نگاهی به جوایز گرمی (II)

جورج سولتی تا کنون بیشترین تعداد جایزه گرمی (32) را دریافت کرده است.
جورج سولتی تا کنون بیشترین تعداد جایزه گرمی (32) را دریافت کرده است.
در ادامه مطلب قبل راجع به جوایز گرمی باید افزود که این جوایز توسط بسیاری از هنرمندان جدی گرفته نمی شود. چرا که آراء داده شده از طرف هیئت داوران اغلب تا حد زیادی محافظه کارانه می باشد و کمپانیهای ضبط صفحه پشتیبان این جوایز هستند و بسیاری از شناخته شده ترین دسته جوایز مانند بهترین گروه یا بهترین هنرمند، به هنرمندانی تعلق میگیرد که یا در کار خود به خوبی جا افتاده باشند یا توسط کمپانیها به برایشان تبلیغات وسیعی شده باشد.

در واقع بعضی از هنرمندان مانند الویس پرسلی یا گروه رولینگ استونز، که از نظر بسیاری، بزرگترین هنرمندان تاریخ موسیقی روز بوده اند تعداد بسیار اندکی جایزه گرمی دریافت کرده اند. اما این نقطه نظر در مقابل موفقیتهایی که آکادمی برای حفظ حقوق هنرمندان و دیگر افراد هنر و صنعت موسیقی کسب کرده است، نمیتواند از اهمیت دستاوردهای آن بکاهد. در طی سالیان، آکادمی موفق شده است تا گذشته از برگزاری یک جشن شاد و پر زرق و برق، به فعالیتهای حقوقی در زمینه موسیقی نیز بپردازد.

از جمله وضع قانون مارک گذاری یا Labeling برای حفظ منافع تولید کننده، حمایت از حقوق مادی و معنوی، ضبط خانگی غیر قانونی، دزدی هنری، مسایل حفظ و نگهداری، برنامه های تبادلات هنری و مسایل مربوط به سانسور. آکادمی در مسایل قانونی چون اخذ حقوق هنری، گرفتن غیرقانونی اثر از اینترنت (Downloading Litigation) و … حامی و مدافع تمام دست اندرکاران موسیقی از جمله ترانه سرایان، اجرا کنندگان، تهیه کنندگان و مهندسین است.

جا دارد دراین قسمت به چند رکورد جالب این مراسم اشاره میکنیم :

تنها هنرمندانی که دو سال پی در پی موفق به دریافت جایزه بهترین آلبوم سال شدند، فرانک سیناترا در سالهای ۶۶ و ۶۷ با آلبومهای : September of My Years و A Man And His Music و استیوی واندر در سالهای ۱۹۷۴ و ۱۹۷۵ با آلبوم های Innervisions و Fulfillingness First Final بودند.

تنها هنرمندانی که در دو سال پی در پی جایزه بهترین صفحه سال Record of the Year شدند روبرتا فلیک (Roberta Flack) در سالهای ۷۳ و ۷۴ با آثار The First Time Ever I Saw Your Faceو Killing Me Softly و U2 با Beautiful Dayو Walk On بودند.

استینگ (Sting)، بیشترین تعداد جایزه برای بهترین خواننده مرد را با ۴ جایزه در سالهای ۸۸، ۹۴، ۲۰۰۰ و ۲۰۰۱ از آن خود ساخته است.

باربارا استرایسند (Barbra Streisand) نبز در دسته بهترین خواننده زن با ۵ جایزه در سالهای ۶۴، ۶۵، ۶۶، ۷۸ و ۸۷ رکورد دار است.

بیشترین فاصله زمانی بین دریافت دو جایزه متعلق به گروه بیتلز برای بهترین اجرای گروهی یا دونفره موسیقی پاپ، با ۳۲ سال فاصله در سالهای ۶۵ و ۹۷ است.

تینا ترنر(Tina Turner)، شریل کرو (Sheryl Crow) و پت بناتار (Pat Benatar) همه موفق به دریافت ۴ جایزه در دسته بهترین خواننده زن شده اند.

رکورد دریافت جایزه برای بهترین اجرای گروهی یا دو نفره موسیقی راک، متعلق به گروه U2 با ۵ جایزه در سالهای ۱۹۸۸، ۱۹۸۹، ۱۹۹۳، ۲۰۰۱ و ۲۰۰۲ بوده است.

بیبی فیس (babyface) ترانه سرا و خواننده سبک R&B موفق به دریافت ۳ جایزه برای ترانه سرایی برای موسیقی R&B در آثار خوانندگان دیگر شد. End Of The Road،I’ll Make Love To

آرتا فرانکلین (Aretha Franklin) موفق به دریافت ۱۱ جایزه برای بهترین خواننده زن سبک R&B شده است که ۸ تای آن پی در پی در طی سالهای ۱۹۷۵-۱۹۶۸ به او اهدا شده است.

