نارضایتی و نگرانی تهیه کنندگان از فرمت MP3

میخواهید باور کنید یا نه، آن CD جدیدی که به تازگی در دستگاه MP3 player خود کپی کرده اید، تنها قسمت کمی از کل چیزی است که واقعا وجود دارد. اکنون دیگر دوره دیسکهای فشرده یا CD هم رو به پایان است و فایلهای صوتی کامپیوتری به ابزار اصلی شنیدن موسیقی ضبط شده تبدیل میشوند.

اپل تا کنون بیش از ۱۰۰ میلیون iPod فروخته است و هر ماه بیش از یک میلیارد فایل MP3 در سراسر اینترنت رد و بدل میشود.

اما موسیقی ضبط شده در این فایلهای کامپیوتری تنها کمتر از ۱۰% موسیقی اوریژینال وجود در CD را به شنونده عرضه میکند. موسیقی در سفر خود از CD به دستگاه پخش MP3 با خذف شدن داده هایی که از نظر کامپیوتر زائد است، فشرده شده و تا حدی کوچک میشود که بتواند از درون خطوط اینترنت عبور کند.

با در نظر داشتن این نکته که موسیقی موجود بر روی CD هم حاوی کمتر از نیم اطلاعات ذخیره شده بر هارد درایوهای استودیو است، این فایلهای فشرده تنها ذره ای از کل موسیقی اصلی ضبط شده در استودیو هستند. از نظر افراد وسواسی و سخت گیر و همچنین شیفتگان موسیقی، دوران تاریک موسیقی ضبط شده فرا رسیده است.

به گفته فیل رامون Phil Ramone، تهیه کننده موسیقی: ” آدم میتواند به “افتضاح” عادت کند و از “هیچی” هم شکرگزار باشد. درست هانطور که درباره غذاهای فوری اتفاق افتاده است.”

رامون که موسیقی همه، از فرانک سیناترا گرفته تا رولینگ استونز را ضبط کرده است، یک نابغه موسیقی است که در سن ۱۶ سالگی از هنرستان مشهور جولیارد Juilliard فارغ التحصیل شد و اولین جایزه از ۹ جایزه گرمی خود را در سال ۱۹۶۵ برای آلبوم کلاسیک Getz/Gilberto دریافت کرد. و رامون تنها فرد متخصص و رده بالای این حرفه نیست که با وجود هزینه کردن چندین میلیون دلار برای ساخت استودیوهای مجهز دیجیتال، وضعیت فعلی و دورنمای هنرهای شنیداری را تقبیح میکند.

ال اشمیت Al Schmitt مهندس صوت و برنده ۱۵ جایزه گرمی برای ضبط موسیقی هنرمندان مختلفی چون هنری مانچینی Henry Mancini و دایانا کرال Diana Krallمیگوید :” ما از آنچه تولید میکردیم کاملا راضی بودیم. با آنچه بعدها اتفاق افتاد، ما دیگر کنترلی بر کار نداریم.”

این حرفه ایهای کهنه کار استودیو برای اجرای کار خود از تجربه خود و فناوری گرانقیمت و مدرن استودیوهای خود استفاده میکنند و با وسواس و مشکل پسندی کار را به اتمام میرسانند. سپس میبینند که اثرشان با یک iPod و از طریق یک هدفون پلاستیکی پخش میشود. اگر از رامون بپرسید که شنیدن اثرش به صورت MP3 چه احساسی دارد، تنها یک پاسخ میدهد:
“دردآور است.”

قالب MP3نه به خاطر کیفیت صوتی، که به دلیل فناوری خاصش، در نبرد میان انواع فرمتها پیروز شد. به گفته دانیل لویتین Daniel Levitin دانشمند عصب شناس دانشگاه مک گیل میگوید که شنیدن فرمت MP3 مانند شنیدن صدا از پشت در است.

اما واقعا بهایی که برای صدایی با کیفیت نازل میپردازیم چیست؟ آیا صدایی نامرغوب میتواند مانند صدایی با کیفیت خوب، بر جسم و روح انسان تاثیر گذار باشد؟ به عقیده جان مایر John Meyer که طراح و سازنده تعدادی از برترین انواع بلندگوهای جهان است، پاسخ منفی است.

