بودابار

مجموعه آلبوم هایی با عنوان Buddha Bar مدتهاست که مورد توجه بسیاری از علاقمندان به موسیقی و همچنین عموم مردم قرار گرفته است بالاخص در ایران که توانسته است علاقمندان بسیاری را برای خود بدست آورد و یکی از پرفروشترین آثار در شاخه lounge و chill out (دوسبکی که خصوصیت مهم آن آرام بودن ریتم در آنها میباشد)

اما جالب است بدانید بودا بار در حقیقت نام رستورانیست در فرانسه که با دکوراسیون و غذای خاص که عموما از شرق آسیا میباشد. این رستوران توانسته است خود را بعنوان مکانی آرام و لذت بخش معرفی نماید و شعبه های مختلفی را نیز در سراسر دنیا دارد.

اما یکی از مهمترین تفاوتهای این رستوران که آنرا با دیگر مکانها متمایز می سازد موسیقی ای است که در این مجموعه استفاده میشود و بصورت سفارشی برای این رستوران تهیه میشود. بدلیل استقبال بسیار زیاد از موسیقی های ساخته شده مجموعه آلبومهایی با عنوان بودا بار منتشر شده که توانسته بسرعت جایگاه ویژه ای برای خود بدست آورد.

وقتی دو مجموعه اول از سری آلبومهای بودا بار تهیه و گرد آوردی شد و در سری های بعدی اشخاص دیگری چون DJ Ravin, Sam Popat Jean-Pierre Danel, و David Visan بعنوان تهیه کننده حضور داشتند.

اما چیزی که موجب متمایز شدن آلبوم های بودا بار از سایر آثار موسیقی الکترونیکی شد استفاده از المان های موسیقی آفریقا و آسیا بود که برای شنونده اروپایی بسیار جذاب بود هر چند اگر نگاهی به آهنگسازان این مجموعه بیندازیم نیز متوجه میشویم که خود آنها نیز هریک به نوعی شیفته موسیقی شرق بودند.

کلود شال تهیه کننده دو آلبوم اول در دوران جوانی آرایشگاه داشت و یکی از علاقمندان موسیقی الکترونیک بود و با اینکه شهرت خاصی در کار خود داشت به یکباره کارش را ترک نمود و به مسافرتهای طولانی در کشورهای شرقی دست زد؛ سفر به هند – نپال – اندونزی موجب شد تا وی با جادوی شگفت انگیز موسیقی مشرق زمین آشنا شود و پس از بازگشت به کشورش آثاری را عرضه نمود که همگی نشات گرفته از این فرهنگ بودند که در میان آثار وی موفقترین آنها دو آلبوم بودا بار بود.

یکی دیگر از تهیه کنندگان موفق مجموعه بودا بار، دی جی راوین بود؛ شخصی که موسیقی برای وی زندگی میباشد. او سالها به دنبال یافتن ملودی ها و نغمه های فراموش شده موسیقی بود که علاوه بر آن عمیق و پر احساس باشد. وی در سال ۱۹۶۶ در هند بدنیا آمد، در کشوری که موسیقی در بین مردمانش جایگاه ویژه ای دارد، در دوران نوجوانیش به فرانسه مهاجرت نمود اما همواره موسیقی کشورش در ذهن و خاطره اش باقی ماند.

وی در کلوبهای مختلف، کارش را بعنوانی دی جی شروع نمود که یکی از مشهورترین این کلوبها The Rexبود. در یکی از جشنهای این کلوب وی با کلود شال آشنا شد کسی که وی را با موسیقی الکترونیک تلفیقی و جهانی آشنا نمود.

audio file بشنوید قسمتی از اجرای Bielka Nemirovski را در این مجموعه

این آشنایی سبب همکاری وی با کلود شال در آلبومهایFlying Carpet”, “Loverdose” و “Nirvana Lounge”, شد و در سال ۱۹۹۷ پس از تمام شدن قرار داد کلود شال در تهیه دو آلبوم اول وی بعنوان تهیه کننده سومین آلبوم از سری مجموعه های بودا بار انتخاب شد که با دو آلبوم قبلی تفاوت چشمگیری داشت اگر کلود شال خود تحت تاثیر موسیقی شرق بود اما این موسیقی جزئی از شخصیت و هوین راوین را هم تشکیل میداد! وی با خلق فضاهای خیالی و موسیقی که نشان دهنده هوای حاکم بر معابد بود توانست روح تازه ای به این سری از مجموعه بودا بار بدهد و تنها قصد و هدفش لذت و کسب آرامش نبود بلکه فهم عمیق از موسیقی شرق بود.

audio file بشنوید قسمتی از اجرای سارا برایتمن را در این مجموعه

اما یکی دیگر از آهنگسازان و تهیه کنندگان سری های بودا بار، ژان پیر دانل میباشد وی یکی از مشهورترین نوازندگان گیتار راک در فرانسه میباشد که این ساز را بصورت خود آموز فرا گرفت و همچنین در آهنگسازی و تهیه کنندگی نیز تجربه بسیار بالایی دارد.

