برنامه مدون آموزش ویولن (قسمت دوم)

“ترم دوم”

چشم انداز ترم:
دروس آموزشی این ترم مبتنی بر مهارت بخشی بیشتر در اجرای تنالیته های مطرح شده در ترم اول و آموزش مطالب مربوط به پوزیسیون های دست چپ می باشد. همچنین در این ترم، آموزش قطعات ویولن کلاسیک نیز آغاز گشته و آموزش های مربوط به فراگیری الگوهای آرشه کشی (دست راست) نیز مورد بررسی قرار می گیرد.

در زمینه مهارت بخشی به دست چپ، ترتیب مطرح شدن اتودها بر پایه ترتیب آموزش تنالیته ها در ترم اول است.

هرچند درس های بسیاری در کتب مختلف آموزش ویولون در رابطه با تکنیک های آرشه کشی مطرح می گردد- که گاه باعث سردرگمی هنرجویان در این زمینه می شود- اما با روشی هایی ساده می توان این درسها را در غالب یکسری الگوهای کلی آرشه کشی – که به شکل مشخص و با تعداد محدود بکار می روند- بررسی و خلاصه نموده و فراگرفت.

در جهت بیشتر مسلط شدن هنرجویان در اجرای الگوهای آرشه کشی و اتود های مهارت بخشی دست چپ، آموزش این دروس بصورت یک هفته در میان در طول ترم صورت می پذیرد. در این ترم سعی شده است تا درجهت تقویت الگوهای مختلف آرشه کشی کتاب شوچیک، از اتودهایی که در آنها نیز از این الگوها استفاده شده بهره گیری شود.

منابع:
۱- کتاب شوچیک، اپوس ۲ ( مکتب تکنیک آرشه کشی، کتاب اول ) از” انتشارات سرود”
۲- کتاب ولفارت، شصت اتود مقدماتی از” انتشارات چنگ”
۳- مجموعه کتاب های لو ویولن کریک بوم از” انتشارات چنگ”.
۴- ساراباند پارتیتای شماره ۱ باخ برای ویولن تکنواز
۵-منوئه شماره ۲ از پارتیتا شماره ۳ باخ برای ویولن تکنواز
۶- بوره از پارتیتا شماره ۳ باخ
۷- پرستو از سونات شماره ۱ باخ برای ویولن تکنواز

امتحان پایان ترم:
اجرای صحیح تمامی دروس زیر:
۱- درس شماره ۶ با الگوهای شماره ۱۱۱ و ۱۳۷ از کتاب شوچیک آرشه
۲- اجرای صحیح هر دو اتود شماره ۲۹ و ۱۸ از کتاب ولفارت
۳- اجرای صحیح دروس ۲۲۸ و ۲۵۰ و ۲۵۲ از کتاب لو ویولن شماره ۳ و دروس ۲۷۱ الی ۲۷۴ از کتاب لو ویولن شماره ۴
برنامه جلسات ترم دوم:

