نارضایتی و نگرانی تهیه کنندگان از فرمت MP3

میخواهید باور کنید یا نه، آن CD جدیدی که به تازگی در دستگاه MP3 player خود کپی کرده اید، تنها قسمت کمی از کل چیزی است که واقعا وجود دارد. اکنون دیگر دوره دیسکهای فشرده یا CD هم رو به پایان است و فایلهای صوتی کامپیوتری به ابزار اصلی شنیدن موسیقی ضبط شده تبدیل میشوند.

اپل تا کنون بیش از ۱۰۰ میلیون iPod فروخته است و هر ماه بیش از یک میلیارد فایل MP3 در سراسر اینترنت رد و بدل میشود.

اما موسیقی ضبط شده در این فایلهای کامپیوتری تنها کمتر از ۱۰% موسیقی اوریژینال وجود در CD را به شنونده عرضه میکند. موسیقی در سفر خود از CD به دستگاه پخش MP3 با خذف شدن داده هایی که از نظر کامپیوتر زائد است، فشرده شده و تا حدی کوچک میشود که بتواند از درون خطوط اینترنت عبور کند.

با در نظر داشتن این نکته که موسیقی موجود بر روی CD هم حاوی کمتر از نیم اطلاعات ذخیره شده بر هارد درایوهای استودیو است، این فایلهای فشرده تنها ذره ای از کل موسیقی اصلی ضبط شده در استودیو هستند. از نظر افراد وسواسی و سخت گیر و همچنین شیفتگان موسیقی، دوران تاریک موسیقی ضبط شده فرا رسیده است.

به گفته فیل رامون Phil Ramone، تهیه کننده موسیقی: ” آدم میتواند به “افتضاح” عادت کند و از “هیچی” هم شکرگزار باشد. درست هانطور که درباره غذاهای فوری اتفاق افتاده است.”

رامون که موسیقی همه، از فرانک سیناترا گرفته تا رولینگ استونز را ضبط کرده است، یک نابغه موسیقی است که در سن ۱۶ سالگی از هنرستان مشهور جولیارد Juilliard فارغ التحصیل شد و اولین جایزه از ۹ جایزه گرمی خود را در سال ۱۹۶۵ برای آلبوم کلاسیک Getz/Gilberto دریافت کرد. و رامون تنها فرد متخصص و رده بالای این حرفه نیست که با وجود هزینه کردن چندین میلیون دلار برای ساخت استودیوهای مجهز دیجیتال، وضعیت فعلی و دورنمای هنرهای شنیداری را تقبیح میکند.

ال اشمیت Al Schmitt مهندس صوت و برنده ۱۵ جایزه گرمی برای ضبط موسیقی هنرمندان مختلفی چون هنری مانچینی Henry Mancini و دایانا کرال Diana Krallمیگوید :” ما از آنچه تولید میکردیم کاملا راضی بودیم. با آنچه بعدها اتفاق افتاد، ما دیگر کنترلی بر کار نداریم.”

این حرفه ایهای کهنه کار استودیو برای اجرای کار خود از تجربه خود و فناوری گرانقیمت و مدرن استودیوهای خود استفاده میکنند و با وسواس و مشکل پسندی کار را به اتمام میرسانند. سپس میبینند که اثرشان با یک iPod و از طریق یک هدفون پلاستیکی پخش میشود. اگر از رامون بپرسید که شنیدن اثرش به صورت MP3 چه احساسی دارد، تنها یک پاسخ میدهد:
“دردآور است.”

قالب MP3نه به خاطر کیفیت صوتی، که به دلیل فناوری خاصش، در نبرد میان انواع فرمتها پیروز شد. به گفته دانیل لویتین Daniel Levitin دانشمند عصب شناس دانشگاه مک گیل میگوید که شنیدن فرمت MP3 مانند شنیدن صدا از پشت در است.

اما واقعا بهایی که برای صدایی با کیفیت نازل میپردازیم چیست؟ آیا صدایی نامرغوب میتواند مانند صدایی با کیفیت خوب، بر جسم و روح انسان تاثیر گذار باشد؟ به عقیده جان مایر John Meyer که طراح و سازنده تعدادی از برترین انواع بلندگوهای جهان است، پاسخ منفی است.

