حضور آهنگساز چینی در اپرای متروپولیتن

تن دان رهبر و آهنگساز چینی
تن دان رهبر و آهنگساز چینی
او در کشور خود چین، به کار جمع آوری ترانه های فولکلور از روستاها مشغول بود، سپس در پی انقلاب فرهنگی به برنج کاری پرداخت و پس از آن برای خرید غذا، در خیابانهای نیویورک به نوازندگی مشغول شد و اکنون، تن دان Tan Dun در اپرای متروپولیتن، به اجرای اولین اپرای خود میپردازد.

شب پنج شنبه، اولین اجرای اپرای “اولین امپراتور” در جهان خواهد بود که با حضور پلاسیدو دومینگو Placido Domingo در نقش اول، بر روی صحنه خواهد رفت و در فضای مجازی نیز پخش خواهد شد. تن دان با موفقیت بیگانه نیست، او در سال ۲۰۰۱ برنده جایزه اسکار بهترین موسیقی برای فیلم فانتزی و رزمی Crouching Tiger, Hidden Dragon شد.

از آثار دیگر او میتوان به یک کنسرتو چلو به نام The Map که برای یویو ما Yo-Yo Ma (متولد ۱۹۵۵، نوازنده چینی الاصل چلو ) نوشته شده است و موسیقی متن فیلم Hero محصول ۲۰۰۲ با تکنوازی ویولون ایتزاک پرلمن Itzhak Perlman اشاره نمود.

با این وجود، “اولین امپراتور” که داستانی از ۲۰۰۰ سال قبل و درباره خیانتی است که دامنگیر یک قهرمان فاتح، دختر او و یک آهنگساز دربار میشود، برای دان ۴۹ ساله گام بزرگی رو به جلو به شمار میرود که خودش تمام رهبری ۹ اجرای آن تا ۲۵ ژانویه را برعهده خواهد داشت.

مصاحبه ای که میخوانید، پس از یک روز تمرین طولانی همراه با آزمایش لباس، با این هنرمند انجام شده است:

• اسوشیتدپرس: آیا هیچوقت در دوران رشد خود در روستای هونان Hunan به اینکه روزی در اینجا باشید فکر میکردید؟
◊ تن دان: نه، فاصله آنجا تا اینجا بسیار زیاد بود. اصلا نمیتوانستم چنین تصوری داشته باشم. میدانید، ۳۰ سال قبل من مشغول برنج کاری بودم….این یک رویاست. برای من این فاصله تنها سی سال نیست بلکه چیزی به اندازه صدها سال به نظر میرسد…این تنها فاصله مکانی نیست. من از رسم و سنتهای متفاوتی آمده ام و حالا در یک فرهنگ دیگر با آداب و رسوم خودش زندگی میکنم. حالا از فرهنگی که در آنم به گذشته نقب میزنم تا این دو سنت را با یکدیگر آشنا کنم.

• چگونه وارد دنیای موسیقی شدید؟
◊ من در روستای محل زندگی مادربزرگم رشد کردم. او کشاورز بود و در این روستا هر غروب اهالی برای خواندن سرودهای مراسم عبادی، مناجاتهای مربوط به مراسم تدفین و ترانه های جشنهای عروسی گرد هم جمع میشدند. هر شب کودکی من با یک فعالیت موسیقایی همراه بوده است- درسهایی که از طریق ترانه ها به داستان تبدیل میشد…

• چه شد که به نیویورک آمدید؟
◊من همیشه میخواستم که در اپرای هونان Hunan(در چین مرکزی) مشغول به کار شوم اما با توجه به وقوع انقلاب فرهنگی به من اجازه داده نشد، مائو تسه دونگ (۱۹۷۶-۱۸۹۳ تئوریسین و سیاستمدار انقلابی کمونیست و بنیانگذار جمهوری خلق چین) درباره فارغ التحصیلان دبیرستان و دانشگاه چنین گفته بود: ” شما همه مسموم شده اید و باید توسط کشاورزان و کارگران دوباره تعلیم یابید، تا بیاموزید چگونه برنج بکارید، چگونه به خوکها غذا بدهید و چگونه به شستن توالت بپردازید. آنگاه روحتان پاکیزه میشود.

در غیر اینصورت شما همچنان مسموم دانش آکادمیک خود خواهید ماند.” به این ترتیب من قبل از اینکه دوباره تعلیم ببینم نمیتوانستم یک موسیقیدان باشم… به همین دلیل هم برنج کاری کردم. از آن گذشته من برای ۲۰۰ نفر غذا پخته ام. اما در این بین در اثر یافتن مجالی برای جمع آوری گویشها و ترانه های فولکلوریک، توانستم واقعا چیزهای بسیاری بیاموزم. کار را با تشویق کشاورزان محلی به اجرای اپراهای قدیمی ارواح که نوعی موسیقی آیینی است، شروع کردم.من به آنها خواندن و نوشتن یاد دادم و آنها نیز این موسیقی کهن را به من آموختند.