الف- آموزش پوزیسیون دوم
شامل:فراگیری الگوهای آرشه کشی، آموزش پوزیسیون دوم و مهارت یابی دست چپ
_موضوع جلسه ۱/۲:
درس شماره ۶ شامل الگوی اصلی و الگوهای شماره ۱ و ۷ و ۲۱ از کتاب شوچیک آرشه
دروس شماره ۲۱۳ الی ۲۱۸ از کتاب لوویولن ۳
_موضوع جلسه ۲/۲:
دروس شماره ۳ و ۴ از کتاب ولفارت
دروس شماره ۲۱۹ الی ۲۲۲ از کتاب لوویولن ۳
_موضوع جلسه ۳/۲:
درس شماره ۶ با الگوهای شماره ۳۷ و ۳۸ از کتاب شوچیک آرشه
هم نوازی شماره ۵۹ از کتاب لوویولن ۳
_موضوع جلسه ۴/۲:
دروس شماره ۱۳ و ۲۶ از کتاب ولفارت
دروس شماره ۲۲۵ الی ۲۲۸ از کتاب لوویولن ۳
_موضوع جلسه ۵/۲:
درس شماره ۶ با الگو شماره ۲ از کتاب شوچیک آرشه
هم نوازی شماره ۶۰ از کتاب لوویولن ۳
_موضوع جلسه ۶/۲:
درس شماره ۱۸ از کتاب ولفارت
دروس شماره ۲۳۱ الی ۲۳۳ از کتاب لوویولن ۳
_موضوع جلسه ۷/۲:
درس شماره ۶ با الگوهای شماره ۳ و ۴ و ۵ از کتاب شوچیک آرشه
هم نوازی شماره ۶۱ از کتاب لوویولن ۳
_موضوع جلسه ۸/۲:
درس شماره ۲۱ از کتاب ولفارت
هم نوازی شماره ۶۲ از کتاب لوویولن ۳
ب- آموزش پوزیسیون سوم
شامل:فراگیری الگوهای آرشه کشی، آموزش پوزیسیون سوم و مهارت یابی دست چپ، آموزش قطعه
_موضوع جلسه ۹/۲:
درس شماره ۶ با الگوهای شماره ۴۲ و ۴۳ و ۴۴ از کتاب شوچیک آرشه
دروس شماره ۲۳۵ الی ۲۴۱ از کتاب لوویولن ۳
پرستو از سونات شماره یک باخ برای ویولن تکنواز (از میزان ۱ تا ۲۴)
_موضوع جلسه ۱۰/۲:
دروس شماره ۲۷ از کتاب ولفارت
دروس شماره ۲۴۲ الی ۲۴۴ از کتاب لوویولن ۳
پرستو از سونات شماره یک باخ برای ویولن تکنواز (از میزان ۲۵ تا ۴۵)
_موضوع جلسه ۱۱/۲:
دروس شماره ۶ با الگوهای شماره ۶۶ و ۶۰ و ۶۱ از کتاب شوچیک آرشه
دروس شماره ۲۴۵ الی ۲۴۷ از کتاب لوویولن ۳
پرستو از سونات شماره یک باخ برای ویولن تکنواز (از میزان ۴۶ تا ۷۲)
_موضوع جلسه ۱۲/۲:
درس شماره ۳۰ از کتاب ولفارت
دروس شماره ۲۴۸ الی ۲۵۲ از کتاب لوویولن ۳
پرستو از سونات شماره یک باخ برای ویولن تکنواز( از میزان ۷۳ تا ۱۰۳)
_موضوع جلسه ۱۳/۲:
درس شماره ۶ با الگوهای شماره ۱۹۹ و ۲۰۰ و ۲۰۱ و ۲۰۲ و ۲۱۲ از کتاب شوچیک آرشه
هم نوازی شماره ۶۳ از کتاب لوویولن ۳
پرستو از سونات شماره یک باخ برای ویولن تکنواز (از میزان ۱۰۳ تا انتها)
_موضوع جلسه ۱۴/۲:
دروس شماره ۹ و ۱۴ از کتاب ولفارت
دروس شماره ۲۶۵ الی ۲۶۹ از کتاب لوویولن ۴
ساراباند پارتیتای شماره ۱ باخ برای ویولن تکنواز، میزانهای ۱ تا ۹
_موضوع جلسه ۱۵/۲:
درس شماره ۶ با الگوهای شماره ۱۱۰ و ۱۱۱ و ۱۱۲ از کتاب شوچیک آرشه
هم نوازی شماره ۶۶ از کتاب لوویولن ۴
ساراباند پارتیتای شماره ۱ باخ برای ویولن تکنواز، میزانهای ۱۰ تا ۲۰
_موضوع جلسه ۱۶/۲:
دروس شماره ۱۷ و ۲۵ از کتاب ولفارت
هم نوازی شماره ۶۷ از کتاب لوویولن ۴
ساراباند پارتیتای شماره ۱ باخ برای ویولن تکنواز، میزانهای ۲۱ تا انتهای قطعه
_موضوع جلسه ۱۷/۲:
درس شماره ۶ با الگوهای شماره ۱۳۷ و ۱۴۰ و ۱۴۸ از کتاب شوچیک آرشه
دروس شماره ۲۷۰ الی ۲۷۴ از کتاب لوویولن ۴
منوئه شماره ۲ از پارتیتا شماره ۳ باخ برای ویولن تکنواز (میزانهای شماره ۱ تا ۱۶)
_موضوع جلسه ۱۸/۲:
دروس شماره ۱۰ و ۲۹ از کتاب ولفارت
دروس شماره ۲۷۵ الی ۲۷۹ از کتاب لوویولن ۴
منوئه شماره ۲ از پارتیتا شماره ۳ باخ برای ویولن تکنواز (میزان ۱۷ تا انتها)
_موضوع جلسه ۱۹/۲:
درس شماره ۶ با الگوهای شماره ۱۶۱ و ۱۶۹ و ۱۹۶ و ۱۹۴ از کتاب شوچیک آرشه
هم نوازی شماره ۶۸ از کتاب لوویولن ۴
بوره از پارتیتا شماره ۳ باخ، میزانهای ۱ الی ۱۷
_موضوع جلسه ۲۰/۲:
دروس شماره ۱۵ و ۲۲ از کتاب ولفارت
هم نوازی شماره ۶۹ از کتاب لوویولن ۴
بوره از پارتیتا شماره ۳ باخ، میزانهای ۱۸ تا انتها
< پایان ترم دوم >

