گفت‌و‌گو با مهران روحانی، آهنگساز:گوش‌ها را باید شست!

مهران روحانی
مهران روحانی
شما سال‌های اخیر را بیشتر مشغول آهنگسازی بوده‌اید و همان‌طور که می‌دانید از آهنگسازی تا تولید موسیقی پروسه‌ای وجود دارد، شما در طول مدت فعالیت آهنگسازی‌تان بیشتر با کدام قسمت مشکل داشته‌اید؟
برای یک حرکت موسیقایی، به خصوص آهنگسازی، کاری که من انجام می‌دهم، عوامل زیادی باید وجود داشته باشد. یادم می‌آید که در انگلستان معلمی داشتم به عنوان آنتونی ویلدر، به من می‌گفت: فکر نکنید وقتی شروع به آهنگسازی می‌کنید می‌توانید مانند موتزارت قلم روی کاغذ بگذارید و یکسره تا پایان قطعه را بنویسید. در مدت نوشتن لحظه‌ای وجود دارد که حس می‌کنید نیرو‌ی‌تان به پایان رسیده است. در این مواقع کار را رها کنید و محیط را عوض کنید (چیزی بخورید، کمی قدم بزنید سپس به خانه برگردید و کار را ادامه بدهید) این درست مانند پر کردن باک و سرویس کردن یک ماشین است.

ما اول باید یادمان باشد برای هر جور حرکت موسیقیایی مانند آهنگسازی یا نوازندگی احتیاج به جاهایی داریم که باک را پر کنیم. چنین جایی کجا می‌تواند باشد. دوست آشنا و رفیقی که فقط و فقط می‌گوید آفرین دستت درد نکند، کمی این نقش را دارد. اما چه اندازه؟ مسلم است که یک اجرای کوچک یک حرکت والا‌تر و بالاتر مانند ضبط و انتشار آثار می‌تواند مشوق خوبی برای ادامه‌ی راه باشد. بنابراین ما در همان آغاز با اولین چیزی که به عنوان یک آهنگساز برخورد می‌کنیم این‌است که اصلا با چه عزم، اراده و امیدی این کار را شروع کنیم. یعنی طبق مثال آیا در این راهی که داریم می‌رویم پمپ بنزین وجود دارد؟ چرا که عقل حکم می کند اگر در جاده‌ای تا مسافت زیاد پمپ بنزین نباشد شما با ماشین این مسافت را طی نکنید! اما ما (به عنوان آهنگساز) داریم این مسیر را می‌پیماییم. مسیری که می‌دانیم در آن پمپ بنزین نیست و بیابان برهوت است اما به این امید که بالاخره به جایی خواهیم رسید، ماشین را راه انداختیم و در این راه وارد شدیم. گاهی اوقات مجبوریم ماشین را هل بدهیم، و گاهی … . نهایت قضیه به این صورت است که ما مشکل پشتیبانی داریم. این مشکل به نظر من از همه چیز مهم‌تر است.

در ارتباط با کار آهنگسازی این پشتیبانی چگونه تفسیر می‌شود؟ آیا همان‌طور که اکثرا زودتر به ذهن می‌آید منظور نوعی پشتیبانی مالی است؟
پشتیبانی فقط از نظر مالی نیست این فقط یک طرف قضیه است. اصل پشتیبانی روحی روانی و هنری یک هنرمند است. این پشتیبانی روحی و روانی نیز به هیچ‌وجه به معنای تعریف و تمجید نیست. نقد و بررسی و پرداختن نه بی‌تفاوت بودن این از همه چیز مهم‌تر است. به این نسبت حتا می‌شود راجع به یک نقاش، فیلمساز یا آهنگساز صحبت کرد و نقدش کرد. ما متاسفانه نقد را با بد گویی اشتباه می‌کنیم. نقد کردن بررسی کردن است و این‌که چگونه از یک اثر خصوصیات مثبت و منفی را بیرون می‌آوریم و ارائه می‌کنیم. دیگر این به عهده‌ی بیننده، شنونده و خواننده و قوه‌ی درک او است که این مسائل را چقدر درک می‌کند و اثر را چگونه می‌بیند. در طول مسیر وقتی که حرکت می‌کنید انگیزه‌ای داشته‌اید که با آن شروع کرده‌اید. این انگیزه‌ها با آموزش‌های شما، فضایی که داشته‌اید، چیزهایی که خوانده‌اید و دیدیده‌اید و ایده‌آل‌هایی که در ذهن شما بوده، نسبت دارد. همه‌ی ما (موسیقیدانان) در ذهن خود یک موتزارت بچه یک باخ بچه یک بتهون بچه داریم که رشدشان می‌دهیم. حتا نوازنده‌ها بدون استثنا همه یک شوپن در ذهن دارند. همه یکی از این بزرگان را به عنوان یک بت در ذهنشان دارند و می‌خواهند سعی کنند چیزی باشند که او بوده و به آن‌جایی برسند که او رسیده. برای همین همه‌ی ما این را داریم این یک خواست انسانی است که بخواهیم به ایده‌آل خود برسیم.همه ما یک ایده‌آل در ذهن داریم که در ما انگیزه ایجاد می کند یعنی آن خواستی که ماشین را برای رفتن به راه می‌اندازد. گاه دیگر اصلا فکر نمی‌کنیم کجا هستیم و با تمام توانایی‌‌هایی که داریم به پیش می‌رویم.


