برنامه مدون آموزش ویولن (قسمت دوم)

“ترم دوم”

چشم انداز ترم:
دروس آموزشی این ترم مبتنی بر مهارت بخشی بیشتر در اجرای تنالیته های مطرح شده در ترم اول و آموزش مطالب مربوط به پوزیسیون های دست چپ می باشد. همچنین در این ترم، آموزش قطعات ویولن کلاسیک نیز آغاز گشته و آموزش های مربوط به فراگیری الگوهای آرشه کشی (دست راست) نیز مورد بررسی قرار می گیرد.

در زمینه مهارت بخشی به دست چپ، ترتیب مطرح شدن اتودها بر پایه ترتیب آموزش تنالیته ها در ترم اول است.

هرچند درس های بسیاری در کتب مختلف آموزش ویولون در رابطه با تکنیک های آرشه کشی مطرح می گردد- که گاه باعث سردرگمی هنرجویان در این زمینه می شود- اما با روشی هایی ساده می توان این درسها را در غالب یکسری الگوهای کلی آرشه کشی – که به شکل مشخص و با تعداد محدود بکار می روند- بررسی و خلاصه نموده و فراگرفت.

در جهت بیشتر مسلط شدن هنرجویان در اجرای الگوهای آرشه کشی و اتود های مهارت بخشی دست چپ، آموزش این دروس بصورت یک هفته در میان در طول ترم صورت می پذیرد. در این ترم سعی شده است تا درجهت تقویت الگوهای مختلف آرشه کشی کتاب شوچیک، از اتودهایی که در آنها نیز از این الگوها استفاده شده بهره گیری شود.

منابع:
۱- کتاب شوچیک، اپوس ۲ ( مکتب تکنیک آرشه کشی، کتاب اول ) از” انتشارات سرود”
۲- کتاب ولفارت، شصت اتود مقدماتی از” انتشارات چنگ”
۳- مجموعه کتاب های لو ویولن کریک بوم از” انتشارات چنگ”.
۴- ساراباند پارتیتای شماره ۱ باخ برای ویولن تکنواز
۵-منوئه شماره ۲ از پارتیتا شماره ۳ باخ برای ویولن تکنواز
۶- بوره از پارتیتا شماره ۳ باخ
۷- پرستو از سونات شماره ۱ باخ برای ویولن تکنواز

امتحان پایان ترم:
اجرای صحیح تمامی دروس زیر:
۱- درس شماره ۶ با الگوهای شماره ۱۱۱ و ۱۳۷ از کتاب شوچیک آرشه
۲- اجرای صحیح هر دو اتود شماره ۲۹ و ۱۸ از کتاب ولفارت
۳- اجرای صحیح دروس ۲۲۸ و ۲۵۰ و ۲۵۲ از کتاب لو ویولن شماره ۳ و دروس ۲۷۱ الی ۲۷۴ از کتاب لو ویولن شماره ۴
برنامه جلسات ترم دوم:

الف- آموزش پوزیسیون دوم
شامل:فراگیری الگوهای آرشه کشی، آموزش پوزیسیون دوم و مهارت یابی دست چپ
_موضوع جلسه ۱/۲:
درس شماره ۶ شامل الگوی اصلی و الگوهای شماره ۱ و ۷ و ۲۱ از کتاب شوچیک آرشه
دروس شماره ۲۱۳ الی ۲۱۸ از کتاب لوویولن ۳
_موضوع جلسه ۲/۲:
دروس شماره ۳ و ۴ از کتاب ولفارت
دروس شماره ۲۱۹ الی ۲۲۲ از کتاب لوویولن ۳
_موضوع جلسه ۳/۲:
درس شماره ۶ با الگوهای شماره ۳۷ و ۳۸ از کتاب شوچیک آرشه
هم نوازی شماره ۵۹ از کتاب لوویولن ۳
_موضوع جلسه ۴/۲:
دروس شماره ۱۳ و ۲۶ از کتاب ولفارت
دروس شماره ۲۲۵ الی ۲۲۸ از کتاب لوویولن ۳
_موضوع جلسه ۵/۲:
درس شماره ۶ با الگو شماره ۲ از کتاب شوچیک آرشه
هم نوازی شماره ۶۰ از کتاب لوویولن ۳
_موضوع جلسه ۶/۲:
درس شماره ۱۸ از کتاب ولفارت
دروس شماره ۲۳۱ الی ۲۳۳ از کتاب لوویولن ۳
_موضوع جلسه ۷/۲:
درس شماره ۶ با الگوهای شماره ۳ و ۴ و ۵ از کتاب شوچیک آرشه
هم نوازی شماره ۶۱ از کتاب لوویولن ۳
_موضوع جلسه ۸/۲:
درس شماره ۲۱ از کتاب ولفارت
هم نوازی شماره ۶۲ از کتاب لوویولن ۳
ب- آموزش پوزیسیون سوم
شامل:فراگیری الگوهای آرشه کشی، آموزش پوزیسیون سوم و مهارت یابی دست چپ، آموزش قطعه
_موضوع جلسه ۹/۲:
درس شماره ۶ با الگوهای شماره ۴۲ و ۴۳ و ۴۴ از کتاب شوچیک آرشه
دروس شماره ۲۳۵ الی ۲۴۱ از کتاب لوویولن ۳
پرستو از سونات شماره یک باخ برای ویولن تکنواز (از میزان ۱ تا ۲۴)
_موضوع جلسه ۱۰/۲:
دروس شماره ۲۷ از کتاب ولفارت
دروس شماره ۲۴۲ الی ۲۴۴ از کتاب لوویولن ۳
پرستو از سونات شماره یک باخ برای ویولن تکنواز (از میزان ۲۵ تا ۴۵)
_موضوع جلسه ۱۱/۲:
دروس شماره ۶ با الگوهای شماره ۶۶ و ۶۰ و ۶۱ از کتاب شوچیک آرشه
دروس شماره ۲۴۵ الی ۲۴۷ از کتاب لوویولن ۳
پرستو از سونات شماره یک باخ برای ویولن تکنواز (از میزان ۴۶ تا ۷۲)
_موضوع جلسه ۱۲/۲:
درس شماره ۳۰ از کتاب ولفارت
دروس شماره ۲۴۸ الی ۲۵۲ از کتاب لوویولن ۳
پرستو از سونات شماره یک باخ برای ویولن تکنواز( از میزان ۷۳ تا ۱۰۳)
_موضوع جلسه ۱۳/۲:
درس شماره ۶ با الگوهای شماره ۱۹۹ و ۲۰۰ و ۲۰۱ و ۲۰۲ و ۲۱۲ از کتاب شوچیک آرشه
هم نوازی شماره ۶۳ از کتاب لوویولن ۳
پرستو از سونات شماره یک باخ برای ویولن تکنواز (از میزان ۱۰۳ تا انتها)
_موضوع جلسه ۱۴/۲:
دروس شماره ۹ و ۱۴ از کتاب ولفارت
دروس شماره ۲۶۵ الی ۲۶۹ از کتاب لوویولن ۴
ساراباند پارتیتای شماره ۱ باخ برای ویولن تکنواز، میزانهای ۱ تا ۹
_موضوع جلسه ۱۵/۲:
درس شماره ۶ با الگوهای شماره ۱۱۰ و ۱۱۱ و ۱۱۲ از کتاب شوچیک آرشه
هم نوازی شماره ۶۶ از کتاب لوویولن ۴
ساراباند پارتیتای شماره ۱ باخ برای ویولن تکنواز، میزانهای ۱۰ تا ۲۰
_موضوع جلسه ۱۶/۲:
دروس شماره ۱۷ و ۲۵ از کتاب ولفارت
هم نوازی شماره ۶۷ از کتاب لوویولن ۴
ساراباند پارتیتای شماره ۱ باخ برای ویولن تکنواز، میزانهای ۲۱ تا انتهای قطعه
_موضوع جلسه ۱۷/۲:
درس شماره ۶ با الگوهای شماره ۱۳۷ و ۱۴۰ و ۱۴۸ از کتاب شوچیک آرشه
دروس شماره ۲۷۰ الی ۲۷۴ از کتاب لوویولن ۴
منوئه شماره ۲ از پارتیتا شماره ۳ باخ برای ویولن تکنواز (میزانهای شماره ۱ تا ۱۶)
_موضوع جلسه ۱۸/۲:
دروس شماره ۱۰ و ۲۹ از کتاب ولفارت
دروس شماره ۲۷۵ الی ۲۷۹ از کتاب لوویولن ۴
منوئه شماره ۲ از پارتیتا شماره ۳ باخ برای ویولن تکنواز (میزان ۱۷ تا انتها)
_موضوع جلسه ۱۹/۲:
درس شماره ۶ با الگوهای شماره ۱۶۱ و ۱۶۹ و ۱۹۶ و ۱۹۴ از کتاب شوچیک آرشه
هم نوازی شماره ۶۸ از کتاب لوویولن ۴
بوره از پارتیتا شماره ۳ باخ، میزانهای ۱ الی ۱۷
_موضوع جلسه ۲۰/۲:
دروس شماره ۱۵ و ۲۲ از کتاب ولفارت
هم نوازی شماره ۶۹ از کتاب لوویولن ۴
بوره از پارتیتا شماره ۳ باخ، میزانهای ۱۸ تا انتها
< پایان ترم دوم >

21 دیدگاه

  • عرفان
    ارسال شده در بهمن ۱۷, ۱۳۸۷ در ۱۱:۱۰ ب.ظ

    عالیه دامه بدید.
    یک سوال داشتم:بهتر نیست آموزش پوزسیون ۳ زودتر از پوزسیون ۲ شروع بشه؟

  • nima
    ارسال شده در بهمن ۱۷, ۱۳۸۷ در ۱۱:۵۷ ب.ظ

    از تلاش مستمر شما و زحماتی که در راه اعتلای دانش نوازندگی ویلن در چند سال اخیر کشیده اید بسیار ممنونم. سرافراز باشید.

