حضور آهنگساز چینی در اپرای متروپولیتن

تن دان رهبر و آهنگساز چینی
تن دان رهبر و آهنگساز چینی
او در کشور خود چین، به کار جمع آوری ترانه های فولکلور از روستاها مشغول بود، سپس در پی انقلاب فرهنگی به برنج کاری پرداخت و پس از آن برای خرید غذا، در خیابانهای نیویورک به نوازندگی مشغول شد و اکنون، تن دان Tan Dun در اپرای متروپولیتن، به اجرای اولین اپرای خود میپردازد.

شب پنج شنبه، اولین اجرای اپرای “اولین امپراتور” در جهان خواهد بود که با حضور پلاسیدو دومینگو Placido Domingo در نقش اول، بر روی صحنه خواهد رفت و در فضای مجازی نیز پخش خواهد شد. تن دان با موفقیت بیگانه نیست، او در سال ۲۰۰۱ برنده جایزه اسکار بهترین موسیقی برای فیلم فانتزی و رزمی Crouching Tiger, Hidden Dragon شد.

از آثار دیگر او میتوان به یک کنسرتو چلو به نام The Map که برای یویو ما Yo-Yo Ma (متولد ۱۹۵۵، نوازنده چینی الاصل چلو ) نوشته شده است و موسیقی متن فیلم Hero محصول ۲۰۰۲ با تکنوازی ویولون ایتزاک پرلمن Itzhak Perlman اشاره نمود.

با این وجود، “اولین امپراتور” که داستانی از ۲۰۰۰ سال قبل و درباره خیانتی است که دامنگیر یک قهرمان فاتح، دختر او و یک آهنگساز دربار میشود، برای دان ۴۹ ساله گام بزرگی رو به جلو به شمار میرود که خودش تمام رهبری ۹ اجرای آن تا ۲۵ ژانویه را برعهده خواهد داشت.

مصاحبه ای که میخوانید، پس از یک روز تمرین طولانی همراه با آزمایش لباس، با این هنرمند انجام شده است:

• اسوشیتدپرس: آیا هیچوقت در دوران رشد خود در روستای هونان Hunan به اینکه روزی در اینجا باشید فکر میکردید؟
◊ تن دان: نه، فاصله آنجا تا اینجا بسیار زیاد بود. اصلا نمیتوانستم چنین تصوری داشته باشم. میدانید، ۳۰ سال قبل من مشغول برنج کاری بودم….این یک رویاست. برای من این فاصله تنها سی سال نیست بلکه چیزی به اندازه صدها سال به نظر میرسد…این تنها فاصله مکانی نیست. من از رسم و سنتهای متفاوتی آمده ام و حالا در یک فرهنگ دیگر با آداب و رسوم خودش زندگی میکنم. حالا از فرهنگی که در آنم به گذشته نقب میزنم تا این دو سنت را با یکدیگر آشنا کنم.

• چگونه وارد دنیای موسیقی شدید؟
◊ من در روستای محل زندگی مادربزرگم رشد کردم. او کشاورز بود و در این روستا هر غروب اهالی برای خواندن سرودهای مراسم عبادی، مناجاتهای مربوط به مراسم تدفین و ترانه های جشنهای عروسی گرد هم جمع میشدند. هر شب کودکی من با یک فعالیت موسیقایی همراه بوده است- درسهایی که از طریق ترانه ها به داستان تبدیل میشد…

• چه شد که به نیویورک آمدید؟
◊من همیشه میخواستم که در اپرای هونان Hunan(در چین مرکزی) مشغول به کار شوم اما با توجه به وقوع انقلاب فرهنگی به من اجازه داده نشد، مائو تسه دونگ (۱۹۷۶-۱۸۹۳ تئوریسین و سیاستمدار انقلابی کمونیست و بنیانگذار جمهوری خلق چین) درباره فارغ التحصیلان دبیرستان و دانشگاه چنین گفته بود: ” شما همه مسموم شده اید و باید توسط کشاورزان و کارگران دوباره تعلیم یابید، تا بیاموزید چگونه برنج بکارید، چگونه به خوکها غذا بدهید و چگونه به شستن توالت بپردازید. آنگاه روحتان پاکیزه میشود.

در غیر اینصورت شما همچنان مسموم دانش آکادمیک خود خواهید ماند.” به این ترتیب من قبل از اینکه دوباره تعلیم ببینم نمیتوانستم یک موسیقیدان باشم… به همین دلیل هم برنج کاری کردم. از آن گذشته من برای ۲۰۰ نفر غذا پخته ام. اما در این بین در اثر یافتن مجالی برای جمع آوری گویشها و ترانه های فولکلوریک، توانستم واقعا چیزهای بسیاری بیاموزم. کار را با تشویق کشاورزان محلی به اجرای اپراهای قدیمی ارواح که نوعی موسیقی آیینی است، شروع کردم.من به آنها خواندن و نوشتن یاد دادم و آنها نیز این موسیقی کهن را به من آموختند.