مهران روحانی
آیا این حمایت فقط از سوی دوستان است یا سازوکار‌های دیگری نیز می‌توانند در این کار کمک کنند؟
من بچه‌هایی را در ایران می‌بینم که فقط یک سال است دارند موسیقی کار می‌کنند، اما ناگهان می‌خواهند آهنگساز شوند. پس یک ایده‌ال دارند یعنی یک چیزی به آن‌ها داده شده اما مواد لازم برای رسیدن به آن چیز در اختیارشان نیست و نمی‌دانند چگونه باید به آن برسند. برای همین یکی دیگر از مشکلات همین مسئله‌ی اطلاع رسانی شماست. رابطه‌ی بین موسیقیدان و شنونده یا آنچه به آن طرفِ هنر می‌گویند. ما (موسیقیدانان) هنر را برای خودمان، خیلی در انزوا دوست داریم. فکر می‌کنیم که بهتر است به گوشه‌ای برویم و کار خود را انجام بدهیم (اکثرا به این نتیجه می‌رسیم). حالا اگر مردیم بالاخره بعد از مرگمان، اولا یک بزرگداشت برایمان بگیرند، بعد هم بگویند بَه بَه چه آدمی بود، این چند کار را هم نوشته است.

چون امید دیگری برایمان باقی نمی‌ماند که فکر دیگری بکنیم. چون در طول حرکت به چیزی بر خورد نمی‌کنیم که به ما بگوید اگر تو امروز این کار را کردی به این نتیجه‌ی مشخص می‌رسی. منظور من از نتیجه اصلا مادی نیست. این نتیجه در حقیقت سرشاری روح هنرمند است. یعنی او بتواند به آن اعتلای روحی که می‌خواسته، برسد. پس تنها چیزی که فکر می‌کنم که الان و سال‌های گذشته مشکل اکثر موسیقیدان‌ها یا لااقل من بوده، این است که کسی با ما کار نداشته. یعنی ارتباط کم بوده است. ما باید ارتباطات موسیقایی‌مان را بیشتر کنیم. من یک مثال ساده برای شما می‌زنم: فرض کنید برای دوستان یا همکاران بسیار عزیزم کار من اجرا می‌شود. آقای ایکس که نوازنده است کاری در یک سالن اجرا می‌کند. چه اتفاقی می‌افتد؟ حدود ۵۰۰ نفر در آن سالن هستند. این نوازنده کارش اجرا می‌شود. همه در مدتی مشخص و با ابراز احساسات بسیار شدید بدون این‌که این ابراز احساسات در شب اول و دوم یا اجرای اول و دوم یا در اجرای این اثر با اثر دیگر فرق کند. یعنی تشویق نسبت به خوب و بدی و کیفیت اثر کم و زیاد شود، در نهایت به بهترین وجه تشویق می‌کنند. خودمان هم نمی‌دانیم چرا؟ اما همیشه جلوی پای همه بلند می‌شویم. من نمی دانم این رسم از کجا آمده است که ما باید جلوی پای همه بلند شویم. این همه غلو در تشویقمان داشته باشیم. اما بعد از این‌که سالن کنسرت را ترک می‌کنیم انگار اصلا طرف را نمی‌شناسیم حاضر نیستیم در خارج از سالن حتا ۵ دقیقه با آن هنرمند صحبت کنیم، بحث کنیم. نه بحث درباره‌ی مسائل روزمره بلکه راجع به کاری که اجرا کرده. چرا؟ به یکی از این دو دلیل؛ یا فکر می‌کنیم، ما که موسیقیدان نیستیم بنابراین در حد ما نیست که سوالی در باره‌ی موسیقی بپرسیم آنچه هم که اجرا شده عالی بوده و ما باید تشویق کنیم. یا فکر می‌کنیم که خیلی بچه‌گانه اجرا شد و در حد ما نیست که سوالی بپرسیم یعنی خودمان را خیلی بالاتر می‌دانیم. این مشکل یک مشکل فرهنگی است.

مشکلی است که در اجتماع ما باید حل شود. مشکل ارتباط میان شنونده (مردم) و کنسرت (موسیقی) الان در تمام دنیا رهبران بزرگ و نوازندگان بزرگ قبل یا بعد از کنسرت جلسات توجیهی دارند. «پیر بولز» هر وقت کنسرت دارد ۲ تا ۳ ساعت قبل از کنسرت راجع به آثاری که اجرا می‌کند، نوع رهبری ارکستر و آهنگسازی که کارش اجرا می‌شود توضیح می‌دهد. شما می‌توانید مجانی در چنین جلسه‌ای شرکت کنید و دو ساعت بعد هم به کنسرت گوش بدهید. این وسیله‌ای است برای آموزش دیدن. به این وسیله می‌شود ارتباط برقرار کرد. این سوای نقد‌ها بررسی‌ها و … است چون آن‌ها ارتباط یک طرفه هستند. از مجله از رادیو و … برای مردم است. بدین گونه ارتباط‌ میان هنرمند و مردم دو طرفه خواهد بود.

ما رابطه‌ای داریم میان آهنگساز و گروه‌های موسیقی. در این شیوه‌ که ادامه‌ی تجربه‌ی موسیقایی در غرب است فرآیند آهنگسازی به نوعی تجریدی است یعنی آهنگسازی در ذهن انجام می‌شود و فرآورده‌ی این فعالیت روی کاغذ می‌آید. تا این لحظه هیچ چیز به‌جز کاغذ و جوهر تولید نشده است. کسانی لازم است تا این اثر را از قوه به فعل برسانند یعنی اجرا کنند. سوال من این است که آیا ما در ارتباط آهنگساز با گروه‌های اجرایی مشکلی داریم؟
حتما، اگر مسئله نداشتیم لااقل تا به‌حال می‌توانستیم مقدار زیادی از آثاز آهنگسازان ایرانی را ضبط یا اجرا کنیم. برای مثال مجموعه‌ی آثار آهنگسازان ایرانی که شخصی مثل «منوچهر صهبایی» زحمت زیادی برایش می‌کشد. چرا این آثار با ارکستر دیگری در خارج از کشور ضبط شود؟ پس حتما یک مشکل ارتباطی بین نوازنده و آهنگساز وجود داشته یعنی نوازنده‌ها در اختیار آهنگساز نیستند. این‌ها بیشتر در اختیار سازمان‌های دولتی هستند و از آن‌ها فرمانبرداری دارند. بنابراین آهنگساز باید به طریقی، مثلا به کمک یک دلال یا رابط با آن‌ها ارتباط برقرار کند. یا باید به‌وسیله‌ی دیگری آن نوازنده را برای مدت معین و با هزینه‌ی گزاف بخرد. یعنی در حقیقت این مسئله به او تحمیل شود. حال اصلا به کیفیت نوازندگی کاری نداریم، چون ما نوازندگان بسیار خوبی داریم. اصولا باورشخصی من بر این است که استعداد ایرانی‌ها در موسیقی، اعجاب آور است. اما جهت داده نشده، راه‌ها و ارتباطات مشخص نشده است.