مایر میگوید این نوع موسیقی شخص را به حد یک ناظر تقلیل میدهد و او را درگیر نمیکند و مغز برای درک الگوهای آن باید تمام مدت به سختی کار کند. تمام سیستمهای فشرده ساز بر اساس این فکر طراحی شده اند که کاربر آنها میتواند داده هایی را دور بریزد و ما اکنون میدانیم که این روش چندان دقیق نیست زرا واقعا نمیدانیم مغز چگونه کار میکند، به چه بخشهایی از اطلاعات نیاز دارد و کدام قسمت اطلاعات برایش واقعا مهم نیستند.

در واقع فایلهای موسیقی MP3 واقعا گیرنده های مغز ما را به شکلی کاملا متفاوت از صفحه های گرامافون که به شیوه آنالوگ شنیده میشوند، تحت تاثیر قرار میدهند. این تفاوت میتواند تا حدی اساسی باشد که حتی نیمکره ای از مغز که تحت تاثیر قرار میگیرد، در هر مورد متفاوت باشد.

دکتر رابرت سویتو Robert Sweetow رئیس بخش شنودشناسی دانشگاه کالیفرنیا درباره کاهش تاثیر موسیقی با کیفیت پایین چنین توضیح میدهد:” موسیقی با کیفیت و وضوح نازل مغز را به روشهای متفاوت تحریک میکند. هنگامی که نورونهای(سلولهای عصبی) متفاوت و شاید کمتری تحریک شوند، نورونهای بیرونی و غشایی کمتری به عقب و به دستگاه لیمبیک limbic system مغز، جایی که محل ذخیره احساسات است، متصل میشوند.”

با این وجود سویتو تاکید میکند که موسیقی با کلام در مقایسه با موسیقی بدون کلام، میتواند به کلی تاثیر مغزی دیگری داشته باشد زیرا :” کلمات، به سادگی احساسات را تحت تاثیر قرار میدهند و موثر بودن این بخش از ترانه، تحت تاثیر کیفیت ضبط و پخش قرار نمیگیرد.”

شکی نیست که نوجوانان دهه های ۱۹۵۰ و ۶۰ به یاد میآورند که ترانه های راک اند رول را با رادیوهای ترانزیستوری ارزان قیمت پلاستیکی میشنیدند. دکتر لویتین به یاد دارد که درست از چنین رادیویی به ترانه های روز آن دوره گوش میداده است، وسیله ای که به نوعی جد باستانی iPod به شمار میرود.

او میگوید:” بعضی از ترانه ها واقعا چرند بودند، اما صدا عالی بود. تمام اصوات مهم و ضروری از درون یک بلندگوی کوچک خارج میشد.”

در اوایل سال جاری کمپانی EMI Records اعلام کرد که موسیقی قابل دانلودی با قیمت بالاتر و با سرعت بیتی بالاتر عرضه خواهد کرد. که البته به سختی میتوان متوجه این تفاوت شد و به گفته لویتین:” این تفاوت احتمالا برای گوشهای بسیار قوی هم غیرقابل تشخیص است.”

برای اینکه صدای دیجیتال واقعا بهبود یابد، باید چند مانع عمده از سر راه برداشته شود. فایلها باید در سرعت بیتی و نرخ نمونه برداری بالاتر ذخیره شوند. قدرت محاسبه یا Computing باید افزایش یابد. دستگاههای جدید playback باید عرضه شوند (به عقیده رامون تلویزیونهای HD میتوانند به عنوان الگویی برای تولید نوعی سیستم صوتی HD به کار روند). و اگر قرار است در آینده اینترنت سیستم اصلی دستیابی به موسیقی باشد، پهنای باند هم یک عامل تعیین کننده خواهد بود.