• پس از آن برای ورود به هنرستان موسیقی بیجینگ Beijing تقاضا دادید؟
◊ آنها تصور میکردند که میتوانم یک نوازنده عالی پیانو یا ویولون و یا یک آهنگساز عالی شوم. من گفتم که میتوانم یک آهنگساز عالی شوم اما نمیتوانم پیانو نوازم ولی نواختن ویولون را بلد هستم…آنها پرسیدند که آیا میتوانم با ویولون از موتزارت یا بتهوون چیزی بنوازم؟ من گفتم که حتا نمیدانم موتزارت و بتهوون چه کسانی هستند…بعد آنها پرسیدند که چه چیزی میدانم و پاسخ من این بود که میتوانم بداهه نوازی کنم، ۵۰۰ ترانه فولکلور را بخوانم. میتوانم تحقیقات خود را درباره کهن ترین موسیقی و مجموعه ای از تمام این گنجینه قدیمی و رو به فنا را به شما نشان بدهم…

به این ترتیب من به مدت ۸ سال در مدرسه موسیقی ماندم تا آداب و رسوم موسیقی غربی را بیاموزم زیرا تمام اساتید ما از مدرسه موسیقی مسکو فارغ التحصیل شده بودند. پس از آن با گشوده شدن درها، تاثیر موسیقیدانان آوانگارد غرب مانند جان کیج John Cage، فیلیپ گلس Philip Glass، استیو رایش Steve Reich ، الیوت کارتر Elliott Carter و تورو تاکه میتسو Toru Takemitsu بر من آغاز شد. من به شدت تشنه آموختن موسیقی نوین بودم و به همین دلیل برای ورود به دانشگاه کلمبیا تقاضا دادم.

• در مدتی که در کلمبیا بودید، برای کسب درآمد در خیابانهای نیویورک ویولون مینواختید؟
◊ بله…بورس تحصیلی من تنها مخارج دانشگاه را تامین میکرد. من برای مخارج زندگی، حتا اجاره خانه و غذا هیچ پولی نداشتم.

• درباره سیاست موجود در داستان “اولین امپراتور” چه میگویید؟ امپراتور کین شی هوانگ Qin Shi Huang از یک سو سلطانی مستبد و خشن است که زمینهای فئودالی درحال جنگ را تسخیر میکند و از طرف دیگر، او دارای حس اقتصادی عالی و فضایل هنری و اجتماعی عالی هم هست.تصویری که از او در اشعار اپرا ترسیم شده، وی را در پی یافتن سرودی برای متحد نمودن قلبهای مردم نشان میدهد. آیا سعی کرده اید موضوعی سیاسی را مطرح کنید؟
◊ نه. آنچه برایم جذاب بود قرار دادن یک هنرمند و یک سیاستمدار در یک قالب واحد و داشتن این تضاد در ذهن یک نفر بود…کین شی هوان شباهت بسیاری به مائو دارد…او مردی بزرگ بود. او چین را متحد کرد، زبان آنرا به وجود آورد، سیستم اندازه گیری به وجود آورد، پول رایج مملکت را مشخص نمود…اما از طرف دیگر، به این فکر کنید که چقدر از طوایف کشورهای دیگر را نابود کرد، چقدر زبانهای مختلف را از میان برداشت و با آتش زدن کتابها به نابودی فرهنگ پرداخت…

• شما در طی ده سالی که این اپرا در حال شکل گیری بود، تحقیقات فراوانی در زمینه موسیقی دوران کین انجام دادید. آیا حالا با موسیقی سازهای کوبه ای خود قصد خلق مجدد آنچه که او (امپراتور) میشنید را دارید؟
◊ این کار به نوعی دوباره سازی یک رویاست.

• رویای شما درباره پلاسیدو دومینگو چه؟ گفته بودید که نوشتن یک اپرا برای او همواره رویای شما بوده است. و این اجرا اولین حضور جهانی او در اپرای متروپولیتن پس از ۳۸ سال است.
◊ هنگامی که دانشجوی کلمبیا بودم من هر اپرایی که او در آن نقش داشت را دیدم و همواره میگفتم: “اگر من در طول زندگی ام بتوانم با او کار کنم، برایش بنویسم..بسیار دلپذیر خواهد بود. این اتفاق خواسته خداوند و چیزی فوق العاده است.

