نارضایتی و نگرانی تهیه کنندگان از فرمت MP3 – گفتگوی هارمونیک Harmony Talk

نارضایتی و نگرانی تهیه کنندگان از فرمت MP3

میخواهید باور کنید یا نه، آن CD جدیدی که به تازگی در دستگاه MP3 player خود کپی کرده اید، تنها قسمت کمی از کل چیزی است که واقعا وجود دارد. اکنون دیگر دوره دیسکهای فشرده یا CD هم رو به پایان است و فایلهای صوتی کامپیوتری به ابزار اصلی شنیدن موسیقی ضبط شده تبدیل میشوند.

اپل تا کنون بیش از ۱۰۰ میلیون iPod فروخته است و هر ماه بیش از یک میلیارد فایل MP3 در سراسر اینترنت رد و بدل میشود.

اما موسیقی ضبط شده در این فایلهای کامپیوتری تنها کمتر از ۱۰% موسیقی اوریژینال وجود در CD را به شنونده عرضه میکند. موسیقی در سفر خود از CD به دستگاه پخش MP3 با خذف شدن داده هایی که از نظر کامپیوتر زائد است، فشرده شده و تا حدی کوچک میشود که بتواند از درون خطوط اینترنت عبور کند.

با در نظر داشتن این نکته که موسیقی موجود بر روی CD هم حاوی کمتر از نیم اطلاعات ذخیره شده بر هارد درایوهای استودیو است، این فایلهای فشرده تنها ذره ای از کل موسیقی اصلی ضبط شده در استودیو هستند. از نظر افراد وسواسی و سخت گیر و همچنین شیفتگان موسیقی، دوران تاریک موسیقی ضبط شده فرا رسیده است.

به گفته فیل رامون Phil Ramone، تهیه کننده موسیقی: ” آدم میتواند به “افتضاح” عادت کند و از “هیچی” هم شکرگزار باشد. درست هانطور که درباره غذاهای فوری اتفاق افتاده است.”

رامون که موسیقی همه، از فرانک سیناترا گرفته تا رولینگ استونز را ضبط کرده است، یک نابغه موسیقی است که در سن ۱۶ سالگی از هنرستان مشهور جولیارد Juilliard فارغ التحصیل شد و اولین جایزه از ۹ جایزه گرمی خود را در سال ۱۹۶۵ برای آلبوم کلاسیک Getz/Gilberto دریافت کرد. و رامون تنها فرد متخصص و رده بالای این حرفه نیست که با وجود هزینه کردن چندین میلیون دلار برای ساخت استودیوهای مجهز دیجیتال، وضعیت فعلی و دورنمای هنرهای شنیداری را تقبیح میکند.

ال اشمیت Al Schmitt مهندس صوت و برنده ۱۵ جایزه گرمی برای ضبط موسیقی هنرمندان مختلفی چون هنری مانچینی Henry Mancini و دایانا کرال Diana Krallمیگوید :” ما از آنچه تولید میکردیم کاملا راضی بودیم. با آنچه بعدها اتفاق افتاد، ما دیگر کنترلی بر کار نداریم.”

این حرفه ایهای کهنه کار استودیو برای اجرای کار خود از تجربه خود و فناوری گرانقیمت و مدرن استودیوهای خود استفاده میکنند و با وسواس و مشکل پسندی کار را به اتمام میرسانند. سپس میبینند که اثرشان با یک iPod و از طریق یک هدفون پلاستیکی پخش میشود. اگر از رامون بپرسید که شنیدن اثرش به صورت MP3 چه احساسی دارد، تنها یک پاسخ میدهد:
“دردآور است.”

قالب MP3نه به خاطر کیفیت صوتی، که به دلیل فناوری خاصش، در نبرد میان انواع فرمتها پیروز شد. به گفته دانیل لویتین Daniel Levitin دانشمند عصب شناس دانشگاه مک گیل میگوید که شنیدن فرمت MP3 مانند شنیدن صدا از پشت در است.

