مصاحبه ای منتشر نشده با SRV (قسمت اول)

SRV
SRV
مصاحبه ای که ملاحظه می نمایید در تاریخ ۲۹ اکتبر ۱۹۸۵، یعنی پنج سال قبل از مرگ ناگهانی استیو ری انجام شده و اولین بار در تاریخ ۲۹ آگوست ۲۰۰۶ به چاپ رسیده است. طبق اظهارات نویسنده – استیون روزن (Steven Rosen)- پیش از این تنها بخش کوچکی از این مصاحبه در یک مجله ژاپنی به چاپ رسیده است.

استیون روزن از جمله روزنامه نگارانی است که طی ۲۵ سال گذشته در معتبرترین مجلات موسیقی جهان، در ارتباط با rock ‘n’ roll مطالب متفاوتی را به رشته تحریر در آورده است.

این نکته که آلبرت کینگ بیشترین تاثیر را بر سبک نوازندگی شما داشته بر کسی پوشیده نیست، شما چندین سال پیش از این در آلبوم “In Session ” با او همکاری داشتید، نظرتان در مورد این همکاری چیست ؟
SRV: ضبط این آلبوم در حقیقت برای آلبرت فرصتی بود تا بدون مخالفت تهیه کننده همانگونه که دوست دارد بنوازد. او همه چیز را مطابق میلش می پسندد و اگر چیزی را بخواهد یا آن را به دست می آورد، یا دیوانه می شود! من به عنوان یک نوازنده این روحیه او را کاملا درک می کنم.

آیا شما نیز مانند او همیشه از دیگر نوازندگان همکارتان توقعاتی دارید؟
SRV: بله، اما تا اندازه ای مشخص. اگر بدانم کسی از پس کاری بر می آید اما تنبلی مانع از انجام آن کار می شود، به شدت عصبی می شوم.

نظرتان راجع به آلبوم جدیدتان “Soul To Soul”چیست؟
SRV: این کار را به شدت دوست دارم هرچند کیفیت صدای آن می توانست بسیار بهتر باشد. میکس اولیه این کار واقعا قوی بود. علیرغم اشکالات موجود در کیفیت صدا، این آلبوم تجربه خوبی برای گروه ما بود و با وجود مشکلات فراوان، همگی قوی ظاهر شدیم ، این امر باعث نزدیکی هر چه بیشتر اعضای گروه به یکدیگر شد، از این جهت آلبوم فوق نزد گروه از ارزش بسیاری برخوردار است.

آیا نسبت به صدای گیتارتان در هنگام ضبط در استودیو حساسیت و تعصب خاصی دارید؟
SRV: بله، این نکته برایم بسیار مهم است، زیرا صدای سازم را به خوبی می شناسم و می دانم هنگام نواختن صدای درست کدام است، به خصوص در استودیو که نوازنده به ساز کنترل کامل دارد؛ تمام سعی ام را به کار می گیرم تا بهترین صدا را از سازم بگیرم.

آیا صدای گیتار Marshall برایتان راضی کننده است ؟
SRV : بله، کاملا. متاسفانه گیتار مارشال قبلی ام را فروخته ام و می توانم بگویم روزی نیست که برای این کار خودم را سرزنش نکنم. در حال حاضر ساز دیگری پیدا کرده ام که فکر می کنم بتواند تا حدی جوابگوی نیازهایم باشد.

گیتار اصلی که در ضبط این آلبوم به کار بردید، Fender Stratocaster بود، اما در عکس روی جلد آلبوم، شما گیتار Gibson در دست دارید، آیا دلیل خاصی برای این کار دارید یا خیر؟
SRV : در واقع تنها در دو یا سه آهنگ از Fender استفاده کرده ام و در روزی که برای جلد آلبوم عکس گرفتیم تنها گیتار Gibson همراهم بود. بیشتر هم ازهمین گیتار استفاده کرده ام، البته در برخی قسمت های این آلبوم روی گیتار درام نواختم، من هر سازی به جز bass و پیانو را می نوازم.

آیا واقعا یک درامر نیز هستید؟
SRV : بله، اما متاسفانه هیچگاه زمان لازم برای تمرین این ساز را اختیار نداشتم، تنها در زمان های تمرین گاهی فرصت مغتنمی پیش می آید. نواختن درام از کارهای مورد علاقه ام است.

