ال گالادورو افسانه جاودان ساکسیفون

Al Gallodoro
Al Gallodoro
ال گالادورو (Al Gallodoro)یکی از افسانه های عرصه موسیقی است، این استاد با سابقه ای ۸۰ ساله در زمینه ساکسیفون و کلارینت کماکان در اجراهایش شنوندگان را متحیر می کند. او آموزش موسیقی را از سن هفت سالگی آغاز نمود، در سن ۱۳ سالگی به طور حرفه ای وارد دنیای موسیقی گشت و امروز در آستانه ۹۳ سالگی همچنان به فعالیت مشغول است.

“هنر نوازندگی ال گالادورو به گونه ای است که پس از هر اجرا در قلب مستمعین، افسانه ای جاودان از خود به یادگار می گذارد. بسیاری معتقدند کلیه صحبت هایی که در وصف مهارت او شنیده ایم، تا زمانی که از نزدیک شاهد هنرنمایی اش نباشیم، آن طور که باید و شاید حق مطلب را ادا نکرده است.

در هر یک از زمینه های متعدد نواختن ساکسفون که در نظر بگیریم بدون شک ال گالادورواستادی تمام و کمال است. مهارت او در امر بداهه نوازی هم پای نبوغ تکنیکی اش حیرت انگیز است. ” مطالب فوق قسمتی از مقا له نشریه “ساکسفون ژورنال” است که در سال ۲۰۰۱ در مورد ال گالادوروبه چاپ رسیده است.

audio file بشنوید HoraStaccatoرا با اجرای درخشان ال گالادورو

در تابستان سال ۱۹۲۷ زمانی که ال گالادورو چهارده سال بیشتر نداشت، به ارکستر بانجو نوازان پیوست، در پاییز همان سال او جهت نوازندگی در Forest Club در شهر نیو اولئان، مکانی که خانواده اش نیز از برمینگهام به آنجا نقل مکان کرده بودند، استخدام شد.

با ورود به پانزده سالگی او نوازنده اول ساکسیفون – کلارینت در ارکستر Orpheum Theater house همان شهر بود. در سال ۱۹۳۳ او نیواورلئان را به قصد نیو یورک ترک گفت، در مسیرش جهت ملاقات با دوستی قدیمی توقفی در آتلانتیک سیتی داشت، بلافاصله در ارکستر این شهر به عنوان تک نواز ساکسیفون استخدام شد، و پیش از سفر به نیویورک مدتی را نیز اینگونه به فعالیت پرداخت.

audio file بشنوید Czardas ساخته ویکتوریو مونتی را با اجرای ال گالادورو

در بهار سال ۱۹۳۶ او به عنوان اولین تک نواز ساکسیفون – کلارینت به ارکستر پاول وایتمن Paul Whiteman پیوست و تا سال ۱۹۴۷ که ارکستر مذکور منحل شد، با آنها همکاری کرد. در سال ۱۹۴۷ پاول وایتمن به عنوان مدیریت شبکه رادیویی WJZ که بعدها به رادیو ABC تغییر نام داد، برگزیده شد.

audio file بشنوید Dark Eyes ساخته ویکتوریو مونتی را با اجرای ال گالادورو

او با تلاش بسیار از تهیه کننده شبکه درخواست نمود تا ال را به عنوان تک نواز در این شبکه استخدام نماید. ال هر هفته، چهار تک نوازی به صورت زنده برای WJZ انجام می داد و تا سال ۱۹۶۷ به فعالیتش در آنجا ادامه داد. به نظر نمی رسد هیچ نوارنده ای دیگری از اجراهای زنده اش به این اندازه پخش مستیم داشته باشد.

audio file بشنوید Liza ساخته ویکتوریو مونتی را با اجرای ال گالادورو

در اکتبر سال ۱۹۴۰ او همکاری اش با ارکستر ” It Happens on Ice ” که در نمایش های اسکیت روی یخ می نواختند، آغاز نمود و به مدت سه سال در آنجا به فعالیت مشغول بود. در ماه ژوئن سال ۱۹۴۲ به ارکستر سمفونی NBC پیوست و تحت رهبری افرادی چون Toscanini، Stokowski و Dr. Frank Black به نوازندگی کلارینت پرداخت. در اکتبر سال ۱۹۴۸، تحت رهبری و مدیریت وایتمن، ال یک تور ۲۹ روزه برگزار نمود.

