برنامه مدون آموزش ویولن (قسمت دوم)

“ترم دوم”

چشم انداز ترم:
دروس آموزشی این ترم مبتنی بر مهارت بخشی بیشتر در اجرای تنالیته های مطرح شده در ترم اول و آموزش مطالب مربوط به پوزیسیون های دست چپ می باشد. همچنین در این ترم، آموزش قطعات ویولن کلاسیک نیز آغاز گشته و آموزش های مربوط به فراگیری الگوهای آرشه کشی (دست راست) نیز مورد بررسی قرار می گیرد.

در زمینه مهارت بخشی به دست چپ، ترتیب مطرح شدن اتودها بر پایه ترتیب آموزش تنالیته ها در ترم اول است.

هرچند درس های بسیاری در کتب مختلف آموزش ویولون در رابطه با تکنیک های آرشه کشی مطرح می گردد- که گاه باعث سردرگمی هنرجویان در این زمینه می شود- اما با روشی هایی ساده می توان این درسها را در غالب یکسری الگوهای کلی آرشه کشی – که به شکل مشخص و با تعداد محدود بکار می روند- بررسی و خلاصه نموده و فراگرفت.

در جهت بیشتر مسلط شدن هنرجویان در اجرای الگوهای آرشه کشی و اتود های مهارت بخشی دست چپ، آموزش این دروس بصورت یک هفته در میان در طول ترم صورت می پذیرد. در این ترم سعی شده است تا درجهت تقویت الگوهای مختلف آرشه کشی کتاب شوچیک، از اتودهایی که در آنها نیز از این الگوها استفاده شده بهره گیری شود.

منابع:
۱- کتاب شوچیک، اپوس ۲ ( مکتب تکنیک آرشه کشی، کتاب اول ) از” انتشارات سرود”
۲- کتاب ولفارت، شصت اتود مقدماتی از” انتشارات چنگ”
۳- مجموعه کتاب های لو ویولن کریک بوم از” انتشارات چنگ”.
۴- ساراباند پارتیتای شماره ۱ باخ برای ویولن تکنواز
۵-منوئه شماره ۲ از پارتیتا شماره ۳ باخ برای ویولن تکنواز
۶- بوره از پارتیتا شماره ۳ باخ
۷- پرستو از سونات شماره ۱ باخ برای ویولن تکنواز

امتحان پایان ترم:
اجرای صحیح تمامی دروس زیر:
۱- درس شماره ۶ با الگوهای شماره ۱۱۱ و ۱۳۷ از کتاب شوچیک آرشه
۲- اجرای صحیح هر دو اتود شماره ۲۹ و ۱۸ از کتاب ولفارت
۳- اجرای صحیح دروس ۲۲۸ و ۲۵۰ و ۲۵۲ از کتاب لو ویولن شماره ۳ و دروس ۲۷۱ الی ۲۷۴ از کتاب لو ویولن شماره ۴
برنامه جلسات ترم دوم:

