یویو ما، نوآوری در ویلنسل (I)

یویو ما
یویو ما
یویو ما پدیده ای در عرصه نوازندگی ویولن سل و نمونه یک هنرمند آسیایی – آمریکایی است که در ژانرهای مختلف موسیقی به فعالیت پرداخته، استعداد هنری و توانایی های این نوازنده بزرگ، زمینه همکاری اش با بسیاری از موسیقی دانان صاحب نام و نوازندگان برجسته را فراهم آورده است.

افرادی چون تون کوپمن Ton Koopman ، امانوئل اکس Emanuel Ax ، دانیل بارنبویم Daniel Barenboim، پاملا فرانک Pamela Frank، جفری کاهین Jeffrey Kahane، جاشوا بل Joshua Bell، کیهان کلهر Kayhan Kalhor، جیمی لاردو Jaime Laredo، بابی مک فرین Bobby McFerrin، ادگار مه یر Edgar Meyer، ایساک استرن Isaac Stern، کاترین استات Kathryn Stott و دیوید زینمن David Zinman .

او در همکاری با این هنرمندان از تک تک آنها تاثیر پذیرفته و در همین راستا به گسترش حد و مرزهای موجود در ژانرهای مختلف موسیقی همت گماشته است.

یویو ما در جستجوی یافتن روش های جدید به منظور برقراری ارتباط با مخاطبین و حصول به هدف دیرینه اش “خلاقیت و نوآوری در عرصه فعالیت حرفه ای”، همواره به عهد خود در زمینه رشد و گسترش موسیقی وفادار بوده است. چه در مواردی که یویوما به اجرای یک کنسرتوی جدید پرداخته و چه در مواردی که اثری آشنا را برای چندمین بار نواخته است، به کاوش در فرم های متعدد موسیقی، ورای سنت های کلاسیک غربی پرداخته و به تلاش دائمی اش به منظور برانگیختن ابتکارات و تخیلات ادامه داده است.

یویو ما نوازنده ویولن سل چینی – آمریکایی در هفتم اکتبر سال ۱۹۵۵ در پاریس متولد شده است؛ او از دید بسیاری از صاحب نظران یکی از بهترین نوازندگان جهان به شمار می رود.

والدینش هر دو اهل کشور چین بودند، مادرش مارینا لو Marina Lu خواننده بود و پدرش هیائو ما Hiao-Tsiun Ma آهنگساز و رهبر ارکستر بود. یویو ما نوازندگی را با ویولن آغاز کرد، پس از آن به ویولا روی آورد و نهایتا ویولن سل را به عنوان ساز اصلی خود برگزید. زمانی که هفت ساله بود همراه خانواده به نیویورک مهاجرت کرد.

استعداد شگرف و نبوغ این کودک توجه همگان را به خود معطوف داشت، در سن هشت سالگی در کنسرتی به رهبری Leonard Bernstein در تلویزیون آمریکا شرکت کرد. به مدرسه موسیقی Juilliard ، یکی از بزرگترین مدارس موسیقی جهان واقع در شهر نیویورک، رفت و در پی آن در دانشگاه کلمبیا به ادامه تحصیل پرداخت. در سال ۱۹۷۰ زمانی که در مورد ادامه تحصیلات موسیقی اش به نوعی تردید دچار شده بود، با دیدن اجرایی از Pablo Casals، اسطوره نوازندگی ویولن سل، به شدت تحت تاثیر قرار گرفت و این بار با عزمی جزم در دانشگاه هاروارد ثبت نام نمود.