• پس از آن برای ورود به هنرستان موسیقی بیجینگ Beijing تقاضا دادید؟
◊ آنها تصور میکردند که میتوانم یک نوازنده عالی پیانو یا ویولون و یا یک آهنگساز عالی شوم. من گفتم که میتوانم یک آهنگساز عالی شوم اما نمیتوانم پیانو نوازم ولی نواختن ویولون را بلد هستم…آنها پرسیدند که آیا میتوانم با ویولون از موتزارت یا بتهوون چیزی بنوازم؟ من گفتم که حتا نمیدانم موتزارت و بتهوون چه کسانی هستند…بعد آنها پرسیدند که چه چیزی میدانم و پاسخ من این بود که میتوانم بداهه نوازی کنم، ۵۰۰ ترانه فولکلور را بخوانم. میتوانم تحقیقات خود را درباره کهن ترین موسیقی و مجموعه ای از تمام این گنجینه قدیمی و رو به فنا را به شما نشان بدهم…

به این ترتیب من به مدت ۸ سال در مدرسه موسیقی ماندم تا آداب و رسوم موسیقی غربی را بیاموزم زیرا تمام اساتید ما از مدرسه موسیقی مسکو فارغ التحصیل شده بودند. پس از آن با گشوده شدن درها، تاثیر موسیقیدانان آوانگارد غرب مانند جان کیج John Cage، فیلیپ گلس Philip Glass، استیو رایش Steve Reich ، الیوت کارتر Elliott Carter و تورو تاکه میتسو Toru Takemitsu بر من آغاز شد. من به شدت تشنه آموختن موسیقی نوین بودم و به همین دلیل برای ورود به دانشگاه کلمبیا تقاضا دادم.

• در مدتی که در کلمبیا بودید، برای کسب درآمد در خیابانهای نیویورک ویولون مینواختید؟
◊ بله…بورس تحصیلی من تنها مخارج دانشگاه را تامین میکرد. من برای مخارج زندگی، حتا اجاره خانه و غذا هیچ پولی نداشتم.

• درباره سیاست موجود در داستان “اولین امپراتور” چه میگویید؟ امپراتور کین شی هوانگ Qin Shi Huang از یک سو سلطانی مستبد و خشن است که زمینهای فئودالی درحال جنگ را تسخیر میکند و از طرف دیگر، او دارای حس اقتصادی عالی و فضایل هنری و اجتماعی عالی هم هست.تصویری که از او در اشعار اپرا ترسیم شده، وی را در پی یافتن سرودی برای متحد نمودن قلبهای مردم نشان میدهد. آیا سعی کرده اید موضوعی سیاسی را مطرح کنید؟
◊ نه. آنچه برایم جذاب بود قرار دادن یک هنرمند و یک سیاستمدار در یک قالب واحد و داشتن این تضاد در ذهن یک نفر بود…کین شی هوان شباهت بسیاری به مائو دارد…او مردی بزرگ بود. او چین را متحد کرد، زبان آنرا به وجود آورد، سیستم اندازه گیری به وجود آورد، پول رایج مملکت را مشخص نمود…اما از طرف دیگر، به این فکر کنید که چقدر از طوایف کشورهای دیگر را نابود کرد، چقدر زبانهای مختلف را از میان برداشت و با آتش زدن کتابها به نابودی فرهنگ پرداخت…

• شما در طی ده سالی که این اپرا در حال شکل گیری بود، تحقیقات فراوانی در زمینه موسیقی دوران کین انجام دادید. آیا حالا با موسیقی سازهای کوبه ای خود قصد خلق مجدد آنچه که او (امپراتور) میشنید را دارید؟
◊ این کار به نوعی دوباره سازی یک رویاست.

• رویای شما درباره پلاسیدو دومینگو چه؟ گفته بودید که نوشتن یک اپرا برای او همواره رویای شما بوده است. و این اجرا اولین حضور جهانی او در اپرای متروپولیتن پس از ۳۸ سال است.
◊ هنگامی که دانشجوی کلمبیا بودم من هر اپرایی که او در آن نقش داشت را دیدم و همواره میگفتم: “اگر من در طول زندگی ام بتوانم با او کار کنم، برایش بنویسم..بسیار دلپذیر خواهد بود. این اتفاق خواسته خداوند و چیزی فوق العاده است.