21 دیدگاه

  • عرفان
    ارسال شده در بهمن ۱۷, ۱۳۸۷ در ۱۱:۱۰ ب.ظ

    عالیه دامه بدید.
    یک سوال داشتم:بهتر نیست آموزش پوزسیون ۳ زودتر از پوزسیون ۲ شروع بشه؟

  • nima
    ارسال شده در بهمن ۱۷, ۱۳۸۷ در ۱۱:۵۷ ب.ظ

    از تلاش مستمر شما و زحماتی که در راه اعتلای دانش نوازندگی ویلن در چند سال اخیر کشیده اید بسیار ممنونم. سرافراز باشید.

  • نوربخش
    ارسال شده در بهمن ۱۸, ۱۳۸۷ در ۵:۰۴ ب.ظ

    یاد گیری انگشت گذاری یا مکان یابی انگشتان بر روی گریف، که از پوزیسیون اول آغاز شده و به ترتیب شماره پوزیسیون ها پیش می رود، در واقع آموزش مکان هندسی و فواصل طولی مختلف از شیطانک به مغز است، برای ایجاد طولهایی مشخص از تار مرتعش( طول آزاد سیم از محل ایجاد گره توسط انگشت بر روی سیم تا خرک ساز) که ایجاد نت های مختلف را می کند. بر این اساس اگر این فواصل بطور تدریجی و بر اساس دور شدن “منظم و ترتیبی” از شیطانک به مغز آموزش داده شود بهتر است، بنابراین آموزش پوزیسیون ها به شکل مناسب، ترتیبی است.( هرچند بطور کلی فراگیری پوزیسیون های شماره زوج دست چپ از شماره فرد سخت تر است.)

  • كوشان
    ارسال شده در بهمن ۱۸, ۱۳۸۷ در ۹:۰۶ ب.ظ

    با سلام و تشکر فراوان به خاطر این برنامه مدون و عالی آموزش ویولن.
    این کتابهایی که ذکر شده قابل دسترسی هستند اما اگر امکان داره نت قطعاتی که در برنامه گنجانده شده را بگذازید.چون من ۲ هفته هست که برنامه شما رو آغاز کردم.
    با سپاس فراوان

  • نوربخش
    ارسال شده در بهمن ۱۹, ۱۳۸۷ در ۱۱:۰۱ ق.ظ

    سلام.نت های این قسمت رو در قسمت ” نت موسیقی” همین سایت می تونین پیدا کنید. متشکرم.

  • مهدي
    ارسال شده در بهمن ۱۹, ۱۳۸۷ در ۶:۲۳ ب.ظ

    سلام. بسیار مطالب خوبی ارِیه کرده‌اید. اگر مقدور است چند مورد از کنسرتوهای معروف رو هم در صفخه اصلی سایت قرار دهید.

  • رمضانی پور مهدی
    ارسال شده در فروردین ۲۲, ۱۳۸۸ در ۷:۵۴ ق.ظ

    با سلام وخسته نباشید به تمام شما دوستان عزیز که در این کار کوشائید .
    ۲ماه است که شروع به اموزش ویولن کرده ام خواستم بدونم که ایا شما از طریق انترنت اموزش ویولن تئوری یاغیره… از پایه را دارید

  • ارسال شده در فروردین ۲۲, ۱۳۸۸ در ۸:۵۳ ب.ظ

    با سلام،خیر، کلاس آموزش ویولن بصورت حضوری مفید بوده و کلاس اینترنتی ویولن کارایی چندانی ندارد، ضمن آنکه با توجه به سرعت کم اینترنت اکثر کاربران در ایران این مشکل نیز به موارد اجرایی این نوع کلاس افزوده می گردد.