اما واقعا بهایی که برای صدایی با کیفیت نازل میپردازیم چیست؟ آیا صدایی نامرغوب میتواند مانند صدایی با کیفیت خوب، بر جسم و روح انسان تاثیر گذار باشد؟ به عقیده جان مایر John Meyer که طراح و سازنده تعدادی از برترین انواع بلندگوهای جهان است، پاسخ منفی است.

مایر میگوید این نوع موسیقی شخص را به حد یک ناظر تقلیل میدهد و او را درگیر نمیکند و مغز برای درک الگوهای آن باید تمام مدت به سختی کار کند. تمام سیستمهای فشرده ساز بر اساس این فکر طراحی شده اند که کاربر آنها میتواند داده هایی را دور بریزد و ما اکنون میدانیم که این روش چندان دقیق نیست زرا واقعا نمیدانیم مغز چگونه کار میکند، به چه بخشهایی از اطلاعات نیاز دارد و کدام قسمت اطلاعات برایش واقعا مهم نیستند.

در واقع فایلهای موسیقی MP3 واقعا گیرنده های مغز ما را به شکلی کاملا متفاوت از صفحه های گرامافون که به شیوه آنالوگ شنیده میشوند، تحت تاثیر قرار میدهند. این تفاوت میتواند تا حدی اساسی باشد که حتی نیمکره ای از مغز که تحت تاثیر قرار میگیرد، در هر مورد متفاوت باشد.

دکتر رابرت سویتو Robert Sweetow رئیس بخش شنودشناسی دانشگاه کالیفرنیا درباره کاهش تاثیر موسیقی با کیفیت پایین چنین توضیح میدهد:” موسیقی با کیفیت و وضوح نازل مغز را به روشهای متفاوت تحریک میکند. هنگامی که نورونهای(سلولهای عصبی) متفاوت و شاید کمتری تحریک شوند، نورونهای بیرونی و غشایی کمتری به عقب و به دستگاه لیمبیک limbic system مغز، جایی که محل ذخیره احساسات است، متصل میشوند.”

با این وجود سویتو تاکید میکند که موسیقی با کلام در مقایسه با موسیقی بدون کلام، میتواند به کلی تاثیر مغزی دیگری داشته باشد زیرا :” کلمات، به سادگی احساسات را تحت تاثیر قرار میدهند و موثر بودن این بخش از ترانه، تحت تاثیر کیفیت ضبط و پخش قرار نمیگیرد.”

شکی نیست که نوجوانان دهه های ۱۹۵۰ و ۶۰ به یاد میآورند که ترانه های راک اند رول را با رادیوهای ترانزیستوری ارزان قیمت پلاستیکی میشنیدند. دکتر لویتین به یاد دارد که درست از چنین رادیویی به ترانه های روز آن دوره گوش میداده است، وسیله ای که به نوعی جد باستانی iPod به شمار میرود.

او میگوید:” بعضی از ترانه ها واقعا چرند بودند، اما صدا عالی بود. تمام اصوات مهم و ضروری از درون یک بلندگوی کوچک خارج میشد.”

در اوایل سال جاری کمپانی EMI Records اعلام کرد که موسیقی قابل دانلودی با قیمت بالاتر و با سرعت بیتی بالاتر عرضه خواهد کرد. که البته به سختی میتوان متوجه این تفاوت شد و به گفته لویتین:” این تفاوت احتمالا برای گوشهای بسیار قوی هم غیرقابل تشخیص است.”