هر چند در آن زمان و قبل از ورودش به هاروارد نیز او از شهرت کافی برخوردار بوده و با اکثر ارکسترهای بزرگ جهان همکاری کرده بود. اجراهایش از آثار باخ گواهی بر این مدعاست، یویو ما در زمینه موسیقی مجلسی نیز اجراهای درخشانی داشته، خصوصا در کنار امانوئل اکس Emanuel Ax ،که از دوستان دیرینه و هم کلاسی های یویو ما در مدرسه موسیقی Juilliard در نیویورک است.

audio file قطعه “love sorrow” ساخته کرایسلر را با ویلنسل یویوما بشنوید

در سال ۱۹۷۸ یویو ما با Jill Hornor نوازنده ویولن، ازدواج کرد، این دو صاحب دو فرزند به نام های نیکولاس و امیلی شده اند. خواهر یویو ما که او نیز متولد پاریس است و یئوچنگ ما Yeou-Cheng Ma نام دارد، از نوازندگان ویولن است که همراه با همسرش، نوازنده گیتاری از اهالی نیویورک، انجمن ارکستر کودکان Long Island را اداره می کنند.

در حال حاضر یویو ما بر روی پروژه جاده ابریشم به فعالیت مشغول است، برای اجرای این پروژه هنری، فرهنگی، آموزشی در سال ۱۹۹۸ سازمانی با همین عنوان توسط یویو ما پایه گذاری شده ؛ هدف از این پروژه گرد هم آوردن موسیقی دانان کشورهای مختلفی که توسط جاده ابریشم به یکدیگر متصلند، عنوان شده است.

ساز اصلی که یویو ما با آن می نوازد، یک ویولن سل Petunia است که توسط Domenico Montagnana در سال ۱۷۳۳ ساخته شده است. یکی دیگر از سازهای او، ویولن سل Davidov Stradivarius است که ژاکلین دوپره اغلب با آن می نواخت و پیش از مرگش آن را به یویو ما اعطا کرد. علاوه بر این دو ساز، او یک ویولن سل دیگر ساخت کارخانه Luis & Clark نیز دارد.

3 دیدگاه

  • mani
    ارسال شده در دی ۴, ۱۳۸۵ در ۸:۴۸ ق.ظ

    چقدر عالی.

  • ارسال شده در دی ۵, ۱۳۸۵ در ۲:۱۴ ب.ظ

    سلام
    کمال تشکر را دارم از این مطلب که گذاشتید و همچنین از سایت فوق العادتون
    در ضمن از تاثیر پذیری یویوما از کیهان کلهر مطلبی بنوییسید

  • ناشناس
    ارسال شده در دی ۵, ۱۳۸۵ در ۲:۲۴ ب.ظ

    فکر کنم یو-یو-ما فالش زدن را از کلهر یاد گرفته!

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

آیین رونمایی و کنسرت آلبوم آوای ایران

آیین رونمایی آلبوم آوای ایران (محلی‌ها)، به آهنگسازی «شریف لطفی» در روز جمعه، ۶ اردیبهشت‌ماه ۱۳۹۸، ساعت ۱۶ الی ۱۸، در فرهنگسرای ارسباران برگزار خواهد شد. اثر حاضر به همراه پارتیتورِ قطعات ضبط شده، به همّت «انجمن فیلارمونیک ایران» طبع شده‌است.

مروری بر آلبوم «ایران زمین»

سوال این است که آیا می‌توان خلاقیت را آموزش داد؟ و جواب این که حتا اگر هم نتوان، حداقل می‌شود با برانگیختن و آزاد گذاشتن، آدم‌های صاحب خلاقیت را تشویق به استفاده از آن کرد و پروراند. آنچه هشت آهنگساز نوجوان آلبوم ایران‌زمین و مدیر هوشیار «پروژه‌ی آهنگسازان جوان»، امیرمهیار تفرشی پور، به اعتبار موسیقی‌شان به صحنه‌ی امروزین موسیقی ما می‌آورند دقیقا پاسخی است که دیدیم.