پیشرفت خوانندگی تان را چگونه ارزیابی می کنید ؟
SRV : من به تازگی خواندن را آغاز کرده ام و هنوز در مرحله یادگیری به سر می برم، البته منظورم از خواندن، سر و صدا راه انداختن و فریاد زدن است. در واقع به جای فریاد زدن می خوانم و هنوز از زمزمه کردن لذت می برم.

این درست است که به منظور هم سازی با صدایتان در هنگام خواندن، گیتار را پایین کوک می کنید ؟
SRV : بله، در واقع این همان صدایی است که از نظر من مورد قبول است و آنرا دوست دارم.

هنریکس نیز در اجراهایش همیشه این کار را تکرار می کرد؟ با توجه به او این کار را انجام می دهید؟
SRV : البته این کار او همیشگی نیست و تنها در قسمت هایی خاص این کار را انجام می دهد. من شخصا به دلیل سیگار کشیدن بیش از حد مشکل حنجره دارم و متاسفانه مجبورم برای اینکه راحت تر بخوانم کوک گیتار را پایین بیاورم. تقریبا دو سه سال است که به این کار عادت دارم .

آیا تا به حال از نزدیک با جیمی هنریکس ملاقات داشته اید؟
SRV : رو در رو خیر، اما دیدن او همیشه جزو آرزوهایم به شمار می رفته است،بارها و بارها او را در رویا دیده ام.

گفته می شود شما wah-wah جیمی هنریکس را در اختیار دارید، آیا در ” Voodoo Chile ” از آلبوم ‘Couldn’t Stand the Weather’ از آن استفاده کرده اید ؟
SRV : بله، این wah-wah را بسیار دوست دارم، در بسیاری موارد من از دو wah-wah استفاده می کنم.
یعنی دو wah-wah همزمان ؟
SRV : بله، این کار را به روش های مختلف امتحان نمودم، مثلا در برخی موارد نشسته بر چهارپایه، هر wah-wah را به صورت مستقل به کار گرفتم. این کار را دوست دارم و در بسیاری از مواقع آن را انجام می دهم.

آلبوم های استودیویی استیو ری :
سال ۱۹۸۳ : Texas Flood
۱۹۸۴ : Couldn’t Stand the Weather
۱۹۸۵ : Soul to Soul
۱۹۸۹: In Step
۱۹۹۰: Family Style یا The Vaughan Brothersبا برادرش جیمی واگان
۱۹۹۱: The Sky Is Crying

modernguitars.com

4 دیدگاه

  • ارسال شده در مهر ۲, ۱۳۸۵ در ۸:۰۰ ب.ظ

    vaghean az shoma mamnonam ke bazam az setevie ray vaughan guitariste morde alagheye man va hameye dust daran sabke blues dar site toon yad mikonid omid varam bish az in az srv yad konin
    monchaheram

  • masih
    ارسال شده در مهر ۷, ۱۳۸۵ در ۱۲:۱۲ ق.ظ

    ba arze salam va khaste nabashid babate mosahebeye srv mamnoonam kheyli khoob bood age mishe dar bareye navazandegan drums ham matalebi erae koni d be khosoos STEVE GADD

  • abbas iranmanesh
    ارسال شده در دی ۱۶, ۱۳۸۵ در ۹:۴۳ ق.ظ

    salam man yeki az doostdaran SRV hastam mamnoon az in hameh isare shoma az anteshar in mataleb ba arzesh ke ham chon BARAN bar rooye zamin teshneh(kavir() hastand()))…

  • ERFAN
    ارسال شده در شهریور ۱۳, ۱۳۹۰ در ۱۰:۲۱ ب.ظ

    SALAM,AZ INKE KHASTAMO TUYE SITE SHOMA PEYDA KARDAM MOTESHAKERAM,EY KASH VIDEO HAYE MARBUTE RO HAM TU SITETUN MEZARID

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

بیانیه دبیر هفتمین دوره جشنواره نوشتار ها و وبسایت های موسیقی

هفتمین جشنواره‌ی رقابتیِ سایت‌ها و نوشتارهای موسیقی با تأخیری یک‌ساله، و با تجدیدِ نظر در ساختار و اساسِ جشنواره، سرانجام، جمعه ۲۴ اسفندماه ۱۳۹۷ اختتامیه‌ی خود را پشتِ‌سر گذراند. ازاین‌دوره برمبنای اساس‌نامه‌ی نو-دیوانِ جشنواره هیأتِ محترم اُمنا، به‌نمایندگیِ پژوهش‌گرِ ارجمند، آروین صداقت‌کیش مستقیماً هیأتِ داوران و دبیر هر دوره را انتخاب می‌کنند. امید است برمبنای این اساس‌نامه، جشنواره شاکله‌ی مشخص‌تر و منسجم‌تری به‌خود بگیرد.