برای مثال «حسین علیزاده» که عکسش را در این‌جا می‌بینید (اشاره به جلد مجله شماره‌ی ۱۴) در دانشگاه تهران همکلاس من بوده است. اما چون از من کوچکتر بود (من آن‌موقع لیسانس اقتصاد گرفته بودم و چند سالی از بچه‌های دیگر بزرگتر بودم) زیاد با او نمی‌جوشیدم. در آن موقع من دوستی داشتم که شما حتما او را می‌شناسید «محمد رضا لطفی» چون ما سنمان بیشتر بود بیشتر با هم بودیم. بعد‌ها ما فارغ التحصیل شدیم بعد از انقلاب هم با هم در دانشگاه تهران با هم درس می‌دادیم.

اما آنچنان به نظریات و دیدگاه‌های همدیگر آشنایی نداریم. یادم است که چند وقت پیش حسین علیزاده در تلویزیون صدای آمریکا مصاحبه‌ای داشت. خواستم آن را ببینم اما مانند همیشه با یک دید انتقادی شروع به شنیدن کردم. باور کنید پس از یک ساعت من احساس افتخار و غرور زیادی در وجودم کردم. احساس می‌کردم، چه افتخاری دارم که من حسین علیزاده را می‌شناسم و دوست و رفیق من است. من با چه انسانی روبرو هستم! با چه آدم جالبی دوست هستم! من همان لحظه به دوستی با حسین علیزاده افتخار کردم و برای خودم دست زدم! برای این‌که به اندازه حرفش را زد. به اندازه انتقادش را کرد. به اندازه راجع به حقانیت موسیقی صحبت کرد. راجع به حقانیت خودش، نقاط ضعف و قوتش گفت. در این مصاحبه همه چیز در حد و اندازه‌ی صحیح خودش بود. این به من یاد می‌دهد که ما در مملکت موسیقیدانان خوبی داریم که یکی از آن‌ها همین حسین علیزاده است. رشته‌ی ما با یکدیگر فرق دارد اما من کار او را به خیلی از آهنگسازان اروپایی ترجیح می‌دهم.

بنابراین به نظر می‌رسد که شما برخلاف برخی دیگر معتقد نیستید که نوازندگان ایرانی به علت ضعف آثار آهنگسازان ایرانی را اجرا نمی‌کنند؟
نه، ما هنرمند خوب داریم اما مسئله‌ی نگرش به آن‌ها و رسیدگی به این‌ها وجود دارد. چگونه این‌ها را نگه‌داریم؟ کسانی که آن‌قدر توانایی داشته‌اند که توانسته‌اند خودشان را نگه دارند موفق شدند و کسانی که نتوانسته‌اند نه.

ما متوجه اشکال رابطه‌ی آهنگساز با نوازندگان شدیم اما مسئله‌ی دیگری وجود دارد. با توجه به این اشکال اگر تعداد زیادی آهنگ بسازیم و نتوانیم آن‌ها را اجرا کنیم احتمالا خلاقیت ادامه‌نمی‌یابد؟
زمانی که این موضوع خیلی ادامه پیدا کند صد در صد آدم به پوچی می رسد. اما از سوی دیگر پدیده‌ی دیگری را هم به وجود می‌آید. آن این است ‌که اگر شما خود را در شرایطی قرار بدهید یا برحسب اتفاق در شرایطی قرار بگیرید که ناگهان نیاز به نوشته‌ها یا آثار شما حتا به شکل بسیار محدود باشد، آن‌وقت شما متوجه می‌شوید که کار چقدر به موقع انجام شده است. یعنی در بعضی مواقع تولید زیاد ممکن است پوچی در ذهن ایجاد کند اما خیلی وقت‌ها شما با یک دیدگاه خاص به این موضوع نگاه می‌کنید. در زمینه‌ی آهنگسازی این مسئله وجود داشته. آهنگسازان آثار بسیاری نوشته‌اند که اجرا نشده است. نه فقط آن‌ها که در پایان عمر نوشته‌اند. حتا آثاری که در ابتدای زندگی‌شان نوشته‌اند. این مسئله طبیعی است. برای آهنگسازی که در طول زندگی ۵۰۰ یا ۶۰۰ اثر تصنیف کرده است اگر ۱۰۰ تا را هم نشنیده باشد ایرادی ندارد. اما برای کسی که ۳۰ اثر تصنیف کرده، اگر هیچ‌کدام را نشنیده باشد، آن‌وقت باید دید مشکل از کجاست؟ خیلی وقت‌ها ممکن است مشکل از خود آهنگساز باشد. اما خیلی وقت‌ها هم مشکل از آهنگساز نیست. مشکل از همان مسئله‌ای است که در ابتدای بحث اشاره شد؛ یعنی روابط.

