اوه لین گلنی

Evelyn Glennie
Evelyn Glennie
در تاریخ موسیقی، اوه لین گلنی Evelyn Glennie اولین شخصی است که توانسته به عنوان یک نوازنده سولوی سازهای کوبه ای، پرونده حرفه ای بسیار موفق و مداوم داشته باشد. او به عنوان یکی از گزیده کارترین و مبتکرترین موسیقی دانان در صحنه موسیقی امروز به شمار میرود و همواره تعریفی جدید از تواناییها و کاربردهای سازهای کوبه ای ایجاد میکند. برنامه های اوه لین از چنان نیرو و زندگیی برخوردارند که میتوان گفت نوع جدیدی از اجرا را به وجود آورده اند.

اوه لین سالیانه در سراسر جهان بیش از ۱۰۰ اجرا دارد و با رهبران نام آور، ارکسترها و هنرمندان سرشناس بسیار همکاری داشته است. تقریبا تک تک اجراهای او در ده سال ابتدای کار حرفه ای اش، در نوع خود بدعت گذار بودند.برای در دست داشتن نمونه ای از تنوع کاری او میتوان به تعدادی از هنرمندان بسیار متفاوتی که با اوه لین همکاری داشته اند نام برد: نانا وسکانچلس Nana Vasconcelos نوازنده برزیلی پرکاشن، گروه طبل نوازان کودو Kodo، بلا فلک Bela Fleck نوازنده بانجو، بیورک Bjork خواننده ایسلندی، بابی مک فرین Bobby McFerrin و استینگ Sting.

مختصری از گذشته
بانو اوه لین الیزابت آن گلنی Dame Evelyn Elizabeth Ann Glennie، متولد ۱۹ جولای ۱۹۶۵ اسکاتلند و اولین نوازنده سولوی حرفه ای سازهای کوبه ای در جامعه غرب قرن ۲۰ است. او در مزرعه ای واقع در ابردین شایر Aberdeenshire رشد کرد. پدرش نوازنده آکوردئون یک گروه رقص سنتی اسکاتلندی بود. سنتهای قدرتمند موسیقی بومی نواحی شمال شرق اسکاتلند در رشد هنری این هنرمند جوان که اولین سازهایش کلارینت و سازدهنی بودند، تاثیر فراوانی داشت. اوه لین موسیقی را در آکادمی الون Ellon Academy و آکادمی سلطنتی موسیقی Royal Academy of Music ادامه داد.

گلن گولد Glenn Gould (1982-1932 پیانیست کانادایی) ، ژاکلین دوپره Jacqueline du Pré (۱۹۸۷-۱۹۴۵ نوازنده ویولون سل انگلیسی) و همچنین تریلوک گورتو Trilok Gurtu (متولد ۱۹۵۱، نوازنده پرکاشن هندی) از جمله افراد بسیار موثر بر گلنی به شمار میروند.

دوران حرفه ای
گلنی به طور گسترده به اجرای تور در نیمکره شمالی میپردازد و چهار ماه در سال به ایالات متحده رفته و به اجرای برنامه با طیف وسیع و بسیار متنوعی از هنرمندان و ارکسترها میپردازد و در طول سال بیش از ۱۰۰ اجرا، کلاس و کارگاه برگزار میکند. آثار اوریژینال او تا کنون شامل ۵۳ کنسرتو، ۶۵ رسیتال، ۱۸ کنسرت و ۲ اثر برای مجموعه نوازندگان پرکاشن هستند. گلنی در یک اجرای زنده میتواند تا ۶۰ ساز بنوازد که نی انبان اسکاتلندی از آن جمله است. اوه لین گلنی علاوه بر کار بی نظیر موسیقی، به کار جواهر سازی نیز میپردازد.

ناشنوایی
گلنی از سن ۱۲ سالگی دچار کم شنوایی شدید –نزدیک به ناشنوایی- بوده است. اما این مشکل مانع کار موسیقی او در سطح جهانی نشده است. او از پشتیبانان تعداد زیادی مراکز خیریه برای ناشنوایان، موسیقی دانان جوان و افراد مبتلا به ناتوانیها و معلولیتهای –از جمله فستیوال جهانی جوانان ابردین- به شمار میرود. گلنی برای اینکه بتواند موسیقی را بهتر “حس” کند، با پای برهنه بر صحنه حاضر میشود.