برای اینکه صدای دیجیتال واقعا بهبود یابد، باید چند مانع عمده از سر راه برداشته شود. فایلها باید در سرعت بیتی و نرخ نمونه برداری بالاتر ذخیره شوند. قدرت محاسبه یا Computing باید افزایش یابد. دستگاههای جدید playback باید عرضه شوند (به عقیده رامون تلویزیونهای HD میتوانند به عنوان الگویی برای تولید نوعی سیستم صوتی HD به کار روند). و اگر قرار است در آینده اینترنت سیستم اصلی دستیابی به موسیقی باشد، پهنای باند هم یک عامل تعیین کننده خواهد بود.

seattlepi.nwsource.com

13 دیدگاه

  • احمد حمیدیان
    ارسال شده در مرداد ۲۷, ۱۳۸۶ در ۱:۲۲ ق.ظ

    سلام مرسی از مطالب خوبتون . اگه امکان داره مطالبی در باره وضعیت اسفبار موسیقی کشور بنویسید. از همه دوستان تقاضا دارم که بیاییم همه با هم این جریان را شروع کنیم. دست روی دست گذاشتن و صحبت در جمعیای خصوصی فایده نداره. این سایت خیلی پر طرفدار هست بیاییم از همین جا شروع کنیم. اهداف ما ۱٫سیاست غلط دولت در این باره ۲٫ترویج موسیقی بی ارزش در جامعه که خیلی پر طرفدار هم شده و………. منتظر نظراتتون هستم

  • احمد حمیدیان
    ارسال شده در مرداد ۲۷, ۱۳۸۶ در ۱:۲۴ ق.ظ

    من دست به قلم خوبی ندارم ولی سعی میکنم خودم شروع کنم……………………….

  • فرزاد
    ارسال شده در مرداد ۲۷, ۱۳۸۶ در ۲:۱۵ ق.ظ

    واقعا که mp3 چیز مزخرفی است!!!

  • babak
    ارسال شده در مرداد ۲۷, ۱۳۸۶ در ۶:۲۴ ب.ظ

    matlabe fogholadei bood. mer c. masalan man khodam aslan az musice ba headphone lezzat nemibaram. vaghti az speaker goosh midam shad misham, vali age baraye yek moddat az ipod estefade konam yek ehsase afsordegi toam ba halati az tagna va khafegi behem dast mide. va darkam az musice morede alagheye khodam az beyn mire. vali ye chize digam hast. man ye chizi hodoode 7 Gig music download kardam. (albatte sharing). hala fekresho bokonid age CDe hameye inha mojood bood va man mikhastam hameye in cd ha ro bekharam kheili vaght bood ke az goshnegi morde boodam.

  • احسان
    ارسال شده در مرداد ۲۸, ۱۳۸۶ در ۱:۵۰ ق.ظ

    ممنون از مطلبتون

  • ارسال شده در مرداد ۲۸, ۱۳۸۶ در ۱:۴۷ ب.ظ

    خوب چی‌کار می‌شه کرد؟ برای ما ایرانی‌ها که گویا این یک سرنوشت محتومه.
    برای مثال اگر من خوام آبوم جدید گروه تول (۱۰۰۰۰ days) رو بشنوم، مجبورم از طریق اینترنت و در فرمت ام.پی.تری دانلودش کنم و با همین کیفیت گوش بدم. در حالی که می‌دونم خیلی از جزییات صوتی کار که مهم هم هستند رو از دست دادم.
    این مشکل رو نمی‌شه حل کرد.

  • حسين
    ارسال شده در مرداد ۲۸, ۱۳۸۶ در ۳:۳۱ ب.ظ

    خیلی خوب بود .ممنون از کارتون.

  • حامد
    ارسال شده در مرداد ۳۱, ۱۳۸۶ در ۹:۵۵ ب.ظ

    البته در جواب بابک باید بگم این حالت به خاطر کیفیت پایین هدفونهای آی پاد است و بهترین کیفیت و بیشترین جزئیات رو فقط میشه از هدفون های ریفرنس شنید که معمولا زیر ۱۰۰۰$ قیمت دارند (از برند هایی مثل sennheiser , stax , Akg ,grado ,…) البته برای دریافت بهترین نتیجه از این هدفون ها استفاده از

  • حامد
    ارسال شده در شهریور ۱, ۱۳۸۶ در ۱۲:۱۷ ب.ظ

    آمپلیفایر های hi tech ضروریست.در صورتی که برای دریافت کیفیت صدای نزدیک به این حد در loudspeaker ها باید چند ده هزار دلار هزینه کرد(برند هایی مثل hansen) و البته همه ی اینها در صورتیست که موسیقی ما با یک

