اوه لین گلنی

Evelyn Glennie
Evelyn Glennie
در تاریخ موسیقی، اوه لین گلنی Evelyn Glennie اولین شخصی است که توانسته به عنوان یک نوازنده سولوی سازهای کوبه ای، پرونده حرفه ای بسیار موفق و مداوم داشته باشد. او به عنوان یکی از گزیده کارترین و مبتکرترین موسیقی دانان در صحنه موسیقی امروز به شمار میرود و همواره تعریفی جدید از تواناییها و کاربردهای سازهای کوبه ای ایجاد میکند. برنامه های اوه لین از چنان نیرو و زندگیی برخوردارند که میتوان گفت نوع جدیدی از اجرا را به وجود آورده اند.

اوه لین سالیانه در سراسر جهان بیش از ۱۰۰ اجرا دارد و با رهبران نام آور، ارکسترها و هنرمندان سرشناس بسیار همکاری داشته است. تقریبا تک تک اجراهای او در ده سال ابتدای کار حرفه ای اش، در نوع خود بدعت گذار بودند.برای در دست داشتن نمونه ای از تنوع کاری او میتوان به تعدادی از هنرمندان بسیار متفاوتی که با اوه لین همکاری داشته اند نام برد: نانا وسکانچلس Nana Vasconcelos نوازنده برزیلی پرکاشن، گروه طبل نوازان کودو Kodo، بلا فلک Bela Fleck نوازنده بانجو، بیورک Bjork خواننده ایسلندی، بابی مک فرین Bobby McFerrin و استینگ Sting.

مختصری از گذشته
بانو اوه لین الیزابت آن گلنی Dame Evelyn Elizabeth Ann Glennie، متولد ۱۹ جولای ۱۹۶۵ اسکاتلند و اولین نوازنده سولوی حرفه ای سازهای کوبه ای در جامعه غرب قرن ۲۰ است. او در مزرعه ای واقع در ابردین شایر Aberdeenshire رشد کرد. پدرش نوازنده آکوردئون یک گروه رقص سنتی اسکاتلندی بود. سنتهای قدرتمند موسیقی بومی نواحی شمال شرق اسکاتلند در رشد هنری این هنرمند جوان که اولین سازهایش کلارینت و سازدهنی بودند، تاثیر فراوانی داشت. اوه لین موسیقی را در آکادمی الون Ellon Academy و آکادمی سلطنتی موسیقی Royal Academy of Music ادامه داد.

گلن گولد Glenn Gould (1982-1932 پیانیست کانادایی) ، ژاکلین دوپره Jacqueline du Pré (۱۹۸۷-۱۹۴۵ نوازنده ویولون سل انگلیسی) و همچنین تریلوک گورتو Trilok Gurtu (متولد ۱۹۵۱، نوازنده پرکاشن هندی) از جمله افراد بسیار موثر بر گلنی به شمار میروند.

دوران حرفه ای
گلنی به طور گسترده به اجرای تور در نیمکره شمالی میپردازد و چهار ماه در سال به ایالات متحده رفته و به اجرای برنامه با طیف وسیع و بسیار متنوعی از هنرمندان و ارکسترها میپردازد و در طول سال بیش از ۱۰۰ اجرا، کلاس و کارگاه برگزار میکند. آثار اوریژینال او تا کنون شامل ۵۳ کنسرتو، ۶۵ رسیتال، ۱۸ کنسرت و ۲ اثر برای مجموعه نوازندگان پرکاشن هستند. گلنی در یک اجرای زنده میتواند تا ۶۰ ساز بنوازد که نی انبان اسکاتلندی از آن جمله است. اوه لین گلنی علاوه بر کار بی نظیر موسیقی، به کار جواهر سازی نیز میپردازد.

ناشنوایی
گلنی از سن ۱۲ سالگی دچار کم شنوایی شدید –نزدیک به ناشنوایی- بوده است. اما این مشکل مانع کار موسیقی او در سطح جهانی نشده است. او از پشتیبانان تعداد زیادی مراکز خیریه برای ناشنوایان، موسیقی دانان جوان و افراد مبتلا به ناتوانیها و معلولیتهای –از جمله فستیوال جهانی جوانان ابردین- به شمار میرود. گلنی برای اینکه بتواند موسیقی را بهتر “حس” کند، با پای برهنه بر صحنه حاضر میشود.