• پس اینطور.
◊ این که رویاهایت به حقیقت بپیوندند چیزی فوق العاده است. به خصوص برای یک آهنگساز، هر قطعه یک رویاست. در هر مورد باید از صفر شروع کنی، تصور کنی که چه نوع صدا، زمان بندی و فضایی خواهی داشت. صدای اپرا را در ذهن مجسم میکنی اما این رویا بسیار خاص است. من رویاهای بسیاری داشتم که یکی از آنها کار کردن با یویو ما بود! و این رویا به حقیقت پیوست. رویای دیگرم نوشتن برای ایتزاک پرلمن بود و این کار را انجام دادم! حالا نوبت دومینگو است.احساس میکنم که آنها هم از کار با من خوشحالند.

miami.com

یک دیدگاه

  • آرین
    ارسال شده در آبان ۱۹, ۱۳۸۶ در ۷:۵۷ ب.ظ

    سلام.ببخشید من اگه بخوام نت موسقس متن فیلم افسانه رو گیر بیارم باید چی کا کنم می شه من و راهنمایی کنید؟

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

بیانیه دبیر هفتمین دوره جشنواره نوشتار ها و وبسایت های موسیقی

هفتمین جشنواره‌ی رقابتیِ سایت‌ها و نوشتارهای موسیقی با تأخیری یک‌ساله، و با تجدیدِ نظر در ساختار و اساسِ جشنواره، سرانجام، جمعه ۲۴ اسفندماه ۱۳۹۷ اختتامیه‌ی خود را پشتِ‌سر گذراند. ازاین‌دوره برمبنای اساس‌نامه‌ی نو-دیوانِ جشنواره هیأتِ محترم اُمنا، به‌نمایندگیِ پژوهش‌گرِ ارجمند، آروین صداقت‌کیش مستقیماً هیأتِ داوران و دبیر هر دوره را انتخاب می‌کنند. امید است برمبنای این اساس‌نامه، جشنواره شاکله‌ی مشخص‌تر و منسجم‌تری به‌خود بگیرد.

هفتمین دوره جشنواره نوشتار ها و وبسایت های موسیقی برگزار شد

بیست و چهارم اسفند ماه ساعت ۱۹ مراسم اختتامیه هفتمین جشنواره نوشتارها و وب سایت های موسیقی در اینترنت با معرفی برگزیدگان در رشته های مختلف در فرهنگسرای ارسباران تهران برگزار شد. این جشنواره با حمایت گروه ژی، موسسه فرهنگی و هنری رادنواندیش و فرهنگسرای ارسباران برگزار شد.

از روزهای گذشته…

مد، نمایان و محسوس در موسیقی ایرانی (III)

مد، نمایان و محسوس در موسیقی ایرانی (III)

اینگونه است که حرکت ملودی در موسیقی ایرانی را بر مبنای مد می نامند نه گام زیرا بیشتر سیطره ی «ملودی مدل» عموما در محدوده ی یک دانگ (چهارم درست) شکل می گیرد نه یک اکتاو (هشتم درست) اما واریاسیون های ملودی معمولا در محدوده ی فضای یک اکتاو می تواند جریان یابد.
موسیقی‌ فیلم در خدمت سینما یا نظام ستاره‌سازی؟ (II)

موسیقی‌ فیلم در خدمت سینما یا نظام ستاره‌سازی؟ (II)

از موسیقی فیلم‌های ماندگار علیقلی در این دسته باید به نمونه عالی مدرسه موشها به کارگردانی محمدعلی طالبی و مرضیه برومند در سال ۱۳۶۴ اشاره کرد. با اینکه این فیلم بطور کامل موزیکال نبود. اما، ترانه‌ها جلوه و جذابیت خاصی به آن می‌داد. البته این خود به عنوان آغاز یک راه برای جذب مخاطب بود. مردم علاقه‌مند به شنیدن ترانه‌های شاد و موسیقی ریتمیک و ساده بودند و علیقلی به خوبی از پس این کار برآمده بود. شایان توجه است که ترانه‌های فیلم هیچ کدام نتوانستند شهرت و محبوبیت ترانه تیتراژ سریال تلویزیونی را تکرار کنند، اما در یک ساختار کلی مناسب کلیت فیلم بود.
راجع به فاصله میان بخش های صدایی

راجع به فاصله میان بخش های صدایی

در مطالعه هارمونی معمولا” چهار قسمت صدایی مورد استفاده قرار میگیرد، بنام های سوپرانو، آلتو، تنور و باس. شکل مقابل تقسیم بندی تقریبی این چهار بخش را نمایش میدهد. اگرچه می توان در تقسیم بندی و استفاده این بخشها از رنج کامل صوتی هر قسمت استفاده کرد اما بهتر آن است که از نتهای مرزی خیلی استفاده نکنیم و در صورت لزوم، فقط برای زیبایی ملودی حرکت های کوچکی روی آنها داشته باشیم و هرگز این نت های مرزی را به تاخیر یا پدال نیندازیم.
نگاهی به سانسور موسیقی در ایران (II)

