حراج یک جلد صفحه با امضای گروه بیتلز

بیتل ها
بیتل ها
یک جلد صفحه ۳۳ دور که توسط هر چهار عضو گروه بیتلز Beatles امضا شده و به عنوان هدیه به خواهر جورج هریسون George Harrison اهدا شده بود، در یک حراج به قیمت بیش از ۱۱۵٫۰۰۰ دلار فروخته شد. مارک زاکارین Mark Zakarin رئیس حراجی آنلاین ItsOnlyRockNRoll.com در این باره گفته است که این فروش به خریداری که نامش فاش نشده است، رکوردی در قیمت فروش آلبوم امضا شده بیتلز در یک حراج عمومی بر جا گذاشته است. قیمت دقیق این روش ۱۵٫۲۲۸٫۸۲٫ دلار بوده است.

حراج این جلد آلبوم که اولین صفحه ۳۳ دور منتشر شده گروه در آمریکاست و Meet The Beatles نام دارد، روز جمعه با قیمت ۲۵٫۰۰۰ دلار شروع شد.

جالب اینکه لوئیز، خواهر جورج هریسون، شخصا این صفحه را – که گروه بیتلز در زمان سفر به واشنگتن برای اجرای کنسرت سال ۱۹۶۴ خود به عنوان هدیه برای او فرستاده بودند- به فروش گذاشته است.

هریسون در بالای امضای خود چنین نوشته: :به لو، همراه با عشق از طرف “برادر”!!” نوشته جان لنون John Lennon نیز از این قرار است: ” تقدیم به لو با عشق فراوان جان لنون X”. پل مک کارتنی Paul McCartney و رینگو استار Ringo Starr نیز با جملاتی مشابه این جلد را امضا کرده اند.

پذیرفته شدگان در تالار شهرت راک اند رول
اسوشیتدپرس، کلیولند- روز دوشنبه ۸ ژانویه ۲۰۰۷ اعلام شد که گروه ون هیلن Van Halen به همراه گرند مستر فلش و گروه او Grandmaster Flash and the Furious Five –اولین گروه رپ پذیرفته شدن در تالار شهرت-، گروه R.E.M. ، رونتز Ronettes و پتی اسمیت Patti Smith به عضویت در تالار شهرت راک اند رول Rock and Roll Hall of Fame پذیرفته خواهند شد.

این پنج گروه توسط هیاتی متشکل از ۶۰۰ شخصیت صنعت موسیقی انتخاب شده اند تا در جشن سالیانه که روز ۱۲ ماه مارس در نیویورک برگذار خواهد شد، به عضویت در این تالار پذیرفته شوند. شرط اصلی پذیرفته شدن این است که اولین اثر موسیقی هر هنرمند باید حداقل ۲۵ سال قبل از نامزدی او برای عضویت منتشر شده باشد.

گروه چهارنفری هارد راک ون هیلن در سالهای ۸۰ تشکیل شد که توسط ادی ون هیلن Eddie Van Halen در مقام نوازنده گیتار اصلی، دیوید لی روث David Lee Roth خواننده نامتعارف و افراطی تشکیل شد. ادی ون هیلن به خاطر تک نوازیهای پر حرارت خود شهرت فراوانی پیدا کرد و اختلاف او با لی روث موجب جایگزینی سامی هگارد Sammy Hagar به عنوان خواننده شد.

گرند مستر فلش
گروه R.E.M. متشکل از مایکل استایپ Michael Stipe (خواننده)، بیل بری Bill Berry نوازنده درامز، مایک میلز Mike Mills نوازنده بیس و پیتر باک Peter Buck نوازنده گیتار، یکی از گروههای مهم راک مستقل بود تا اینکه در دهه ۹۰ با ترانه هایی چون Losing My Religion به شهرتی فراوان دست یافت.

فروش بیش از دو میلیون کپی (مالتی پلاتینیوم) موسیقی منحصر به فرد اولین آلبوم آنها به نام “زمزمه” Murmur آغاز حضور گروه به عنوان پیشوای موسیقی آلترناتیو alternative در آمریکا در دهه ۸۰ و ۹۰ بود.

