حراج یک جلد صفحه با امضای گروه بیتلز

بیتل ها
بیتل ها
یک جلد صفحه ۳۳ دور که توسط هر چهار عضو گروه بیتلز Beatles امضا شده و به عنوان هدیه به خواهر جورج هریسون George Harrison اهدا شده بود، در یک حراج به قیمت بیش از ۱۱۵٫۰۰۰ دلار فروخته شد. مارک زاکارین Mark Zakarin رئیس حراجی آنلاین ItsOnlyRockNRoll.com در این باره گفته است که این فروش به خریداری که نامش فاش نشده است، رکوردی در قیمت فروش آلبوم امضا شده بیتلز در یک حراج عمومی بر جا گذاشته است. قیمت دقیق این روش ۱۵٫۲۲۸٫۸۲٫ دلار بوده است.

حراج این جلد آلبوم که اولین صفحه ۳۳ دور منتشر شده گروه در آمریکاست و Meet The Beatles نام دارد، روز جمعه با قیمت ۲۵٫۰۰۰ دلار شروع شد.

جالب اینکه لوئیز، خواهر جورج هریسون، شخصا این صفحه را – که گروه بیتلز در زمان سفر به واشنگتن برای اجرای کنسرت سال ۱۹۶۴ خود به عنوان هدیه برای او فرستاده بودند- به فروش گذاشته است.

هریسون در بالای امضای خود چنین نوشته: :به لو، همراه با عشق از طرف “برادر”!!” نوشته جان لنون John Lennon نیز از این قرار است: ” تقدیم به لو با عشق فراوان جان لنون X”. پل مک کارتنی Paul McCartney و رینگو استار Ringo Starr نیز با جملاتی مشابه این جلد را امضا کرده اند.

پذیرفته شدگان در تالار شهرت راک اند رول
اسوشیتدپرس، کلیولند- روز دوشنبه ۸ ژانویه ۲۰۰۷ اعلام شد که گروه ون هیلن Van Halen به همراه گرند مستر فلش و گروه او Grandmaster Flash and the Furious Five –اولین گروه رپ پذیرفته شدن در تالار شهرت-، گروه R.E.M. ، رونتز Ronettes و پتی اسمیت Patti Smith به عضویت در تالار شهرت راک اند رول Rock and Roll Hall of Fame پذیرفته خواهند شد.

این پنج گروه توسط هیاتی متشکل از ۶۰۰ شخصیت صنعت موسیقی انتخاب شده اند تا در جشن سالیانه که روز ۱۲ ماه مارس در نیویورک برگذار خواهد شد، به عضویت در این تالار پذیرفته شوند. شرط اصلی پذیرفته شدن این است که اولین اثر موسیقی هر هنرمند باید حداقل ۲۵ سال قبل از نامزدی او برای عضویت منتشر شده باشد.

گروه چهارنفری هارد راک ون هیلن در سالهای ۸۰ تشکیل شد که توسط ادی ون هیلن Eddie Van Halen در مقام نوازنده گیتار اصلی، دیوید لی روث David Lee Roth خواننده نامتعارف و افراطی تشکیل شد. ادی ون هیلن به خاطر تک نوازیهای پر حرارت خود شهرت فراوانی پیدا کرد و اختلاف او با لی روث موجب جایگزینی سامی هگارد Sammy Hagar به عنوان خواننده شد.

گرند مستر فلش
گروه R.E.M. متشکل از مایکل استایپ Michael Stipe (خواننده)، بیل بری Bill Berry نوازنده درامز، مایک میلز Mike Mills نوازنده بیس و پیتر باک Peter Buck نوازنده گیتار، یکی از گروههای مهم راک مستقل بود تا اینکه در دهه ۹۰ با ترانه هایی چون Losing My Religion به شهرتی فراوان دست یافت.

فروش بیش از دو میلیون کپی (مالتی پلاتینیوم) موسیقی منحصر به فرد اولین آلبوم آنها به نام “زمزمه” Murmur آغاز حضور گروه به عنوان پیشوای موسیقی آلترناتیو alternative در آمریکا در دهه ۸۰ و ۹۰ بود.