وینس گیل Vince Gill خواننده کانتری، ۷ مرتبه در دسته بهترین خواننده مرد کانتری برنده جایزه شده و ۵ تای آن در سالهای ۹۹-۱۹۹۵ به طور پی در پی بوده است.

لنی کراویتز برنده چهار جایزه پی در پی برای بهترین خواننده مرد راک در سالهای ۲۰۰۲-۱۹۹۹ شده است.

گروه کارلوس سانتا (Carlos Santana) توانست تنها طی سال ۲۰۰۰ تعداد ۹ جایزه گرمی را تصاحب کند.

سر جورج سولتی (Sir Georg Solti) آهنگساز و موسیقدان بزرگ معاصر که در سال ۱۹۹۷ از دنیا رفت در میان تمامی هنرمندان موسیقی کلاسیک و پاپ توانست در طول عمر خود بیشترین تعداد جوایز یعنی ۳۲ جایزه را به خود اختصاص دهد که در این میان یکی از با ارزشترین جوایز یعنی جایزه بیشترین دست آورد های موسیقی در مدت زندگی را نیز نصیب خود کرد.

گفتگوی هارمونیک

نگرشی به تجدد طلبی در هنر و فرهنگ ایرانِ قرن بیستم (XXII)

در چنین شرایط داخلی و بین المللی در موسیقی ایرانی هم جهت گیری جدیدی با برنامه «به پیش به سوی گذشته» شکل گرفت. در سال ۱۳۴۳ در وزارت فرهنگ و هنر وقت «گروه پایور» به سرپرستی فرامرز پایور نوازنده سنتور و آهنگساز، اولین ارکستری است که فقط از سازهای ایرانی تشکیل می شود و آثار آهنگسازان گذشته را (مانند درویش خان، عارف، شیدا، نی داود) در برنامه کارش قرار می دهد. تکنوازان این ارکستر: هوشنگ ظریف تار، رحمت الله بدیعی کمانچه (او اول نوازنده ویلن و از بهترین شاگردان صبا بود) و حسن ناهید نی بودند.

انتقاد از تصویب قانون واریز بخشی از درآمد کنسرت‌ها به خزانه

انجمن صنفی هنرمندان موسیقی در پی تصویب قانون تکلیف مجلس به وزارت ارشاد برای واریز بخشی از درآمد کنسرت‌ها به خزانه طی روزهای گذشته بیانیه‌ای را منتشر کرد. در متن بیانیه انجمن صنفی هنرمندان موسیقی که روز سه شنبه ۲۸ اسفندماه به رسانه‌ها ارسال شده، آمده است:

از روزهای گذشته…

سالشمار زنان موسیقیدان ایران

سالشمار زنان موسیقیدان ایران

نیکو یوسفی نوازنده تار و سه تار و محقق موسیقی قرار است در ماه های آینده سالشماری مختص زنان موسیقیدان ایران به انتشار برساند. این سالنامه پس از گذشتن از مراحل بازبینی و مراحل قانونی نشر، در زمستان آینده به بازار می آید.
گزارش جلسه دوم «کارگاه آشنایی با نقد موسیقی» (I)

گزارش جلسه دوم «کارگاه آشنایی با نقد موسیقی» (I)

بعد از ظهر چهارشنبه ۴ بهمن ماه دومین جلسه‌ی «کارگاه آشنایی با نقد موسیقی» در خانه‌ی موسیقی تشکیل شد. عنوان درس این جلسه «تکنیک‌های عمومی نقد» بود و به مسائل و تکنیک‌هایی می‌پرداخت که عموما در حوزه‌ی منطق عمومی جای دارند و در همه گونه کنش یا نوشتار انتقادی (و نه فقط نقد موسیقی) ممکن است به کار روند و از همین رو «عمومی» خوانده می‌شوند.
یادداشتی بر موسیقی فیلم آرایش غلیظ (V)

یادداشتی بر موسیقی فیلم آرایش غلیظ (V)

دانشنامه ی آزاد ویکی پدیا جنبش هنری را چنین توصیف می کند: “جنبش هنری یک جریان و حرکت هنری است که تحت تاثیر تحولات فرهنگی، اجتماعی، اقتصادی، سیاسی و یا عوامل دیگر شکل می گیرد و برای مدتی گروهی از هنرمندان را به فکر و عملکرد مشابه می کشاند. این جنبش ها بسته به بنیان و زمینه های بوجود آورنده و توسعه دهنده ی آنها می توانند کوتاه مدت یا نسبتا پایدار باشند. همچنین جنبش های هنری ممکن است در یک منطقه ی جغرافیایی خاص و تنها در یک رشته ی هنری رایج شوند و یا به صورت فراگیر بخش وسیعی از دنیای هنر را تحت تاثیر خود قرار دهند.
موسیقی مفهومی را بهتر بشناسیم