اوهلین گلنی ادعا میکند که عامه مردم درک صحیحی از ناشنوایی ندارند و میگوید که با تمرین به خود آموخته است که به جای گوش، با اعضای دیگر بدن خود بشنود. او در پاسخ به توجه گمراه کننده رسانه ها، مطلبی تحت عنوان Hearing Essay منتشر کرده است که در آن شرایط خاص خود را به تفصیل توضیح داده است.
جوایز و افتخارات

اوه لین گلنی برنده جوایز متعددی شده است که جایزه گرمی Grammy بهترین موسیقی مجلسی در سال ۱۹۸۹ برای اجرای سونات برای دو پیانو و پرکاشن اثر بلا بارتوک Béla Bartók (همراه با دیوید کورکهیلDavid Corkhill و موری پراهیا Murray Perahia از آن جمله است. او موفق به دریافت ۱۵ دکترای افتخاری از دانشگاههای بریتانیا شده و در سال ۱۹۹۳ به درجه OBE (مامور ارشد پادشاهی انگلستان) که در سال ۲۰۰۷ با دو درجه ارتقا به مقام شوالیه گری و دریافت لقب Dame تبدیل گشت، نائل شد.

evelyn.co.uk
en.wikipedia.org

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

پهلوگرفته بر ساحل اقیانوس موسیقی ایران (XI)

همانطور که قبلا تاکید کردم، آهنگساز باید آزاد باشد که به هر نوع زبان موسیقایی و به هر نوع استیل که می خواهد آهنگسازی کند. آشنایی با موسیقی ایران افق دید آهنگساز را باز می‌کند صرف نظر از هر استیلی و هر زبان موسیقایی که آهنگساز بخواهد در آن کار کند.

محمدرضا امیرقاسمی «شبی برای پیانوی ایرانی» را به روی صحنه می برد

کنسرت گروه موسیقی برف با عنوان «شبی برای پیانوی ایرانی» در تاریخ جمعه ۱۰ اسفند ساعت ۲۰ در سالن خلیج فارس فرهنگسرای نیاوران روی صحنه خواهد رفت. سرپرست و تکنواز پیانوی گروه برف محمدرضا امیرقاسمی و خواننده این کنسرت علی امیرقاسمی و اجرای تمبک با سحاب تربتی می باشد. در این برنامه علاوه بر اجرای آثار اساتید بزرگ پیانوی ایرانی نظیر جواد معروفی و مرتضی محجوبی، از چند نوازنده پیانوی دوره قاجار مانند اساتید محمود مفخم (مفخم الممالک) و مشیرهمایون شهردار هم قطعاتی اجرا خواهد شد. اجرای آثاری کمیاب و خاص از پیانو نوازیِ دوره ی قاجار و عصر مشروطه اولین بار است که در یک کنسرت اتفاق می افتد.

از روزهای گذشته…

گفتگو با مائوریزو پُلینی (II)

گفتگو با مائوریزو پُلینی (II)

خب، هم نوازی همیشه سخت تر است و نیاز به ریسک دارد. در عین حال با لذتی فوق العاده همراه است، مثل امشب! باید به شما بگویم که کنسرتوی شومان به همراه دانیل بارنبویم (Daniel Barenboim) اجرایی بود که همیشه به خاطر خواهم سپرد، به این دلیل که احساس می کردم کنسرتوی شومان حقیقاتا در اجرای امشب زنده شد، چیزی که همیشه اتفاق نمی افتد.
بررسی اجمالی آثار شادروان <br>روح الله خالقی (قسمت سی ام)

بررسی اجمالی آثار شادروان
روح الله خالقی (قسمت سی ام)

مسلماً انگیزه خلق اثر و تاریخ پیدایش اصل و هر یک از اجراها و یا تفسیری مختصر اما کارشناسانه از هر اثر و هر اجرا و اقوال مشاهیر و صاحب نظران در مورد آن، همگی میتوانند بر ارزش تاریخی و غنای چنین فهرستی بیفزایند. چنین گامی تنها اقدامی فرهنگی و تاریخی نبوده بلکه ادای دینی است به استاد وزیری و شاگرد و دوست وفادارش.
والی: ردیف یعنی رپرتوار استاد

والی: ردیف یعنی رپرتوار استاد

این کار خیلی خوب است. من در مورد کار خودم صحبت می کنم و می گویم معتقدم سیستم دستگاهی، یک سیستم کامل و مستقل است. بعضی هستند که می خواهند دو سیستم مختلف را ترکیب کنند، بعضی هم می خواهند سیستمی بوجود بیاورند که بازدهی مخصوص به خودشان را داشته باشد.
مرور آلبوم «انجمن فلوت ایران ۱»

