت چهل و سوم)

دکتر میشاالیس (Dr.Michaelis) قبل از سفرش شبی یک میهمانی موسیقایی تدارک دیده بود. از من هم خواسته شد که آنشب اجرایی داشته باشم و هرچند که من خیلی خوب نبودم اما از من درخواست شد که اجرایی داشته باشم و من هم بی هیچ مقاومتی پذیرفتم و اثری که بسیار جایش را در قلب من باز کرده بود اجرا کردم، اثری از بروخ، کنسرتو {ویولون} بروخ که تمرین آنرا تازه با کلینگر شروع کرده بودم، وقتی که مراسم چای برگزار شد، فضای جالبی بر جمع حاکم شد و همه دور هم جمع شدند. خانمی‌که تقریباً هفتاد ساله بود گفت که من واقعاً نمی‌توانم این را درک کنم که کسی مانند سوزوکی که در ژاپن، سرزمینی که کاملا غریب است متولد شده، حالا در آلمان برای ما اثری از یک آلمانی برجسته مانند بروخ ارائه می دهد، شما چه فکر می‌کنید؟ اصلاً چنین چیزی ممکن است؟ سکوت همه جا را فرا گرفت.
پیانو – نحوه انتخاب، قسمت اول

پیانو – نحوه انتخاب، قسمت اول

انتخاب پیانو بخصوص اگر بودجه کافی در اختیار داشته باشید، یکی از لذت بخش ترین اوقات زندگی یک علاقمند به موسیقی و پیانو است. ایستادن پشت ویترین مغازه های پیانو فروشی و مات و مبهوت ماندن در مقابل عظمت و زیبایی این ساز، بر هیچکدام از نوازندگان پیانو پوشیده نیست.
اقیانوسی بنام باخ (III)

اقیانوسی بنام باخ (III)

باخ از آزمایش گذشت زمان سربلند بیرون آمده و همین امر می تواند دلیل محکمی بر توانایی های او باشد. با دقت در دلایلی که سبب بقای شهرت و جاودانگی آثار باخ شده می توان وجه تمایز او را با دیگر آهنگسازان هم ردیفش به وضوح دریافت.