  • venus
    ارسال شده در فروردین ۲۷, ۱۳۸۸ در ۱:۰۱ ب.ظ

    با سلام. حدود یک سال و نیم است که نوازندگی ویولن را آغاز کردم. و فقط کتاب لوویولن۱ را به طور کامل کار کرده ام. و در حال حاضر ولفارت و هریمالی و کنسرت های کوچک برای ویولن و قطعه های کلاسیک را تمرین می کنم. استادم کتابهای لو ویولن را قبول ندارد. به نظر شما این شیوه یادگیری ویولن درست است؟

  • ارسال شده در فروردین ۲۸, ۱۳۸۸ در ۷:۵۴ ب.ظ

    خیر، به نظر من صحیح نیست و عواقب خوبی هم برای هنرجو نخواهد داشت. اگر بخواهیم دروس کتب لوویولن و ولفارت و کایزر و… رو با هم مقایسه کنیم، مفایسه ای مانند رابطه قضایای هندسه در ریاضیات و تمرینات مربوط به هر قضیه خواهیم داشت. در لو ویولن ها، دروس و مطالب نوازندگی ویولن آموزش داده می شود( به شکلی صحیح و اصولی- به مانند آموزش قضایای درسی هندسه) و در کتب ولفارت، کایزر، کروتز، تکنیک شوچیک و… مهارت یابی در زمینه این دروس بدست می آید( بمانند تمرینات دروس هندسه) و در اینجا دقت به تفاوت مطالب درسی-آموزشی و مهارت یابی مشخص می گردد. بنابراین به نظر من، تمرکز و یادگیری مجموعه این کتب بدون کنار گذاشتن بخشی از آنها صحیح است. نکته دیگر این است که در این برنامه مدون آموزش، تقدم و تاخر و هماهنگی بین دروس کتب مختلف نیز در نظر گرفته شده تا مشکلی برای هنرجو بوجود نیاید. در ضمن وقتی فردی می تواند یک متد وروش آموزشی را( که سالهاست در دنیا تدریس می شود و نتایج مفید آن بر روی هنرجویان دیده شده و مولف آن نیز از اساتید برجسته این شاخه است) قبول نداشته باشد که خود دارای متد آموزشی منتشر شده و رساله معتبر آموزشی باشد و اگر نه… .با تشکر

  • اسعد
    ارسال شده در مرداد ۲۹, ۱۳۸۸ در ۱۲:۴۷ ب.ظ

    با عرض سلام و تشکر از مطالب بسیار جالب و مهم که در اختیارمخاطبان گذاشته اید.
    اگر امکان دار قسمت های قبلی مطلب اصول نوازندگی ویولون(از قسمت ۱ تا این قسمت تازه) را دوباره در وب سایت خود قرار دهید چون من تازه باسایت شما آشنا شده ام و به آن دسترسی نداشته ام.
    با تشکر

  • ارسال شده در مرداد ۲۹, ۱۳۸۸ در ۳:۱۶ ب.ظ

    سلام
    دوست عزیز شما میتوانید از صفحه نویسنده هر مطلب، شماره های قبلی آن مطلب را بیابید یا از سرچ سایت استفاده کنید. در این صفحه شما میتوانید روی نام نویسنده کلیک کنید و صفحه او را بیابید.

  • ناشناس
    ارسال شده در بهمن ۱, ۱۳۹۰ در ۱۰:۰۰ ب.ظ

    درود. من از ۳۰ سالگی ویولن رو شروع کردم و از همون ابتدای تمرینات پتانسیل و استعدادمو کشف کردم. من عاشق فلسفه غرب و آدمی درونگرا هستم و گوش قوی دارم.به هنر باروک عشق میورزم و با سازم ایده های فلسفی و اخلاقی رو به فضای اطرافم منتقل میکنم. چقدر خوب شد که دو سال قبل یکی از دوستانم پیشنهاد کرد که دنبال کار دلم بروم.