در این میان گاه شنیده‌ایم که برخی از نوازندگان می‌گویند: “تا زمانی که آثار باخ و بتهون و … وجود دارد چرا باید آثار آهنگساران ایرانی را اجرا کرد؟” به نظر شما این دیدگاه درست است؟
شما که می‌گویید که نوازنده‌های ما می‌گویند آثار باخ و موتزارت و … هست ما چرا آثار «مهران روحانی» را اجرا کنیم، شاید از دید ارزش هنری این حرف بسیار صحیحی باشد. اما اگر ما برگردیم به تاریخ موسیقی و با همان نوازنده دو کلمه‌ی خیلی منطقی صحبت کنیم باید از او بپرسیم: باخ و موتزارت و … چگونه‌ چنین بزرگ شدند؟ آیا باخ و موتزارت نواز‌هایی که در دوره‌ی خود آن‌ها زندگی می‌کردند، باخ و موتزارت را مدل قرار می‌دادند و آن را اجرا می‌کردند؟ یا آثار دیگری . شما می‌توانید در همین عصر حاضر باخ و موتزارت داشته باشید به شرطی که به آن‌ها بپردازید. بگذارید در این‌جا چیزی بگویم من مدت‌های مدیدی است که به شاگردانم توصیه‌ی اکید می‌کنم، که از انتقاد(بدگویی) یا بسیار گزافه‌گویی خودداری کنید. ما الان در زمانی به سر می‌بریم که فعلا بحث کمیت برایمان مطرح است نه کیفیت. یعنی اگر فرض کنید ما امروز ۱۰۰۰ آهنگساز داریم این‌ها هر کدام در سال ۱۰ اثر بنویسند و ۱۰۰۰۰ اثر موسیقی خلق شود و در جایی نگهداری شود بعد از ۱۰ سال ما ۱۰۰۰۰۰ اثر موسیقی داریم. آیا بهتر نیست ۱۰ سال دیگر بنشینیم و از این ۱۰۰۰۰۰ تا ۹۵۰۰۰ تایش را دور بریزیم.

سپس بگوییم از ۵۰۰۰ تای باقی‌مانده این ۴۰۰ تا خیلی آثار بزرگی است و بقیه آثار متوسطی است. ما الان در میان ۴ قلم جنس می‌خواهیم انتخاب کنیم و تازه معیار مقایسه چیست؟ آثار فرهنگ‌‌های موسیقی‌ای که قدمت‌شان به هزاره‌های قبل از میلاد برمی‌گردد و از همان جا رشد کرده و آهنگسازان بزرگ و توانایی را در خود پرورش داده‌اند. می‌خواهیم آهنگساز نوازنده و فضای موسیقایی خودمان را با آن‌ها مقایسه کنیم. نوازنده‌های ما تماما می‌خواهند جزء نوازندگان بزرگ دنیا باشند. هر وقت اجرا می‌کنند از آن‌ها می‌پرسیم چه‌طور بود می‌گویند: نه، اشکنازی خیلی بهتر می‌زد یا پولینی … . چرا ما باید خودمان را با آن‌ها مقایسه کنیم؟ آیا شرایطی که آن‌ها داشته‌اند، ما هم داشتیم؟ آیا هنرجویی که در آن‌جا نشسته یا آن نوازنده که الان برای شما ساز می‌زند، شرایط نوازندگان برزگ دنیا را داشته است؟ تمام مسائل هنری به یک طرف، حتا کارتل‌های هنری -که به خاطر پول از هنرمندان دیگر حمایت می‌کنند- آیا از هنرمند ایرانی حمایت کرده‌اند؟ پس من فکر می کنم مقایسه‌‌ی ما باید در حال حاضر باید با خودمان باشد نه با دنیایی که با لوازم خاصی رشد کرده و به نتیجه رسیده. حال که ثمره را می‌چیند ما داریم میوه‌ی کال (چاغاله بادام) خود را با روغن بادام می‌سنجیم.

قسمت دیگری از این رابطه وجود دارد. رابطه‌ی میان آهنگساز است و آن‌هایی که باید او را به گونه‌ای تخصصی ببینند یعنی آن گروهی که به شکل عام آن‌ها را گروه منتقدان و تحلیل‌گران می‌نامیم. آیا در این مورد هم مشکل وجود دارد؟
من در این رابطه‌ هم بسیار در فقیرم. چند شماره از مجلاتی که در این زمینه چاپ می‌شود را بیشتر ندیده‌ام و فکر می‌کنم ارتباطات هنری ما فقیر است. یعنی فقری که نه تنها هنرمند بلکه دوستدار موسیقی هم از آن رنج می‌برد. برای همین که ارتباط بین آن منتقد و آهنگساز یا موسیقیدان -در چند موردی که من دیده‌ام- بیشتر احساس کرده‌ام -با شناختی که من از موضوع مورد نقد داشته‌ام بنابراین این نظر من هم خیلی شخصی خواهد بود- نظر شخصی خودشان را نوشته‌اند. یعنی در حقیقت کاری به نقد و بررسی هنری نداشته‌اند. بلکه به این پرداخته‌اند که ما دیدیم فلان نوازنده اجرا کرد اما اجرای بهتری از این اثر را نیز از فلان نوازنده شنیده‌ایم. یا ایشان اصلا عالی اجرا کرد. برای مثال در همین جشنواره‌ی فجر اخیر که من روزنامه‌ی روزانه‌اش را می‌دیدم، متوجه شدم به نقطه ضعف‌ها و قوت‌هایی را که من در آن‌جا می‌دیدم، پرداخته شده اما خیلی شخصی؛ که مثلا ارکستر کوک نداشت. هر شنوند‌ه‌ای که کمی موسیقی بشناسد این مطلب را تشخیص می‌دهد. این مطلبی نیست که یک منتقد به آن بپردازد. بلکه نقد خود اثر یا این‌که چرا ارکستر کوک ندارد، این مسئله‌ای است که باید به آن پرداخت. و اصولا نکات بسیار شخصی مطرح می‌شود. اما این در تعداد اندک مصاحبه‌ها یا نقد‌هایی که من دیده‌ام وجود داشته است. ولی فکر می‌کنم ابزار و وسائل ارتباط جمعی برای ارتباط با هنر و به خصوص موسیقی (رادیو، تلویزیون، روزنامه‌ها و …) باید دهها برابر این باشد تا چکیده‌ی نیاز موسیقی درون جامعه‌مان را پاسخ دهیم.