پتی اسمیت شاعر و خواننده پانک راک Punk rock که مادر خوانده پانک خوانده میشود، در اواخر دهه ۷۰ به کار ساختن موسیقی احساساتی و اندکی زمخت پرداخت. استایپ میگوید که اسمیت این موفقیت را تلفنی به او تبریک گفته و افزود که با شنیدن موسیقی اسمیت در دهه ۷۰ “تصمیم گرفتم که کار مورد علاقه ام موسیقی و حضور در یک گروه است .حالا من و او دوستان خیلی خوبی هستیم و اینکه من هم توانستم متقابلا به او تبریک بگویم عالی بود”

گروه Grandmaster Flash and the Furious Five شامل کید کرئول Kid Creole، کاوبوی Cowboy، گرند مستر فلش، مل مل Melle Mel، مستر نس Mr. Nessو رحیم Raheim ، بدعت گذارترین گروه در زمان شکل گیری هیپ هاپ در اواخر دهه ۷۰ بودند و گرند مستر فلش ابداع کننده بسیاری از فوت و فنهای DJ (افرادی که در کلوپها، رادیو و برنامه های دیگر به انتخاب و پخش موسیقی میپردازند) به شمار میرود.

گروه رونتز Ronettes با مدلهای موی غلو شده و خط چشم سیاه، یکی از مشهورترین گروههای دختران در دهه ۶۰ به شمار میرود. این گروه شامل استل بنت Estelle Bennett، رونی اسپکتور Ronnie Spector و ندرا تالی Nedra Talley همراه با تهیه کننده مشهور فیل اسپکتور Phil Spector (همسر رونی اسپکتور خواننده اصلی گروه) و روشهای ابداعی استودیویی وی به شهرت فراوانی دست یافتند.

در جشن امسال تالار شهرت، مراسم یادبودی در قدر دانی از زحمات و فعالیتهای احمت ارتگان Ahmet Ertegun (2006-1923 موسس ترک/آمریکایی کمپانی آتلانتیک رکورد ز Atlantic Records) که شخصیتی تعیین کننده در به شهرت رسیدن هنرمندان بی شماری از جمله ری چارلز Ray Charles، آرتا فرانکلین Aretha Franklin و گروه رولینگ استونز Rolling Stonesو از بنیان گذاران تالار شهرت بوده است، برپا میشود.

msnbc.msn.com
msnbc.msn.com

3 دیدگاه

  • ali
    ارسال شده در دی ۲۱, ۱۳۸۵ در ۸:۳۳ ق.ظ

    agar be atighe jat alaghe darid behtar ast be jaye emzaye beatles donbale filmhaye e peter rosen begardid.

  • ناشناس
    ارسال شده در اسفند ۲۴, ۱۳۸۵ در ۱۰:۰۲ ب.ظ

    سلام لطفا در مورد coldplay و مارک نافلر هم بنویسید

  • مهيار
    ارسال شده در دی ۲۹, ۱۳۸۷ در ۱۱:۲۲ ق.ظ

    درود بر پتی اسمیت کبیر مادر خوانده ی پانک.بودای کوچک پانک راک

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

امیرآهنگ: برای تردد با ساز در خیابان، نیاز به کارتِ مجوزِ حملِ ساز بود!

در آن زمان با خواندن این مطلب در مورد مرتضی حنانه در کتاب تاریخ موسیقی نوشته: سعدی حسنی، برایم این سوال پیش آمد: این آهنگ‌ساز که اعتقاد به هارمونی موسیقی کلاسیک غرب ندارد، چگونه اثرش را هارمونیزه می کند؟ کُنترپوان و ارکستراسیون او چگونه است؟ فرم موسیقی او چگونه است؟ و مهم تر اینکه صدا دهندگی موسیقی و خصوصا هارمونی و پولیفونی او چگونه است؟! توضیح آنکه من در آن زمان با وجود سنِ کم آثار فراوانی از موسیقی دانان دوره های مختلف موسیقی کلاسیک غرب (از دوره رُنسانس و باروک تا قرن بیستم) شنیده بودم؛ چون پدرم و مادرم هر دو از شنوندگان خوب موسیقی کلاسیک و موسیقی اصیل ایرانی بودند و آرشیو بزرگی (شامل بیش از هزار صفحه گرامافون و نوار ریل و کاست) در منزلمان داشتیم.