وی که تحت تاثیر Hank Marvin گیتاریست افسانه ای انگلیسی قرار داشت خود شروع به فراگیری ساز گیتار نمود و در طی سالها، کنسرت و ضبط در استودیو آلبومهای مختلفی را در زمینه نوازندگی گیتار عرضه نمود که به فروش خیره کننده ای در اروپا دست یافت و توانست هفت دیسک طلایی (جایزه) را از آن خود کند؛ آلبوم وی توسط انجمن مشاهیر گیتار راک در آمریکا بعنوان بهترین آلبوم سال ۲۰۰۰ شناخته شد!

جدا از آن وی بعنوان تهیه کننده و همچنین دی جی با خوانندگانی چون مدونا – بریتنی و موبی نیز همکاری کرده است. وی در سال ۲۰۰۱ آلبوم Buddha Bar Amnesty International را آهنگسازی و تهیه نمود. در هر حال گوش دادن به این مجوعه را به کسانی که خواهان شنیدن اثری متفاوت اما سرشار از آرامش هستند توصیه میکنیم.

9 دیدگاه

  • محمد
    ارسال شده در اسفند ۱۰, ۱۳۸۶ در ۵:۱۱ ب.ظ

    تشکر

  • حمید
    ارسال شده در اردیبهشت ۴, ۱۳۸۷ در ۷:۲۱ ب.ظ

    ممنون از اطلاعات خوبتون.اگه میشه راجع به کافه دلمار هم اطلاعاتی بهمون بدید.ممنون.

  • ناشناس
    ارسال شده در اردیبهشت ۱۵, ۱۳۸۷ در ۲:۱۳ ب.ظ

    با تشکر لطفا اگه امکان داره راجع به موسیقی age new هم صحبت کنید

  • مانی
    ارسال شده در مرداد ۱۹, ۱۳۸۷ در ۱۰:۳۰ ق.ظ

    اولین بار در سال ۲۰۰۲ یکی از آلبومهای بودا بار به دستم رسید و ۲ سال پیش بود که فهمیدم بودا بار اسم یه کافه در پاریس هست. سال گذشته سفری به اونجا داشتم و در بدر دنبال این کافه می گشتم، ولی هیچکس نمی دونست کجاست. تا اینکه آخرین روز اقامتم، با یه نقاش ایرانی آشنا شدم و اون بهم گفت که این کافه دقیقاً بغل سفارت آمریکا و در میدان کنکورد قرار داره (اینا رو می گم که کسایی که بعداً می رن اونجا مثل من دربدری نکشن!). خلاصه آخرین شب تونستم به آرزوم برسم و به اونجا برم. فضای عجیبش تو ذهنم نشسته و خارج نمی شه. بعد از اون ۲-۳ بار به بودا بار دبی رفتم. جایی که از نظر اندازه و زرق و برق از بودا بار پاریس چشم گیر تره؛ ولی به هیچ وجه حسی که اونجا به آدم منتقل می شه رو نمی ده و فقط در سطح می چرخه. مرسی از مطلب کاملی که نوشتین

  • شهرام
    ارسال شده در فروردین ۱۳, ۱۳۹۰ در ۱۰:۰۳ ب.ظ

    مرسی از اطلاعاتتون . من شخصا از کسانی هستم که با بودابار زندگی میکنم و فول آرشیو دارمش!

  • مهتاب
    ارسال شده در اردیبهشت ۸, ۱۳۹۱ در ۷:۵۵ ب.ظ

    باسلام
    لطفا درصورت امکان آهنگ های زیبا وانتخابی بودابار را برایم ایمیل نمایید
    سپاسگذارم
    مهتاب

  • سمیرا
    ارسال شده در اردیبهشت ۳۱, ۱۳۹۱ در ۱۲:۴۸ ب.ظ

    با سلام
    من امروز یک آهنگ بسیار زیبای ایرانی را در یکی از فروشگاههای برند شنیدم و وقتی اسم خواننده را پرسیدم گفتن “بودابا” به دنبال این اسم به وب سایت شما و مجموعه موسیقی های بودا بار رسیدم که فوق العاده بود و فکر کنم اسم را یا من اشتباه شنیدم یا اشتباه گفتن .. اگر اطلاعی دارید که در این مجموعه آهنگ ایرانی هم قرارداره لطفا اطلاع دهید.
    با سپاس