هفتمین دوره جشنواره نوشتار ها و وبسایت های موسیقی برگزار شد

بیست و چهارم اسفند ماه ساعت ۱۹ مراسم اختتامیه هفتمین جشنواره نوشتارها و وب سایت های موسیقی در اینترنت با معرفی برگزیدگان در رشته های مختلف در فرهنگسرای ارسباران تهران برگزار شد. این جشنواره با حمایت گروه ژی، موسسه فرهنگی و هنری رادنواندیش و فرهنگسرای ارسباران برگزار شد.

از روزهای گذشته…

گزارش مراسم رونمایی «ردیف میرزاعبدالله به روایت مهدی صلحی» (IV)

گزارش مراسم رونمایی «ردیف میرزاعبدالله به روایت مهدی صلحی» (IV)

کتاب ردیف میرزاعبدالله به روایت مهدی صلحی که آقای اسلامی با کمک آقای قادری توسط دانشگاه هنر چاپ کرده بود هم واقعاً قابل استفاده نیست، به چندین دلیل: اول اینکه این کتاب خیلی قطور است و به‌صورت افقی و عریض چاپ شده است و عملاً استفاده از آن‌را برای علاقه‌مندان غیرممکن می‌کند. این کتاب روی هیچ پایه‌نُتی جا نمی‌شود مگر پایه‌نُت رهبری اُرکسترسنفونیک. دیگر اینکه علائم خود را که امروزه به‌کار نمی‌روند به‌کار برده است و شاید منتشرکننده خواسته است امانت‌داری خود را نسبت به نسخۀ اصل رعایت کند ولی این امانت‌داری در نوشتار باعث شده که عملاً این ردیف غیرقابل اجرا باشد. درصورتی‌که به اعتقاد من همۀ ما باید به‌سوی یکسان‌سازی علائم پیش برویم که راحت‌تر بتوانیم از مطالب همدیگر استفاده کنیم.
گزارشی از تمرین ارکستر خنیاگران مهر

گزارشی از تمرین ارکستر خنیاگران مهر

سه‌شنبه پنج مرداد ماه سال جاری، در ساعت ۲۱/۳۰ ارکستر خنیاگران مهر به سرپرستی نیوشا بریمانی با آهنگسازی بهزاد عبدی و خوانندگی محمد معتمدی در تالار وحدت به روی صحنه می رود. گزارشی که می خوانید حاصل دیداری از تمرین این گروه است که در سالن رودکی تالار وحدت انجام شده است.
بوطیقای ریتم (IX)

بوطیقای ریتم (IX)

هر دو موضوعی که بررسی شد کمک می‌کند که موسیقی از دید شنونده تکراری شنیده نشود. او نوعی بی‌قاعدگی (Irregularity) در ریتم را در مقیاس جمله‌ی ریتمیک پدید می‌آورد. در این جا ممکن است این سوال پیش بیاید که اگر بی‌قاعدگی بر مقیاس جملات حاکم باشد پس چگونه حس ریتمیک-متریک و تناوب حفظ می‌شود؟
رنه فلمینگ

رنه فلمینگ

رنه فلمینگ (Renée Fleming) خواننده برجسته سوپرانو، در ۱۴ فوریه سال ۱۹۵۹ در پینسیلوانیا امریکا بدنیا آمد و عمده فعالیت وی خوانندگی در اپرا میباشد؛ هر چند وی یکی از خوانندگان مطرح در سبک جز نیز میباشد. در زمینه خوانندگی او را میتوان در دسته full lyric soprano قرار داد که قابلیت بسیار بالا از نظر وسعت صدا و تکنیک و صدایی رسا و قدرتمتد دارد که میتواند به راحتی از وسعت صدایی خویش فراتر رود.
عصیان ِ کلیدر (V)

عصیان ِ کلیدر (V)