الف- آموزش پوزیسیون دوم
شامل:فراگیری الگوهای آرشه کشی، آموزش پوزیسیون دوم و مهارت یابی دست چپ
_موضوع جلسه ۱/۲:
درس شماره ۶ شامل الگوی اصلی و الگوهای شماره ۱ و ۷ و ۲۱ از کتاب شوچیک آرشه
دروس شماره ۲۱۳ الی ۲۱۸ از کتاب لوویولن ۳
_موضوع جلسه ۲/۲:
دروس شماره ۳ و ۴ از کتاب ولفارت
دروس شماره ۲۱۹ الی ۲۲۲ از کتاب لوویولن ۳
_موضوع جلسه ۳/۲:
درس شماره ۶ با الگوهای شماره ۳۷ و ۳۸ از کتاب شوچیک آرشه
هم نوازی شماره ۵۹ از کتاب لوویولن ۳
_موضوع جلسه ۴/۲:
دروس شماره ۱۳ و ۲۶ از کتاب ولفارت
دروس شماره ۲۲۵ الی ۲۲۸ از کتاب لوویولن ۳
_موضوع جلسه ۵/۲:
درس شماره ۶ با الگو شماره ۲ از کتاب شوچیک آرشه
هم نوازی شماره ۶۰ از کتاب لوویولن ۳
_موضوع جلسه ۶/۲:
درس شماره ۱۸ از کتاب ولفارت
دروس شماره ۲۳۱ الی ۲۳۳ از کتاب لوویولن ۳
_موضوع جلسه ۷/۲:
درس شماره ۶ با الگوهای شماره ۳ و ۴ و ۵ از کتاب شوچیک آرشه
هم نوازی شماره ۶۱ از کتاب لوویولن ۳
_موضوع جلسه ۸/۲:
درس شماره ۲۱ از کتاب ولفارت
هم نوازی شماره ۶۲ از کتاب لوویولن ۳
ب- آموزش پوزیسیون سوم
شامل:فراگیری الگوهای آرشه کشی، آموزش پوزیسیون سوم و مهارت یابی دست چپ، آموزش قطعه
_موضوع جلسه ۹/۲:
درس شماره ۶ با الگوهای شماره ۴۲ و ۴۳ و ۴۴ از کتاب شوچیک آرشه
دروس شماره ۲۳۵ الی ۲۴۱ از کتاب لوویولن ۳
پرستو از سونات شماره یک باخ برای ویولن تکنواز (از میزان ۱ تا ۲۴)
_موضوع جلسه ۱۰/۲:
دروس شماره ۲۷ از کتاب ولفارت
دروس شماره ۲۴۲ الی ۲۴۴ از کتاب لوویولن ۳
پرستو از سونات شماره یک باخ برای ویولن تکنواز (از میزان ۲۵ تا ۴۵)
_موضوع جلسه ۱۱/۲:
دروس شماره ۶ با الگوهای شماره ۶۶ و ۶۰ و ۶۱ از کتاب شوچیک آرشه
دروس شماره ۲۴۵ الی ۲۴۷ از کتاب لوویولن ۳
پرستو از سونات شماره یک باخ برای ویولن تکنواز (از میزان ۴۶ تا ۷۲)
_موضوع جلسه ۱۲/۲:
درس شماره ۳۰ از کتاب ولفارت
دروس شماره ۲۴۸ الی ۲۵۲ از کتاب لوویولن ۳
پرستو از سونات شماره یک باخ برای ویولن تکنواز( از میزان ۷۳ تا ۱۰۳)
_موضوع جلسه ۱۳/۲:
درس شماره ۶ با الگوهای شماره ۱۹۹ و ۲۰۰ و ۲۰۱ و ۲۰۲ و ۲۱۲ از کتاب شوچیک آرشه
هم نوازی شماره ۶۳ از کتاب لوویولن ۳
پرستو از سونات شماره یک باخ برای ویولن تکنواز (از میزان ۱۰۳ تا انتها)
_موضوع جلسه ۱۴/۲:
دروس شماره ۹ و ۱۴ از کتاب ولفارت
دروس شماره ۲۶۵ الی ۲۶۹ از کتاب لوویولن ۴
ساراباند پارتیتای شماره ۱ باخ برای ویولن تکنواز، میزانهای ۱ تا ۹
_موضوع جلسه ۱۵/۲:
درس شماره ۶ با الگوهای شماره ۱۱۰ و ۱۱۱ و ۱۱۲ از کتاب شوچیک آرشه
هم نوازی شماره ۶۶ از کتاب لوویولن ۴
ساراباند پارتیتای شماره ۱ باخ برای ویولن تکنواز، میزانهای ۱۰ تا ۲۰
_موضوع جلسه ۱۶/۲:
دروس شماره ۱۷ و ۲۵ از کتاب ولفارت
هم نوازی شماره ۶۷ از کتاب لوویولن ۴
ساراباند پارتیتای شماره ۱ باخ برای ویولن تکنواز، میزانهای ۲۱ تا انتهای قطعه
_موضوع جلسه ۱۷/۲:
درس شماره ۶ با الگوهای شماره ۱۳۷ و ۱۴۰ و ۱۴۸ از کتاب شوچیک آرشه
دروس شماره ۲۷۰ الی ۲۷۴ از کتاب لوویولن ۴
منوئه شماره ۲ از پارتیتا شماره ۳ باخ برای ویولن تکنواز (میزانهای شماره ۱ تا ۱۶)
_موضوع جلسه ۱۸/۲:
دروس شماره ۱۰ و ۲۹ از کتاب ولفارت
دروس شماره ۲۷۵ الی ۲۷۹ از کتاب لوویولن ۴
منوئه شماره ۲ از پارتیتا شماره ۳ باخ برای ویولن تکنواز (میزان ۱۷ تا انتها)
_موضوع جلسه ۱۹/۲:
درس شماره ۶ با الگوهای شماره ۱۶۱ و ۱۶۹ و ۱۹۶ و ۱۹۴ از کتاب شوچیک آرشه
هم نوازی شماره ۶۸ از کتاب لوویولن ۴
بوره از پارتیتا شماره ۳ باخ، میزانهای ۱ الی ۱۷
_موضوع جلسه ۲۰/۲:
دروس شماره ۱۵ و ۲۲ از کتاب ولفارت
هم نوازی شماره ۶۹ از کتاب لوویولن ۴
بوره از پارتیتا شماره ۳ باخ، میزانهای ۱۸ تا انتها
< پایان ترم دوم >