audio file بشنوید Summertime ساخته گرشیون را با اجرای ال گالادورو

از سال ۱۹۶۷ او به صورت نوازنده آزاد در نیویورک به فعالیت ادامه داد و آثار بسیاری را ضبط و اجرا نمود. بسیاری اجراهای ال از شبکه های مختلف رادیویی و تلویزیونی پخش می گردد. در سال ۱۹۷۹، ال گالادوروبه همراه Marcel Mule، نوازنده ساکسیفون صاحب نام فرانسوی، از جانب کنگره ساکسیفون جهان، به عنوان نوازنده برتر ساکسیفون دنیا برگزیده شد.

audio file بشنوید Saxophobia ساخته Rudy Wiedoeft را با اجرای ال گالادورو

در سپتامبر سال ۲۰۰۵ او به دلیل فعالیت های بی وقفه اش در عرصه نوازندگی ساکسیفون موفق به دریافت دکترای افتخاری از Hartwick College شد.

hartwick.edu

22 دیدگاه

  • amin
    ارسال شده در اسفند ۱۹, ۱۳۸۵ در ۱۲:۳۹ ق.ظ

    ALi bood

  • محمد
    ارسال شده در اسفند ۲۰, ۱۳۸۵ در ۱:۱۴ ق.ظ

    braye moghadame bad nabood vali age mishe darmorede saze clarinet va sax mataalebe bishtari benevisid makhsoosan saz shenaasi teknikhaye navazandegi ba in saz ha

  • محمد
    ارسال شده در اسفند ۲۰, ۱۳۸۵ در ۱:۳۸ ق.ظ

    Kollan age dar morede sakhtaar va saakhtemaane klarinet va saxophone , shiveye navazandegi va inke chetor mishe ba ye saaze gharbi mesle clarinet mosighie dastgaahi irani yani hamoon robe parde ejra kard, saaheb nazari haast tozih bede ta alaaghemandaan estefade konand
    ba tashakkor.

  • علی
    ارسال شده در اسفند ۲۰, ۱۳۸۵ در ۱۰:۴۴ ق.ظ

    دستتون درد نکنه
    عالیه کارتون

  • mahan
    ارسال شده در اسفند ۲۰, ۱۳۸۵ در ۲:۱۸ ب.ظ

    man ejraye gheteye horastacato ro ba tare ostad saket shenide budam fekr nemikardam ba saze badi ham beshe vaghean zad.dar ye k kalam mitunam al galodoro saxifono khorde…….

  • mahan
    ارسال شده در اسفند ۲۰, ۱۳۸۵ در ۲:۲۲ ب.ظ

    sahar khanum dastet dard nakone faghat begu ejraye kamele asare al galoforo az koja mishe gir avord man vaghan mashure navazandegish navazandeye saz dahan
    shodam.yeki in yeki franz schmel
    mikham ejraye kameli az asareshuno dashte basham khahesh mikonam mano rahnemayee kon az koja tahie konam mamnun misham

  • ehsan
    ارسال شده در اسفند ۲۰, ۱۳۸۵ در ۴:۰۸ ب.ظ

    chera dar hich jaye matlab be sabke navazandegiye ishan eshare nashode?!

  • سحر
    ارسال شده در اسفند ۲۰, ۱۳۸۵ در ۶:۰۶ ب.ظ

    در مورد خرید CD آل گالادورو می تونید از Amazon آثار ایشان را خریداری کنید (البته اگر کردیت کارت دارید!) در مورد اشمل فکر کنم باید با سایت شان مکاتبه کنید چون در فروشگاه های بزرگ من پیدا نکردم.

  • محمد
    ارسال شده در فروردین ۱, ۱۳۸۶ در ۲:۵۱ ق.ظ

    یه لحظه فکر کردم داره ویلون میزنه. خیلی عالی می نوازد.

  • محمد
    ارسال شده در فروردین ۱, ۱۳۸۶ در ۲:۵۲ ق.ظ

    اگه از کلارینت هم چنین آثاری دارید لطفا تو سایت بذارید.

  • علیرضا سیفی
    ارسال شده در فروردین ۱۱, ۱۳۸۶ در ۵:۴۵ ب.ظ

    از زحمت های شما متشکرم لطفاٌ از آثار کلارینت هم در سایت خو بگذارید باتشکر

  • ناشناس
    ارسال شده در اردیبهشت ۲۷, ۱۳۸۶ در ۱۰:۴۸ ب.ظ

    az hapkenzam ye cheze bged

  • ebrahem
    ارسال شده در اردیبهشت ۲۷, ۱۳۸۶ در ۱۰:۵۱ ب.ظ

    az hapken zam ye cheze bezared

  • ارسال شده در خرداد ۱, ۱۳۸۶ در ۲:۵۳ ب.ظ

    لصفاً یه مطلب مفصل راجع به چارلی پارکر هم بنویسید……مرسی.و ممنون که نمونه می زارید کنار مطلبتون که نو نوازندگی رو خود آدم بشنوه و آشنا بشه.