  • ارسال شده در شهریور ۱, ۱۳۸۶ در ۴:۵۵ ب.ظ

    با این پهنای باندی که ما تو ایران داریم مجبوریم با فورمت mp3 که هیچ باید mp4 گوش کنیم-خود من وقتی میخوام آهنگهام رو تو وبلاگ بزارم،دوست دارم با فرمت wave باشه ولی به علت حجم زیادش مطمعنا کسی دانلود نمیکنه.

  • هورمزد
    ارسال شده در اسفند ۲, ۱۳۸۸ در ۲:۴۳ ق.ظ

    در اصل mp3 در دسته فرمت های lossy طبقه بندی میشود.
    فرمت های lossy همان طور که از نام آنها پیداست فرمت هایی هستند که کیفیت خود را از دست داده اند مانند mp3 و …
    فرمت های lossless نیز همان طور که از نامشان پیداست فرمت هایی هستند که دارای همان کیفیت اصلی و ارجینال هستند مانند Wave, Flac, Ape, …
    کمپانی های بزرگ موسیقی در جهان قطعات ضبط شده خود را با فرمت های lossless منتشر میکنند که رایج ترین آنها Audio cd ها هستند که فرمت آنها wave است و حجم بالایی دارند.
    وقتی فایلی را که فرمت آن lossless است به فایلی که فرمت آن lossy است تبدیل کنید حجمش مقدار زیادی تقلیل پیدا میکند
    علت این است که گوش انسان فقط فرکانسهای
    بین ۲۰ تا۲۰۰۰۰ هرتز را میشنود و در یک فرمت lossy فقط این فرکانسها حفظ میشوند و مابقی حذف میشوند در نتیجه حجم کاهش می یابد.
    بنا بر این به دنبال فرمت های lossless باشیم و موسیقی را با همان کیفیتی گوش دهیم که ضبط شده.

  • هورمزد
    ارسال شده در اسفند ۲, ۱۳۸۸ در ۲:۴۷ ق.ظ

    وقتی یک Audio cd را به Flac یا Ape تبدیل کنید حجمش تا نصف کاهش می یابد ولی به هیچ عنوان در کیفیت آن تغییری حاصل نمی شود.

  • نويد
    ارسال شده در فروردین ۲۴, ۱۳۸۹ در ۶:۵۵ ق.ظ

    البته دوستان توجه کنید که نه تنها MP3 حرفی برای گفتن ندارد بلکه دستگاههای پخش ما هم کالاهای تجاری بی کیفیت ارزان هستند.
    توصیه می کنم در مورد تکنولوژی قدیمی ولی بسیار عالی در موسیقی ، لامپ خلاء سرچ کنید.

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

آیین نکوداشت استاد قاسم رفعتی در تالار وحدت برگزار می شود

آیین نکوداشت استاد قاسم رفعتی خواننده پیشکسوت موسیقی ایران روز یکشنبه چهارم شهریور ماه با حضور تعدادی از علاقه مندان و هنرمندان در تالار وحدت تهران برگزار می شود. به گزارش روابط عمومی موسسه فرهنگی هنری «رادنواندیش»، آیین نکوداشت استاد قاسم رفعتی خواننده پیشکسوت موسیقی ایران ساعت ۲۱:۳۰ روز یکشنبه چهارم شهریور ماه توسط موسسه فرهنگی هنری «راد نو اندیش» به مدیریت بردیا صدرنوری و مشارکت بنیاد فرهنگی هنری رودکی در تالار وحدت تهران برگزار می شود.