درباره مجموعۀ دوجلدیِ «رضا محجوبی: افسونگر نغمه‌پرداز»

مجموعۀ دوجلدیِ «رضا محجوبی: افسونگر نغمه‌پرداز»، پژوهش و نگارش محمدرضا شرایلی و شهاب مِنا، در دو مجلد و به‌همراه دو حلقه لوح فشرده توسط نشر خنیاگر منتشر شد.

از روزهای گذشته…

«ماندالای درون» منتشر شد

«ماندالای درون» منتشر شد

آلبوم «ماندالای درون» شامل مجموعه قطعاتی برای پیانو با آهنگسازی و اجرای سام اصفهانی توسط انتشارات ماهور به بازار آمده است. این اولین آلبوم مستقل سام اصفهانی به عنوان نوازنده و آهنگساز است که منتشر شده است.
سایه روشن تاریخ موسیقی ما (XI)

سایه روشن تاریخ موسیقی ما (XI)

چنین تاریخ‌نگاری نه تنها اطلاعاتی از برخی دوره‌های تاریخی دارد که پیش از این کسی در مورد آن‌ها سخنی نمی‌گفت، بلکه می‌تواند بعضی جریانات تاریخی همسایه را –که با فرهنگ ما ارتباط داشته‌اند- نیز در نظر بگیرد.
گزارش جلسه یازدهم «کارگاه آشنایی با نقد موسیقی» (IV)

گزارش جلسه یازدهم «کارگاه آشنایی با نقد موسیقی» (IV)

با توجه به کمبود مثال‌های فارسی بخش‌هایی از کتاب «نشانه‌شناسی موسیقی فیلم» نوشته‌ی «تورج زاهدی» (۱۳۸۸) خوانده، و اشاره شد؛ همان‌طور که در ابتدای کلاس گفته شد برداشت سطحی از نشانه‌شناسی به مفهوم تشخیص اینکه «چه چیز نشانه‌ی چه چیز است» می‌تواند متن‌هایی را شکل دهد که از نشانه‌شناسی تنها تفسیر اولیه‌ی نام فارسی‌اش را برخود دارند:
بسامه موچو یا مرا ببوس!

بسامه موچو یا مرا ببوس!

چندی قبل به بهانه درگذشت یکی از ترانه سرایان لاتین به نام “کونسوئلو ولازکوئز” مطلبی تهیه کردیم و در آن راجع به یکی از ترانه های جاودانه این شاعر که در اغلب کشورها از شهرت بسیاری برخوردار است صحبت شد. این ترانه Besame Mucho (مرا ببوس) نام دارد که توسط خواننده ها و گروه های بسیاری به زبانهای مختلف اجرا شده است.
چشمه ای جوشیده از اعماق (IV)

چشمه ای جوشیده از اعماق (IV)

۴٫ تمپو تغییری در این سبک ندارد. ریتم نیز (در صورت وجود) بسیار ساده و پراز عناصر تکرار شونده است. از این رو به نظر می رسد مهمترین ویژگی این سبک سادگی فرمی و محتوایی آن باشد: آنچه که در سادگی صدای یک ناقوس وجود دارد. شیوه ابداعی پارت متأثر از صدای ناقوس است و هارمونیک های ناقوس یا زنگ، نقش مهمی در این سبک ایفا می کنند. گذشته از اینکه ناقوس برای پارت منبع الهامی مهم بوده، خصوصیات ویژه آن بواسطه شکل، هارمونیکها و شیوش منحصر بفردش بسیار مورد توجه او بوده است.
جایگاه و نقش استاد ناهید در گسترش و اشاعه ساز نی

جایگاه و نقش استاد ناهید در گسترش و اشاعه ساز نی

یکی از مهم‌ترین اصولی که همواره اساتید هنر از جمله اساتید موسیقی در ایران به رسم دیرین به هنرجویان خود آموزش داده و می‌دهند رعایت اخلاق، نظم و جدیت در کار است. شاید در ابتدای امر هنرجو پی به راز این نکات و تأثیر آن در آینده‌ی هنری خود نبرد؛ ولی آنچه مسلم است این است که هنرمندانی که در تاریخ نام آنها ماندگار بوده و از آنها همیشه به نیکی یاد می‌شود در دوران زندگی خود این اصول را سرلوحه‌ی اعمال و رفتار خود قرار داده‌اند. در روزگار ما هستند اساتید و هنرمندانی که در کنار تبحر و جایگاه والای هنری خود، به عنوان یک معلم اخلاق نیز می‌توان از آنها یاد کرد.
موسیقی سمفونیک ایرانی (قسمت سوم)