موسیقی مفهومی را بهتر بشناسیم

موسیقی مفهومی (Concrete Music) همراه با تلاش‌های پی‌گیر آهنگ‌سازان موسیقی الکترونیک در طول دهه۵۰ میلادی به‌وجود آمد. این موسیقی به‌واسطه ابتکارات پیر شافر (Pierre Schaeffer) در ادامه فعالیت‌های روسولو (Russolo) تکمیل و به‌نام شافر ثبت شده است.
دو نمود از یک تفکر (I)

دو نمود از یک تفکر (I)

موسیقی و معماری سنتی ایرانی، دو هنر پرسابقه و ارزشمند در تاریخ ایران هستند. در این نوشتار، ابتدا خصوصیات کلی این دو هنر ذکر می شود و سپس به صورت موردی مفاهیم تقارن، مدول و تکرار، تزیین و ریتم با ذکر نمونه هایی مورد بررسی قرار می گیرد. هم چنین به ذکر برخی خصوصیات مانند عوامل تنوع بخش و چگونگی ادراک این دو هنر پرداخته می شود.
پرآرایش و رامش و خواسته (I)

پرآرایش و رامش و خواسته (I)

اثر موسیقیایی”سیمرغ ” به آهنگسازی حمید متبسم تیر ماه سال گذشته وارد فروشگاه های محصولات فرهنگی شد. این اثر که به گفته ی آهنگساز ساخت آن پنج سال به طول انجامیده، اولین بار در مرداد ماه سال ۸۹ در استادیوم انقلاب و سپس در سال ۹۰ برای بار دوم و همزمان با پخش سی دی آن در تالار وحدت اجرا شد.
سرگشته در تودرتوی زمان (II)

سرگشته در تودرتوی زمان (II)

اندیشیدن و مهار طیف‌های صوتی در جهت بیان هنری توانایی دیگری است که او از آهنگسازان فرانسوی اواخر قرن بیستم وام گرفته است، اما آن را هم به شکلی شخصی و به‌ویژه مرتبط با تکنیک بسط و گسترشی که پیش از این در مورد آن صحبت کردیم به کار می‌گیرد.
Green, Green Grass of Home

Green, Green Grass of Home

من همیشه یکی از طرفداران اصلی جـری لـی لـوئـیس (Jerry Lee Lewis) بوده ام. هنگامی که در سال ۱۹۶۵ در نیویورک به یک مغازه نوارفروشی به نام کلونی رکورد (Colony Record) رفتم، آخرین آلبوم جری لی لوییس راخریدم. این اولین آلبوم کانتری او بود که Country Songs For City Folk نام داشت
کریمی: مشکل نوازندگان ما عدم آشنایی با آناتومی است

کریمی: مشکل نوازندگان ما عدم آشنایی با آناتومی است

دانستن این بحث نه‌فقط برای نوازندگان سازهای بادی یا خواننده‌ها، بلکه برای تمام نوازنده‌ها نیز مهم و ضروری است. برای مثال بیشتر نوازنده‌ها در حین اجرای یک قطعه‌ی سخت، با کمبود نفس مواجه می‌شوند و نفس خود را حبس می‌کنند که این موجب می‌شود اکسیژن کافی به سلول‌های مغز نرسد و عضلات دچار گرفتگی و انقباض شوند، در‌ حالی‌که اگر نوازنده بتواند در حین نوازندگی، دم و بازدم خود را کنترل کند و همواره اکسیژن لازم برای سلول‌های بدن خود را به بهترین شکل تأمین کند، در حین نوازندگی با گرفتگی عضلات و خستگی مواجه نخواهد شد.
حضور گروه موسیقی دل آوا در فستیوال رنسانس ارمنستان

حضور گروه موسیقی دل آوا در فستیوال رنسانس ارمنستان

گروه موسیقی دل آوا مقام نخست بخش موسیقی فولکلور را در فستیوال موسیقی رنسانس ارمنستان دریافت کرد. این فستیوال هر سال به مناسبت سالگرد کشتار ارامنه و یادمان این واقعه تاریخی در شهر گیومری از ۱۰ آوریل تا ۱۰ می‌ برگزار می‌گردد و از تمامی‌ دنیا گروه‌های موسیقی در بخش‌های مختلف و سبک‌های گوناگون موسیقی در آن شرکت می‌کنند. این فستیوال بین‌‌المللی، چندی قبل فراخوانی اینترنتی برای شرکتِ گروه‌های مختلف موسیقی از سراسر جهان داده بود که در آن امکان حضور گروه‌های مختلف در سبک هایی مثل جز، راک، کلاسیک، موسیقی کانتری و… وجود داشت.