دسته بندی و زمان بندی: ادراک متر (XII)

به نظر من، اختصاص این مشاهدات، توجیه قانع کننده ای برای مرکزیت داشتن متر از منظر حرکات بدن، ارائه می کنند. این صرفا یک مشاهده ی عادی نیست که در آن ضربان قلب یا تکرار قدم برداشتن را به تکرر بیت های موجود در برخی ژانر های موسیقی مرتبط کنیم. بالعکس، بلوم نشان می دهد که برخی مشخصه های حرکت بدن با مشخصه های متریک موسیقی مد نظر، مطابقت دارد.

از روزهای گذشته…

درباره‌ی پتریس وسکس (VII)

درباره‌ی پتریس وسکس (VII)

وسکس به عنوان آهنگساز اصلی استکهلم در فستیوال موسیقی سال ۱۹۹۶ انتخاب ‌شد. در همان سال او جایزه‌ی هردر (Herder) از بنیان آلفرد توپفر (Alfred Toepfer) و جایزه‌ی بالتیک (Baltic Assembly Prize) را دریافت کرد. همچنین از بنیان لتوین گریت میوزیک اِوارد (Latvian Great Music Award) سه جایزه دریافت‌ کرد: برای قطعه‌ی لیتنه در سال ۱۹۹۳، اثر دیستنت لایت در سال ۱۹۹۸ و سمفونی دوم در سال ۲۰۰۰٫ او در سال ۱۹۹۴ به عنوان بزرگ‌ترین آهنگساز لتونیایی در آکادمی علمی لتونیایی و در سال ۲۰۰۱ در رویال آکادمی سوئد در استکهلم انتخاب‌ شد. در سال ۲۰۰۱ به عنوان پر‌افتخارترین سناتور آهنگساز لتونی در آکادمی فرهنگی لتونی در ریگا انتخاب ‌شد.
رکوئیم های مرگ موتسارت

رکوئیم های مرگ موتسارت

موتزارت در آخرین سال از زندگی کوتاه خود با شخصی که حاضر نبود چهره خود را به او نمایان کند ملاقات می کند. این مرد سیاه پوش به موتزارت سفارش ساخت رکوییم یا مسی را برای مرگ می دهد و ادعا میکند که از طرف مردی این درخواست را دارد که برای گرامی داشتن خاطره همسر فوت شده اش نیاز به این موسیقی دارد.
با هم به راه افتادیم، بی او برگشتیم (I)

با هم به راه افتادیم، بی او برگشتیم (I)

قرار بود، ساعت نه‌وسی دقیقه‌ی بامداد روز یکشنبه، مراسم تشییع از منزل شخصی‌اش آغاز شود. اما به‌دلیل گروه بی‌شماری از یاران و مشتاقانش که هر لحظه از راه می‌رسیدند تا در آخرین وداع با استاد گرانقدر شریک باشند، حرکت مشایعین تا ده‌وده دقیقه‌ی بامداد به تعویق افتاد و در این دقایق بود که همه به راه افتادیم.
گزارش جلسه هشتم «کارگاه آشنایی با نقد موسیقی» (III)

گزارش جلسه هشتم «کارگاه آشنایی با نقد موسیقی» (III)

تقریباً تمامی مجلات تخصصی موسیقی (با گرایش‌ها و سطح‌های متفاوت) در هر شماره‌ی خود بخشی را به نقد موسیقی یا مواردی مرتبط با آن اختصاص می‌دهند:
سه خبر کوتاه

سه خبر کوتاه

نورا جونز (Norah Jones) در برنامه زنده تلویزیونی که شب گذشته (۱۵ ژانویه) به نفع قربانیان سونامی برگزار شد ترانه We’re all in this thing together را خواند. تمام منافع و کمکهای اهدایی این برنامه ۲ ساعته که در ایستگاه تلویزیونی شبکه NBC در استودیو یونیورسال اجرا و پخش شد، برای انجام امور بین المللی به صلیب سرخ اهدا شد.
گزارش جلسه یازدهم «کارگاه آشنایی با نقد موسیقی» (I)

گزارش جلسه یازدهم «کارگاه آشنایی با نقد موسیقی» (I)