موسیقی سمفونیک ایرانی (قسمت سوم)

در سال ۱۲۳۵ ش. «بوسکه» و «رویون» ، دو کارشناس موسیقی نظامی از فرانسه رهسپار ایران شدند و «دسته ی موزیک سلطنتی» را به شیوه ی فرانسوی در ایران دایر کردند. سال ها بعد، در ۱۲۴۸ش. آلفرد لومر ، معاون اوّل گارد پیاده نظام فرانسه با عنوان رییس موزیک به استخدام دولت ایران درآمد و به تجدید سازمان دسته ی موزیک سلطنتی پرداخت. به پیشنهاد وی، شعبه ی موزیک نظام در دارالفنون راه اندازی شد و خود به تدریس سازهای بادی، سلفژ ، پیانو ، هارمونی و ارکستراسیون نظامی را در کلاس های آن به عهده گرفت.
گفتگو با دبیر جایزه بین المللی پیانوی باربد

گفتگو با دبیر جایزه بین المللی پیانوی باربد

“جایزه بین المللی پیانوی باربد” نخستین جایزه بین المللی خصوصی ایران در حوزه موسیقی است که فراخوان آن بیستم مردادماه منتشر شد و مرحله نهایی آن ۲۲ تا ۲۴ دیماه امسال در شیراز برگزار خواهد شد. محسن خباز، مدیر اجرایی این مسابقه، استقبال از آن را چشمگیر توصیف کرد و افزود: “در میان کسانی که برای دریافت اطلاعات تکمیلی با دبیرخانه جایزه باربد تماس گرفته اند، اشتیاق و پیگیری داوطلبان شهرهای دوردستی همچون گنبدکاووس، گرگان، بوشهر، گچساران و… که به طور معمول سهم اندکی در جشنواره ها دارند، در خور توجه است.” خباز گفت: “با رایزنی ها و تلاش های بی وقفه لیلا رمضان، پیانیست بین المللی کشورمان که به عنوان مدیرهنری جایزه پیانوی باربد در کنار ماست، توانستیم علاوه بر ۱۰ روز مسترکلاس فرانسه برای دو برنده نهایی این مسابقه، برای آنها اجرای زنده کنسرت، همزمان با حضورشان در فرانسه را نیز تدارک ببینیم که اطلاعات تکمیلی آن به زودی روی سایت رسمی جایزه پیانوی باربد www.barbadpianoprize.com اعلام خواهد شد.”
در نقد آلبوم سخنی نیست (I)

در نقد آلبوم سخنی نیست (I)

چند سال پیش در نقد کوتاهی بر آلبوم تنیده در خطوط موازی «علی قمصری» و با اشاره به قطعه‌ی «روشن و ناخوانا»ی او، که خودش آن را «نقطه سر خط» خوانده بود، نوشتم آن قطعه یا پیش‌نمایش یک گرایش جدید در کار قمصری است یا تجربه‌ای ناتمام و زودتر از موعد انتشار یافته و به هر حال تک افتاده در میان کارهای آن روز قمصری (۱). اکنون با انتشار آلبوم سخنی نیست روشن است که آهنگساز راه را دنبال کرده و این بار از رهگذر کامل کردن تجربه‌هایش، به موضوع هم‌آوایی و جمع­خوانی در موسیقی ایرانی پرداخته و طبیعتا در این راه با مساله­ بافت عمودی هم برخورد کرده است.
نگاهی به اپرای عاشورا (III)

نگاهی به اپرای عاشورا (III)

با ترمولو های زهی ها و رنگ آمیزی بادی چوبی ها فضای شبی خوف انگیز را ترسیم میکند، همسر شمر در این پرده که در آواز دشتی به همراه شارح داستان، محتشم کاشانی میخواند “… بیا ای شمر بد گوهر بشو آسوده امشب را زمانی بر سر بستر” شمر بدون توجه به صدای همسرش با خود میگوید “نمیدانم شوم فردا به میدان ستم کشته و یا قالب شوم آنگه بر این شاه ملک لشکر…” حرکتهای خارج از گام ارکستر بر روی صدای خواننده نقش شمر، تشویش و اضطراب شیطانی وجود او را که همچون آتش زبانه میکشد را به خوبی به شنونده القا میکند.