از روزهای گذشته…

آشنایی با موسیقی فیلم – ۱

آشنایی با موسیقی فیلم – ۱

Film Score موسیقی ای است که هنگام پخش فیلم به همراه دیالوگ های آن پخش می شود. این موسیقی که مخصوص فیلم تهیه یا تنظیم می شود به منظور کمک به دیگر عوامل بصری و شنوایی – افکتهای صوتی – برای بالا بردن توان بیان احساسات مختلف در فیلم استفاده می شود.
۸۵ سالگی اسطوره جاز (I)

۸۵ سالگی اسطوره جاز (I)

دیو بروبک (Dave Brubeck)، تصمیم گرفت که به جای یک جشن تولد کوچک در خانه، همسر، فرزندان و نوه های خود را در باربیکن هال (Barbican Hall) لندن ملاقات کند. او در این روز کنسرت مفصلی اجرا کرد که تمام ۲۰۰۰ بلیط آن توسط هوادارانش خریداری شده بود و همه هنگام اجرای ترانه Happy Birthday که توسط کوارتت جاز او و ارکستر سمفونیک لندن همراهی میشد، با یکدیگر دم گرفته بودند.
ادوارد الگار، آهنگساز انگلیسی (IX)

ادوارد الگار، آهنگساز انگلیسی (IX)

پس از این قطعات، الگار بر روی آثار سمفونیک متمرکز شد. در آغاز و در سال ۱۸۹۸ او می خواست یک سمفونی بر اساس شخصیت ژنرال گوردون بنویسد که پس از تلاشی کوتاه متوقف شد. در سالهای ۱۹۰۷ و ۱۹۰۸ بود که طی اقامت خود در شهر رم، دوباره دست به کار نگارش این قطعه شد. “سمفونی شماره یک” در سی بمل ماژور برای بار اول در دسامبر ۱۹۰۸ و در شهر منچستر اجرا شد. این اثر به “هانس ریشتر” تقدیم شده و توسط خود او رهبری شده بود. ریشتر درباره ی این سمفونی چنین می گوید: ” آقایان! بگذارید اکنون بزرگترین سمفونی دوران معاصر را تمرین کنیم. سمفونی ای که توسط بزرگترین آهنگساز زمان ما نگاشته شده است”! این اثر با اشتیاق فراوان همراه بود و صدها اجرا از آن در انگلستان و سراسر جهان اعم از اروپا و آمریکا و استرالیا و روسیه به عمل آمد. برخی از ناشران موسیقی بر این باور بودند که سرعت پایین این سمفونی با آثار بتهوون قابل مقایسه است.
سومین دوره مسابقه «رضا کروریان» و دومین دوره فستیوال بین‌المللی «موسیقی الکترونیک تهران» برگزار می شود

سومین دوره مسابقه «رضا کروریان» و دومین دوره فستیوال بین‌المللی «موسیقی الکترونیک تهران» برگزار می شود

سومین دوره مسابقه «رضا کروریان» و دومین دوره فستیوال بین‌المللی «موسیقی الکترونیک تهران» به همت موسسه یارآوا و همکاری دانشگاه تهران برگزار می‌شود. فستیوال بین‌المللی موسیقی الکترونیک تهران از تاریخ از ۱۰ تا ۱۷ شهریور ماه در ۸ روز پیاپی برگزار خواهد شد. امسال فستیوال با تغییری نسبت به دوره پیش همراه با مراسم اختتامیه و اهدای جوایز برگزیدگان سومین دوره مسابقه رضا کروریان (برگزار شده در سال ۹۷)، با همکاری و تعامل دانشگاه تهران و حضور یوآخیم هاینس استاد آهنگسازی و مدیر استودیوی موسیقی الکترونیک در دانشگاه موسیقی هانوفر، دیمیتری پاپاگئورگیو استاد آهنگسازی دانشگاه ارسطو در شهر تسالونیکیِ یونان و اولریکه براند استاد ویلنسل دانشگاه هنر برلین برگزار خواهد شد.
“بهزاد” پس از سالها در سرزمین مادری اش می خواند

“بهزاد” پس از سالها در سرزمین مادری اش می خواند

مهدی بهزاد پور مشهور به بهزاد خواننده نام آشنا و پرکار سالهای ابتدایی دهه ی شصت که با اجرای آثاری از همایون خرم، اسدالله ملک، فضل الله توکل و موید محسنی پا به عرصه ی موسیقی گذاشت پس از سالها دوری از صحنه کنسرتی را در شهرهای کرمان و بم برگزار می کند.
اصول نوازندگی ویولن (I)