پتی اسمیت شاعر و خواننده پانک راک Punk rock که مادر خوانده پانک خوانده میشود، در اواخر دهه ۷۰ به کار ساختن موسیقی احساساتی و اندکی زمخت پرداخت. استایپ میگوید که اسمیت این موفقیت را تلفنی به او تبریک گفته و افزود که با شنیدن موسیقی اسمیت در دهه ۷۰ “تصمیم گرفتم که کار مورد علاقه ام موسیقی و حضور در یک گروه است .حالا من و او دوستان خیلی خوبی هستیم و اینکه من هم توانستم متقابلا به او تبریک بگویم عالی بود”

گروه Grandmaster Flash and the Furious Five شامل کید کرئول Kid Creole، کاوبوی Cowboy، گرند مستر فلش، مل مل Melle Mel، مستر نس Mr. Nessو رحیم Raheim ، بدعت گذارترین گروه در زمان شکل گیری هیپ هاپ در اواخر دهه ۷۰ بودند و گرند مستر فلش ابداع کننده بسیاری از فوت و فنهای DJ (افرادی که در کلوپها، رادیو و برنامه های دیگر به انتخاب و پخش موسیقی میپردازند) به شمار میرود.

گروه رونتز Ronettes با مدلهای موی غلو شده و خط چشم سیاه، یکی از مشهورترین گروههای دختران در دهه ۶۰ به شمار میرود. این گروه شامل استل بنت Estelle Bennett، رونی اسپکتور Ronnie Spector و ندرا تالی Nedra Talley همراه با تهیه کننده مشهور فیل اسپکتور Phil Spector (همسر رونی اسپکتور خواننده اصلی گروه) و روشهای ابداعی استودیویی وی به شهرت فراوانی دست یافتند.

در جشن امسال تالار شهرت، مراسم یادبودی در قدر دانی از زحمات و فعالیتهای احمت ارتگان Ahmet Ertegun (2006-1923 موسس ترک/آمریکایی کمپانی آتلانتیک رکورد ز Atlantic Records) که شخصیتی تعیین کننده در به شهرت رسیدن هنرمندان بی شماری از جمله ری چارلز Ray Charles، آرتا فرانکلین Aretha Franklin و گروه رولینگ استونز Rolling Stonesو از بنیان گذاران تالار شهرت بوده است، برپا میشود.

msnbc.msn.com
msnbc.msn.com

3 دیدگاه

  • ali
    ارسال شده در دی ۲۱, ۱۳۸۵ در ۸:۳۳ ق.ظ

    agar be atighe jat alaghe darid behtar ast be jaye emzaye beatles donbale filmhaye e peter rosen begardid.

  • ناشناس
    ارسال شده در اسفند ۲۴, ۱۳۸۵ در ۱۰:۰۲ ب.ظ

    سلام لطفا در مورد coldplay و مارک نافلر هم بنویسید

  • مهيار
    ارسال شده در دی ۲۹, ۱۳۸۷ در ۱۱:۲۲ ق.ظ

    درود بر پتی اسمیت کبیر مادر خوانده ی پانک.بودای کوچک پانک راک

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

کتاب «نُه پیش درآمد و رِنگ از درویش خان و موسی معروفی برای سنتور» منتشر شد

کتاب «نُه پیش درآمد و رِنگ از درویش خان و موسی معروفی برای سنتور»، حاوی نُه اثر از درویش خان و موسی معروفی است که در اوایل دهه ی سی توسط طلیعه کامران برای سنتور بازنویسی و اکنون با ویرایش مجدد و اجرای آنها توسط شهاب مِنا ارائه شده است.

برخی از مشکلات پزشکیِ نوازندگانِ سازهای بادی‌برنجی (V)

بسیاری از نوازندگان سازهای بادی‌برنجی دچار دردهای مختلفی هستند. آن‌ها از دردِ مچ، بازو، التهاب تاندون‌ها، مشکلات شانه، کشیدگی گردن و کمردرد و پشت درد مزمن رنج می‌برند. به این آسیب‌ها که ناشی از تکرار حرکات یکسان یا نشستن طولانی مدت در یک موقعیتِ ثابت یا هر دو مورد است، آسیب‌های استفادۀ مکرر می‌گویند و مسلماً بهترین رویکرد، پیشگیری از بروز چنین آسیب‌هایی است. نوازندگان سازهای بادی‌برنجی از بازوها به‌صورت مکرر در جلوی بدن استفاده می‌کنند. از این‌رو به مرور زمان، عضلات جلویی شانه و سینه قوی و عضلات پشتی شانه و پشت ضعیف می‌شوند. عضلات قوی کوتاه‌تر می‌شوند درحالی‌که عضلات ضعیف بلندتر می‌شوند. این عدم تعادل منجربه درد در ناحیۀ بازوها، شانه‌ها، قفسۀ سینه، گردن یا پشت می‌شود. اما راه حل ساده است: تمرینات کششی برای عضلات در جلوی بدن و تقویت عضلات در پشت بدن. پرورش عضلات این نواحی منجر به کمک به عضلاتی می‌شود که کشش‌ها را متحمل می‌شوند.