  • ali
    ارسال شده در اسفند ۱۲, ۱۳۹۰ در ۱۲:۱۹ ق.ظ

    salam ye enteghad azatun dashtam kheili az in ketab haro ke edit kardin bazi jahash eshtebah shode

  • ناشناس
    ارسال شده در اسفند ۱۲, ۱۳۹۰ در ۶:۰۳ ب.ظ

    سلام، لطفا مواردی که اشتباه هست رو دقیقا ذکر بفرمایید تا در صورت نیاز تصحیح گردند.

  • ali
    ارسال شده در تیر ۸, ۱۳۹۱ در ۱:۵۳ ب.ظ

    bebin dadashe man man khodam az 5 salegim vialon mizadam bayad aval pozision 3 shoro beshe bad 2 va 4 bad 7 badesh ziyad fargh nemikone ina az hame bishtar karbord daran to vialon

  • پرنیان
    ارسال شده در شهریور ۱۰, ۱۳۹۱ در ۱۰:۳۸ ب.ظ

    سلام.من من ۱۵ سالمه و دو سال ونیمه که کلاس می رم. الان کتاب سوم هنرستان موسیقی آقای خالقی را کار می کنم.از نظر شما سطح این کتاب ها چه طوره به نسبت بقیه؟آیا باید کتاب ای دیگه ای را به برنامه اضافه کنم؟

  • نوربخش
    ارسال شده در شهریور ۱۱, ۱۳۹۱ در ۱۱:۵۳ ق.ظ

    نظر من در سلسله همین مقالات قابل مشاهده است

  • زهرا
    ارسال شده در دی ۱۵, ۱۳۹۲ در ۷:۴۸ ب.ظ

    سلام کاش یه سایت طراحی کنید که کسایی مثل من که عاشق ویولن هستن اما امکان رفتن به کلاس ندارن اینجوری مایوس نشن. مرسی

  • امین
    ارسال شده در تیر ۷, ۱۳۹۴ در ۱:۰۳ ق.ظ

    هرکاری راه وروش خودش روداره.هرکسی میتونه به چیزی که علاقه داره با سیا ست داشتن بش برسه.فقط باید از راهش وارد شی…

  • ریحانه
    ارسال شده در آبان ۳۰, ۱۳۹۴ در ۱۰:۳۳ ب.ظ

    سلام.کتاب اصلی که استاد من از روی آن درس می دهد سوزوکی است.احساس می کنم سوزوکی به صورت پایه ای و عمیق آموزش نمی دهد.به نظرتون خودم کتاب ل ویولن رو شروع کنم یا استادمو عوض کنم؟
    مرسی

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

جلسه نقدِ «نقد موسیقی» در خانه هنرمندان برگزار می‌شود

جلسه ویژه نقد و بررسی نقد در موسیقی با عنوان «نقد نقد در موسیقی ایران» روز پنجشنبه ۵ مهرماه در خانه هنرمندان برگزار می‌شود. این نشست با حضور علیرضا میرعلینقی منتقد و مورخ موسیقی، مهران مهرنیا نوازنده آهنگساز و پژوهشگر، آروین صداقت کیش منتقد و پژوهشگر موسیقی، سجاد پورقناد سردبیر سایت هارمونی‌تاک و کامیار صلواتی پژوهشگر موسیقی به همت کانون پژوهشگران خانه موسیقی برگزار می‌شود.

مرور آلبوم «باغ بی برگی»

زبان اصالت برای مدرنیست‌ها یا آهنگسازان «موسیقی معاصر» ما معادل منطق زبانی است. عمدتاً گنجینه‌ی از پیش موجود دستگاهی را می‌کاوند تا بخشی از منطقش را در بستری آشنازدایی‌شده به‌کارگیرند و موسیقی به‌راستی پیشرو بیافرینند. برای بعضی (که بیشتر در خارج از ایران کار و زندگی می‌کنند) همین برداشت ماده‌ی اولیه کافی است. ماده‌ای که برداشته‌اند یا منطقی که ترکیب کرده‌اند به‌قدر کافی ناآشنا هست که «مدرن» بنماید. اما برخی دیگر از این پله فراتر می‌روند. درک و جذب منطق زبانی و توان تکلم با آن ولو با کلماتی که از آنِ همان زبان نیست، هدفشان می‌شود (گرچه گاه ناخودآگاه). آنها در پی چیرگی نوآورانه بر منطق کهن و تصعید آن به جهانی نو هستند.