21 دیدگاه

  • عرفان
    ارسال شده در بهمن ۱۷, ۱۳۸۷ در ۱۱:۱۰ ب.ظ

    عالیه دامه بدید.
    یک سوال داشتم:بهتر نیست آموزش پوزسیون ۳ زودتر از پوزسیون ۲ شروع بشه؟

  • nima
    ارسال شده در بهمن ۱۷, ۱۳۸۷ در ۱۱:۵۷ ب.ظ

    از تلاش مستمر شما و زحماتی که در راه اعتلای دانش نوازندگی ویلن در چند سال اخیر کشیده اید بسیار ممنونم. سرافراز باشید.

  • نوربخش
    ارسال شده در بهمن ۱۸, ۱۳۸۷ در ۵:۰۴ ب.ظ

    یاد گیری انگشت گذاری یا مکان یابی انگشتان بر روی گریف، که از پوزیسیون اول آغاز شده و به ترتیب شماره پوزیسیون ها پیش می رود، در واقع آموزش مکان هندسی و فواصل طولی مختلف از شیطانک به مغز است، برای ایجاد طولهایی مشخص از تار مرتعش( طول آزاد سیم از محل ایجاد گره توسط انگشت بر روی سیم تا خرک ساز) که ایجاد نت های مختلف را می کند. بر این اساس اگر این فواصل بطور تدریجی و بر اساس دور شدن “منظم و ترتیبی” از شیطانک به مغز آموزش داده شود بهتر است، بنابراین آموزش پوزیسیون ها به شکل مناسب، ترتیبی است.( هرچند بطور کلی فراگیری پوزیسیون های شماره زوج دست چپ از شماره فرد سخت تر است.)

  • كوشان
    ارسال شده در بهمن ۱۸, ۱۳۸۷ در ۹:۰۶ ب.ظ

    با سلام و تشکر فراوان به خاطر این برنامه مدون و عالی آموزش ویولن.
    این کتابهایی که ذکر شده قابل دسترسی هستند اما اگر امکان داره نت قطعاتی که در برنامه گنجانده شده را بگذازید.چون من ۲ هفته هست که برنامه شما رو آغاز کردم.
    با سپاس فراوان

  • نوربخش
    ارسال شده در بهمن ۱۹, ۱۳۸۷ در ۱۱:۰۱ ق.ظ

    سلام.نت های این قسمت رو در قسمت ” نت موسیقی” همین سایت می تونین پیدا کنید. متشکرم.

  • مهدي
    ارسال شده در بهمن ۱۹, ۱۳۸۷ در ۶:۲۳ ب.ظ

    سلام. بسیار مطالب خوبی ارِیه کرده‌اید. اگر مقدور است چند مورد از کنسرتوهای معروف رو هم در صفخه اصلی سایت قرار دهید.