  • shahrokh
    ارسال شده در مرداد ۲۵, ۱۳۸۶ در ۱:۱۸ ب.ظ

    خیلی خوبه ولی اگر بتونید قطعاتی در مورد ساز ساکسیفون یا ملودی ارایه بدید عالی می شه مرسی

  • مجيد بشيري
    ارسال شده در خرداد ۷, ۱۳۸۷ در ۲:۱۴ ب.ظ

    لطفا متد هایی از این نوازنده به همراه کارای جز برای استفاده بذارید از چارلی پارکر هم چند تا قطعه با نت بذاری اگه از فاستو پاپتی هم چیزی گیرتون میاد از هنرمندا دریغ نکنید ممنون از شما

  • سالار
    ارسال شده در اسفند ۲۵, ۱۳۸۷ در ۱۲:۵۰ ب.ظ

    من چند سال پیش یک ویدیو کلیپ از دو هنرمند که با هم همنوای گیتار وساکسیفون رو داشتند را دیدم از دوستان هر کس این ویدیو کلیپ را دارد برام بفرسته ممنون میشم

    salar_1342@yahoo.com

  • rk
    ارسال شده در آبان ۳۰, ۱۳۸۸ در ۹:۳۶ ب.ظ

    عالی بود

  • حمد
    ارسال شده در دی ۲۴, ۱۳۸۸ در ۲:۱۵ ب.ظ

    از سایت عالیتون ممنونم

  • امیر
    ارسال شده در اردیبهشت ۱۱, ۱۳۸۹ در ۱۲:۵۵ ب.ظ

    سلام خسته نباشید ازتون ممنونم. میشه از کارلورف مطالب کاملی بنویسید؟

  • عباد
    ارسال شده در اسفند ۱, ۱۳۸۹ در ۱:۱۰ ب.ظ

    واقعا افرین….زیبا و اموزنده

  • سولماز
    ارسال شده در خرداد ۳۱, ۱۳۹۱ در ۱۱:۲۰ ق.ظ

    خیلی عالیه و خیلی عجیب. کارش محشره … ولی می دونید با اینکه کارش عالیه من زیاد نوازندگیشو دوست ندارم! چون ذات ساکسوفون یه چیز دیگه ست ذات ساکسوفون صدای گفتارگونه اشه واقعیت ساکسوفون همون صدای خاص و کاملا متفاوتشه که این ساز انقدر دوست داشتنی و متفاوت کرده اما ایشون صدای ذاتی ساکسوفون رو تغییر دادن اصلا خبری از صدای ساکسوفون نیست اصلا خبری از صدای گفتار گونه و متفاوت ساکسوفون نیست اصلا ساکسوفون نیست هر سازیه جز ساکسوفون !!! و من این کار رو دوست ندارم ایشون صدای ذاتی ساکسوفون رو تغییر دادن!!! من کنی جی و جان کولترین کاترین ایپیر جسی جی مایکل برکر کلارنس کلمونس و … رو ترجیح می دم چون ذات ساکسوفون و صدای گفتار گونه اش رو از ساکسوفون حذف نکردن من کنی جی و جان کولترین رو با اینکه مثل ایشون نمی تونن از این هنر نمایی ها کنن بیشتر دوست دارم ایشون ساکسوفون می زنن اما ذات ساکسوفون رو فراموش کردند

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

تحقیقی درباره باربد؛ موسیقیدان دوره ساسانی (VII)

نخچیرگان به مجموع الحان سی گانه ی باربد شامل می شد. باربد آفریننده ترانه های نوروزی نیز به شمار می رود. از این ترانه ها می توان به فرخ روز، سروستان، ارغنون، لبینا اشاره کرد. آثار باربد را موسیقیدانان قرون بعدی چون شعبه، جنس، آوازه، و شاخه های مهم مقام ها توضیح و توصیف کرده اند، عبدالقادر مراغه ای در مقاصد الالحان ماهیت تاریخی و موسیقی لحن و آثار باربد را خاطرنشان نموده و آن را زمینه دوره اول تشکیل مقام ها شمرده است.

