بودابار

مجموعه آلبوم هایی با عنوان Buddha Bar مدتهاست که مورد توجه بسیاری از علاقمندان به موسیقی و همچنین عموم مردم قرار گرفته است بالاخص در ایران که توانسته است علاقمندان بسیاری را برای خود بدست آورد و یکی از پرفروشترین آثار در شاخه lounge و chill out (دوسبکی که خصوصیت مهم آن آرام بودن ریتم در آنها میباشد)

اما جالب است بدانید بودا بار در حقیقت نام رستورانیست در فرانسه که با دکوراسیون و غذای خاص که عموما از شرق آسیا میباشد. این رستوران توانسته است خود را بعنوان مکانی آرام و لذت بخش معرفی نماید و شعبه های مختلفی را نیز در سراسر دنیا دارد.

اما یکی از مهمترین تفاوتهای این رستوران که آنرا با دیگر مکانها متمایز می سازد موسیقی ای است که در این مجموعه استفاده میشود و بصورت سفارشی برای این رستوران تهیه میشود. بدلیل استقبال بسیار زیاد از موسیقی های ساخته شده مجموعه آلبومهایی با عنوان بودا بار منتشر شده که توانسته بسرعت جایگاه ویژه ای برای خود بدست آورد.

وقتی دو مجموعه اول از سری آلبومهای بودا بار تهیه و گرد آوردی شد و در سری های بعدی اشخاص دیگری چون DJ Ravin, Sam Popat Jean-Pierre Danel, و David Visan بعنوان تهیه کننده حضور داشتند.

اما چیزی که موجب متمایز شدن آلبوم های بودا بار از سایر آثار موسیقی الکترونیکی شد استفاده از المان های موسیقی آفریقا و آسیا بود که برای شنونده اروپایی بسیار جذاب بود هر چند اگر نگاهی به آهنگسازان این مجموعه بیندازیم نیز متوجه میشویم که خود آنها نیز هریک به نوعی شیفته موسیقی شرق بودند.

کلود شال تهیه کننده دو آلبوم اول در دوران جوانی آرایشگاه داشت و یکی از علاقمندان موسیقی الکترونیک بود و با اینکه شهرت خاصی در کار خود داشت به یکباره کارش را ترک نمود و به مسافرتهای طولانی در کشورهای شرقی دست زد؛ سفر به هند – نپال – اندونزی موجب شد تا وی با جادوی شگفت انگیز موسیقی مشرق زمین آشنا شود و پس از بازگشت به کشورش آثاری را عرضه نمود که همگی نشات گرفته از این فرهنگ بودند که در میان آثار وی موفقترین آنها دو آلبوم بودا بار بود.

یکی دیگر از تهیه کنندگان موفق مجموعه بودا بار، دی جی راوین بود؛ شخصی که موسیقی برای وی زندگی میباشد. او سالها به دنبال یافتن ملودی ها و نغمه های فراموش شده موسیقی بود که علاوه بر آن عمیق و پر احساس باشد. وی در سال ۱۹۶۶ در هند بدنیا آمد، در کشوری که موسیقی در بین مردمانش جایگاه ویژه ای دارد، در دوران نوجوانیش به فرانسه مهاجرت نمود اما همواره موسیقی کشورش در ذهن و خاطره اش باقی ماند.

وی در کلوبهای مختلف، کارش را بعنوانی دی جی شروع نمود که یکی از مشهورترین این کلوبها The Rexبود. در یکی از جشنهای این کلوب وی با کلود شال آشنا شد کسی که وی را با موسیقی الکترونیک تلفیقی و جهانی آشنا نمود.

audio file بشنوید قسمتی از اجرای Bielka Nemirovski را در این مجموعه

این آشنایی سبب همکاری وی با کلود شال در آلبومهایFlying Carpet”, “Loverdose” و “Nirvana Lounge”, شد و در سال ۱۹۹۷ پس از تمام شدن قرار داد کلود شال در تهیه دو آلبوم اول وی بعنوان تهیه کننده سومین آلبوم از سری مجموعه های بودا بار انتخاب شد که با دو آلبوم قبلی تفاوت چشمگیری داشت اگر کلود شال خود تحت تاثیر موسیقی شرق بود اما این موسیقی جزئی از شخصیت و هوین راوین را هم تشکیل میداد! وی با خلق فضاهای خیالی و موسیقی که نشان دهنده هوای حاکم بر معابد بود توانست روح تازه ای به این سری از مجموعه بودا بار بدهد و تنها قصد و هدفش لذت و کسب آرامش نبود بلکه فهم عمیق از موسیقی شرق بود.

audio file بشنوید قسمتی از اجرای سارا برایتمن را در این مجموعه

اما یکی دیگر از آهنگسازان و تهیه کنندگان سری های بودا بار، ژان پیر دانل میباشد وی یکی از مشهورترین نوازندگان گیتار راک در فرانسه میباشد که این ساز را بصورت خود آموز فرا گرفت و همچنین در آهنگسازی و تهیه کنندگی نیز تجربه بسیار بالایی دارد.