اوهلین گلنی ادعا میکند که عامه مردم درک صحیحی از ناشنوایی ندارند و میگوید که با تمرین به خود آموخته است که به جای گوش، با اعضای دیگر بدن خود بشنود. او در پاسخ به توجه گمراه کننده رسانه ها، مطلبی تحت عنوان Hearing Essay منتشر کرده است که در آن شرایط خاص خود را به تفصیل توضیح داده است.
جوایز و افتخارات

اوه لین گلنی برنده جوایز متعددی شده است که جایزه گرمی Grammy بهترین موسیقی مجلسی در سال ۱۹۸۹ برای اجرای سونات برای دو پیانو و پرکاشن اثر بلا بارتوک Béla Bartók (همراه با دیوید کورکهیلDavid Corkhill و موری پراهیا Murray Perahia از آن جمله است. او موفق به دریافت ۱۵ دکترای افتخاری از دانشگاههای بریتانیا شده و در سال ۱۹۹۳ به درجه OBE (مامور ارشد پادشاهی انگلستان) که در سال ۲۰۰۷ با دو درجه ارتقا به مقام شوالیه گری و دریافت لقب Dame تبدیل گشت، نائل شد.

evelyn.co.uk
en.wikipedia.org

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

تعطیلی برنامه های موسیقی به دلیل شیوع کرونا

لغو مجدد کلیه فعالیت های هنری در سراسر کشور، طی اطلاعیه جدیدی از وزارت ارشاد تا یک هفته دیگر اعلام شد. در پی شیوع ویروس کرونا و جهت پیشگیری از گسترش آن، وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی در توافق و تصمیم مشترک با وزارت بهداشت، طی اطلاعیه ای کلیه کنسرت ها، اجراهای تئاتر، اکران سینمایی و دیگر تجمعات هنری را تا تاریخ جمعه نهم اسفندِ جاری ملغی اعلام و محمد الهیاری، مدیر کل دفتر موسیقی این خبر را رسما ابلاغ کرد.

واکاوی نظری موسیقی امبینت (IX)

او در کتاب خود «موسیقی در گذر از قرنها» داستانی جالب از پادشاه موسیقی شفا بخش استیون هالپرن (۵۲) نقل می کند: «بعد از اتمام یک سمینار در مورد موسیقی نیوایج که در دهه ۷۰ برگزار شده بود من او (استیون هالپرن) را برای صرف شام به خانه ام دعوت کردم و مدت زیادی در باره موسیقی باب روز یعنی نیوایج صحبت کردیم. در آخر من در مورد آلبومش اخیرش (۵۳) از او سوال کردم. یادداشت های او درخلال بروشور آلبوم ادعا می کرد که هر یک از هفت آهنگ این آلبوم برای مدیتیشنی خاص و مخصوص یکی از چاکراهای هفتگانه است. می خواستم بدانم که او از کجا می فهمد که کدام آکورد و چگونه روی چاکرای خاصی تاثیر دارد؟ من او را به این دلیل تحت فشار گذاشتم که فکر می کردم شاید او به معدن طلای اسرار آمیز عرفان (!) دست پیدا کرده است. سرانجام خندید و گفت: همه اینها فقط یک فریب است. نیازی به گفتن نیست که پس از آن، از اینگونه باورها دست برداشتم و رابطه ما همان جا برای همیشه تمام شد.»

از روزهای گذشته…

انتشار دو اثر از محمدرضا تفضلی

انتشار دو اثر از محمدرضا تفضلی

دو اثر از محمدرضا تفضلی توسط انتشارات ماهور به انتشار رسید. تفضلی هم اکنون در دانشکده موسیقی دانشگاه هنر، دانشکده هنر و معماری دانشگاه آزاد و دانشگاه تهران به تدریس مشغول است. همچنین وی عضو هیئت علمی دانشگاه هنر تهران و مدیر گروه بخش آهنگسازی این دانشگاه می باشد. در ماه گذشته یک دئوی ویولون و ویولا از محمدرضا تفضلی با اجرای پانیذ فریوسفی و ستاره بهشتی به روی صحنه رفت.
فراکتال و کاربرد آن در موسیقی (I)

فراکتال و کاربرد آن در موسیقی (I)

همواره افرادی بر این عقیده بوده اند که موسیقی از دسته ی علوم ریاضی بشمار میرود و گرچه نوع بیان موسیقی و ریاضی با یکدیگر متفاوت بوده اما روح و حقیقتی که در موسیقی وجود دارد، در ریاضیات قابل مشاهده است؛ بنابراین همواره وجود داشته اند افرادی که بخواهند ریاضیات و موسیقی را به زبان دیگری تعریف کرده و یا از این علوم قدرتمند جهت غنا بخشیدن به دیگری استفاده کنند. آن طور که در تاریخ آمده شروع بررسی موسیقی از دیدگاه ریاضی به یونان باستان بازمیگردد و فیثاغورثیان در پانصد سال قبل از میلاد، اولین افرادی بودند که فواصل موسیقی را متناسب با اعداد بیان کرده و ارتباط موسیقی و ریاضیات را توجیه کردند.
زبیگنف پرایزنر، آهنگساز افسانه ای فیلم

