امینی: تکنوازی های مجید وفادار منتشر خواهد شد

علیرضا امینی
علیرضا امینی
در مورد این آلبوم به طور کلی صحبت کنید. اسمش چیست؟
تصنیف به «سوی تو» یکی از آثار تاریخ موسیقی ماست که متاسفانه خواننده‌های مختلفی هم رفته اند سراغش و اجراهای خیلی سبکی از آن شنیده ایم و در این ضبط و اجرا سعی می کنیم روایت فاخری از آن را به اجرا بگذاریم. به خاطر همین تصنیف و حجم خاطرات فرهنگی زیادی که پشت آن است، ما اسم این آلبوم را گذاشته ایم «بگو کجایی؟» و فکر می‌کنم این نام می‌تواند اثر خوبی در خاطرات مردم داشته باشد.

همچنین ما یک فیلم مستند آماده کرده ایم که در آن تعدادی مصاحبه هم از مشاهیر موسیقی امروز و دیروزمان جمع آوری شده است. این افراد شامل کسانی هستند که در دوره‌ فعالیت مجید وفادار بوده اند و همینطور افرادی هستند که بعد از این دوره با او ارتباط داشته اند.

دکتر شایان‌فرد در رابطه با آهنگسازی مجید وفادار مقاله‌ای دارد، از ایشان مصاحبه گرفتیم. از آقای فرهاد فخرالدینی و دو تن از نوازندگان ارکستر آقای وفادار که در قید حیات هستند یعنی آقای بزرگ لشگری و یوسف رشیدی (که آقای لشکری در ارکستر وفادار ویولون می‌زدند و آقای رشیدی ترومپت) این دو نفر را پیدا کردیم و مصاحبه گرفتیم. خانم پوراندخت وفادار در این فیلم صحبت کرده اند. آقای سلمکی به عنوان آهنگسازی که آن دوره حضور داشته، صحبت کرده است.

آقای امین‌الله رشیدی، کسی که یکی از کارهای آقای وفادار را خوانده و آقای میلاد کیایی به عنوان آهنگسازی که حرف های جالبی در مورد وفادار دارد صحبت کرده است.

امیدوارم کارگردان این مجموعه بتواند در بازگرداندن این عواطف به جامعه اثر داشته باشد.

سی‌دی صوتی به همراه دی‌وی‌دی تصویری منتشر می شود یا به صورت مجزا در داخل کتاب «خنیاگر آسمانی»؟
این دی‌وی‌دی ضمیمه کتاب است با سی‌دی صوتی همراه نیست. این دی‌وی‌دی ضمیمه کتاب است یعنی کسی که کتاب را تهیه می‌کند یک سی‌دی داخل جلد کتاب متصل شده که بتواند فقط این فیلم مستند را بگذارد و در رابطه با این کتاب ببیند. انشالله برای این کنسرت محمد معتمدی و این ارکستر نیایش یک برنامه‌ریزی برای فیلمبرداری حرفه‌ای طراحی شده که امیدواریم فیلم این اجرا را بعدا منتشر کنیم.

اکثرا موزیسین‌ها اجرای تک‌نوازی از مجید وفادار یا کم شنیده اند یا نشنیده اند، در واقع بیشتر تصنیف‌هایشان مشهور است و نوازندگی شان در ارکستر توانایی‌های خاص نوازندگی ایشان را نشان نمی دهد. شما قرار است تکنوازی ایشان را هم منتشر کنید ولی این سی‌دی را که شما دارید منتشر می‌کنید کیفیت‌اش در چه حدی است؟ آیا کیفیت بالایی دارد یعنی کارهایی که مربوط به اواخر دوره فعالیت هنری شان است، بوده یا اوایل فعالیت هنری ایشان؟ کیفیت کار چطور و زمانش چقدر است؟
چیزی بین ۴۰ تا ۴۵ دقیقه ما اثر تک‌نوازی از آقای وفادار را پیدا کرده ایم که کیفیت خیلی خوبی ندارد. کیفیت بعضی‌ از ضبط صفحه و ریل که داده ایم به استادیو، در حال پالایش است و این آثار را در هر صورت به شکل قابل قبولی منتشر می‌کنیم.

حالا چرا داریم اینکار را می‌کنیم؟ به خاطر اینکه آهنگسازی که ۲۰ تصنیف ساخته ۱۰ تا هم تک‌نوازی زده است، خب مسلما اینها در کنار همدیگر خودش را نشان می‌دهد. ولی یک آهنگسازی که حدود ۴۰۰ تصنیف و قطعه ضربی و باکلام و بی‌کلام می‌سازد، اگر ۹ تراک تک‌نوازی دارد، مسلما بخش تکنوازی اش فراموش می شود، چون بیشتر ایشان را در نقش آهنگساز و رهبر ارکستر می‌شناسند.