نگاهی به سانسور موسیقی در ایران (II)

پس از اشغال ایران در سال ۱۳۲۰ و آغاز حکومت محمدرضا پهلوی به دلیل در دسترس قرار گرفتن فن‌آوری ضبط صدا و گسترش استفاده از رادیو در ایران گستره‌ی شنوندگان بزرگتر و در نتیجه اثر گذاری موسیقی از این طریق بیشتر شد به همین دلیل دولت‌های وقت برای کنترل نشر موسیقی با مسائلی روبرو شدند که تا پیش از آن مطرح نبود.
طبقه‌بندی سازها (V)

طبقه‌بندی سازها (V)

از نظام ماهیلون تا نظام ایجاد شده توسط قوم‌موسیقی‌شناسان آلمانی به نام‌های «اریش فون هورن باستل» (۱۹۳۵-۱۸۷۷) و «کورت زاکس» (۱۹۵۹-۱۸۸۱) که شهرت‌شان را از طریق پژوهش در تاریخ موسیقی‌ای که به اروپا منحصر نمی‌شد، کسب کرده بودند، فاصله‌ی اندکی بود. در ۱۹۱۴ آن‌ها «Systemik der Musikinstrumente» را منتشر کردند، تنها طبقه بندی‌ای که امروزه هنوز، اگر چه با قدری بازبینی، در مقیاسی وسیع به کار می‌رود.
بیژن کامکار: ایران قلب یک مسیر مهم در موسیقی منطقه بوده

بیژن کامکار: ایران قلب یک مسیر مهم در موسیقی منطقه بوده

امکانش هست. اینکه کنار هم باشند یا نه را قطعی نمی دانم. امیدوارم که باشند. نمی خواهم و نمی توانم آینده را پیش بینی کنم ولی فکر می‌کنم به احتمال زیاد بطور طبیعی این اتفاق خواهد افتاد و کنار هم خواهند بود. امروز نیریز نوازنده‌ی تار قابلی شده است. سیاوش پسر پشنگ بسیار خوب سنتور می زند البته کارش بیشتر به شیوه‌ی اردوان نزدیک است. بهار دختر ارژنگ بسیار با احساس عود می‌زند. دختر و پسر خود من که سازهای ضربی می‌زنند. پسر ارسلان در سطح عالی ویولون می‌زند و در کنسرت بعدی مان کنار مادرش که آلتو خواهد زد می‌نشیند. حتی تارا دختر هشت ساله ی اردشیر هم بچه‌ی بااستعدادی‌ست و تنبک و کمانچه می‌زند و بقیه هم همینطور.
پر فروشترین کنسرتها

پر فروشترین کنسرتها

آخرین اطلاعاتی که از فروش کنسرت های مختلف در گوشه و کنار دنیا آمده است بیانگر این می باشد که هنوز کنسرت بزرگ Rod Stewart که در ماه جولای برگزار شده، در صدر جدول فروش بلیط قرار دارد.
در باب متافیزیک موسیقی (III)

در باب متافیزیک موسیقی (III)

موسیقی هرگز کاری با موضوع ندارد و حتی هنگامی که با مضحک ترین و نامعقول ترین حرکات مسخره اپرای کمیک همراه می شود، باز هم زیبایی و خلوص و والایی ذاتی خود را حفظ می کند و تلفیقش با آن وقایع نمی تواند آنرا از جایگاه والایش که در واقع هر امر مضحکی برایش بیگانه است پایین بکشد. بنابراین معنای ژرف و جدی هستی ما وجه مضحک و مصائب بی پایان حیات بشری را در بر می گیرد و یک لحظه هم آنرا رها نمی کند.
کلارا راکمور، ترمینیست نابغه

کلارا راکمور، ترمینیست نابغه

کلارا راکمور (نام خانوادگی پدری او، رایزنبرگ بود) نوازنده چیره دست ترمین (theremin) بود که در روز نهم ماه مارچ سال ۱۹۱۱ در ویلنیوس، لیتوانی کنونی، به دنیا آمد. کلارا اگر زنده بود می بایست امروز ۱۰۵ ساله شود.
نگاهی به Rhapsody in blue

نگاهی به Rhapsody in blue

راپسودی آبی از مشهورترین کارهای George Gershwin می باشد که فقط طی پنج هفته در سال ۱۹۲۴ توسط این موسیقیدان بزرگ تهیه شده است. این کار زیبا به سفارش سرپرست یک گروه موسیقی – بنام پاول وایتمن (Paul Whiteman) در اواخر سال ۱۹۲۳ – برای اجرا در سالروز تولد آبراهام لینکلن ساخته شد.