مایر میگوید این نوع موسیقی شخص را به حد یک ناظر تقلیل میدهد و او را درگیر نمیکند و مغز برای درک الگوهای آن باید تمام مدت به سختی کار کند. تمام سیستمهای فشرده ساز بر اساس این فکر طراحی شده اند که کاربر آنها میتواند داده هایی را دور بریزد و ما اکنون میدانیم که این روش چندان دقیق نیست زرا واقعا نمیدانیم مغز چگونه کار میکند، به چه بخشهایی از اطلاعات نیاز دارد و کدام قسمت اطلاعات برایش واقعا مهم نیستند.

در واقع فایلهای موسیقی MP3 واقعا گیرنده های مغز ما را به شکلی کاملا متفاوت از صفحه های گرامافون که به شیوه آنالوگ شنیده میشوند، تحت تاثیر قرار میدهند. این تفاوت میتواند تا حدی اساسی باشد که حتی نیمکره ای از مغز که تحت تاثیر قرار میگیرد، در هر مورد متفاوت باشد.

دکتر رابرت سویتو Robert Sweetow رئیس بخش شنودشناسی دانشگاه کالیفرنیا درباره کاهش تاثیر موسیقی با کیفیت پایین چنین توضیح میدهد:” موسیقی با کیفیت و وضوح نازل مغز را به روشهای متفاوت تحریک میکند. هنگامی که نورونهای(سلولهای عصبی) متفاوت و شاید کمتری تحریک شوند، نورونهای بیرونی و غشایی کمتری به عقب و به دستگاه لیمبیک limbic system مغز، جایی که محل ذخیره احساسات است، متصل میشوند.”

با این وجود سویتو تاکید میکند که موسیقی با کلام در مقایسه با موسیقی بدون کلام، میتواند به کلی تاثیر مغزی دیگری داشته باشد زیرا :” کلمات، به سادگی احساسات را تحت تاثیر قرار میدهند و موثر بودن این بخش از ترانه، تحت تاثیر کیفیت ضبط و پخش قرار نمیگیرد.”

شکی نیست که نوجوانان دهه های ۱۹۵۰ و ۶۰ به یاد میآورند که ترانه های راک اند رول را با رادیوهای ترانزیستوری ارزان قیمت پلاستیکی میشنیدند. دکتر لویتین به یاد دارد که درست از چنین رادیویی به ترانه های روز آن دوره گوش میداده است، وسیله ای که به نوعی جد باستانی iPod به شمار میرود.

او میگوید:” بعضی از ترانه ها واقعا چرند بودند، اما صدا عالی بود. تمام اصوات مهم و ضروری از درون یک بلندگوی کوچک خارج میشد.”

در اوایل سال جاری کمپانی EMI Records اعلام کرد که موسیقی قابل دانلودی با قیمت بالاتر و با سرعت بیتی بالاتر عرضه خواهد کرد. که البته به سختی میتوان متوجه این تفاوت شد و به گفته لویتین:” این تفاوت احتمالا برای گوشهای بسیار قوی هم غیرقابل تشخیص است.”

برای اینکه صدای دیجیتال واقعا بهبود یابد، باید چند مانع عمده از سر راه برداشته شود. فایلها باید در سرعت بیتی و نرخ نمونه برداری بالاتر ذخیره شوند. قدرت محاسبه یا Computing باید افزایش یابد. دستگاههای جدید playback باید عرضه شوند (به عقیده رامون تلویزیونهای HD میتوانند به عنوان الگویی برای تولید نوعی سیستم صوتی HD به کار روند). و اگر قرار است در آینده اینترنت سیستم اصلی دستیابی به موسیقی باشد، پهنای باند هم یک عامل تعیین کننده خواهد بود.

seattlepi.nwsource.com

13 دیدگاه

  • احمد حمیدیان
    ارسال شده در مرداد ۲۷, ۱۳۸۶ در ۱:۲۲ ق.ظ

    سلام مرسی از مطالب خوبتون . اگه امکان داره مطالبی در باره وضعیت اسفبار موسیقی کشور بنویسید. از همه دوستان تقاضا دارم که بیاییم همه با هم این جریان را شروع کنیم. دست روی دست گذاشتن و صحبت در جمعیای خصوصی فایده نداره. این سایت خیلی پر طرفدار هست بیاییم از همین جا شروع کنیم. اهداف ما ۱٫سیاست غلط دولت در این باره ۲٫ترویج موسیقی بی ارزش در جامعه که خیلی پر طرفدار هم شده و………. منتظر نظراتتون هستم

  • احمد حمیدیان
    ارسال شده در مرداد ۲۷, ۱۳۸۶ در ۱:۲۴ ق.ظ

    من دست به قلم خوبی ندارم ولی سعی میکنم خودم شروع کنم……………………….