  • رمضانی پور مهدی
    ارسال شده در فروردین ۲۲, ۱۳۸۸ در ۷:۵۴ ق.ظ

    با سلام وخسته نباشید به تمام شما دوستان عزیز که در این کار کوشائید .
    ۲ماه است که شروع به اموزش ویولن کرده ام خواستم بدونم که ایا شما از طریق انترنت اموزش ویولن تئوری یاغیره… از پایه را دارید

  • ارسال شده در فروردین ۲۲, ۱۳۸۸ در ۸:۵۳ ب.ظ

    با سلام،خیر، کلاس آموزش ویولن بصورت حضوری مفید بوده و کلاس اینترنتی ویولن کارایی چندانی ندارد، ضمن آنکه با توجه به سرعت کم اینترنت اکثر کاربران در ایران این مشکل نیز به موارد اجرایی این نوع کلاس افزوده می گردد.

  • venus
    ارسال شده در فروردین ۲۷, ۱۳۸۸ در ۱:۰۱ ب.ظ

    با سلام. حدود یک سال و نیم است که نوازندگی ویولن را آغاز کردم. و فقط کتاب لوویولن۱ را به طور کامل کار کرده ام. و در حال حاضر ولفارت و هریمالی و کنسرت های کوچک برای ویولن و قطعه های کلاسیک را تمرین می کنم. استادم کتابهای لو ویولن را قبول ندارد. به نظر شما این شیوه یادگیری ویولن درست است؟

  • ارسال شده در فروردین ۲۸, ۱۳۸۸ در ۷:۵۴ ب.ظ

    خیر، به نظر من صحیح نیست و عواقب خوبی هم برای هنرجو نخواهد داشت. اگر بخواهیم دروس کتب لوویولن و ولفارت و کایزر و… رو با هم مقایسه کنیم، مفایسه ای مانند رابطه قضایای هندسه در ریاضیات و تمرینات مربوط به هر قضیه خواهیم داشت. در لو ویولن ها، دروس و مطالب نوازندگی ویولن آموزش داده می شود( به شکلی صحیح و اصولی- به مانند آموزش قضایای درسی هندسه) و در کتب ولفارت، کایزر، کروتز، تکنیک شوچیک و… مهارت یابی در زمینه این دروس بدست می آید( بمانند تمرینات دروس هندسه) و در اینجا دقت به تفاوت مطالب درسی-آموزشی و مهارت یابی مشخص می گردد. بنابراین به نظر من، تمرکز و یادگیری مجموعه این کتب بدون کنار گذاشتن بخشی از آنها صحیح است. نکته دیگر این است که در این برنامه مدون آموزش، تقدم و تاخر و هماهنگی بین دروس کتب مختلف نیز در نظر گرفته شده تا مشکلی برای هنرجو بوجود نیاید. در ضمن وقتی فردی می تواند یک متد وروش آموزشی را( که سالهاست در دنیا تدریس می شود و نتایج مفید آن بر روی هنرجویان دیده شده و مولف آن نیز از اساتید برجسته این شاخه است) قبول نداشته باشد که خود دارای متد آموزشی منتشر شده و رساله معتبر آموزشی باشد و اگر نه… .با تشکر

  • اسعد
    ارسال شده در مرداد ۲۹, ۱۳۸۸ در ۱۲:۴۷ ب.ظ

    با عرض سلام و تشکر از مطالب بسیار جالب و مهم که در اختیارمخاطبان گذاشته اید.
    اگر امکان دار قسمت های قبلی مطلب اصول نوازندگی ویولون(از قسمت ۱ تا این قسمت تازه) را دوباره در وب سایت خود قرار دهید چون من تازه باسایت شما آشنا شده ام و به آن دسترسی نداشته ام.
    با تشکر

  • ارسال شده در مرداد ۲۹, ۱۳۸۸ در ۳:۱۶ ب.ظ

    سلام
    دوست عزیز شما میتوانید از صفحه نویسنده هر مطلب، شماره های قبلی آن مطلب را بیابید یا از سرچ سایت استفاده کنید. در این صفحه شما میتوانید روی نام نویسنده کلیک کنید و صفحه او را بیابید.