گزارشی از سخنرانی آروین صداقت کیش در سمینار «موسیقی و امر دراماتیک» (IV)

صداقت‌کیش ادامه داد: در امر دراماتیک اما این گونه نیست و درون و بیرون با هم یکی می‌شوند. اگر اجازه دهید مثالی در مورد امر هنری بزنم. کسانی که تئاتر بازی می‌کنند رابطه‌شان با متن نمایشی درونی است. یعنی نمی‌توانیم این رابطه را به درونی و بیرونی تقسیم کنیم و بگوییم این شخصیت واقعا وجود دارد و آن شخصیت فقط روی صحنه وجود دارد، همه‌شان وجود دارند. بنابراین این نظام باید با یکدیگر یکی و ادغام شده باشد. اگر به موضوع دادن پول به فروشنده به عنوان یک کنش برگردم، نمی‌توانیم بگوییم الان بیرون این نظام ارتباطی هستیم و نظام داخلی آن با نظام بیرونی‌اش متفاوت است. اگر کسی هم از بیرون به این رویداد نگاه کند فقط در حال نگاه کردن به یک کنش است و مانند موضوع داستان نیست که نتواند داخل آن شود، او هم می‌تواند وارد این کنش شود و مرزی ندارد.

از روزهای گذشته…

صمدپور: شش نرم افزار آموزشى منتشر کرده ام

صمدپور: شش نرم افزار آموزشى منتشر کرده ام

مى توانم بگویم که یادم نیست چطور! موسیقى درونى ترین لایه ى حس و وجود من بود و شخصى ترین انتخاب. هرچند نمى دانم که با این حس عمیق چه کرده ام و چقدر موفق بوده ام. در خانه اى بزرگ شدم که انواع و اقسام سازها در آن بود به لطف برادرهاى بزرگ تر! ولى بازى کردن با سازها از بچگى عادت شد و بعدتر جنگ مقدارى رشته ى پیوندم با موسیقى را براى چند سالى گسست تا دوباره از ١۴ سالگى با تار آموختن را شروع کردم و بالاخره راضى شدم در ١٧ سالگى به کلاس آقاى ظریف بروم.
اِدیت پیاف، گنجشککِ آواز فرانسه (I)

اِدیت پیاف، گنجشککِ آواز فرانسه (I)

زندگی ِحرفه ای ادیت پیاف (Edith PIAF) با ترانه های فراموش نشدنی گره خورده است که امروز نیز جزیی از میراث فرانسه و حافظه ی جمعی به شمار می آید. او که در فقر و تنگدستی به دنیا آمد تبدیل به یکی از برجسته ترین شخصیت های آواز فرانسوی و یکی از بزرگ ترین ستارگانِ جهانیِ موسیقی شد. ادیت که ترانه سرا نیز بود، علاوه بر خلقِ سبک هایِ جدید در خوانندگی و موسیقی، شیوه ای در حرفه ی خود به وجود آورد که باعث کشف شدن هنرمندانی شد که حتی در بعضی مواقع شهرتشان به پای او می رسید، کسانی چون فرانسیس بلانش (Francis Blanche)، شارل اَزنَوور (Charles Aznavour)، جورج موستَکی (George Moustaki). زندگی منحصر به فرد ادیت با شهرتی فوق العاده، توالی واقعه های ناگوار و انگیزه ای همیشگی که پیوسته او را به جنب و جوش وا می داشت، پیوند خورده بود.
پن فلوت (I)

پن فلوت (I)

پن فلوت pan flute (که به نامهای سیرینکس syrinx یا کوییلز quillsهم خوانده میشود) یکی از باستانی ترین سازها است که بر اساس قوانین لوله های صوتی بسته ساخته میشود و معمولا با ده یا بیش از ده نی که به ترتیب طول و گاهی قطر کنار هم چیده شده اند ساخته میشود.
نقدی بر نقد کتاب «پیوند شعر و موسیقی» (I)

نقدی بر نقد کتاب «پیوند شعر و موسیقی» (I)

چندی پیش با مقاله ای برخورد کردم با عنوان: نقدی کوتاه بر کتاب «پیوند شعر و موسیقی آوازی» اثر استاد حسین دهلوی نوشته مصطفی عبادی که با نگاهی به تاریخ انتشار آن متوجه شدم انتشار آن مربوط به دو سال پیش بوده است. در این نوشته، نویسنده با یک بیت شعر که در ابتدای مقاله آورده است، کلید مباحث مطرح شده اش را به دست خواننده می دهد و آن پیش فرضی آشناست: «مقاله ای بر اساس گفتمان مشهور ملی گرایی-غرب زدگی».
خنیاگر پیانو؟ (I)

خنیاگر پیانو؟ (I)