اصول نوازندگی ویولن (I)

در سلسله مقالات آموزشی” اصول نوازندگی ویولن” سعی بر آن است تا به تدریج با معرفی، دسته بندی و آموزش نکات متعدد و مختلف مربوط به نوازندگی این ساز، هنرجویان به درکی صحیح در این زمینه دست یابند. همواره در نوازندگی ویولن باید به این اصل توجه داشت که انتخاب طبیعی ترین شکل و فرم برای اندام های مختلف بدن در انجام فعالیت های نوازندگی، صحیح ترین راهکار اجرایی است و انتخاب هر وضعیت غیر طبیعی برای اعضای مختلف بدن، که نوازنده برای استمرار و حفظ آن وضعیت نیازمند صرف نیروی اضافی یا بوجود آوردن کشش های نامتعارف در اعضا گردد، اشتباه است.
معرفی یک هنرمند: سرپاس مختاری‌ (VIII)

معرفی یک هنرمند: سرپاس مختاری‌ (VIII)

روایت است که مختاری قطعات بسیاری در طول مدت زندانی بودنش ساخت! پس از آزادی او اداره هنرهای زیبا تصمیم گرفت مدرسه شبانه‌ای برای تدریس موسیقی به وچود آورد و رکن الدین مختاری را به ریاست آن مدرسه برگزید. وی هرچند که دیگر به مقام‌ ریاست شهربانی بازنگشت، اما همچنان در دربار راه داشت و کار موسیقی را نیز تا آخر عمر رها نکرد.
لورین مازل درگذشت!

لورین مازل درگذشت!

لورین مازل (که در واقع ماهزل تلفظ می شود) در ۸۴ سالگی بر اثر مشکلاتی که ناشی از نارسایی ریوی بود در محل زندگیش در مزرعه کسلتن درگذشت. مازل، رهبر ارکستر و ویولنیست، روزهای آخر عمر خود را مشغول تمرین برای جشنواره کسلتن بود که خود راه اندازی کرده بود.
گزارشی از دومین نشست «نقدِ نقد» (VI)

گزارشی از دومین نشست «نقدِ نقد» (VI)

او افزود: این نکته بسیار بااهمیتی است که در قسمت دوم عرایضم به آن خواهیم رسید و حالا می‌خواهم با پیش زمینه‌ای که آقای فیاض گفتند بازگردم به «واکاوی». اگر ما بخواهیم این کار را بکنیم؛ انگشت بگیریم به سمتی و بگوییم «این» را ببین! یکی از مهمترین کارهایی را کرده‌ایم که منتقدان می‌توانند بکنند اگر نگوییم تنها کاری است که می‌توانند بکنند. انگشت بگیرم و بگویم «این!» صداقت‌کیش ادامه داد: اگر بخواهیم این کار را بکنیم با موسیقی باید چه کنیم؟!
نقدی بر مقاله پیمان سلطانی، «آهنگ شعر معاصر» (II)

نقدی بر مقاله پیمان سلطانی، «آهنگ شعر معاصر» (II)

سلطانی در ادامه می گوید: “وامداران این دو گروه (نیما و شهریار) نیز هرکدام سمت و سویی یافتند، ادامه دهندگان راه نیما مانند احمد شاملو به زبانی اعتراضی روی آوردند و پیروان شهریار مانند هوشنگ ابتهاج زبانی آهنگین پیدا کردند.” اینکه ادامه دهندگان شعر نو در ابتدا پیرو نیما بودند درست است اما اینکه بگوییم پیروان نیما فقط به شعر اعتراضی روی آوردند جای بحث دارد. در صورت پذیرش این مطلب باید سهراب را نادیده گرفت زیرا در بیان سهراب عاشق پیشگی و عشق به طبیعت و زندگی فوران می کند.