شکل موسیقی‌ای که شما کار می‌کنید (موسیقی‌ای که در ایران غلط یا درست به آن موسیقی کلاسیک یا موسیقی سنفونیک می‌گویند) یک شکل خاصی است که شاید هیچ‌وقت برای عوام ساخته نمی‌شده است. جایگاه این موسیقی الان در ایران کجا می‌بینید؟ در ارتباط برقرار کردن با شنوندگان متخصص نیمه‌متخصص یا غیر متخصص چه جایگاهی دارد؟
ببینید من چون اصطلاح موسیقی کلاسیک را خیلی عام می‌دانم به کار بردن آن را خیلی نادرست نمی‌بینم. اما اگر این واژه به مفهوم سبک و دوره‌ی کلاسیک به کار گرفته شود نادرست است. من دوستی داشتم که به من ‌می‌گفت اگر شما پانصد میلیون دلار به من پول بدهید من در عرض یک ماه مهران روحانی را به مایکل جکسون تبدیل می‌کنم. جایگاه موسیقی این‌جا است. یعنی بخشی از آن به دست رسانه‌ها است. یعنی به سادگی برای موسیقی می‌توان جایگاه درست کرد. این بستگی به خواست ما دارد که برای چه نوع موسیقی‌ای چه جایگاهی درست کنیم. اگر ذهنیت ما سازنده باشد برای موسیقی‌هایی که با قدری تامل، تفکر و تعقل به وجود آمده جایگاه بازتری را ایجاد خواهیم کرد. اما این دست من و شما نیست. موضوع این است که جایگاه را اصلا من و شما تعیین نمی‌کنیم. حتا شنونده هم تعیین نمی‌کند. امروز در اروپا موسیق‌های مصرفی (که مانند دستمال کاغذی یک بار مصرف‌اند) بیش از همه استفاده دارند. وارد رستوران می‌شوید آن‌ها را می‌شنوید. راد یو را روشن می‌کنید آن‌ها را می‌شنوید. تلویزیون را روشن می‌کنید همین‌طور. همه روی دستگاه‌‌های موسیقی شخصی‌شان (مانند Ipod) همین نوع موسیقی را دارند. بدون استثنا همه مشغول شنیدن همین نوع موسیقی هستند. باور کنید یک موسیقی در یک روز از یک فرستنده‌ی رادیو در شهر لندن بیش از ۱۲ بار پخش شد.

بنابراین موضوع بسیار ساده است، جایگاه برای موسیقی ایجاد می‌کنند. یکی را بالا می‌برند و … مثلا می‌گویند جز تاپ تن (۱۰ تای برگزیده) است. شما هم تحت تاثیر این جایگاه سازی قرار می‌گیرید. بنابراین باید برای این نوع موسیقی هم جایگاه بسازیم. اگر من در قدرتم بود می‌توانستم جایگاه بسازم می‌گفتم این نوع موسیقی‌ها باید در جایی باشند که به اندازه به آن‌ها پرداخته شود. حتا یک فرستنده‌ی کوچک رادیویی که در روز ۶ ساعت برنامه اجرا کند کافی است که فقط بپردازد به آثار آهنگسازان بومی این مرز و بوم. که از آن طریق نیم درصد مردم در هفته یک ساعت به این رادیو گوش کنند. اما این در اختیار من و شما نیست که بتوانیم چنین امکاناتی را درست کنیم. پس تعیین جایگاهش متاسفانه در دست ما نیست. یعنی می‌خواهم بگویم یکی از عناصر بسیار بسیار مهم موسیقی و پیدا کردن جایگاه به پشتیبانی و تبلیغات برمی‌گردد. تبلیغات نه به معنای منفی و گمراه کردن بلکه به معنی درستش؛ معرفی موسیقی، هدایت خواننده و دوستدار هنر به این که این کالا‌ها وجود دارد؛ شما هر کدام را که می‌خواهید انتخاب کنید.

من فکر می‌کنم وضعیت ما در ایران بر عکس غرب است. غرب دچار این مسئله‌ است که جایگاه را کارتل‌ها تعیین می‌کنند. اما به نظر می‌رسد در ایران اصلا مشخص نیست که تصمیم چگونه گرفته می‌شود.فکر می‌کنم باید شک کرد که آیا تصمیمی وجود دارد یا خیر. شما جریان این تصمیم‌گیری را در ایران چکونه می‌بینید؟
چیزی که شما می‌گویید کاملا در این محیط جا افتاده است. برای مثال به قیمت ماشین توجه کنید. الان در ایران از ماشین ۴، ۵ میلیونی داریم تا ماشین ۲۰۰، ۳۰۰ میلیونی. بسیار خوب شما وقتی این محدوده را دارید، آن کالایی که وسعش را دارید می‌خرید. موسیقی را در آن کارتل‌ها به این شکل تقسیم کرده‌اند. یعنی از موسیقی دستمال کاغذی تا گران‌ترین دستمال‌ها را به شما عرضه می‌کنند. این فرق می‌کند با این‌که شما فقط یک نوع محصول به مردم عرضه کنید و بخواهید که همه همان یک نوع را مصرف کنند. این مسئله باعث یک اغتشاش فکری در رابطه با هنرمند و مصرف‌کننده‌ی هنر می‌شود. همان‌طور که گفتید تصمیمی گرفته نشده. برنامه‌ای برایش ریخته نشده. با حالتی بسیار مغشوش و عمل شده. تصمیماتی گرفته می‌شود اما بیشتر اوقات متناقض به صورتی که همدیگر را خنثی می‌کنند.