یازدهمین جلسه از «کارگاه آشنایی با نقد موسیقی» عصر چهارشنبه، ۲۸ فروردین ۱۳۹۲ در خانه‌ی موسیقی برگزار شد. جلسه‌ی یازدهم که به «نقد نشانه‌شناسانه‌ی موسیقی» اختصاص داشت آغاز مباحث میان‌رشته‌ای این کارگاه به شمار می‌آید. در این گونه مباحث نقد موسیقی ابزارهای یک رشته یا زیررشته‌ی دیگر را به‌کار می‌گیرد تا به دنیای درون اثر هنری پا بگذارد یا پیرامونش را بکاود.
پرسشی از پیمان سلطانی، رهبر ارکستر ملل

پرسشی از پیمان سلطانی، رهبر ارکستر ملل

چند سالی است که شاهد تشکیل ارکستر موسیقی ملل، متشکل از تعداد بسیاری ازجوانان نسل نوی موسیقی ایرانی هستیم که با استقبال چشمگیر دوستداران موسیقی همراه بوده است. دوصد افسوس که عدم حمایت از این ارکستر منجر به فعالیت منقطع و با وقفه این ارکستر گشته است. بگذریم… در شرایطی که کم تر کسی در چنین شرایطی جرات نزدیک شدن به چنین عرصه ای را دارد و اکثر هنرمندان سعی بر جمع و جور کردن گروهی کوچک و نقلی دارند تا راحت تر بتوانند سفر خارجه بروند و از قبل اشاعه موسیقی ایرانی با کیسه پر درم بازگردند… مجریان این ارکستر (ارکستر ملل) و رهبر آن (که با شناختی که از ایشان دارم در دو زمینه موسیقی ایرانی و غربی اگاه و فعال میباشند) از نسل جوان میباشند، با عشق، گرما بخش دلهای کسانی است که به هر صورت در صدد خدمت به موسیقی برآمده اند.
میکلوش روژا

میکلوش روژا

میکلوش روژا، آهنگساز مجار، شهرت خود را بیش از هرچیز به موسیقی متن فیلم های هالیوود و انگلیسی مدیون است. او همچنین سازنده قطعات بسیاری از موسیقی های مجلسی، کنسرتو و قطعات ارکسترال برای اجرا در سالنهای موسیقی است. موسیقی روژا به سبک پست – رومانتیکی است که تحت تاثیر بسیار ملودیهای فولکلور کشورش – مجارستان – و تاثیرات جزئی از دو غول موسیقی قرن بیستم مجارستان، بلا بارتوک (Béla Bartók) و زولتان کودای (Zoltan Kodaly) است.
گروور واشینگتن

گروور واشینگتن

گروور واشینگتن پسر (Grover Washington, Jr) نوازنده محبوب ساکسوفون، نه تنها در دوران بیست و پنج ساله حرفه ای خود، بلکه پس از مرگش در سال ۱۹۹۹، یکی از محبوبترین نوازندگان موسیقی مردم پسند به شمار میرود.
باکت هد

باکت هد

موسیقی این گیتاریست همانقدر شگفت و تازه است که کاراکتر وی… در این نوشته بیشتر سعی بر این است که به جای بیوگرافی و شرح احوال به خصوصیات مهم و جالب توجه موسیقی این گیتاریست معروف پرداخته شود لذا فقط مختصری جهت آشنایی نوشته می شود. باکت هد (Buckethead) در سال ۱۹۶۹ در امریکا متولد شد و در ۱۷ سالگی شروع به نواختن گیتار نمود و در ابتدا به صورت خود آموز و بعدا با استفاده از نوازندگانی چون شاون لین و پل گیلبرت به یادگیری ادامه داد و تقریبا همزمان با شروع کار هنری از یک ماسک بر روی صورت و پاکت های زباله ی معروف کنتاکی به جای کلاه بر سر استفاده میکند و این ظاهر به علاوه ی حرکات روبوتیک، رقص های ترنس و بریک و بعضا اجرای نمایش های رزمی بر روی استیج از وی شخصیتی کاریزماتیک ساخته است.