وی که تحت تاثیر Hank Marvin گیتاریست افسانه ای انگلیسی قرار داشت خود شروع به فراگیری ساز گیتار نمود و در طی سالها، کنسرت و ضبط در استودیو آلبومهای مختلفی را در زمینه نوازندگی گیتار عرضه نمود که به فروش خیره کننده ای در اروپا دست یافت و توانست هفت دیسک طلایی (جایزه) را از آن خود کند؛ آلبوم وی توسط انجمن مشاهیر گیتار راک در آمریکا بعنوان بهترین آلبوم سال ۲۰۰۰ شناخته شد!

جدا از آن وی بعنوان تهیه کننده و همچنین دی جی با خوانندگانی چون مدونا – بریتنی و موبی نیز همکاری کرده است. وی در سال ۲۰۰۱ آلبوم Buddha Bar Amnesty International را آهنگسازی و تهیه نمود. در هر حال گوش دادن به این مجوعه را به کسانی که خواهان شنیدن اثری متفاوت اما سرشار از آرامش هستند توصیه میکنیم.

9 دیدگاه

  • محمد
    ارسال شده در اسفند ۱۰, ۱۳۸۶ در ۵:۱۱ ب.ظ

    تشکر

  • حمید
    ارسال شده در اردیبهشت ۴, ۱۳۸۷ در ۷:۲۱ ب.ظ

    ممنون از اطلاعات خوبتون.اگه میشه راجع به کافه دلمار هم اطلاعاتی بهمون بدید.ممنون.

  • ناشناس
    ارسال شده در اردیبهشت ۱۵, ۱۳۸۷ در ۲:۱۳ ب.ظ

    با تشکر لطفا اگه امکان داره راجع به موسیقی age new هم صحبت کنید

  • مانی
    ارسال شده در مرداد ۱۹, ۱۳۸۷ در ۱۰:۳۰ ق.ظ

    اولین بار در سال ۲۰۰۲ یکی از آلبومهای بودا بار به دستم رسید و ۲ سال پیش بود که فهمیدم بودا بار اسم یه کافه در پاریس هست. سال گذشته سفری به اونجا داشتم و در بدر دنبال این کافه می گشتم، ولی هیچکس نمی دونست کجاست. تا اینکه آخرین روز اقامتم، با یه نقاش ایرانی آشنا شدم و اون بهم گفت که این کافه دقیقاً بغل سفارت آمریکا و در میدان کنکورد قرار داره (اینا رو می گم که کسایی که بعداً می رن اونجا مثل من دربدری نکشن!). خلاصه آخرین شب تونستم به آرزوم برسم و به اونجا برم. فضای عجیبش تو ذهنم نشسته و خارج نمی شه. بعد از اون ۲-۳ بار به بودا بار دبی رفتم. جایی که از نظر اندازه و زرق و برق از بودا بار پاریس چشم گیر تره؛ ولی به هیچ وجه حسی که اونجا به آدم منتقل می شه رو نمی ده و فقط در سطح می چرخه. مرسی از مطلب کاملی که نوشتین

  • شهرام
    ارسال شده در فروردین ۱۳, ۱۳۹۰ در ۱۰:۰۳ ب.ظ

    مرسی از اطلاعاتتون . من شخصا از کسانی هستم که با بودابار زندگی میکنم و فول آرشیو دارمش!