  • فرزاد
    ارسال شده در مرداد ۲۷, ۱۳۸۶ در ۲:۱۵ ق.ظ

    واقعا که mp3 چیز مزخرفی است!!!

  • babak
    ارسال شده در مرداد ۲۷, ۱۳۸۶ در ۶:۲۴ ب.ظ

    matlabe fogholadei bood. mer c. masalan man khodam aslan az musice ba headphone lezzat nemibaram. vaghti az speaker goosh midam shad misham, vali age baraye yek moddat az ipod estefade konam yek ehsase afsordegi toam ba halati az tagna va khafegi behem dast mide. va darkam az musice morede alagheye khodam az beyn mire. vali ye chize digam hast. man ye chizi hodoode 7 Gig music download kardam. (albatte sharing). hala fekresho bokonid age CDe hameye inha mojood bood va man mikhastam hameye in cd ha ro bekharam kheili vaght bood ke az goshnegi morde boodam.

  • احسان
    ارسال شده در مرداد ۲۸, ۱۳۸۶ در ۱:۵۰ ق.ظ

    ممنون از مطلبتون

  • ارسال شده در مرداد ۲۸, ۱۳۸۶ در ۱:۴۷ ب.ظ

    خوب چی‌کار می‌شه کرد؟ برای ما ایرانی‌ها که گویا این یک سرنوشت محتومه.
    برای مثال اگر من خوام آبوم جدید گروه تول (۱۰۰۰۰ days) رو بشنوم، مجبورم از طریق اینترنت و در فرمت ام.پی.تری دانلودش کنم و با همین کیفیت گوش بدم. در حالی که می‌دونم خیلی از جزییات صوتی کار که مهم هم هستند رو از دست دادم.
    این مشکل رو نمی‌شه حل کرد.

  • حسين
    ارسال شده در مرداد ۲۸, ۱۳۸۶ در ۳:۳۱ ب.ظ

    خیلی خوب بود .ممنون از کارتون.

  • حامد
    ارسال شده در مرداد ۳۱, ۱۳۸۶ در ۹:۵۵ ب.ظ

    البته در جواب بابک باید بگم این حالت به خاطر کیفیت پایین هدفونهای آی پاد است و بهترین کیفیت و بیشترین جزئیات رو فقط میشه از هدفون های ریفرنس شنید که معمولا زیر ۱۰۰۰$ قیمت دارند (از برند هایی مثل sennheiser , stax , Akg ,grado ,…) البته برای دریافت بهترین نتیجه از این هدفون ها استفاده از

  • حامد
    ارسال شده در شهریور ۱, ۱۳۸۶ در ۱۲:۱۷ ب.ظ

    آمپلیفایر های hi tech ضروریست.در صورتی که برای دریافت کیفیت صدای نزدیک به این حد در loudspeaker ها باید چند ده هزار دلار هزینه کرد(برند هایی مثل hansen) و البته همه ی اینها در صورتیست که موسیقی ما با یک

  • ارسال شده در شهریور ۱, ۱۳۸۶ در ۴:۵۵ ب.ظ

    با این پهنای باندی که ما تو ایران داریم مجبوریم با فورمت mp3 که هیچ باید mp4 گوش کنیم-خود من وقتی میخوام آهنگهام رو تو وبلاگ بزارم،دوست دارم با فرمت wave باشه ولی به علت حجم زیادش مطمعنا کسی دانلود نمیکنه.