از روزهای گذشته…

چت ادکینز

چت ادکینز

بدون Chet Atkins امکان نداشت که موسیقی Country در دهه های ۵۰ و ۶۰ بتواند با سایر سبکهای موسیقی رقابت کند و به بالای جداول موسیقی برسد. او نوازنده توانای گیتار بود و بیش از اجرای کنسرت های زنده در استودیو کار میکرد، با هنرمندانی چون الویس پریسلی، ادی آرنولد، مایک نافلر و… کار کرد.
نگاهی به آلبوم بوم، ساخته حمیدرضا دیبازر (III)

نگاهی به آلبوم بوم، ساخته حمیدرضا دیبازر (III)

باری دیگر پاساژ انتقالی، زمینه را برای ورود نی آماده میسازد، نی پس از نغمه سرایی در گستره صوتی بم، به گستره صوتی زیر پرش کرده و پس از نغمه سرایی کوتاهی در آن گستره صوتی، باری دیگر به گستره صوتی بم باز میگردد.
موسیقی با کلام و تجربه‌ی تغییر (II)

موسیقی با کلام و تجربه‌ی تغییر (II)

این راه حلی است که قمصری در جاهای دیگری هم آن را به کار گرفته است؛ مثلا اگر به قطعه‌ی اول آلبوم «سرو روان» توجه کنیم همین رویکرد در آن مشهود است. علاوه بر این می‌توان همسانی در نوع نگاه به قطعه‌ی آغازین آلبوم را که در نقش گشایش است دید؛ در هر دو مورد آواز جذب شده در یک زمینه‌ی ضربی نقش آغازگر را دارد.
آیا همیشه باید واضح خواند؟

آیا همیشه باید واضح خواند؟

این سئوال در موسیقی ایران بارها تکرار شده، عده ای روی واضح خواندن خواننده تاکید دارند و اعتقاد دارند که اگر قرار است کلامی به گوش شنونده برسد و ما موسیقی با کلامی عرضه کنیم، چرا کلام واضح نباشد؟!
گفت و شنودی درباره سازهای ابداعی (IV)

گفت و شنودی درباره سازهای ابداعی (IV)

فرمودید: «حتی نوازندگان ویلن ایرانی هم از سیم های زه استفاده نمی کنند و اغلب یک پارچه ی بزرگ به ویلن وصل می کنند تا شفافیت صدا را کم کنند و صدای ویلن را از حالت اصلی خود به صدای تودماغی کمانچه نزدیک کنند میدانید چرا؟ چون ساز زدن با این سیمها مشکل است چون فالش نزدن با این سیمها مشکل است چون فالشی ها به بهترین شکل شنیده میشود در حالیکه وقتی شما با کمانچه فالش میزنید مردم خوششان هم می آید» البته در همه موارد اینطور نیست، بسیاری از نوازندگان مطرح ویولون کلاسیک از سیم های متال هم استفاده می کنند چه ایرانی و چه غیر ایرانی (حتما در فیلم ها دیده اید)‌ پارچه انداختن روی ویولون هم مشکل فالشی را حل نمی کند، فقط کمی (بسیار کم)‌ ارتعاش را دمپ می کند و این اتفاق باعث خاموشی هارمونیک هایی می شود که شدت کمتری دارند. ضمنا کسی از کمانچه فالش بیشتر از کمانچه ژوست خوشش نمی آید، اگر اینطور بود الان شاگردان استادان از استادان بیشتر طرفدار داشتند (گمان می کنم این قسمت را به مزاح گفتید!)
وکیلی: ردیف کاظمی ۴۰۰ گوشه دارد

وکیلی: ردیف کاظمی ۴۰۰ گوشه دارد

اینکه باب شده که می گویند مکتب اصفهان و مکتب تهران برای کسانی که در تهران بوده اند یا اصفهان، تعاریف دقیق و موسیقایی نیست. یادم است که سالها پیش با مرحوم دکتر حسین عمومی که ردیف دان و حقوق دان بود، مصاحبه ای انجام داده بودند و ایشان تعریف خوبی از مکتب ارائه داده بود. البته این مصاحبه بسیار طولانی است و در اینجا می شود به بخشی از آن اشاره کرد؛ مثلا نحوه بیان شعر، ریتم درونی آواز، نوع تحریر و حتی مخرج صوتی کلام که این تعاریف ما را به سوی یک مفهوم موسیقایی هدایت می کند نه تنها یک منطقه جغرافیایی.
گزارش جلسه سوم «کارگاه آشنایی با نقد موسیقی» (IV)