seattlepi.nwsource.com

13 دیدگاه

  • احمد حمیدیان
    ارسال شده در مرداد ۲۷, ۱۳۸۶ در ۱:۲۲ ق.ظ

    سلام مرسی از مطالب خوبتون . اگه امکان داره مطالبی در باره وضعیت اسفبار موسیقی کشور بنویسید. از همه دوستان تقاضا دارم که بیاییم همه با هم این جریان را شروع کنیم. دست روی دست گذاشتن و صحبت در جمعیای خصوصی فایده نداره. این سایت خیلی پر طرفدار هست بیاییم از همین جا شروع کنیم. اهداف ما ۱٫سیاست غلط دولت در این باره ۲٫ترویج موسیقی بی ارزش در جامعه که خیلی پر طرفدار هم شده و………. منتظر نظراتتون هستم

  • احمد حمیدیان
    ارسال شده در مرداد ۲۷, ۱۳۸۶ در ۱:۲۴ ق.ظ

    من دست به قلم خوبی ندارم ولی سعی میکنم خودم شروع کنم……………………….

  • فرزاد
    ارسال شده در مرداد ۲۷, ۱۳۸۶ در ۲:۱۵ ق.ظ

    واقعا که mp3 چیز مزخرفی است!!!

  • babak
    ارسال شده در مرداد ۲۷, ۱۳۸۶ در ۶:۲۴ ب.ظ

    matlabe fogholadei bood. mer c. masalan man khodam aslan az musice ba headphone lezzat nemibaram. vaghti az speaker goosh midam shad misham, vali age baraye yek moddat az ipod estefade konam yek ehsase afsordegi toam ba halati az tagna va khafegi behem dast mide. va darkam az musice morede alagheye khodam az beyn mire. vali ye chize digam hast. man ye chizi hodoode 7 Gig music download kardam. (albatte sharing). hala fekresho bokonid age CDe hameye inha mojood bood va man mikhastam hameye in cd ha ro bekharam kheili vaght bood ke az goshnegi morde boodam.

  • احسان
    ارسال شده در مرداد ۲۸, ۱۳۸۶ در ۱:۵۰ ق.ظ

    ممنون از مطلبتون

  • ارسال شده در مرداد ۲۸, ۱۳۸۶ در ۱:۴۷ ب.ظ

    خوب چی‌کار می‌شه کرد؟ برای ما ایرانی‌ها که گویا این یک سرنوشت محتومه.
    برای مثال اگر من خوام آبوم جدید گروه تول (۱۰۰۰۰ days) رو بشنوم، مجبورم از طریق اینترنت و در فرمت ام.پی.تری دانلودش کنم و با همین کیفیت گوش بدم. در حالی که می‌دونم خیلی از جزییات صوتی کار که مهم هم هستند رو از دست دادم.
    این مشکل رو نمی‌شه حل کرد.

  • حسين
    ارسال شده در مرداد ۲۸, ۱۳۸۶ در ۳:۳۱ ب.ظ

    خیلی خوب بود .ممنون از کارتون.

  • حامد
    ارسال شده در مرداد ۳۱, ۱۳۸۶ در ۹:۵۵ ب.ظ

    البته در جواب بابک باید بگم این حالت به خاطر کیفیت پایین هدفونهای آی پاد است و بهترین کیفیت و بیشترین جزئیات رو فقط میشه از هدفون های ریفرنس شنید که معمولا زیر ۱۰۰۰$ قیمت دارند (از برند هایی مثل sennheiser , stax , Akg ,grado ,…) البته برای دریافت بهترین نتیجه از این هدفون ها استفاده از

  • حامد
    ارسال شده در شهریور ۱, ۱۳۸۶ در ۱۲:۱۷ ب.ظ

    آمپلیفایر های hi tech ضروریست.در صورتی که برای دریافت کیفیت صدای نزدیک به این حد در loudspeaker ها باید چند ده هزار دلار هزینه کرد(برند هایی مثل hansen) و البته همه ی اینها در صورتیست که موسیقی ما با یک

  • ارسال شده در شهریور ۱, ۱۳۸۶ در ۴:۵۵ ب.ظ

    با این پهنای باندی که ما تو ایران داریم مجبوریم با فورمت mp3 که هیچ باید mp4 گوش کنیم-خود من وقتی میخوام آهنگهام رو تو وبلاگ بزارم،دوست دارم با فرمت wave باشه ولی به علت حجم زیادش مطمعنا کسی دانلود نمیکنه.