اما روزبه تابنده در نگاهی متعادل در نگاه به کلیدر بیان میکند:« قضاوت در مورد آثار خاص موسیقی کمی مشکل است چون همیشه ممکن است نظر ما با سلیقه و دیدگاه آهنگساز در تضاد قرار بگیرد. اظهار نظر در مورد کلیدر هم به همین دلیل ساده نیست. چون آهنگ ساز این اثر یک آهنگساز عادی نیست. کسی است که موسیقی ایران را به خوبی میشناسد و دانش آهنگ سازی وسیعی هم دارد اما هرگز به دنبال جذب مخاطب نبوده. شاید به همین دلیل هم امروز هیچ فرد عامی نام درویشی را نشنیده. اثری که در این کنسرت اجرا شد چندان قابل نقد به لحاظ آهنگسازی نیست. چون نظر ما تحت تاثیر اجرای بد ارکستر قرار می گیرد. برای تحلیل یک اثر موسیقی حتما لازم است که چندین اجرای خوب از آن با هم مقایسه بشوند تا از خلال آنها بتوان راجع به روح اثر قضاوت کرد. بنابراین چون من یک بار بیشتر این کار را نشنیدم و اون بار هم از قضا اجرای خوبی نبود اجازه بدهید که راجع به این قطعه اظهار نظر نکنم تا زمانی که یکی دو اجرای خوب از آن را بشنوم»
«پالیز ۱» منتشر شد

«پالیز ۱» منتشر شد

گروه مستقل موسیقی ایرانی «پالیز» پس از حدود یک دهه فعالیت عملی و آکادمیک همراه با تمرینات آنسامبل مستمر در حوزه موسیقی ایرانی، اولین آلبوم خود با نام «پالیز۱» و در آواز بیات اصفهان با ۸ قطعه با عنوان‌های «لالایی، کمانچه، امشب، سنتور، شیدا، تنبک، رقص ژاله، یارمن» با نوازندگی و تکنوازی کیخسرو مختاری (کمانچه)، سولماز بدری (سنتور), ستار خطابی (تنبک) و با صدای علی صمدپور و سولماز بدری را منتشر کرد.
اِدیت پیاف، گنجشککِ آواز فرانسه (VIII)

اِدیت پیاف، گنجشککِ آواز فرانسه (VIII)

مراسم خاک سپاری پیاف در قبرستان پرلاشز (Père-Lachaise) قطعه ۹۷، انجام شد. با وجود این که پیاف انسان با ایمانی بود، به خاطر زندگی پرهیاهو و جنجالی اش از دید کلیسا از دین خارج شده محسوب شد و انجام مراسم مذهبی برای او ممنوع گردید؛ لُُسروَتوار رومانو (L’Osservatore Romano)، روزنامه ی رسمی واتیکان نوشت که او تمام عمرش در حال انجام «گناه عمومی» بوده و «نمونه ی بارز خوشبختیِ تصنعی» بوده است.
گفت و شنودی درباره سازهای ابداعی (V)

گفت و شنودی درباره سازهای ابداعی (V)

بنده به عنوان کسی که از ده سالگی ویلن می نوازم، عرض می کنم قرار دادن یک پارچه ی بزرگ بین صفحه بالایی و زیرچانه ای ویلن و استفاده همزمان از سیم پیراسترو سبز و سیم گیر چوبی با تاندورهای بزرگ، راحت ترین راه برای زدن ویلن به سبک یاحقی و دیگران است (دلیل علمی آنرا خودتان فرمودید)… و این کاری است که همه بلا استثنا انجام میدهند…
چه نوع موسیقی میل دارید؟ (V)

چه نوع موسیقی میل دارید؟ (V)

اگرچه آمار خودکشی بین طرفداران موسیقی راک و هوی متال (به ویژه موسیقی هوی متال) بالاتر است اما نتایج پژوهشی بر روی دانش آموزانی که اختلالات روانی دارند و طرفدار موسیقی هوی متال هستند ثابت کرد که این دانش آموزان پس از گوش دادن به موسیقی مورد علاقه شان، در ژانر هوی متال، به روحیه بهتری دست یافتند. پژوهش دیگری با شرکت دانش آموزان افسرده نتایج مشابهی را رقم زد: در واقع، این دانش آموزان از این نوع موسیقی برای درمان افسردگی خود استفاده می کنند تا اینکه با گوش دادن به آن بیش تر دچار افسردگی شوند.
کاربرد نظریه آشوب در آهنگسازی (III)

کاربرد نظریه آشوب در آهنگسازی (III)

در این روش آهنگساز برای ساختن قطعه از بعضی عبارت‌های ایجاد شده (نه همه آن شکل‌ها) استفاده می‌کند. به بیان دیگر ممکن است این روش تدارک دیدن شکل‌های متفاوت «سری» به صورت هرج و مرج یا آشوبی به نظر برسد اما فرآیند آماده‌سازی پیش- آهنگسازانه‌ای که در سریالیسم اتفاق می‌افتد (تدارک تن های سری‌) عمیقا ریشه در نظم دارد.