از روزهای گذشته…

پرآرایش و رامش و خواسته (II)

پرآرایش و رامش و خواسته (II)

در چند سال اخیر، انتشار آثاری چون “اپرای عاشورا”، “اپرای مولوی”، “سِفرِ عسرت” و “سیمرغ” این مساله را به روشنی نمایانده که موسیقی دستگاهی ایرانی علی رغم دیدگاه های رایج که آن را فاقد توانایی های دراماتیک و بیانی گسترده می داند، دارای ظرفیت های بالقوه ی فراوانی است. نوعی از این احساس نیاز به بیان احساسات نو در اثری آوانگارد مانند “سفر عسرت” بروز می یابد و شکل دیگر آن در اثر نوجویانه ی دیگری مانند “سیمرغ” (هر چند در این میان، هستند کسانی که این نیازها را به شکلی سطحی تر پاسخ می دهند). بدین ترتیب، می توان چنین نتیجه گیری کرد که توصیف احساسات وسیع موجود در اشعار شاهنامه و چگونگی تصویر کردن این احساسات و خود صحنه های موجود در داستان های شاهنامه توسط موسیقی ایرانی که دارای پیشینه ی متفاوتی – دست کم در صد و پنجاه سال اخیر – است، یکی از چالش هایی است که کمتر کسی خود را در حد رویایی با آن دیده است.
ضیائی: ابزارهایی برای آنالیز سازها وجود دارد

ضیائی: ابزارهایی برای آنالیز سازها وجود دارد

بله، اما این افراد تعدادشان زیاد نیست و جای بسی خوشحالی و افتخار است که این نیاز احساس شده است و با توجه به دوری و شرایط سخت اقتصادی در آن کشور، انتخاب صحیح و درستی را در جهت کسب سایر علوم در پیش گرفته اند و البته نمیتوان مطمئن بود همه افرادی که وارد این بخش از علم و هنر سازسازی می شوند توانایی ماندن، ادامه و صعود را داشته باشند، چون در ابتدا شاید تصویر ذهنی هر شخص از آنچه می پوید در قیاس با آنچه بدست می آورد متفاوت باشد، زیرا که رشته هایی از این قبیل ویژگی های بارزی را در موضع مرجع آموزشی و شخص هنرجو اقتضا می کند؛ در برخی دیگر انتخاب یک رشته تحصیلی عاملی می شود برای انتخاب رشته های نزدیک تر به آنچه در توانایی های آن انسان تعریف شده است و یا حتی سایر تخصص ها که نهایتا می تواند منجر به تغییر رشته شود.
به چه سبکی سنتور بنوازیم؟ (III)

به چه سبکی سنتور بنوازیم؟ (III)

ابتدا با انتخاب عنوان ” به چه سبکی سنتور بنوازیم ” با تصور اینکه ” سبک سنتور نوازی ” اصطلاحی آشنا و عامیانه ما بین سنتور نوازان است و با گمان این پیش فرض که تعریف “سبک سنتور نوازی ” تقریبا دارای تعریف واحدی در اذهان افرادِ مرتبط با موسیقی است شروع به بحثی پیرامون این موضوع نمودم که هدف آن یاد آوری دیدگاه جدیدی به این مقوله بود.
رسول صادقی: کاراتر بودن نی دکتر عمومی به نی هفت بند مشخص است

رسول صادقی: کاراتر بودن نی دکتر عمومی به نی هفت بند مشخص است

گرایشات و خواسته های فکری و روحی نسل قدیم از نسل جدید کاملا متفاوت است ما در دوره ای زندگی کردیم که بیست و پنج سال اول اش را عاری از هر گونه امکاناتی و بقیه را در کمال امکانات و تکنولوژی (و این روزها هم که ارتباطات غوغا کرده). خیلی از باورها و معادلات قدیمی در اذهان مردم به هم ریخته است. بعضی مقاومت کردیم و در حال قدیم ماندیم بعضی خود را پنجاه، پنجاه وفق دادیم و بعضی صدو هشتاد درجه عوض شدیم! بگذریم جناب پور قناد…
بیانیه هیات داوارن چهارمین جشنواره سایت ها و وبلاگ های موسیقی