  • ناشناس
    ارسال شده در بهمن ۱, ۱۳۹۰ در ۱۰:۰۰ ب.ظ

    درود. من از ۳۰ سالگی ویولن رو شروع کردم و از همون ابتدای تمرینات پتانسیل و استعدادمو کشف کردم. من عاشق فلسفه غرب و آدمی درونگرا هستم و گوش قوی دارم.به هنر باروک عشق میورزم و با سازم ایده های فلسفی و اخلاقی رو به فضای اطرافم منتقل میکنم. چقدر خوب شد که دو سال قبل یکی از دوستانم پیشنهاد کرد که دنبال کار دلم بروم.

  • ali
    ارسال شده در اسفند ۱۲, ۱۳۹۰ در ۱۲:۱۹ ق.ظ

    salam ye enteghad azatun dashtam kheili az in ketab haro ke edit kardin bazi jahash eshtebah shode

  • ناشناس
    ارسال شده در اسفند ۱۲, ۱۳۹۰ در ۶:۰۳ ب.ظ

    سلام، لطفا مواردی که اشتباه هست رو دقیقا ذکر بفرمایید تا در صورت نیاز تصحیح گردند.

  • ali
    ارسال شده در تیر ۸, ۱۳۹۱ در ۱:۵۳ ب.ظ

    bebin dadashe man man khodam az 5 salegim vialon mizadam bayad aval pozision 3 shoro beshe bad 2 va 4 bad 7 badesh ziyad fargh nemikone ina az hame bishtar karbord daran to vialon

  • پرنیان
    ارسال شده در شهریور ۱۰, ۱۳۹۱ در ۱۰:۳۸ ب.ظ

    سلام.من من ۱۵ سالمه و دو سال ونیمه که کلاس می رم. الان کتاب سوم هنرستان موسیقی آقای خالقی را کار می کنم.از نظر شما سطح این کتاب ها چه طوره به نسبت بقیه؟آیا باید کتاب ای دیگه ای را به برنامه اضافه کنم؟

  • نوربخش
    ارسال شده در شهریور ۱۱, ۱۳۹۱ در ۱۱:۵۳ ق.ظ

    نظر من در سلسله همین مقالات قابل مشاهده است

  • زهرا
    ارسال شده در دی ۱۵, ۱۳۹۲ در ۷:۴۸ ب.ظ

    سلام کاش یه سایت طراحی کنید که کسایی مثل من که عاشق ویولن هستن اما امکان رفتن به کلاس ندارن اینجوری مایوس نشن. مرسی

  • امین
    ارسال شده در تیر ۷, ۱۳۹۴ در ۱:۰۳ ق.ظ

    هرکاری راه وروش خودش روداره.هرکسی میتونه به چیزی که علاقه داره با سیا ست داشتن بش برسه.فقط باید از راهش وارد شی…

  • ریحانه
    ارسال شده در آبان ۳۰, ۱۳۹۴ در ۱۰:۳۳ ب.ظ

    سلام.کتاب اصلی که استاد من از روی آن درس می دهد سوزوکی است.احساس می کنم سوزوکی به صورت پایه ای و عمیق آموزش نمی دهد.به نظرتون خودم کتاب ل ویولن رو شروع کنم یا استادمو عوض کنم؟
    مرسی

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

گزارشی از دومین نشست «نقدِ نقد» (V)