• پس اینطور.
◊ این که رویاهایت به حقیقت بپیوندند چیزی فوق العاده است. به خصوص برای یک آهنگساز، هر قطعه یک رویاست. در هر مورد باید از صفر شروع کنی، تصور کنی که چه نوع صدا، زمان بندی و فضایی خواهی داشت. صدای اپرا را در ذهن مجسم میکنی اما این رویا بسیار خاص است. من رویاهای بسیاری داشتم که یکی از آنها کار کردن با یویو ما بود! و این رویا به حقیقت پیوست. رویای دیگرم نوشتن برای ایتزاک پرلمن بود و این کار را انجام دادم! حالا نوبت دومینگو است.احساس میکنم که آنها هم از کار با من خوشحالند.

miami.com

یک دیدگاه

  • آرین
    ارسال شده در آبان ۱۹, ۱۳۸۶ در ۷:۵۷ ب.ظ

    سلام.ببخشید من اگه بخوام نت موسقس متن فیلم افسانه رو گیر بیارم باید چی کا کنم می شه من و راهنمایی کنید؟

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

شهرام صارمی از مدیریت اجرایی جشنواره موسیقی فجر استعفا کرد

در پی استعفای اعتراض آمیز علی ترابی، شهرام صارمی مدیر اجرایی سی و پنجمین جشنواره موسیقی فجر، یک روز پس انتصاب مدیر جدید دفتر موسیقی وزارت ارشاد با انتشار نامه‌ای سرگشاده از سمت خود استعفا کرد.

مروری بر آلبوم «سالنامه»

سالنامه در میان آثار فیاض، بیش از همه در مسیرِ «در گذر» است. علاوه بر مشابهت در فرایند آهنگسازی و نوعِ کنار هم نشاندنِ و برخورد با مواد و مصالح موسیقی، حضور صریحِ برخی نقش‌­مایه­‌های «در گذر»، مدگردی­‌های متنوع، استفاده از نوازندگانِ گروه در مقامِ خواننده و ساختار کلی مجموعه، این همانندی را پررنگ­‌تر می­‌کند.

از روزهای گذشته…

روایت های دیگری از سیستم دستگاهی

روایت های دیگری از سیستم دستگاهی

ردیف متداول کنونی موسیقی دستگاهی ایران، میراثی ارزشمند و یادگار خاندان فراهانی می‌باشد. شاید اگر میرزاعبدالله و آقاحسینقلی با سخاوت و همت مثال‌زدنی شاگردانِ فراوان، سرشناس و نام آشنای این موسیقی را پرورش نمی‌دادند و اندوخته‌های ارزشمند خود را به ایشان منتقل نمی‌کردند، امروزه از این گنجینه ارزشمند بی بهره بودیم. همچنین در اواسط قرن سیزدهم هجری شمسی (اوایل قرن بیستم میلادی) {همزمان با ورود تکنولوژی های جدید و سرعت زیاد تغییرات در زمینه‌های مختلف}، رپرتوار موسیقی دستگاهی و کلاسیک ایران تدوین یافته و در قالب مجموعه‌ای تحت عنوان ردیف شکل می‌گیرد (اسعدی ۱۳۸۰ :۷۱) که این فرآیند خلاقانه، موسیقی دستگاهی ایران را از گزند هجمه‌های فرهنگی و تغییرات سریع ماهیتی مصون نگه داشت. بنابراین نقش بنیادین و تاثیرگذار خاندان فراهانی در موسیقی دستگاهی ایران پوشیده نیست و هنر ایران زمین وام‌دار ایشان می‌باشد.
«موسیقاب» (III)

«موسیقاب» (III)

در اینجا مقصود از واژه‌ی اکسپرسیونیسم، نه یک سبک ویژه‌ی هنری مربوط به دهه‌ی نخست میلادی در غرب، بلکه انگاره‌ ای کلی در تاریخ هنر است. با چنین نگاهی، اکسپرسیونیسم در حکم یک نگرش کلی در زیبایی‌شناسی، مفهومی گسترده پیدا می‌کند و لازم است این واژه را در هنر امروز، از یک جنبش هنر مدرن در قرن بیستم متمایز بدانیم. بنابراین اگرچه این نوع بیان، روزگاری به منزله ی یک سبک غالب، تئوریزه و تدوین شد اما به عنوان رویکردی کلی، همواره می‌تواند در اندیشه‌ی هنری مطرح شود؛ رویکردی که با ساختارهایی گسسته و اپیزودیک در پی فرانمایی است.
درآمدی بر موسیقی درمانی (I)

درآمدی بر موسیقی درمانی (I)

الحان موسیقی، در یک ترکیب و فرم زیبا و با هارمونی و رنگ آمیزی مناسب، سریعتر ازهرچیز دیگری میتواند درعاطفه و ذهن افراد تأثیر بگذارد و احساسات و عواطف خاصی را در آنها برانگیزاند که منشأتحرّک و فعالیت و تداعی و اندیشه ها میگردد. اگر نغمه های موسیقی بطور مستقیم مانند واژه های شعری نتواند فکر خاصی، گزارش واقعه و یا محتوای پیامی را درذهن شنونده القاء نماید، اما به نوعی قویتر از هر هنری صور خیال و فعالیّت بیرونی را تحریک میکند.
اولین کنگره‏ بین المللی موسیقی در تهران (I)