  • هورمزد
    ارسال شده در اسفند ۲, ۱۳۸۸ در ۲:۴۳ ق.ظ

    در اصل mp3 در دسته فرمت های lossy طبقه بندی میشود.
    فرمت های lossy همان طور که از نام آنها پیداست فرمت هایی هستند که کیفیت خود را از دست داده اند مانند mp3 و …
    فرمت های lossless نیز همان طور که از نامشان پیداست فرمت هایی هستند که دارای همان کیفیت اصلی و ارجینال هستند مانند Wave, Flac, Ape, …
    کمپانی های بزرگ موسیقی در جهان قطعات ضبط شده خود را با فرمت های lossless منتشر میکنند که رایج ترین آنها Audio cd ها هستند که فرمت آنها wave است و حجم بالایی دارند.
    وقتی فایلی را که فرمت آن lossless است به فایلی که فرمت آن lossy است تبدیل کنید حجمش مقدار زیادی تقلیل پیدا میکند
    علت این است که گوش انسان فقط فرکانسهای
    بین ۲۰ تا۲۰۰۰۰ هرتز را میشنود و در یک فرمت lossy فقط این فرکانسها حفظ میشوند و مابقی حذف میشوند در نتیجه حجم کاهش می یابد.
    بنا بر این به دنبال فرمت های lossless باشیم و موسیقی را با همان کیفیتی گوش دهیم که ضبط شده.

  • هورمزد
    ارسال شده در اسفند ۲, ۱۳۸۸ در ۲:۴۷ ق.ظ

    وقتی یک Audio cd را به Flac یا Ape تبدیل کنید حجمش تا نصف کاهش می یابد ولی به هیچ عنوان در کیفیت آن تغییری حاصل نمی شود.

  • نويد
    ارسال شده در فروردین ۲۴, ۱۳۸۹ در ۶:۵۵ ق.ظ

    البته دوستان توجه کنید که نه تنها MP3 حرفی برای گفتن ندارد بلکه دستگاههای پخش ما هم کالاهای تجاری بی کیفیت ارزان هستند.
    توصیه می کنم در مورد تکنولوژی قدیمی ولی بسیار عالی در موسیقی ، لامپ خلاء سرچ کنید.

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

گزارش از نقد آلبوم عطاریه (II)

پورقناد در پایان گفت: به نظر من آلبوم عطاریه به جز در قطعه «سرچشمه» به صورت خودخواسته سعی کرده پا را فراتر از فرم های شناخته شده نگذارد. در این اثر قطعات «سرچشمه» و دو تصنیف در آواز بیات ترک که از قدرت ملودیک قابل قبولی برخوردار است، بهترین آثار این آلبوم محسوب می شوند. وی همچنین با انتقاد از اجرای بعضی از بخش های متر آزاد این اثر به صورت بداهه گفت: بخشی از آواز های این آلبوم خوشبختانه به صورت طراحی شده ارائه شده بود که کیفیت قابل قبولی داشت ولی ظاهرا در بخش هایی از آلبوم بداهه نوازی انجام شده که بهتر است امروز از این کار اجتناب شود چراکه به خاطر تکرار مکررات، دچار کلیشه و اشباع شده ایم.

مرور آلبوم «مثنوی صبا»

بازنویسی/تنظیم آثار برای سازهای دیگر در اولین سطح به کار گستراندن کارگان (رپرتوار) می‌آید، حال با هدف آموزش باشد یا دسترسی‌پذیری قطعات برای نوازندگان آموزش دیده. از این رو نفس حضور آلبوم «مثنوی صبا» (و بیش از آن کتاب نغمه‌نگاری‌‌اش) مغتنم است. آنچه در خود آلبوم شنیده می‌شود ۲۱ قطعه و نواخته از «ابوالحسن صبا» موسیقیدان افسانه‌ای و پرجاذبه‌ی تاریخ ماست که اگر از سطح نخست برگذریم ابعادی از مساله‌ی کارهای مشابه را بر ما هویدا می‌کند.