هفت روز دریا با کارهای گذشته‌ی «هوشیار خیام» از جنبه‌هایی متفاوت است. این تفاوت نه به رسم برتر شمردن که به حساب برشمردن ویژگی‌های آثار گذشته‌ی اوست. اگر سه ویژگی اصلی قطعات پیانویی او را بهره‌گیری از امکانات پیانوی از پیش مهیا شده یا تغییریافته، کاربست بعضی تکنیک‌های مینی‌مالیستی (که این هر دو را می‌توان به پای رابطه‌ی او با مکتب نیویورک نوشت) و راه دادن اکنون موسیقی ایرانی (به پهنای سه دهه تجربیات موسیقایی) به ساختار نوازندگی پیانوی ایرانی بدانیم (۲)، آنگاه ناچاریم اذعان کنیم که اولی به کلی در این آلبوم غایب است و بر دومی هم تاکیدی نمی‌یابیم -هر چند به شکل گذرا در دل قطعات هنوز حضور دارد- و سومی هم دست‌کم به اندازه‌ی آلبومی مانند «تاتاری» ظاهر نیست. از همین روست که «هفت روز» دریا را میان آثار پیانویی هوشیار خیام متفاوت می‌بینیم.
کنسرت  کوارتت “اُرپ” در رشت

کنسرت کوارتت “اُرپ” در رشت

تاسیس کوارتت “اُرپ” یکی از آخرین فعالیت های کیوان میرهادی نوازنده، آهنگساز و رهبر ارکستر کامراتا است. میرهادی این روزها غیر از همکاری با این کوارتت مشغول ضبط و میکس آثاری از خود و آهنگسازان قرن بیستم با گیتار است. کیوان میرهادی قرار است در تاریخ ۳۱ اردیبهشت در رشت، هم با کوارتت “اُرپ” به اجرا بپردازد و هم مستر کلاس گیتار برگزار کند.
بررسی اجمالی آثار شادروان <br> روح الله خالقی (قسمت نوزدهم)

بررسی اجمالی آثار شادروان
روح الله خالقی (قسمت نوزدهم)

فضا و حال و هوائی که در این یادنامه توصیف شده، باید با توجه به سن ۱۶ سالگی و تأثیرپذیری انسان در عنفوان جوانی در نظر گرفته شود. آواز جانسوز و صوتِ مؤثر عارف و ناله های جانکاه آهنگ، داستان ملّتی غمزده و کوششهای بی ثمرش در راه آزادی، فضای پررمز و راز، دیدگان اشکبار تماشاچیان و راز نهفته در دلها و بالأخره ترکِ تالار کنسرت با خاطری اندوهناک و غمگینی و خاموشی پدر در راه بازگشت… همه و همه میتوانند جوان حسّاسی چون او را از درون زیر و زبر سازند.
گزارش جلسه ششم «کارگاه آشنایی با نقد موسیقی» (III)

گزارش جلسه ششم «کارگاه آشنایی با نقد موسیقی» (III)

گفته شد که اگر این تعریف (یا مشابه آن) مورد قبول باشد تاثیر چنین شاخه‌ای از فلسفه بر نقد بسیار روشن است؛ احکام و گرایش‌های زیباشناختی پایه‌ی ارزیابی‌های نقادانه قرار می‌گیرند و البته گاه هم از طریق کنش نقد دگرگون می‌شوند. گفتمان زیباشناختی با تکیه بر این تعریف‌ها از گفتمان:
رمضان: شیوه آهنگسازی آهنگسازان ایرانی گوناگون است

رمضان: شیوه آهنگسازی آهنگسازان ایرانی گوناگون است

کمپانی تولید این آثار فرانسوی بود و خیلی استقبال کرد از این پروژه و من قراردادی را با ایشان امضاء کردم که در قالب چهار CD است که منتخبی از قطعات آهنگسازان ایران است از ابتدای قرن تا به امروز و مسئولیت پخش این ضبط را لیبل هارمونیا موندی دارد که خیلی شناخته شده است در دنیا و به هر حال خیلی موقعیت خوبی است که این رپرتوار به دنیای موسیقی دنیا معرفی بشود.
گروه ریمونز (VII)

گروه ریمونز (VII)

وگا از طرحهایی که به حمایت از انتخابات رئیس جمهوری، در جهت عقربه های ساعت دور طرح عقاب شعارهایی نوشته بودند استفاده کرد و به جای آن، نامهای مستعار چهار عضو اصلی گروه را قرار داد: جانی، دی دی، جوی و تومی. در طی سالها، نامهای اعضای گروه روی تی شرت ها تغییر یافت.