فیاض ادامه داد: من به روشنی به خاطر دارم که اگر ۳۰ سال پیش می‌گفتیم که فلانی نقد می‌کند، معنی‌اش این بود که فلانی با چیزی مخالفت می‌کند ولی در ذهن حداقل بنده و فکر می‌کنم شمار بسیار زیادی از دوستانی که در آذر ۱۳۹۷ زندگی می‌کنند منتقد کسی نیست که ایراد بگیرد. این جا یک رویداد همزمانی را شاهد هستیم. یعنی ما همزمان دوستانی را داریم که در زمانی زندگی کرده‌اند که نقد عبارت بوده است از موضع‌گیری مخالف با یک موضوع و بعد به مرور با کنش‌های نسل‌های دیگری معانی دیگری پیدا کرده است و این از جمله جاهایی است که من شکاف نسلی را می‌بینم. اگر به خیلی از عزیزانی که مثلا ممکن است ۲۰ سال از من بزرگ‌تر باشند بگوییم قرار است نقد شوید با نوعی جبهه‌گیری آن‌ها مواجه می‌شویم، چون فکر می‌کنند منتقد به معنی مخالف است.

یادداشتی بر مجموعه کنسرت‌های «چندشب عود»

شاید اگر با چند جابه‌جایی یا اضافه‌کردن شب چهارم، اجرای نوازندگانی همچون حمید خوانساری، شهرام غلامی، مریم خدابخش، سیاوش روشن و امیرفرهنگ اسکندری و… را در چنین برنامه‌ای می‌شنیدیم، می‌شد سنجه‌های دقیق‌تری از عیار عودنوازیِ امروز ایران بدست داد. با اینحال آنچه در این سه شب رخ داد چنین بود:

از روزهای گذشته…

فلیپ جاروسکی، مردی با صدای زنانه (II)

فلیپ جاروسکی، مردی با صدای زنانه (II)

وقتی در قرن هفدهم بر اساس قوانین اجتماعی حضور زنان بر روی صحنه در کشورهایی که پاپ بر آن ها فرمانبرداری می کرد ممنوع اعلام شد کاستراتو ها به هنر نوپای اپرا روی آوردند. آنها اغلب نقش های مرد و گاهی نیز نقش های زن را اجرا می کردند درست مثل پسربچه هایی که در زمان الیزابت نقش های زن نمایش ها را به عهده می گرفتند. تا قرن هجدهم، درصد زیادی از خواننده های مرد اپرا کاستراتو بودند.
بداهه نوازی، معضلی در موسیقی ایران

بداهه نوازی، معضلی در موسیقی ایران

در مطلب قبلی راجع به محاسن و معایب بداهه نوازی بحث و نتیجه گیری شد که بداهه نوازی اگرچه محاسنی هم دارد، ولی اگر روی صحنه اجرای بیاید میتواند تاحد زیادی مخرب باشد.
عابدیان: در اجرای موسیقی مناطق مختلف ایران از تکنیکهای بومی استفاده میکنم

عابدیان: در اجرای موسیقی مناطق مختلف ایران از تکنیکهای بومی استفاده میکنم

فکر می کنم آنچه برای ما در رستاک در قبال یک چنین مسئله ای اهمیت دارد، بیشتر بیان و جمله بندی ها و اتمسفر موسیقیایی یک منطقه بوده نه صرفا رنگ صدا. از طرف دیگر چون کمانچه از سازهای اصلی آنسامبل رستاک می باشد و در همه قطعات حضور دارد، امکان تعویض مداوم ساز خصوصا در اجرای زنده و کنسرت امکان پذیر نبود با این حال من با تغییراتی در تکنیک نوازندگی سعی در نزدیک شدن به فضای صوتی مورد نظر در هر منطقه را داشته ام.
اهمیت بخش باس در تنظیم قطعات (I)

اهمیت بخش باس در تنظیم قطعات (I)

بدون شک ترانه و قطعات موسیقی زیادی وجود دارند که برای بسیاری از علاقمندان به نوازندگی، جذابیت لازم برای اجرا را دارند. مشکل اغلب هنگامی بوجود می آید که نوآموز موسیقی به نت قطعه مورد علاقه خود دسترسی نداشته باشد یا به نتی دسترسی دارد که برای ساز دیگری تنظیم شده است. در این نوشته سعی می کنیم تا حد امکان راهنمایی هایی برای تنظیم یک قطعه برای ساز سولو ارائه کنیم.
خواهران خلاق کره ای