به همین دلیل است که خیلی به تک‌نوازی وفادار توجه نشده و به آنها بی مهری شده است و جالب اینکه وارث آن آرشه‌کشی‌ها و شیوه نوازندگی رضا محجوبی، مجید وفادر است و یک ویژگی خاص که دارد و همانا استفاده از دو سیم اول و دوم به صورت دوبل است. او این دو سیم را در کنار هم قرار می داده و ساز میزده و به خاطر همین سازش صدای خاصی دارد و آن ویولون‌های سولویی که در ارکسترها می‌بینیم و آن حس و حال خاصی که یک تک‌نوازی مجید وفادار در ارکستر دارد، ناشی از همین ویژگی سازش است؛ ویولون وفادار صدای خاص می دهد.

تجربه کلاس رضا محجوبی و همکاری با علی اکبرخان شهنازی در کنار هم، یک نوازنده خاص را ساخته که این مجموعه با عنوان یک رپرتوآر تاریخی باید حتما مورد توجه قرار بگیرد و نوازندگان ویولون روی کار و تحقیق کنند تا این مسیر از بین نرود، چون ابداعی که مجید وفادار کرده با آن حالت دو سیم، دقیقا صدایی مانند آکاردون را از ویولون تولید می کند که رنگ صوتی خاصی دارد.

تمام ضبط‌هایی که از تک‌نوازی ویلون او موجود است؟
بله، فقط در این مجموعه دو یا سه ترک است که چون کاملا با الگوی ردیف‌ساز زده، دیگر دوبل سیم وجود ندارد ولی کارهایی که عموما به صورت تکنوازی در اول آثار ارکستری اش زده و یا سولو های رادیویی اش همه این ویژگی‌ دو سیم را دارد.

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

مروری بر آلبوم «اوقات»؛ بداهه‌نوازی سه‌تار

در آثار هنری رجوع به یک متن کهن و بازنماییِ آن با رویکردی بدیع و امروزین یا به حال آوردنِ وقایع و شخصیت‌های نامدارِ زمان‌های گذشته در ساحتی مدرن رایج است. در چنین آثاری متنِ گذشته، از صافیِ تجربه‌ی شخصیِ هنرمند گذر و با خوانشی متفاوت، مخاطب را با روایتی دیگر از متن مواجه می‌کند. اوقات (و آثار مشابه) چنین راهی نمی‌روند. محتوای اثر، همان متنِ زمان-گذشته است و قرار نیست رنگ متفاوتی به متن پاشیده شود.

قلب مشکاتیان برای مردم می‌طپید (I)

در بحبوحۀ جریان سنت‌گرایی در موسیقی ایرانی، پرویز مشکاتیان از نیشابور به تهران آمد. در مهم‌ترین پایگاه ترویج بازگشت به سنت‌های موسیقی به آموختن سنتور و ردیف موسیقی ایرانی پرداخت ولی از پایگاهی که برای اولین‌بار اصطلاح «موسیقی سنتی» را در ایران باب کرد، هنرمند خلاقی به ظهور رسید که سال‌ها هنر بدیع و ایده‌های ناب او، تحسین اهل هنر و اقشار مختلف اجتماع ایران را برانگیخت. اینکه چرا مشکاتیان با وجود تحصیل در مراکز یادشده، وارد مسیر مغلوط کهنه‌پرستی و سنت‌طلبی نشد و امروز (جدا از مبحث تئوری موسیقی ایرانی) می‌توان او را ادامه‌دهندۀ روش علینقی وزیری دانست، موضوع این نوشتار است.

از روزهای گذشته…

«رویای شیرین»

«رویای شیرین»

با سازی که دارید با تمپویی حدود ۱۲۰ همین دوتا میزانی را که در این نوشته آمده است را تکرار کنید. جالب است نه؟ نتیجه زیبایی بدست می آید.
اصول نوازندگی ویولن (IV)

اصول نوازندگی ویولن (IV)

دست انسان به شکل طبیعی درحالت ایستاده، به فرمی قرار می گیرد که کف دست ها به موازات بدن می باشد. حال از آنجا که برای نواختن این ساز، لازم است تا کف دست و انگشتان نوازنده به سمت تخته انگشت گذاری( گریف ) متمایل گردد، بنابراین بایستی نوازنده دستش را در حین بالا آوردن ، به سمت گریف بچرخاند.
SRV (بخش اول)

SRV (بخش اول)

استفان ( استیو ) ری واگان (Stephen -“Stevie”- Ray Vaughan)، نوازنده گیتار آمریکایی الاصل سبک بلوز که نقش برجسته ای در موسیقی بلوز دهه هشتاد ایفا نموده ، در سوم اکتبرسال ۱۹۵۴ در شهر دالاس تگزاس متولد شد. او را با نام مخفف SRV می شناسند.
گزارش جلسه دوم «کارگاه آشنایی با نقد موسیقی» (II)

گزارش جلسه دوم «کارگاه آشنایی با نقد موسیقی» (II)