مهران روحانی


یکی از آهنگسازان ایرانی جمله‌ی جالبی دارد در ایران مردم از لحاظ موسیقی ناشنوا شده‌اند. من در صحبت شما نیز همین موضوع را احساس کردم. در واقع او با گفتن این جمله به رابطه‌ی آهنگساز با شنوندگان آثار اشاره می‌کند. شما در این مورد چگونه فکر می‌کنید؟
می‌شود گوش شنونده‌ها را تربیت کرد و به سمت خاصی سوق داد شاید ما مدتی است که گوش مردم را رها کرده‌ایم. بنابراین ما اصلا شنونده نداریم و مردم کر شده‌اند. برای این‌که گوش کر نباشد باید به یک جهت هدایتش کرد. گوش‌ها باید عادت کنند و به روش خاصی خوش‌پسند باشد. برای معین شدن معنای خوش‌پسند مثالی بزنم: یک سری از آدم‌ها هر چیز را که جلوشان بگذارید می‌خورند. یه عده‌ی دیگر هم بر عکس هر چه جلوشان بگذارید نمی‌خورند. من فکر می‌کنم هر دو دسته مشکل دارند آن آدم‌هایی خوبند که خیلی چیز را به خیلی چیزها ترجیح می‌دهند، اما در هر لحظه می‌توانند با چیزی که به آن‌ها داده‌ می‌شود کنار بیایند. ممکن است که کسی بگوید شما نباید برای گوش مردم تعیین تکلیف کنید، اما من فکر می‌کنم تا اندازه‌ای باید این کار انجام شود. یعنی باید تعیین کرد که چه گونه موسیقی‌هایی را بیشتر و چگونه موسیقی‌هایی را کمتر گوش کنیم. نه این‌که ممنوع کنیم. بلکه از طریق یادگیری به آن‌ها تفاوت میان غذای اصلی و تنقلات یاد داده شود.

فرهنگ و آهنگ شماره‌ی ۱۵

13 دیدگاه

  • مهدي
    ارسال شده در خرداد ۲۳, ۱۳۸۷ در ۷:۲۵ ق.ظ

    تکراری بود

  • ناشناس
    ارسال شده در خرداد ۲۳, ۱۳۸۷ در ۳:۴۴ ب.ظ

    خیلی ممنون از این مصاحبه ی جالب
    واقعا استاد به نکات جالبی اشاره کردند که برای همه آموزندست
    ما نباید آثار خومون رو باآثار مثلا فلان آهنگساز آلمانی مقایسه کنیم
    بلکه باید اون چیزی مقایسش کنیم که جامعه ای سنتی مثل جامعه ی خودمون به اون احتیاج داره!
    و این هم به دوش نظریه پردازهاست که این سیر فکری رو بین آهنگساز ها نویسنده ها شاعران … به راه بیاندازند

    با تشکر
    بابک

  • ‫یاری
    ارسال شده در خرداد ۲۴, ۱۳۸۷ در ۳:۳۱ ق.ظ

    ‫ آیا آثار آقای مهران روحانی را میشود جایی در اینترنت شنید؟

  • hossein
    ارسال شده در تیر ۳, ۱۳۸۷ در ۹:۲۳ ق.ظ

    چیزی که روحانی بدان اشاره کرد دقیقا نتیجه فقدان نحوه فراگیری درست موسیقی برای عموم از دوران کودکی و فقدان ارزش گذاری اجتماعی است ،که دلیل عمده این مطلب دیدگاه غلط جامعه مردمی از علم موسیقی و انواع فرم هاست. که از مراتب بالای اجتماعی تا مراتب پایین آن به نوعی با آن در گیر می باشد و اساسا نحوه برقراری ارتباط مابین مردم و هنر را درک نشده باقی می گذارد که همان طور که می بینید جای کار و فرهنگ سازی گسترده ای دارد که جنبه ای از آن حمایت دولت و مذهب است(هرچند امروزه مذهب نتوانسته مردم را در رابطه با عدم حمایت خود در قبال انواع فرم موسیقی توجیه کند )و در کل، کوتاه سخن اینکه میبایست این جنبش توسط وزارت فرهنگ تشکیل و منبع عمیق آن در جهت آرامش روح و تسکین جان مردم به بهره برداری رسد.

  • قرشاد
    ارسال شده در آبان ۱۳, ۱۳۸۷ در ۱۱:۴۱ ب.ظ

    من دلم میخواد خوب اهنگ بسازم اما نمیدونم چرا اهنگام مثل هم میمونن

  • محمدرضا موسوی
    ارسال شده در اردیبهشت ۱۲, ۱۳۸۹ در ۷:۴۰ ب.ظ

    سلام استاد.سال۱۳۷۳ بمدت یکسال شاگردتون بودم حتما بیاد نمی اورید ولی من همیشه یادتون هستم. بعید میدانم هنوزدر خیابان ظفر باشید یا شاید اصلا در ایران نباشید. موفق باشید.

  • آرمین
    ارسال شده در مرداد ۱۱, ۱۳۸۹ در ۱۰:۰۸ ب.ظ

    استاد عزیز از خواندن نظرات شما لذت بردم.

  • behrang khalili
    ارسال شده در خرداد ۲۷, ۱۳۹۰ در ۱۰:۰۸ ب.ظ

    mamnon

  • محمد صادقی
    ارسال شده در اسفند ۲۳, ۱۳۹۰ در ۱۰:۲۰ ق.ظ

    سلام استاد از شاگردان علیرضا شفقی نژاد بودم میخواهم هارمونی بخونم تلفن تماستون از آقای لوریس چکناوریان گرفتم شما ایران نیستید برمیگردید.