  • مهتاب
    ارسال شده در اردیبهشت ۸, ۱۳۹۱ در ۷:۵۵ ب.ظ

    باسلام
    لطفا درصورت امکان آهنگ های زیبا وانتخابی بودابار را برایم ایمیل نمایید
    سپاسگذارم
    مهتاب

  • سمیرا
    ارسال شده در اردیبهشت ۳۱, ۱۳۹۱ در ۱۲:۴۸ ب.ظ

    با سلام
    من امروز یک آهنگ بسیار زیبای ایرانی را در یکی از فروشگاههای برند شنیدم و وقتی اسم خواننده را پرسیدم گفتن “بودابا” به دنبال این اسم به وب سایت شما و مجموعه موسیقی های بودا بار رسیدم که فوق العاده بود و فکر کنم اسم را یا من اشتباه شنیدم یا اشتباه گفتن .. اگر اطلاعی دارید که در این مجموعه آهنگ ایرانی هم قرارداره لطفا اطلاع دهید.
    با سپاس

  • سامان
    ارسال شده در بهمن ۲۰, ۱۳۹۲ در ۹:۳۰ ب.ظ

    سلام
    اسم اون آهنگ ایرانی این هست
    Sina Vodjani – Straight To The Heart
    که در اولین آلبوم بودابار

  • soehila
    ارسال شده در آذر ۲۹, ۱۳۹۴ در ۵:۱۷ ب.ظ

    سلام بسیار عالی و توضیحات قابل درک و دقیقا مثل اینکه در موسیقی بودابار را در ذهنت میشنوی . ممنون میشوم چنانچه مطلب دیگری داشتید برام ایمیل کنید . درود و مرسی

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

برندگان اعزامی جایزه پیانوى باربد به پاریس رسیدند!

برندگان جایزه بین المللی پیانوی باربد، «اشکان لایق» و «محمدجواد بهرامی» که از سوی این فستیوال به فرانسه اعزام شده اند، به مقصد رسیده و هم اکنون در پاریس هستند. به نقل از آرش اسماعیلی، دبیرهنری فستیوال پیانوی باربد، حضور در فستیوال پلاژ موزیکال در بل ایل فرانسه و شرکت در مستر کلاس های پیانو و موسیقی مجلسی این فستیوال، بخشى از جوایز برندگان نهایى نخستین دوره جایزه بین المللى پیانوى باربد است که ٢٢ تا ٢۴ دى ماه سال گذشته (۱۳۹۵) در شهر شیراز برگزار شد.

رمضان: سبک آهنگسازی آهنگسازان ایرانی بی ارتباط با عصر زندگی آنهاست

در مورد این سوال شما باید بگویم، خب قطعاتی که ابتدای قرن، مثلاً حدود ۱۰۰ سال پیش نوشته شده اند، بعضی از این آهنگ ها به نسبت خیلی ابتدایی هستند، فقط می توان گفت یک هارمونیزاسیون است، روی یک سری تم های ایرانی که به هر صورت وقتی که موسیقی غربی وارد کشور ایران شد، در آن زمان هنوز پیانیست های حرفه ای از غرب به ایران نیامده بودند که این ساز را به صورت حرفه ای آمورش دهند و پیانو در حقیقت ساز دوم بوده است که در کنار سازهای نظامی که تدریس می شده و در حقیقت پیانو برای درس های هارمونیک استفاده می شده است و همینطور به عنوان یک ساز دوم موزیسین ها روی آن کار می کردند.

از روزهای گذشته…

آلبوم «خاطرات گیتار» منتشر شد

آلبوم «خاطرات گیتار» منتشر شد

آلبوم “خاطرات گیتار” که شامل آثاری از آهنگسازان دوره ی باروک تا معاصر می باشد، با اجرای مهرداد مهدوی توسط “انتشارات طنین هنر باربد” منتشر گردید. در این آلبوم از آثار آهنگسازان و تنظیم کنندگانی چون:
مغالطات ایرانی – آکوردهای ایرانی

مغالطات ایرانی – آکوردهای ایرانی

ایجاد روشی برای هارمونیزه کردن موسیقی ایرانی، از دیرباز مورد منازعه اهالی موسیقی ایرانی بوده است؛ بعضی به ایجاد هارمونی برای موسیقی ایرانی بر اساس شیوه ای نزدیک به هارمونی تیرس اعتقاد دارند، بعضی شیوه های دیگری را برگزیده یا ابداع کرده اند و عده ای دیگر به کلی با هارمونیزه کردن موسیقی ایرانی موافق نیستند.
ادوارد الگار، آهنگساز انگلیسی (I)

ادوارد الگار، آهنگساز انگلیسی (I)

ادوارد الگار (Sir Edward Elgar) در دوم ژوئن سال ۱۸۵۷ در “برادهیت” (Broadheath) که روستایی در سه مایلی شهر کوچک “وُرسِستر” (Worcester) است به دنیا آمد. پدر وی، صاحب یک فروشگاه موسیقی بود که در آن پیانو کوک می کرد. بر این اساس، الگار جوان نیز از این مزیت برخوردار بود تا در محیطی مملو از موسیقی رشد کرده و بزرگ شود.
روش سوزوکی (قسمت چهل و دوم)