از روزهای گذشته…

تقلای یافتن راهی نو (IV)

تقلای یافتن راهی نو (IV)

حس تعلیق به وجود آمده با تاکید بر روی محسوس اصفهان در آخرین هجای هر جمله از شعر (استفاده از اصطلاح غربی “محسوس” برای درک بهتر درجهٔ مورد نظر است)، ضمن آنکه با مضمون مرتبط با از خود بیگانگی، عدم تعلق و سرگردانی ذاتی موجود در شعر در تناسب است، شنونده را در انتظار جمله‌های بعدی نگاه می‌دارد.
پنج ترانه اول سال نو میلادی

پنج ترانه اول سال نو میلادی

در این هفته با توجه به شروع سال جدید میلادی و عید کریسمس، بازار ترانه های مناسب با این حال و هوا داغ است و تقریبا تمام خوانندگان مطرح جدید و قدیمی به اجرای سرودها یا ترانه هایی با موضوع کریسمس دست زده اند.
درباره کتاب «دُرآهنگ»

درباره کتاب «دُرآهنگ»

کتاب «دُرآهنگ» مجموعه ده آهنگ از آثار استادان ویولون، تار، سه‌تار، نی و قانون است که برای سنتور تنظیم شده است. این کتاب به همراه یک لوح فشرده توسط انتشارات خنیاگر به مدیریت شهاب منا، در سال جاری به بازار موسیقی عرضه شده است. نویسنده این کتاب محمود بامداد از شاگردان آموزش میلاد کیائی است.
گفتگو با سارا چانگ (I)

گفتگو با سارا چانگ (I)

۴ ساله بودم زمانی که شروع به نواختن ویولون کردم و اولین کنسرت عمومیم در سن ۵ سالگی بود. من نواختن پیانو را در سن ۳ سالگی آغاز کردم. مادرم مرا به راه موسیقی آورد. در واقع زمان فوق العاده ای را با نواختن پیانو گذراندم و تا سن ۱۰ یا ۱۱ سالگی به آن ادامه دادم. پس از آن ویلون به چیزی اجتناب ناپذیر مبدل شد، بنابراین شروع به تمرکز بیشتر روی ویولن کردم و در آن مدت، زیاد در سفر بودم.
طلایه‌دار تلفیق (III)

طلایه‌دار تلفیق (III)

نکته قابل توجه در این ارکستر استفاده از ساز جاز (درامز) بود که در آن ایام کاری کاملاً نامتعارف می‌نمود. ترکیب این سازهای نامتجانس بهترین نمود ذهن پیشرو و جسور عباس شاپوری بود؛ چرا که تا آن زمان کسی تار و ترومپت را کنار هم ننشانده بود. شاید به سبب همین رویکردهای نامعمول بود که تصمیم‌گیران کلان برنامه گلها که در آن زمان موسیقی‌دانان کلاسیک‌گرایی چون داوود پیرنیا و روح‌الله خالقی بودند، روی خوشی به اجرای آثار شاپوری در برنامه‌های رسمی نشان نمی‌دادند. با این حال، در گزارش مجله موزیک ایران (شماره ۶۴، شهریور ۱۳۳۶)، ارکستر شماره ۴ به رهبری شاپوری به لحاظ هماهنگی «تمیزترین» ارکستر رادیو معرفی شد.
سفری با کلید های سیاه وسفید

سفری با کلید های سیاه وسفید

” موسیقی برای پیانو” سفریست چونان سفر نوع بشر. سفریست به خویش. سفریست به فرهنگ خویش. اگر پیوسته بنگری کوره راهی(۲) است چون “باریکه راه مزرعه”(۳) که به نگاه اول به تسخیر در نمی‌آید و بهای خویش را نمی‌نماید. چندان راهی کوچک که اگر نیک بنگریش بزرگ و بی‌همتایش خواهی یافت. کوره راهی از خویش تا خویش. و تو حاصل سفر (۴)”فریماه قوام صدری” را از این باریکه راه می‌شنوی که تو را نیز به سفر می‌خواند حتا اگردر شنیدار.
نگاهی به موسیقی در سال ۱۳۹۴ (VI)

نگاهی به موسیقی در سال ۱۳۹۴ (VI)