  • ارسال شده در اسفند ۲۳, ۱۳۹۰ در ۲:۱۱ ب.ظ

    دوست گرامی از طریق سایت شخصی ایشان میتوانید با استاد روحانی ارتباط داشته باشید

  • ارسال شده در اسفند ۳۰, ۱۳۹۱ در ۱۰:۲۴ ق.ظ

    بسیار مصاحبه کننده و مصاحبه شونده در هر دو سوی ماجرا به درستی و ظرافت عمل کرده اند. از دست اندر کاران و همچنین جناب آقای روحانی سپاسگزارم و نظرات و تفکرات ایشان قوت قلبی مضاعف در شخص من ایجاد کرد. مثال های ایشان نیز به غایت ظریف و دقیق بود فلذا امیدوارم این دیدگاه به همت همهء دلسوزان فرهنگ و هنر فراگیر شود.
    با مهر و سپاس مجدد از تمامی عزیزان برای تهیه و ارسال این مصاحبه
    محمد حسنی

  • ناشناس
    ارسال شده در فروردین ۱۰, ۱۳۹۲ در ۱۰:۴۲ ب.ظ

    eftekhare ha rankas ke iranist

  • kiarash
    ارسال شده در فروردین ۷, ۱۳۹۳ در ۲:۳۱ ق.ظ

    متاسفانه در ایران بسیاری از اهل موزیک هم نه تنها به موزیکهای خوب گوش نمیکنند،بلکه حاضر به حتا یکبار شنیدن موزیکهای خوب هم نیستند.مثلا من دوستانی اهل موزیک (بیشتر سنتی) دارم که باخ پخش میکنم میگویند:این که چرته. یا میگویند:اینا بدرد تام و جری میخوره.والی یا رنجبران یا امیرف یا آثار آهنگسازان ایرانی را هم تنها ثانه هایی از آنها را میشنوند که شباهتی واضح به ردیف داشه باشد.بسیاری از شاگردان هنرستان و دانشجویان موزیک هم که رپ گوش میکنند…!
    اول باید اهل موزیک موزیک گوش کنند.
    به قول مهران روحانی شنیدن موزیک خیلی مهم اما اینجا کمتر بهش اهمیت میدن.

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

امیرآهنگ: برای تردد با ساز در خیابان، نیاز به کارتِ مجوزِ حملِ ساز بود!

در آن زمان با خواندن این مطلب در مورد مرتضی حنانه در کتاب تاریخ موسیقی نوشته: سعدی حسنی، برایم این سوال پیش آمد: این آهنگ‌ساز که اعتقاد به هارمونی موسیقی کلاسیک غرب ندارد، چگونه اثرش را هارمونیزه می کند؟ کُنترپوان و ارکستراسیون او چگونه است؟ فرم موسیقی او چگونه است؟ و مهم تر اینکه صدا دهندگی موسیقی و خصوصا هارمونی و پولیفونی او چگونه است؟! توضیح آنکه من در آن زمان با وجود سنِ کم آثار فراوانی از موسیقی دانان دوره های مختلف موسیقی کلاسیک غرب (از دوره رُنسانس و باروک تا قرن بیستم) شنیده بودم؛ چون پدرم و مادرم هر دو از شنوندگان خوب موسیقی کلاسیک و موسیقی اصیل ایرانی بودند و آرشیو بزرگی (شامل بیش از هزار صفحه گرامافون و نوار ریل و کاست) در منزلمان داشتیم.

درباره مجموعۀ دوجلدیِ «رضا محجوبی: افسونگر نغمه‌پرداز»

مجموعۀ دوجلدیِ «رضا محجوبی: افسونگر نغمه‌پرداز»، پژوهش و نگارش محمدرضا شرایلی و شهاب مِنا، در دو مجلد و به‌همراه دو حلقه لوح فشرده توسط نشر خنیاگر منتشر شد.

از روزهای گذشته…

نوازندگی نی (I)

نوازندگی نی (I)

نی به عنوان تنها ساز رسمی بادی موسیقی ما، سازیست که قابلیت تولید دو نوع صدای کاملا متفاوت از هم را دارد. در سازهای بادی موسیقی کلاسیک معمولا برای تغییر رنگ صدایی از وسیله ای به نام سوردین استفاده میکنند که بنا به نظر آهنگساز از این وسیله برای بیان بهتر حالت اجرای یک قطعه استفاده میشود. سوردین وسیله ای است که در ساز قرار می دهند و باعث می شود صدای ساز به نحوی محسوس تغییر کند، به طوریکه اگر شنونده ای که با این وسیله و کاربرد آن آشنا نباشد، تصور می کند این صدا از سازجدیدی تولید می شود.
سر توماس بیچام، رهبر بزرگ انگلیس (XIII)

سر توماس بیچام، رهبر بزرگ انگلیس (XIII)

بیچام بر خلاف رفتارهای لرد مآبانه اش، قلبا یک لنکستری باقی ماند. «در زادگاه من، ما همگی کمی عوامانه رفتار می کنیم، اما می دانید، نوعی صمیمیت وجود دارد، عوامیت ما دلپذیر است که در دوران دشواری به داد هم می رسیم. اما در یورکشایر، وقتی با مشکلی روبرو می شوید، همه آن قدر سرشان به کار خودشان است که کسی به کسی کاری ندارد!»
آثار سمفونیک جاوید افسری راد در سالن اپرای اسلو اجرا می شود

آثار سمفونیک جاوید افسری راد در سالن اپرای اسلو اجرا می شود

سالن اپرای اسلو، پایتخت نروژ، آذر ماه آینده میزبان مجموعه ای از آثار سمفونیک جاوید افسری راد آهنگساز و سنتور نواز ایرانی خواهد بود. ارکستر سمفونیک رادیو و تلویزیون نروژ، این مجموعه را در دو شب، ۲۴ و ۲۵ نوامبر (۳ و ۴ آذرماه) آینده اجرا می کند و سالار عقیلی هنرمند خوش صدای موسیقی سنتی ایرانی خوانندگی قطعات با کلام آن را بر عهده خواهد داشت.
گزارش جلسه هفتم «کارگاه آشنایی با نقد موسیقی» (II)