  • هورمزد
    ارسال شده در اسفند ۲, ۱۳۸۸ در ۲:۴۳ ق.ظ

    در اصل mp3 در دسته فرمت های lossy طبقه بندی میشود.
    فرمت های lossy همان طور که از نام آنها پیداست فرمت هایی هستند که کیفیت خود را از دست داده اند مانند mp3 و …
    فرمت های lossless نیز همان طور که از نامشان پیداست فرمت هایی هستند که دارای همان کیفیت اصلی و ارجینال هستند مانند Wave, Flac, Ape, …
    کمپانی های بزرگ موسیقی در جهان قطعات ضبط شده خود را با فرمت های lossless منتشر میکنند که رایج ترین آنها Audio cd ها هستند که فرمت آنها wave است و حجم بالایی دارند.
    وقتی فایلی را که فرمت آن lossless است به فایلی که فرمت آن lossy است تبدیل کنید حجمش مقدار زیادی تقلیل پیدا میکند
    علت این است که گوش انسان فقط فرکانسهای
    بین ۲۰ تا۲۰۰۰۰ هرتز را میشنود و در یک فرمت lossy فقط این فرکانسها حفظ میشوند و مابقی حذف میشوند در نتیجه حجم کاهش می یابد.
    بنا بر این به دنبال فرمت های lossless باشیم و موسیقی را با همان کیفیتی گوش دهیم که ضبط شده.

  • هورمزد
    ارسال شده در اسفند ۲, ۱۳۸۸ در ۲:۴۷ ق.ظ

    وقتی یک Audio cd را به Flac یا Ape تبدیل کنید حجمش تا نصف کاهش می یابد ولی به هیچ عنوان در کیفیت آن تغییری حاصل نمی شود.

  • نويد
    ارسال شده در فروردین ۲۴, ۱۳۸۹ در ۶:۵۵ ق.ظ

    البته دوستان توجه کنید که نه تنها MP3 حرفی برای گفتن ندارد بلکه دستگاههای پخش ما هم کالاهای تجاری بی کیفیت ارزان هستند.
    توصیه می کنم در مورد تکنولوژی قدیمی ولی بسیار عالی در موسیقی ، لامپ خلاء سرچ کنید.

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

پهلوگرفته بر ساحل اقیانوس موسیقی ایران (IV)

دلیل اینکه این کارها را کرده‌ام این است که من اساساً از سال ۲۰۰۰ از سیستم موسیقی اروپا بریده‌ام. از سال ۲۰۰۰ به‌غیراز چند تک قطعه پراکنده که در سیستم موسیقی اروپایی است دیگر از سیستم موسیقی اروپا استفاده نمی‌کنم. و تماماً از سیستم موسیقی ایران در نوشتن قطعات استفاده می‌کنم. اولین کارهایی که در نوشتن آنها از موسیقی ایرانی استفاده کردم همین مجموعه کارهای خوشنویسی بود که اولین سری این مجموعه را برای سازهای زهی نوشتم. چراکه ربع پرده‌ها را به‌خوبی می‌توانند بزنند. بعدها برای سازهای بادی هم شروع به نوشتن کردم. به‌طور مثال «خوشنویسی شماره ۷» برای سه فلوت هست. بعدتر یک نسخه آن را برای فلوت و الکترونیک نوشتم که فلوت ۲ و ۳ را در استودیو ضبط کردیم و فلوت شماره یک زنده اجرا می‌شود و از طریق بلندگوها صدای فلوت ۲ و ۳ پخش می‌گردد. این قطعه در تهران از طریق خانم «فیروزه نوایی» سال گذشته در فستیوال «موسیقی معاصر ایران» اجرا شد. اسم این قطعه هست «کیسمت» یا همان «قسمت».