گزارش جلسه سوم «کارگاه آشنایی با نقد موسیقی» (IV)

منتقد در اینجا با آوردن جمله «او می‌خواهد به نقطۀ تلفیق موسیقی‌ها و فرهنگ‌ها برسد و همزمان تضادهای روزانه نسلی سردرگم را مستقیماً از کوچه پس کوچه‌های درهم و آشفتگی خفقان‌آورش به تصویر بکشد.» وارد لایه‌ی اولیه‌ی تاویل (صحبت از قطعه در پرتو آنچه می‌پندارد مقصود صاحب اثر بوده است، که البته به قایل شدن نقشی فرهنگی-اجتماعی محدود است) می‌شود در ضمن سراسر این فراز پر است از ارزیابی جایگاه قطعات مورد بحث و خود «هیچکس» -که خالی از واکنش علاقه‌مندانه و جهت‌گیری آشکار کلامی نیز نیست- بدون آن که به صراحت به داوری خوب و بد (و نه ارزش‌گذاری) بپردازد.
پروژه ساخت ویلن “کانون” (VII)

پروژه ساخت ویلن “کانون” (VII)

در تشریحی به طور خلاصه: بدین ترتیب بعد از اطمینان در حد توان نقشه های جدید این ساز هر چه بیشتر تثبیت شده و برای مراحل قالب آماده شد و بعد از آماده ساز ی قالب و اجرای مراحل دیواره ها با توجه به ضخامت و ارتفاع از قبل پیش بینی شده، وارد مرحله بعدی و آماده سازی چوب صفحه زیر برای برش و تراش شدیم که در این قسمت وضعیت میزان الاستیسیته چوب افرا مورد آزمایش قرار گرفته و میزان تغییرات را در آن اجرا نموده و بعد از اتمام مراحل اولیه وارد بخش اتصال آن به سطح لبه دیواره ها شدم و بعد تنظیم ساختار کوکها در صفحه و هماهنگی فضای داخلی محفظه وارد بخش بعدی شده و طبق برنامه مراحل اجرایی برای صفحه روی ساز به اجرا در آمده و استحکامات ملزوم در نقاط استاتیکی آن در نظر گرفته شد و با توجه به اجرای دریچه های اف و تاثیر کاهش شدید مقاومت صفحه ساز، مجموعه ساختار مقاومتی ساز مساعد بوده و مجددا با مواد مخصوصی در حدود ۳۰ درصد مقاومت آن افزایش یافته و در هماهنگی مساعد تری با صفحه زیر و دیواره ها قرار گرفت که هماهنگی حیاتی ساختار و اجرای متقابل است.
فواصل خنثی یا میانه (II)

فواصل خنثی یا میانه (II)

معکوس فاصله چهارم بزرگ فاصله ای است به نام پنجم کوچک (Minor Fifth) که معادل ۶۵۰ سنت در سیستم ۲۴ قسمتی مساوی است. ناگفته نماند که ویشنگردسی فاصله چهارم بزرگ را از جهت آنکه معادل هارمونیک ۱۱ (فاصله ۸/۱۱) هست دارای نقش مهمی می داند.
یادداشتی درباره «سرزمین مادری»

یادداشتی درباره «سرزمین مادری»

آهنگسازی و تنظیم مقوله ای است که به صورت دقیق و حرفه ای، هرکسی از پسِ آن بر نمی آید. هرچند که در آشفته بازارِ بدون ناظر و رواج موسیقی الکترونیک و فضای مجازی، بسیاری از افراد، مدعی آهنگسازی و تنظیم هستند -که اینجا قصد صحبت در این مورد را ندارم- اما اخیرا شش جلد کتاب از “پیمان شیرالی” به چاپ رسیده است که نوید حضور یک آهنگساز و تنظیم کننده ی جوان و در عین حال متبحر و کوشا را میدهد که موسیقی این روزها بسیار به اینچنین افرادی نیازمند است.