گزارش جلسه هفتم «کارگاه آشنایی با نقد موسیقی» (II)

پس از این، مدرس به مساله‌ی مرجعیت نقد/ منتقد اشاره کرد و گفت دو نمونه از گفته‌های متفکران درباره‌ی این مرجعیت را می‌خوانیم تا روشن شود که نگاه به این موضوع همیشه و نزد همه کس یکسان نبوده است:
ضیائی: در اروپا سازگران با اصول آکوستیک آشنا هستند

ضیائی: در اروپا سازگران با اصول آکوستیک آشنا هستند

رضا ضیایی احتمالا تنها ایرانی مستر لوتیر دنیاست. او سازسازی را از سال ۱۳۷۰در ایران آغاز کرده و پس از گذراندن دوره هایی در پایتخت سازسازی دنیا یعنی شهر کرمونای ایتالیا و سایر کشورهای اروپایی؛ از سال ۲۰۰۷ دارای عنوان مستر لوتیر شده است. ضیایی در سفرهایی که به تهران دارد، به آموزش، تحقیق و ساخت سازهای گروه خانواده ویولون و همینطور تحقیق در زمینه تکامل سازهای ایرانی می پردازد. رضا ضیایی دارای مطالب فراوانی در زمینه سازسازی، فیزیک آکوستیک مربوط به سازها، مطالبی مربوط به استیل نوازندگی، چوب شناسی، تاریخ سازسازی ایتالیا و … است که بیشتر آنها در مجله های الکترونیکی به انتشار رسیده است. ضیایی هم اکنون مشغول به آموزش تخصصی سازهای خانواده ویولون در تهران می باشد. با او به گفتگو مینشینیم در باره وضعیت سازسازی در ایران و اروپا
تاثیر لیست بر موسیقی

تاثیر لیست بر موسیقی

در باره موسیقی لیست بحث و جدل فراوان است. برخی آن را سطحی و گزافه گو می دانند و برخی از شیوایی برون گرایانه رمانتیک آن لذت می برند، اما کمتر کسی نو آوری، تاثیر گذاری و اهمیت لیست را به عنوان یک پدیدآورنده پویم سنفنیک (Symphonic Poem) نفی می کنند.
چکیدۀ درس‌گفتارهای مبانی اتنوموزیکولوژی، جلسه پنجم (I)

چکیدۀ درس‌گفتارهای مبانی اتنوموزیکولوژی، جلسه پنجم (I)

اتنوموزیکولوژیست‌ها برای آشنایی با رفتارهای موسیقایی مردم و انواع موسیقی‌ای که در شرایط مختلف زندگی خود از آن بهره‌مند می‌شوند، به مناطق مورد نظر سفر می‌کند و ضمن استقرار در آن محل به کسب تجربه و ثبت اطلاعات می‌پردازند. سفر به محل زندگی مردم با فرهنگ‌های مختلف و تجربۀ زندگی با آن‌ها و شریک شدن در لحظه‌های آفرینش و اجرای موسیقی توسط آنان و فراگیری نواختن سازهای آنان، از جمله ویژگی‌هایی است که اتنوموزیکولوژی را از سایر رشته‌های موسیقی‌شناسی متمایز می‌کند.
هدر اشمیت، پیانیست و آهنگساز

هدر اشمیت، پیانیست و آهنگساز

هدر اشمیت (Heather Schmidt) به عنوان یکی از تکنیکی ترین و در عین حال با موزیکالیته ای برجسته، در دنیا شناخته شده است. او را میتوان به یکی از برترین نوازندگان صحنه دنیا نام برد، نوازنده ای که کنسرتهایش شور و هیجان خاصی در میان مخاطبینش به وجود می آورد. جدا از تبحر بالایش در نوازندگی، اشمیت در آهنگسازی نیز مهارت و استعداد خود را نشان داده است و احساس و نبوغش در خلق قطعات ستودنی است.
جشن موسیقی‌نویسی در فضای مجازی

جشن موسیقی‌نویسی در فضای مجازی

اینترنت و فضای مجازی چنان در زندگی انسان امروزی رسوخ کرده که شاید به سختی بتوان حتا در تخیل به جهانی بدون این بستر ارتباطی اندیشید. موسیقی و نوشتن درباره‌ی آن هم از چنین بستر ارتباطی نوینی بی‌بهره نمانده است. اکنون حضور موسیقی‌دوستان و موسیقی‌نویسان چنان در فضای اینترنتی گسترده و پر شمار است که به خوبی می‌توان حجم بزرگی از مطالب تولید یا نقل شده در باره‌ی موسیقی را در این حوزه جستجو کرد.
سوزانا باکا، وزیر جدید فرهنگ پرو!

سوزانا باکا، وزیر جدید فرهنگ پرو!

سوزانا باکا خواننده آفریقایی-پرویایی فولکلور در کابینه جدید پوپولیستی رئیس جمهور الانتا هومالا که هفته پیش آغاز به کار کرد به وزارت فرهنگ کشور پرو گماشته شد. باکا که توانست با سی دی “Lamento Negro” خود جایزه گرمی لاتین را در سال ۲۰۰۲ از آن خود کند، اولین پرویایی سیاه پوست است که از زمان استقلال این کشور از اسپانیا در سال ۱۸۲۱ وزیر کابینه شده است. باکا همچنین نمونه دیگری از یک شخصیت آمریکای جنوبی است که در گرایش اخیر این کشورها به درگیر کردن هنرمندان در سیاست های فرهنگی دولت مسئولیتی را پذیرفته است.