منبعی قابل اتکا و بنیادین در شناخت موسیقی (II)

همین ویژگی‌هاست که موجب شده است این کتاب بارها تجدید چاپ و روزآمد شود و هنوز نیز پس از گذشت چهار دهه کماکان به‌عنوان یکی از پُرطرفدارترین منابع اصلی برای درس‌های آشنایی با موسیقی ــ البته با تمرکز بر موسیقی کلاسیک یا هنری غربی ــ کاربرد و رواج داشته باشد.

از روزهای گذشته…

نگاهی کوتاه به مقایسه آکوستیکی تمبک و کلام (IV)

نگاهی کوتاه به مقایسه آکوستیکی تمبک و کلام (IV)

از طرف دیگر می توان به خشه ای مانند “ش” با تغییر شکل لبها فرمانت بخشید. این کار با تغییر شکل لب جهت ادای “او” یا “ای” و ادای همزمان “ش” امکان پذیر است. تمام آواهای گفتاری از پارامترهایی مانند “شدت”، “کشش” نیز بهره می برند. مثلا با توجه به شدت بیشتر صدای سایش در “س” نسبت به “ز” و از آنجاییکه “س” صامت و “ز” مصوت است، می توان نتیجه گرفت که صامت ها “سخت”و مصوت ها “نرم” اند. کشش صامتها از مصوتها بیشتر است به همین دلیل صامت سایشی سخت مانند “س” از مصوت سایشی نرم مانند “ز” کشیده تر است یا صامت انفجاری مانند “ت” زمان خیلی کوتاهی دارد.
شناخت کالبد گوشه‌ها (V)

شناخت کالبد گوشه‌ها (V)

چنان که اشاره شد، امروزه اغلب کسانی که با متن ردیف سر و کار دارند دست کم به نوعی دسته‌بندی و نقش خاص اجزای درون‌گوشه‌ای باور دارند؛ خواه مانند مسعودیه در تحلیلی ریزمقیاس تعدادی از نقش‌مایهها را با نقش‌های آغازگر و کادانسی تشخیص داده و دسته‌بندی کنند خواه مثل نمونه‌های با اهداف تحلیلی کم‌تر پیچیده، کنش‌های فرود و گسترش و خاتمه را به شکلی بسیار کلی به وصف درآورند.
پابلو پیکاسو

پابلو پیکاسو

پیکاسو تنها یک نقاش حرفه ای نبود او کسی بود که از تکنیک های مختلف برای خلق آثار هنری استفاده میکرد. تکنیک هایی که تا آن روزگار هیچکس جرات استفاده از آنها را نداشت.
نمودی از جهان متن اثر (VIII)

نمودی از جهان متن اثر (VIII)

اما هر چقدر هم که تحلیل‌گری موفق شده باشد نمودهای ارزش‌گذاری را حذف کند، به ‌ناچار در دو نقطه داوری‌های ارزشی در کارش دخالت خواهد یافت؛ یکی از این نقاط پیش از این بررسی شد و در جریان آن به این نتیجه رسیدیم که انتخاب ویژگی‌های موسیقایی برای بررسی، حاوی نوعی ارزش‌گذاری است. این ارزش‌گذاری ممکن است مرتبط با متن خود قطعه باشد یعنی بتوان گفت «ویژگی مورد بحث در قطعه شاخص است» (۳۱)، یا مرتبط با علاقه‌مندی‌های تحلیل‌گر یا ارزش‌های تاریخی.
لیپت: تجربه خوانندگی در کر مفید است

لیپت: تجربه خوانندگی در کر مفید است

یک مس موزار و اپرای موزار تفاوتشان از دید غیر موسیقایی تنها در مذهبی بودن و نبودنشان است و از نظر تاریخی هر دو اثر مربوط به یکدوره هستند و آهنگسازشان هم یکی است ولی از نظر موسیقایی تفاوت این دو استیل را باید در نوع رنگ آمیزی، خوانش و … نشان دهیم؛ پس حتی دو اثر مربوط به یک آهنگساز هم باید با مختصات مشخص شده برای آن اثر خاص اجرا شود.
درباره درس گفتارهای نقد موسیقی