روش سوزوکی (قسمت چهل و دوم)

قطعاتی را که کلینگر به من می‌داد می‌نواختم و او مرا تصحیح می‌کرد. زمان کلاس طبق معمول دو ساعت طول می‌کشید. او به این مسئله توجه داشت که به من قطعاتی از دوران‌های مختلف را برای نواختن بدهد. احتمالا با این روش می‌خواست که اشتباهات مرا پیدا و تصحیح کند. هرگز به زمانی که صرف آموختن به من می کرد، توجهی نداشت، اما در مقابل برای من که می توان گفت آدمی تنبل بودم و می بایست تمام این قطعات را یکسره اجرا می کردم، این زمان رنج و عذابی مضاعف محسوب می شد. من از ابتدا می‌دانستم که فکر سلیست شدن را باید از ذهنم دور کنم، البته در آن موقع نمی‌دانستم که این مسئله ارتباطی به استعداد ندارد و تنها به میزان تکرار و تمرین مربوط می شود.
موسیقى رنگ ها (III)

موسیقى رنگ ها (III)

حال با یک پرومناد دیگر به قصه قدیمى هدایت مى شویم – قصرى قدیمى در ایتالیا – این قسمت احساس قرون وسطایى دارد و با نت هاى باس اجرا مى شود و این نت ها کم کم بالا مى روند. به نظر مى رسد موسورگسکى هنگام دیدن این تابلو بیشترین درنگ را کرده است و آن را در تمپوى آندانته (کند معتدل، با ضرباهنگ گام زدن) نوشته.
نقدی بر «شیوه نوازی» علی قمصری (II)

نقدی بر «شیوه نوازی» علی قمصری (II)

اگر این قطعات با رویکردی «آموزشی» ارائه شده اند، پس باید به لحاظ آموزشی دارای مطالب مهم و قابل ارائه ای بوده و به گونه ای کاملا گویا از این دیدگاه اجرا شده باشند اما در هیچ یک از این چهار ویدئو، شیوه های مورد نظر به خوبی اجرا نشده و حق مطلب ادا نشده است.
کارهای پیانوی آهنگسازان ایرانی در لندن

کارهای پیانوی آهنگسازان ایرانی در لندن

روز چهارشنبه پنجم اکتبر ۲۰۰۵، تعدادی از ساخته های آهنگسازان معاصر ایران برای پیانو، توسط تارا کمانگر در دانشکده سنت پاول لندن به اجرا درخواهد آمد. در این برنامه که به کوشش بنیاد جادوی ایران (Magic of Persia) برگزار خواهد شد این قطعات نواخته می شود:
تکنیک های نی و محدودیت های آن (I)

تکنیک های نی و محدودیت های آن (I)

در مباحث گذشته بیشتر در خصوص شیوه های نوازندگی نی و راههای تولید صدا و نیز انواع صداهای نی بحث شد. در این مقاله سعی خواهد شد راجع به قابلیت های تکنیکی ساز نی و توانائیهای این ساز در اجرای قطعات و تکنیکهای مختلف سازی بحث شود. قبل از ورود به بحث اصلی این نکته یادآور میشود که این مقاله بر اساس قابلیت های نی هفت بند سنتی که بصورت دندانی نواخته میشود، نگاشته شده و در مواردی یک تکنیک یا حتی اجرای یک نت بوسیله این نی غیر ممکن و یا بسیار مشکل است ولی با نی کلید دار و یا بصورت لبی قابل اجراست این تفاوتها و وجه تمایزها توضیح داده خواهد شد.
موسیقی بلوز

موسیقی بلوز

از جمله مهمترین منابعی که موسیقی Jazz از آن استفاده میکند سبک موسیقیBlues است.
چکیدۀ درس‌گفتارهای مبانی اتنوموزیکولوژی، جلسه اول

چکیدۀ درس‌گفتارهای مبانی اتنوموزیکولوژی، جلسه اول

مطلبی که پیش رو دارید اولین شماره چکیدۀ درس‌گفتارهای مبانی اتنوموزیکولوژی است که اخیرا دوره اول آن با تدریس دکتر محمدرضا آزاده فر به پایان رسید و اکنون وارد دوره دوم خود شده است. این مجموعه از نوشته ها با همکاری یکی از دانشجویان این کلاس، نسیم احمدیان (دانشجوی کارشناسی ارشد اتنوموزیکولوژی و نوازنده سنتور) ویراستاری شده و در این سایت به انتشار می رسد.