بیانیه هیات داوارن چهارمین جشنواره سایت ها و وبلاگ های موسیقی

چهارمین جشنواره سایت ها و وبلاگ های موسیقی را در شرایطی به اجرا در آوردیم که ضرورت حضور اهل هنر و به ویژه هنر موسیقی در چنین فعالیت هایی بیشتر و بیشتر احساس می شود. حضور اهل قلم و اندیشه در عرصه موسیقی می تواند بهتر از هر اقدام دیگری ارزش های این هنر معنوی را آشکار سازد، بویژه که امسال هیات داوران با مقالاتی بهتر و عمیق تر در شاخه های مختلف موسیقی روبرو گردیدند.
درباره بازسازی تصنیف های امیرجاهد

درباره بازسازی تصنیف های امیرجاهد

در کتاب‌های مربوط به تاریخ موسیقی ایران، بارها و بارها نام محمدعلی امیرجاهد را در کنار شیدا و عارف، دو تصنیف سرای مشهور دوره قاجار و مشروطه خوانده‌ایم. در کارگان موسیقی دستگاهی ما، تصنیف‌های پرشماری از عارف و شیدا شنیده می‌شود که در طول صد سال گذشته، بارها و بارها اجراشده‌اند؛ اما کمتر دیده و شنیده‌ایم که هنرمندان تصنیف‌هایی از امیرجاهد را اجرا کنند، گویی شمار تصنیف‌های به‌جامانده از او، بسیار اندک‌تر از آثار شنیده‌شده از عارف و شیدا است؛ اما اگر تصنیف‌های امیرجاهد کم‌شمارند، چرا در تاریخ موسیقی ما نام وی در کنار این دو هنرمند پرکار قرارگرفته است؟
سیستم فواصل تقسیم مساوی طول (I)

سیستم فواصل تقسیم مساوی طول (I)

سیستم تقسیم مساوی طول یا Equal divisions of length EDLروش تعیین فواصل موسیقی است که در آن به جای به کارگیری نسبت های فرکانسی فواصل از روابط طولی وتقسیم طول سیم به فواصل مساوی و سپس برآورد نسبت های فرکانسی استفاده می شود . در این سیستم مفروضات زیر را داریم :
نقدی بر «قطعه‌ای در ماهور» (I)

نقدی بر «قطعه‌ای در ماهور» (I)

بی تردید «قطعه‌ای در ماهور» در میان آثار به انتشار رسیده از گروه‌نوازی موسیقی کلاسیک ایرانی، اثری حائز اهمیت و توجه است چرا که در این قطعه برای اولین بار در تاریخ به ثبت رسیده از موسیقی ایرانی، یک ساز تک‌نواز در مقابل ارکستری از سازهای ایرانی قرار می‌گیرد و در تقابل با ارکستر به تکنوازی می پردازد؛ این تقابل با ماهیت یک کنسرتو غربی نیست و بر اساس فرم های سنتی موسیقی ایرانی، به صورتی نو و بدیع تصنیف شده است.
بررسی اجمالی آثار شادروان <br> روح الله خالقی (قسمت سی و یکم)

بررسی اجمالی آثار شادروان
روح الله خالقی (قسمت سی و یکم)

این اثر نخستین بار به صورت دو صدائی با ارکستر مدرسه وزیری و با صدای روح انگیز و خود کلنل روی صفحه ضبط شده است. در جلد دوم کتاب سرگذشت موسیقی ایران، چاپ ششم، در صفحه ۱۵۶، ابیات آغازین این ترانه درج گردیده است.
والی: موسیقی دستگاهی یک سیستم وسیع است

والی: موسیقی دستگاهی یک سیستم وسیع است

باید در سیستم آموزش و پرورش به صورت موازی هر دو سیستم را تدریس کرد یعنی ما موسیقی ایرانی را درس می دهیم و در کنارش هارمونی و کنترپوان را هم تدریس می کنیم. مسئله من استتیک و زیبایی شناسی موسیقی ایران است؛ امروز حرکت های مهمی در موسیقی ایران بوجود آمده است، مثلا آقای علیزاده در میان قطعاتشان،‌ آثار بسیار زیبایی دارند که از یک نوع پلی فنی موسیقی ایرانی بهره گرفته است، همینطور آقایان شجریان. این پلی فنی به صورت پنهان در موسیقی قدیم ایران نیز وجود داشته است، منتها چون ما تحت تاثیر موسیقی غربی بوده ایم این پلی فنی را ندیده ایم که به صورت واخوان ها، به صورت فواصلی که به طور موازی حرکت می کنند در موسیقی ترکمن صحرا و خراسان، امروز هم شنیده می شوند.