  • سامان
    ارسال شده در بهمن ۲۰, ۱۳۹۲ در ۹:۳۰ ب.ظ

    سلام
    اسم اون آهنگ ایرانی این هست
    Sina Vodjani – Straight To The Heart
    که در اولین آلبوم بودابار

  • soehila
    ارسال شده در آذر ۲۹, ۱۳۹۴ در ۵:۱۷ ب.ظ

    سلام بسیار عالی و توضیحات قابل درک و دقیقا مثل اینکه در موسیقی بودابار را در ذهنت میشنوی . ممنون میشوم چنانچه مطلب دیگری داشتید برام ایمیل کنید . درود و مرسی

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

مروری بر کتاب «بنیان های آموزش موسیقی» اثر ادگار ویلمز (IV)

ارتباط ملودیکی بین دو صدا هر چه قدر هم آرام نواخته شود همزمانی با یکدیگر پیدا می کنند و می توانند هارمونی به وجود آورند. هنگامی که سه صدا مانند دو-می-سل به صورت پیوسته و به دنیال هم خوانده شوند تصور یک آکورد را در ذهن به وجود می آورند و تمرین خوبی برای درک آکورد می باشد. فواصل هارمونیک (چهارم و پنجم) نیز در حین خواندن آکورد آن ها، شناسایی و توجه می شود. فواصل سوم و ششم را نیز در خواندن آکوردهایشان می توان درک کرد. فواصل دوم و هفتم دارای ماهیت پیوندی هستند که توسط فواصل هارمونیک قدرت و شدت می گیرند.

امینی: انتقال نت ها کار وقت گیری است

قرار است یعنی این مجموعه آلبوم ۸ تایی در یک جزوه پارتیتور چاپ شود و گروه‌ها از این به بعد می‌توانند یک پارت ارکستر کامل هم داشته باشند و اگر خواستن استفاده کنند.

از روزهای گذشته…

نگاهی به «شوشتری برای ویولون و ارکستر» (XI)

نگاهی به «شوشتری برای ویولون و ارکستر» (XI)

تکنیک فوق الذکر اینگونه است که نوازنده در حین نواختن قطعه ضربی، با حفظ پایه (اکثراً) بر روی سیم های آزاد، تک نغمه هایی اجرا می کند که برای شنونده حالی از دو نوازی را با یک ساز ایجاد می کنند و بیشتر حالت یک تردستی متبحرانه را دارد؛ در اینجا دهلوی برای مشخص تر شدن این نتها و همچنین پر زنگ شدن و درخشندگی بیشتر آن، نغمه های مشخص شده را با سنتور دوبله می کند و همچنین با ایجاد یک پدال در رجیستر باس برای ویولونسل و کنترباس، صحنه تردستی ویولون را با پد سازهای بم، برجسته تر می کند:
درباره کتاب «شورانگیز» (I)

درباره کتاب «شورانگیز» (I)

چاپ دوم کتاب و سی‌دی «شورانگیز: آشنایی مقدماتی با دستگاه‌های موسیقی ایرانی برای سنتور» به گزینش، نت‌نگاری و تنظیم رامین صفایی توسط نشر خنیاگر منتشر شد. شورانگیز، ‌چنان‌که از نامش برمی‌آید، تلاشی است برای برانگیختن شور و شوق هنرجویان سنتور برای یادگیری دستگاه‌ها و ردیف موسیقی ایرانی؛ کتابی است برای هنرجویانی که می‌خواهند با کلیتی از دستگاه‌های موسیقی ایرانی و مهم‌ترین گوشه‌های آن آشنایی یابند و همۀ دستگاه‌ها و آوازهای ردیف را به‌جز نوا و راست‌پنجگاه در بر دارد.
کنسرت شادروان در تالار اندیشه

کنسرت شادروان در تالار اندیشه

مهیار شادروان (خواننده و مدرس آواز) ۲۸ اردیبهشت ماه جاری همراه با گروه موسیقی طیفور در تالار اندیشه به روی صحنه می رود. شادُروان که از شاگردان برجسته استاد محسن کرامتی است در تشریح این برنامه گفت: برنامه در دو بخش اجرا می شود. بخش اول شامل اجرای همنوازان تنبور است و بخش دوم که من با گروه همراه می شوم، در آواز دشتی تنظیم شده و شامل آواز، تصنیف و قطعات ضربی خواهد بود. سرپرست گروه و آهنگساز گروه طیفور سید حمید اعتماد نیا است که سالها با این گروه اجراهای موفقی داشته اند.
حضور ارکستر ارغنون در چهارمین جشنواره سایت های و وبلاگ های موسیقی