اولین کنگره‏ بین المللی موسیقی در تهران (I)

مطلبی که پیش رو دارید به مناسبت چهل و دومین سالگرد اولین کنگره‏ بین المللی موسیقی در تهران توسط عبد الحمید اشراق در آذر ماه ۱۳۸۲ در مجله بخارا نوشته شده است که به دلیل اهمیت این مطلب در گفتگوی هارمونیک به انتشار می رسد.
امانوئل پایود (I)

امانوئل پایود (I)

امانوئل پاهود فلوت نواز فرانسوی- سوئیسی (متولد ۲۷ ژانویه ۱۹۷۰)، نواختن فلوت را از شش سالگی آغاز کرد و در سال ۱۹۹۰ با درجه پریمیر پریکس از کنسرواتوار پاریس و تحت نظر و تعلیم میشل دبوست و آرل نیکولت فارغ التحصیل شد. پاهود موفق به دریافت جایزه برتر بزرگترین مسابقات بین المللی نظیر Kobe در سال ۱۹۸۹ و Duino در سال ۱۹۸۸ شده است، و پس از آن هشت جایزه از دوازده جایزه مخصوص Concours de Genève در سال ۱۹۹۲، جایزه تکنوازی انجمن مسابقات رادیویی کشورهای فرانسوی زبان جهان، و همچنین جایزه انجمن اروپایی یوونتوس را ازآن خود کرده است.
در‌آمدی بر دیسکوگرافی و کتابشناخت ردیف دستگاه‌های موسیقی ایران (IV)

در‌آمدی بر دیسکوگرافی و کتابشناخت ردیف دستگاه‌های موسیقی ایران (IV)

تار فخام‌الدوله بهزادی(مجموعه‌ی ۳ نوار، از مجموعه‌ی مهدی کمالیان و ۲ سی‌دی ماهور با عنوان بخش‌هایی از ردیف میرزا حسینقلی)،‌ فخام‌الدوله‌ی بهزادی، آوای بارید.
وداع با موسیقی آوانگارد (II)

وداع با موسیقی آوانگارد (II)

قدرت محدود شنیداری انسان و عدم تشخیص پیچیدگی های زیاد توسط گوش، حتی در گوشهای تعلیم دیده؛ این بخش خود شامل دو مشکل می شود: الف) عدم تشخیص یک اثر پیچیده و استادانه از یک اثر بی هدف و شلوغ و نهایتا آماده شدن فضا برای اهداف سودجویانه آهنگسازان کم ذوق، برای فریب شنوندگان. (۳)
موسیقی سمفونیک ایرانی (قسمت سوم)

موسیقی سمفونیک ایرانی (قسمت سوم)

در سال ۱۲۳۵ ش. «بوسکه» و «رویون» ، دو کارشناس موسیقی نظامی از فرانسه رهسپار ایران شدند و «دسته ی موزیک سلطنتی» را به شیوه ی فرانسوی در ایران دایر کردند. سال ها بعد، در ۱۲۴۸ش. آلفرد لومر ، معاون اوّل گارد پیاده نظام فرانسه با عنوان رییس موزیک به استخدام دولت ایران درآمد و به تجدید سازمان دسته ی موزیک سلطنتی پرداخت. به پیشنهاد وی، شعبه ی موزیک نظام در دارالفنون راه اندازی شد و خود به تدریس سازهای بادی، سلفژ ، پیانو ، هارمونی و ارکستراسیون نظامی را در کلاس های آن به عهده گرفت.
نی و قابلیت های آن (IX)

نی و قابلیت های آن (IX)

در قسمت قبل به معرفی انواع نی در موسیقی نواحی و مناطق مختلف ایران پرداختیم که به طور کلی به سه دسته تقسیم می شدند:
گزارشی از نشست مطبوعاتی اپرای عاشورا

گزارشی از نشست مطبوعاتی اپرای عاشورا

چهارشنبه ۲۲ مهر ماه ساعت ۱۱ در تالار وحد نشست مطبوعاتی اپرای عاشورا با حضور نصیر حیدریان، رهبر میهمان ارکستر سمفونیک تهران، علی رهبری، مدیر هنری و رهبر دائم ارکستر سمفونیک تهران و بهزاد عبدی آهنگساز این اپرا برگزار شد. به دلیل واقع شدن این نشست ساعت استراحت میان تمرین ارکستر، این برنامه کوتاه و فشرده به اجرا رسید.