مرور آلبوم «انجمن فلوت ایران ۱»

عطر همکاری دانشگاهی نخستین چیزی است که از آلبومی با نام یک انجمن تخصصی به مشام می‌رسد. استادی دلسوز، انجمن تخصصی ساز و یک کنکور استاندارد را پایه‌گذاری کرده، دانشجویی با استعداد و کوشا در آن برگزیده شده، بعضی استادان دانشگاه برای اجرا قطعاتی تصنیف و به برگزیده اهدا کرده‌اند و در نهایت جایزه‌اش را که ضبط یک آلبوم بوده دانشگاه -از طریق موسسه‌ای که گویا خاص نشر آثار دانشجویی به راه انداخته- منتشر کرده است.
آستور  پیازولا آهنگساز برجسته  nuevo tango (قسمت اول)

آستور پیازولا آهنگساز برجسته nuevo tango (قسمت اول)

نام پیازولا برای دوستداران موسیقی کلاسیک یاد آور مردی است که نه تنها سنت این موسیقی را دگرگون کرد، بلکه با نشان دادن توانایی های ساز خود و موسیقی کشور خود، باز نشان داد که موسیقی کلاسیک به نژاد و ابزار موسیقایی وابسته نیست.
جک برایمر، سلطان انگلیسی کلارینت (I)

جک برایمر، سلطان انگلیسی کلارینت (I)

جک برایمر (Jack Brymer) کلارینت نوازی بود که سبک آرامش بخش نوازندگی و تُن آرام او الهام بخش یک نسل از نوازندگان پس از جنگ بود. همانطور که بسیاری از موسیقیدان ها پس از شنیدن فلوت نوازی جیمز گالوی تصمیم به نواختن فلوت کردند، تنوع و شکوه نوازندگی برایمر نیز کلارینت را برای انگلیسی ها جذاب تر از ویولون ساخت.
رولاندو ویلازون (I)

رولاندو ویلازون (I)

با اجراهای درخشان به همراه اپراها و ارکسترها در سطوح بین المللی، رولاندو ویلازون (Rolando Villazón)، خود را به عنوان یک موسیقیدان جهانی و ستاره ای مشهور معرفی کرده است. او یکی از پیشگامان صدای تنور (Tenor) در روزگار ما می باشد. روزنامه تایمز درباره اجرای اخیر وی در لندن چنین می نویسد: “او به سادگی خودش، همان ویلازون است و دیگر بار با صدای جذاب و زنگدار خود، با قابلیت و قدرت وحشتناکش ظاهر می شود!”
همه چیز را در زمان حال میبینم

همه چیز را در زمان حال میبینم

پگی لی پرداختن تفننی به بازیگری را با نقش کوتاهی در فیلم Mr. Music، با شرکت بینگ کرازبی (Bing Crosby) ادامه داد. کمی بعد در ۱۹۵۳ نقش بلندی در مقابل دنی توماس (Danny Thomas) ایفا کرد که بازسازی فیلم خواننده جاز (The Jazz Singer) بود.
ارکستر فیلارمونیک برلین (II)

ارکستر فیلارمونیک برلین (II)

در سال ۱۹۲۲ نیکیش (Arthur Nikisch) به طور ناگهانی بر اثر آنفلانزا درگذشت و فورت ونگلر (Wilhelm Furtwängler)، رهبر ارکستر جوان با خلق و خوی متمایز، تعصب، شیوه بیان و رفتار و شگرد غیر عادی موفق شد رهبری ارکستر را به دست گیرد. فورت ونگلر توجه ارکستر را به آهنگ سازان رمانتیک و کلاسیک معطوف کرد.
آنسامبل «آکو» راهی مسابقات جهانی هارمونیکا

آنسامبل «آکو» راهی مسابقات جهانی هارمونیکا

آنسامبل هارمونیکا آکو (ACHO) به سرپرستی الیاس دژآهنگ در مسابقات جهانی هارمونیکا ۲۰۱۷ شرکت می کند. این اتفاق اولین حضور یک گروه هارمونیکای ایرانی در این مسابقات و در این سطح می باشد. اعضای گروه را الیاس دژآهنگ سرپرست و نوازنده ی کروماتیک، مژگان عبدیان نوازنده ی کروماتیک، محسن دهقانی نوازنده ی کروماتیک، شاهین حسین زاده نوازنده ی کورد (chord) و مسعود داراب نوازنده ی باس تشکیل می دهند.