حضور ارکستر ارغنون در چهارمین جشنواره سایت های و وبلاگ های موسیقی

ارکستر ارغنون در چهارمین جشنواره سایت های و وبلاگی های موسیقی به روی صحنه می رود. ابراهیم نظری نوازنده، آهنگساز و رهبر ارکستر رهبری این ارکستر را به عهده دارد. ارکستر ارغنون در اولین کنسرت خود به صورت آنسامبل فلوت به روی صحنه خواهد رفت و آثاری از آهنگسازان ایرانی و غربی را اجرا خواهد کرد. شایان ذکر است که این ارکستر پائیز سال جاری توسط ابراهیم نظری تاسیس شده است و مدیریت آنرا سجاد پورقناد به عهده دارد.
عبدی: سعی میکنم به یک امضای شخصی برسم

عبدی: سعی میکنم به یک امضای شخصی برسم

نوازندگان جوان ارکستر سمفونیک تهران با کار جدی و بدون وقفه ای که در پیش دارند به زودی به بار خواهند نشست و ارکستر صدایی که باید به گوش شنونده برساند را خواهد رسانید. به شرطی که انگیزه ها در این نوازندگان کشته نشود بلکه بارور شوند تا به ثمر برسند. نوازندگان پیش از انقلاب نیز هم اکنون در تربیت این جوانان نقش بسیار مهمی خواهند داشت.
تارا کمانگر، پیانونوازی از دیار هاروارد (I)

تارا کمانگر، پیانونوازی از دیار هاروارد (I)

تارا کمانگر هنرمندی است که بیشتر به عنوان پیانیست شناخته شده در دنیای موسیقی، هر چند ویولن را هم از سه سالگی همزمان با پیانو آموخته، با رپرتواری وسیع که از باخ تا بهزاد رنجبران را در بر می‌گیرد. تارا فارغ‌اتحصیل ممتاز انسان شناسی است از هاروارد، و دانش آموخته بورسیه آکادمی سلطنتی موسیقی در لندن. او مثل هنرمند محبوبش حسین عاشق ایران است و شنوندگانش را با اجرای آثار کمتر اجرا شده از امین‌الله حسین، لوریس چکناوریان، گلنوش خالقی، و دکتر هرمز فرهت غافلگیر می‌کند. او هم‌اکنون ساکن کالیفرنیاست در ایالات متحد.
جیم کروچه

جیم کروچه

بنا به نظر بسیاری از دست اندرکاران، ناگوارترین فاجعه در صنعت موسیقی، مرگ نابهنگام هنرمندی در زمان شکوفایی است. زمانی که او تازه توانسته است وارد جریان اصلی موسیقی شده و توجه مخاطبین را در سطح وسیعی به خود جلب کند.
چهره ی آدرنو از قابِ اتنوموزیکولوژی (II)

چهره ی آدرنو از قابِ اتنوموزیکولوژی (II)

“فردی سازی دروغین” عنوان بعدی است. در این قسمت آدرنو بیان میکند که به شکل نامحسوسی به شنونده ی موسیقی عامه پسند حقِ انتخاب داده می شود در حالی که این حق انتخاب مصنوعی است و فقط دایره ی محدودیت شنونده کمی بزرگتر شده است (مانند افزایش تعداد گروه ها توسط صنعت فرهنگ سازی در آژانس های تبلیغاتی و یا تمجید از نت های مضطرب و فالشِ موسیقی جَز!). در دیدگاه آدرنو این بخش در اصل نوعی معتبر سازی دروغینِ موسیقیِ عامه پسند است.
نشست بررسی هارمونی در موسیقی ایران برگزار می شود

نشست بررسی هارمونی در موسیقی ایران برگزار می شود

بیست و نهمین برنامه نشست نقد نغمه به بررسی هارمونی در موسیقی ایران اختصاص دارد. در این برنامه امیرآهنگ هاشمی به عنوان کارشناس برنامه و سجاد پورقناد به عنوان کارشناس مجری حضور دارند و سه میهمان برنامه، شاهین مهاجری، شهرام توکلی و علی قمصری در مورد سبک های مختلف هارمونی در موسیقی ایران صحبت می کنند.
کوارتت زهی

کوارتت زهی

کوارتت زهی به گروهی از نوازندگان میگویند که توسط چهار ساز به اجرا میپردازند و این سازهای معمولا دو ویولون، یک ویولا و یک ویلنسل می باشد. معمولا ویلن اول ملودی بالا را اجرا میکند و ویلن دوم نتهای پایین تر. همچنین این امکان وجود دارد که آهنگسازی برای چهار ساز زهی اما نه با ترکیب فوق مثلا سه ویولن و یک باس (و یا یک ویولا یا ویولنسل) قطعه بنویسد. کوارتت زهی یکی از متداولترین گروههای مجلسی در موسیقی کلاسیک میباشد و بسیاری از آهنگسازان از اواخر قرن ۱۸ علاقه زیادی به نوشتن قطعات برای این آنسامبل موسیقی داشته اند.