«شرح»، فن دیگری بود که پس از توصیف معرفی شد. به نظر مدرس کلاس (آروین صداقت کیش): «در زبان فارسی شرح و توصیف ممکن است بسیار نزدیک به هم به شمار آیند (یا چنین به نظر برسند)، اما شرح به معنایی که در اینجا به کار رفته شامل گستراندن و واضح‌تر بیان کردن چیزی است.» به بیان دیگر شرح توصیفی گسترده است که با توانایی فنی ژرف‌تر به وضوح نکاتی می‌انجامد که دیگر هر شنونده‌ای، بی آموزش، نمی‌تواند بدان دست یابد.
“ماندگاری کر، ارزش زیادی دارد” (II)

“ماندگاری کر، ارزش زیادی دارد” (II)

چند نفر از مهمترین اعضای کر ما در بخش باس و چند خواننده خوب ما در بخش سوپرانو هنوز هستند و من همچنان امیدوارم که از اعضای قبلی کر، برگردند و مشغول همکاری با ما شوند البته این را هم باید اضافه کنم که مهم نیست که یک نفر تمام عمرش در یک کار بخواند، ممکن است کسی یک سال، دو سال، پنج سال … در کر فعالیت داشته باشد و در واقع این مهم است که تجربیات افراد با سابقه به کسانی که تازه وارد کر شده اند، منتقل شود.
کارگاه آشنایی و نوازندگی «هنگ درام» توسط علی رحیمی

کارگاه آشنایی و نوازندگی «هنگ درام» توسط علی رحیمی

موسسه فرهنگی هنری فرزانه کارگاه آشنایی و نوازندگی «هنگ درام» علی رحیمی را برگزار می‌کند. این کلاس ها در شش جلسه سه ساعته برگزار خواهد شد و متقاضیان به دو صورت فعال و غیر فعال می‌توانند در این کلاس‌ها شرکت کنند. تعداد اعضای فعال محدود می‌باشد و پس از جلسه مشاوره رایگان توسط استاد رحیمی انتخاب خواهند شد.
امیرآهنگ: سعدی حسنی توجه من را به سبک استاد حنانه جلب کرد

امیرآهنگ: سعدی حسنی توجه من را به سبک استاد حنانه جلب کرد

بیست و چهارم مهر ماه امسال مصادف است با بیست و هشتمین سالگرد درگذشت هنرمند بی بدیل و نامدار موسیقی ایران، آهنگساز صاحب سبک، رهبر ارکستر، محقق و پژوهشگر استاد مرتضی حنانه؛ موسیقی دانی که شوربختانه در اوج پختگی و فعالیت هنری اش رخت از جهان بربست؛ اگر در چنگال بیماری سرطان گرفتار نشده بود و حیات داشت، امروز در آستانه نود و پنج سالگی اش بود و در طی این سالها قطعا میراثی بسیار گرانقدر تر از او در موسیقی کلاسیک ایران و جهان به یادگار مانده بود.
کنسرت ارکستر کوبه ای “نایریکا”

کنسرت ارکستر کوبه ای “نایریکا”

ارکستر کوبه ای نایریکا به رهبری مینو رضایی در تاریخ اول تیرماه در ساعت ۲۱ در تالار وحدت به اجرا میپردازد. این ارکستر از بهمن ماه ۱۳۸۷ آغاز به کار کرد و از مهمترین فعالیت های این ارکستر همکاری در موسیقی متن سریال مختارنامه اشاره کرد که در آن اجرای قطعات ریتمیک را عهده دار بوده است.
آسیب شناسیِ کاربرد نت در موسیقی کلاسیک ایرانی (II)

آسیب شناسیِ کاربرد نت در موسیقی کلاسیک ایرانی (II)

از طرفی، طی چند دهه اخیر شاهد هجوم مشتاقان و گرایش جوانان به فعالیت های هنری بوده ایم که بعضاً با روحیه کاسب کارانه و برخوردهای بازاری به سمت و سویی ناروا کشیده می شود؛ خصوصاً در جنبه نوازندگی باید گفت که آشفتگی عمیقی بین روش ها و متدهای گوناگون وجود دارد. با توجه به نبودِ استانداردهای آموزشی در زمینه های مختلف موسیقی از جمله نوازندگی، اغلب روش هایی، با حداقل آشنایی با مبانی موسیقی و به دور از اصول اولیه و شروط لازم برای نوازندگی در کلاس ها به کار گرفته می شود و هر کس با اندکی ساز نواختن، خود را نوازنده و یا آهنگساز فرض می کند.
نگاهی به آلبوم From This Moment On

نگاهی به آلبوم From This Moment On

دایانا کرال از ابتدای آغاز فعالیت حرفه ای خود روز به روز پله های ترقی را یکی یکی طی نموده ولحظه ای از پای ننشسته است. در ابتدا با هدف تحصیل در کالج موسیقی برکلی از بریتیش کلمبیای کانادا نقل مکان نمود و به دنبال آن نزد جیمی روولز به لس آنجلس رفت و به فراگیری و بالابردن مهارتهای موسیقی حرفه ای خود ادامه داد.