خواهران خلاق کره ای

خلاق و خلاقیت واژگانی جذاب برای همه ما هستند اما آیا تلفیق فرمهای مختلف هنری همچون موسیقی کلاسیک با موسیقی دی جی و یا الهام گرفتن از علم اکولوژی برای خلق یک تریو را میتوان خلاقیت نامید؟ پاسخ این سوال و اینکه هنرمندان و نوازندگان تا چه حد مجاز به قالب شکنی هستند خود مقاله ای جدا میطلبد.
فخرالدینی: رهبری ایرانی اصول دیگری دارد

فخرالدینی: رهبری ایرانی اصول دیگری دارد

من آرزو کردم کاش قطعات با کلام یا بی‌کلام که آن دوران نوشته بودم را استاد صبا می‌دیدند؛ چون آنها از نظر خودم بسیار بهتر بود اما هیچوقت نتوانستم به استاد صبا بگویم که قطعاتی که قبلا نوشته‌ام را ببیند و نظرشان را بشنوم ولی بعدها پشیمان شدم که چرا این کار را نکردم… استاد صبا مرد بسیار مهربانی بود و بعضی‌ وقت‌ها بیشتر از نیم ساعت از خاطرات خود برای ما تعریف می‌کرد و همینطور فرصت مناسبی برای من بود که کارهایم را به ایشان نشان دهم ولی هیچ وقت چنین اجازه‌ای ندادم که از استادم چنین درخواستی داشته باشم، اگر امروز بود چنین کاری را می‌کردم.
از موسیقی شناسی زیستی تا آواز میکروتونال پرندگان (I)

از موسیقی شناسی زیستی تا آواز میکروتونال پرندگان (I)

موسیقی شناسی زیستی یا Biomusicology مطالعه موسیقی است با دیدگاهی زیست شناسانه. از آنجائیکه موسیقی نماد رفتار موجودات زنده مانند انسان است پس می توان بین زیست شناسی و موسیقی پلی زد که این پل همان موسیقی شناسی زیستی است. یک موسیقی شناس زیستی باید احاطه کامل بر زیست شناسی و موسیقی داشته باشد تا بتواند دریکی از چند گرایش آن فعالیت کند:
بررسی نقش جنسیت در انتخاب ساز (II)

بررسی نقش جنسیت در انتخاب ساز (II)

نظرات پیرامون نقش تفکر جنس گرا در موسیقی معاصر متفاوت است. به عنوان مثال، “Robert Adams” از اعضای “MENC” با توجه به حضور مردان در بین نوازندگان فلوت و زنان در بین نوازندگان ساز های برنجی و کوبه ای، اعتقادی به این تفکر ندارد. اما “George Rowe” از شهر “Windsor Locks” در ایالت کانکتیکات آمریکا، معتقد است که مسئله ی انتخاب ساز موسیقی به جنبه های اساسی شخصیتی فرد باز می گردد.
از بداهه نوازی تا آهنگ سازی (II)

از بداهه نوازی تا آهنگ سازی (II)

در موسیقی چنین موضوعات آموزشی را سازه های میانی موسیقی می نامیم. این سازه ها هستند که می توانند موجب آشکار سازی و تجسد زدایی اثر شوند. از دهان ما که اصوات از آن خارج می شوند تا یک ساز که در اثر تمرین، توانایی نوازندگی آن را پیدا می کنیم تا نت ها و قوانین هارمونی و کنترپوآن را می توان سازه های میانی در قلمرو موسیقی نام نهاد که وظیفه شان همان آشکار سازی و تجسد زدایی و تنوع اثری بوده که در درون ما خلق شده است.
آشنایی با «باس رونده»

آشنایی با «باس رونده»

باس رونده (در حال حرکت) یا Walking Bass از زیباترین روشهای اجرای باس در موسیقی سبک Jazz است، با وجود سادگی نواختن و نداشتن تئوری های پیچیده پشت آن، گاه آنچنان زیبا اجرا می گردد که خطوط اجرایی آن حتی بیش از ملودی در ذهن شنونده تاثیر می گذارد. این سبک اجرای باس در موسیقی های سوئینگ، بلوز، بوگی ووگی کاربرد بیشتری دارد.