زبیگنف پرایزنر، آهنگساز افسانه ای فیلم

زبیگنف پرایزنر (Zbigniew Preisner) در ۲۹ مارس ۱۹۵۵ در لهستان بدنیا آمد. شاید مهمترین عامل شهرت وی ساخت موسیقی فیلم برای کارگردان شهیر دنیای سینما کیشلوفسکی بود که توانست وی را به دنیا معرفی نماید هر چند موسیقی جادویی ساخته شده توسط پرایسنر بقدری زیبا بود که یکی از عوامل بسیار تاثیر گذار بر آثاری چون سه گانه های کیشلوفسکی و دیگر آثار این فیلمساز فقید بود.
نقدی بر «قطعه‌ای در ماهور» (II)

نقدی بر «قطعه‌ای در ماهور» (II)

در این نوشته به دلیل نداشتن اجازه برای انتشار دست‌نوشته زنده یاد فرامرز پایور، تنها به تشریح قسمت‌هایی از آن خواهم پرداخت.
قاسمی: کنسرت ها در فضای باز است

قاسمی: کنسرت ها در فضای باز است

نمی دانم، به هر حال چون زمان کافی نیست و قرار است صبح تمرین شود و عصر اجرا شود، بایستی احتمال انجام اش وجود داشته باشد و قبلا راجع به آن توسط جشنواره فکر شده است که چگونه اجرا شود. این روز دوم است و اسم آن را هم شب هزار صدا (Night of Thousand Voices) گذاشته اند.
رساله ابن خردادبه (II)

رساله ابن خردادبه (II)

ایرانیان همراه با آواز، عود یا چنگ مینواختند و این از ویژگیهای موسیقی ایرانی بوده است، آنها دارای نغمات و آهنگها و تصنیفها و ترانه‌های متنوعی بوده‌اند که بالغ بر هشت می‌شده است. بندستان (‌۱۴) و بهار (۱۵) که این دو از فصیح‌ترین نغمات‌ بشمار می‌آمده‌اند.
گزارش جلسه سیزدهم «کارگاه آشنایی با نقد موسیقی» (III)

گزارش جلسه سیزدهم «کارگاه آشنایی با نقد موسیقی» (III)

فرآیند دیگری نیز هست تحت عنوان «انسان‌شناختی» که اگر چه به سختی می‌توان آن را جزیی از بحث حاضر به حساب آورد اما گاهی با آن اشتباه گرفته می‌شود. در این فرآیند قصد، توصیف انسان‌شناسانه‌ی هنر است و نقد به مفهوم داوری و ارزیابی در آن جایی ندارد.
دیوید گیلمور : “ما مردانی یاغی بودیم”

دیوید گیلمور : “ما مردانی یاغی بودیم”

در ادامه مطلب قبل ، “سکوت کامل یا جنگ”توجه شما را به ادامه ترجمه متن مصاحبه با دیوید گیلمور جلب می کنیم.
شبح اپرا

شبح اپرا

شبح اپرا نام یک رمان فرانسوی است که توسط گستون لروکس نوشته شد و اولین بار در سال ۱۹۰۹ بصورت داستان دنباله دار در یکی از روزنامه های فرانسه چاپ می شد. در ابتدا فروش بسیار کمی داشت و حتی بارها از رده چاپ مجدد خارج شد اما امروز جزو ادبیات کلاسیک فرانسه به حساب می آید و از آن اقتباس های زیادی به عمل آمده است. رمان در سال ۱۹۱۱ به انگلیسی ترجمه شد و با اقتباس های زیادی بروی پرده سینما و تئاتر رفت که مشهورترین نمایش آن ، یکی در سال ۱۹۲۵ ساخته شد و دیگری نسخه موزیکال سال ۱۹۸۶ است که توسط اندرو لوید وبر بروی پرده رفت.
گفتگو با گیل شاهام (I)

گفتگو با گیل شاهام (I)

وقتی بدشانسی به تو رو میکنه، تو یه لحظه شانس در خونتو میزنه! همه ما داستانهای زیادی راجب آدمهای بی سواد که یه شب راه ترقی را طی کردن شنیدیم. این داستانها علاوه بر تئاتر روی صحنه کنسرت هم اتفاق می افته. وقتی ویلونیست مشهور پرلمن (Itzhak Perlman) در سال ۱۹۸۹ به علت عفونت گوش نمی تونه به لندن سفر کنه، گیل شاهام ۱۸ ساله بزرگ ترین شانس زندگیشو بدست میاره و کنسرتو های سیبلیوس و بروخ را با همکاری London Symphony Orchestra اجرا میکنه.