درباره درس گفتارهای نقد موسیقی

ویراست جدید کتاب “درس گفتارهای نقد موسیقی” تالیف آروین صداقت کیش، تحت عنوان “پیش نویس، نسخه ی ۲.۲” منتشر شد. با ارائه ی این نسخه و شماره ی ویراست حاضر و با توجه به امکانات فضای مجازی، متن این کتاب عملا به متنی همیشه باز برای ویرایش های بعدی (تا جایی که استخوان بندی اصلی مخدوش نشود) بدل شده است.
ضرابی: آشنایی با قطعات مختلف هنرجو را علاقمند میکند

ضرابی: آشنایی با قطعات مختلف هنرجو را علاقمند میکند

قطعات خالقی هم شسته رفته است منتها برای یک ساز نبوده. ببینید، هنرجویان سنتور که شروع به یادگیری این ساز میکنند حتما که قصد استاد شدن ندارند، ۸۰% هنرجویان وقتی ساز را شروع میکنند، می آیند تا ببینند که اصلا این ساز را دوست دارند، ندارند! کم کم ادامه میدهند و از هر ۲۰ یا ۳۰ هنرجو یکی می مانند، بعد از یک سال ۵۰ درصد و بعد از دو سه سال ۷۰ درصد هنرجویان ساز زدن را رها میکنند؛ بهانه ای که میشود با آن باعث لذت بردنشان از موسیقی شد، بوسیله موسیقی های خوبی است که آنها میشناسند و دوست دارند، کسی که یک سال ساز زده مثلا از آقای بیگجه خانی چند قطعه شنیده؟! یا چقدر لذت میبرد از آن قطعات؟ ولی مثلا تمایلش به “بهار دلنشین” آقای خالقی بسیار بیشتر است و دوست دارد این قطعه را بزند و بگوید این را میتوانم بزنم. حالا اگر پیشرفت کرد آن قطعات را هم میزند…
ایزایی پادشاه ویولون (II)

ایزایی پادشاه ویولون (II)

در سال ۱۸۸۶ با اولین اجرای “کوارتت زهی” اثر دبوسی، ایزایی “کوارتت ایزایی” خود را ثبت نمود. از آنجایی که ناخوشی شدید فیزیکی وی وخیم تر می شد، بیشتر به تدریس، رهبری و آهنگسازی می پرداخت.
گفتگوی هارمونیک نه ساله شد

گفتگوی هارمونیک نه ساله شد

با همدلی و همراهی شما به نهمین سال فعالیت «گفتگوی هارمونیک» رسیدیم و توانستیم، روزانه مطالبی متنوع را به نظر شما برسانیم که تعداد این مطالب امروز ۳۳۱۵ نوشته بوده است. در جشنی که به مناسبت تولد سایت برپا شد، نویسندگان و مترجمین سایت حضور داشتند و طرح جدید سایت مورد ارزیابی قرار گرفت.
درباره‌ی آلبوم «نه فرشته‌ام نه شیطان» (III)

درباره‌ی آلبوم «نه فرشته‌ام نه شیطان» (III)

آواز اما، به اعتبار حضور یک خواننده‌ی چیره‌دست وضعیتی دیگر دارد. گاه به استقبال پیچیدگی‌هایی می‌رود که خواندنش از عهده‌ی خوانندگان اندکی برمی‌آید و گاه نیز اگر چه ساده طراحی‌ شده با چیره‌دستی خوانده می شود. موسیقی با کلام و هوای بازگشت به سوی مخاطب بلافاصله پای فرم ترانه (یا اگر ترجیح می‌دهید تصنیف) را به میان می‌کشد چنان که در بسیاری تولیدات صوتی این روزها با حذف میان-بخش های سازی و غیرسازی ممکن، به چشم می‌خورد؛ ترانه‌هایی که در این مجموعه‌ی به‌خصوص گرد آمده از دیدگاه پیوندهای زیباشناختی تفاوتی با تصنیف در موسیقی دستگاهی متاخر ندارند.