اما در این سال بسیاری از هنرمندان و فعالان این عرصه به امید آنکه کلید تدبیر رئیس جمهور منتخب مردم – که از قضا مورد حمایت بسیاری از هنرمندان نیز بود – بتواند قفل مشکلات عدیده موسیقی ایرانی را بگشاید، چشم انتظار حرکتی مثبت در عرصه رفع محدودیت ها و ممنوعیتهای پیش روی هنرمندان بودند که متاسفانه نه تنها محقق نگردید که همانند سالیان گذشته هنرمندان و فعالان این عرصه با مشکلات بیشماری من جمله لغو و عدم صدور مجوز کنسرتها، عدم حمایت دولت از منتقدان خانه موسیقی و مهمتر از همه آنها ممنوع الکاری بسیاری از هنرمندان و فعالان موسیقی مواجه شدند البته در این میان سالار عقیلی که بارها پای خود را از خطوط قِرمز فراتر گذاشته و آخرین بار نیز با حضور در یکی از شبکه های ماهواره ای خبر ساز شده بود نه تنها ممنوع الکار نگشت که با حضورش در کشور مجددا وارد صحنه موسیقی شده، مجاز به اجرا در جشنواره موسیقی فجر نیز گشت و بلافاصله پس از بازگشت اش به ایران آلبوم جدیدش نیز با نام “قصه باران” و سپس “عاشق می شویم” و نسخه تصویری کنسرت مشترکش با کیوان ساکت با نام “یک خانه پر زمستان” را منتشر نمود!
انتظار از تحصیلکرده ها

انتظار از تحصیلکرده ها

در دوره رنسانس یعنی سالهای ۱۴۵۰ تا ۱۶۰۰ موسیقی نیز همانند سایر هنرها شاهد تغییرات، گسترش و پیشرفت چشمگیری بود، بخصوص اختراع دستگاه چاپ توسط گوتنبرگ در سال ۱۴۳۶ کمک شایانی به توسعه و رواج موسیقی کرد.
ژرف‌اندیشی درباره‌ موسیقی مردم‌پسند (IV)

ژرف‌اندیشی درباره‌ موسیقی مردم‌پسند (IV)

در کتاب دو شکل از رابطه‌ی کلاسیک-مردم‌پسند واکاوی می‌شود؛ گونه‌ای مردم‌پسند که با موسیقی کلاسیک فرهنگ خودش هم نظام بوده و حاصل ساده‌سازی الگوهای آن است، یا برعکس، گونه‌ای که الگوهای کلاسیک حاصل پیچیده شدن آن باشند. حاصل این واکاوی نظریه‌ای شایان توجه است که امکان می‌دهد گونه‌شناسی موسیقی دقیق‌تری در دست داشته باشیم. بر اساس آن هر دو نوع رابطه می‌توانند در جریان شکل گیری گونه‌های مختلف شرکت کنند و در زمان‌های مختلف به یکدیگر بدل شوند. از همین راه است که فاطمی موفق شده هم خطوط ممیز گونه‌های مختلف موسیقی را در طرح کلی کتاب به روشنی تبیین کند و هم تحولشان را در دوره‌های تاریخی به نمایش بگذارد. ارزش کار آنجا بیشتر جلوه می‌کند که بدانیم به راستی دوره‌بندی تاریخی مبتنی بر سبک‌شناسی موسیقی و روابط موسیقایی در تاریخ موسیقی ما کمیاب است.
تقلای یافتن راهی نو (III)

تقلای یافتن راهی نو (III)

در آلبوم “سخنی نیست” هم‌گاه با این مساله طرفیم. برای مثال، در خود قطعهٔ “سخنی نیست”، بر روی “پشت درهای فرو بسته، شب از دشنه و دشمن پر”، این اتفاق رخ می‌دهد که البته به دلیل خصوصیات فضاسازانه‌اش در تناسب با تصویر شعری و هم چنین حل شدن‌اش در ریتم روانی که پیش از آن جریان داشته، نمی‌توان آن را نقطهٔ ضعف دانست؛ با این حال، این مساله در دیگر قطعات این آلبوم به چشم می‌خورد، به خصوص در قطعهٔ “آنکه مست…” (یا در خارج از این آلبوم، قطعهٔ “بزم تو” و بر روی مصرع “غمِ شب‌های جدایی”) که بر روی غزلی با ابیات هم وزن و قرینه، ایجاد تنوع در شکل ریتمیک جملات با کلام دشوار‌تر است و در نتیجه خطر ایجاد این تنوع‌های تحمیلی بیشتر.