  • نوربخش
    ارسال شده در بهمن ۱۸, ۱۳۸۷ در ۵:۰۴ ب.ظ

    یاد گیری انگشت گذاری یا مکان یابی انگشتان بر روی گریف، که از پوزیسیون اول آغاز شده و به ترتیب شماره پوزیسیون ها پیش می رود، در واقع آموزش مکان هندسی و فواصل طولی مختلف از شیطانک به مغز است، برای ایجاد طولهایی مشخص از تار مرتعش( طول آزاد سیم از محل ایجاد گره توسط انگشت بر روی سیم تا خرک ساز) که ایجاد نت های مختلف را می کند. بر این اساس اگر این فواصل بطور تدریجی و بر اساس دور شدن “منظم و ترتیبی” از شیطانک به مغز آموزش داده شود بهتر است، بنابراین آموزش پوزیسیون ها به شکل مناسب، ترتیبی است.( هرچند بطور کلی فراگیری پوزیسیون های شماره زوج دست چپ از شماره فرد سخت تر است.)

  • كوشان
    ارسال شده در بهمن ۱۸, ۱۳۸۷ در ۹:۰۶ ب.ظ

    با سلام و تشکر فراوان به خاطر این برنامه مدون و عالی آموزش ویولن.
    این کتابهایی که ذکر شده قابل دسترسی هستند اما اگر امکان داره نت قطعاتی که در برنامه گنجانده شده را بگذازید.چون من ۲ هفته هست که برنامه شما رو آغاز کردم.
    با سپاس فراوان

  • نوربخش
    ارسال شده در بهمن ۱۹, ۱۳۸۷ در ۱۱:۰۱ ق.ظ

    سلام.نت های این قسمت رو در قسمت ” نت موسیقی” همین سایت می تونین پیدا کنید. متشکرم.

  • مهدي
    ارسال شده در بهمن ۱۹, ۱۳۸۷ در ۶:۲۳ ب.ظ

    سلام. بسیار مطالب خوبی ارِیه کرده‌اید. اگر مقدور است چند مورد از کنسرتوهای معروف رو هم در صفخه اصلی سایت قرار دهید.

  • رمضانی پور مهدی
    ارسال شده در فروردین ۲۲, ۱۳۸۸ در ۷:۵۴ ق.ظ

    با سلام وخسته نباشید به تمام شما دوستان عزیز که در این کار کوشائید .
    ۲ماه است که شروع به اموزش ویولن کرده ام خواستم بدونم که ایا شما از طریق انترنت اموزش ویولن تئوری یاغیره… از پایه را دارید

  • ارسال شده در فروردین ۲۲, ۱۳۸۸ در ۸:۵۳ ب.ظ

    با سلام،خیر، کلاس آموزش ویولن بصورت حضوری مفید بوده و کلاس اینترنتی ویولن کارایی چندانی ندارد، ضمن آنکه با توجه به سرعت کم اینترنت اکثر کاربران در ایران این مشکل نیز به موارد اجرایی این نوع کلاس افزوده می گردد.

  • venus
    ارسال شده در فروردین ۲۷, ۱۳۸۸ در ۱:۰۱ ب.ظ

    با سلام. حدود یک سال و نیم است که نوازندگی ویولن را آغاز کردم. و فقط کتاب لوویولن۱ را به طور کامل کار کرده ام. و در حال حاضر ولفارت و هریمالی و کنسرت های کوچک برای ویولن و قطعه های کلاسیک را تمرین می کنم. استادم کتابهای لو ویولن را قبول ندارد. به نظر شما این شیوه یادگیری ویولن درست است؟

  • ارسال شده در فروردین ۲۸, ۱۳۸۸ در ۷:۵۴ ب.ظ

    خیر، به نظر من صحیح نیست و عواقب خوبی هم برای هنرجو نخواهد داشت. اگر بخواهیم دروس کتب لوویولن و ولفارت و کایزر و… رو با هم مقایسه کنیم، مفایسه ای مانند رابطه قضایای هندسه در ریاضیات و تمرینات مربوط به هر قضیه خواهیم داشت. در لو ویولن ها، دروس و مطالب نوازندگی ویولن آموزش داده می شود( به شکلی صحیح و اصولی- به مانند آموزش قضایای درسی هندسه) و در کتب ولفارت، کایزر، کروتز، تکنیک شوچیک و… مهارت یابی در زمینه این دروس بدست می آید( بمانند تمرینات دروس هندسه) و در اینجا دقت به تفاوت مطالب درسی-آموزشی و مهارت یابی مشخص می گردد. بنابراین به نظر من، تمرکز و یادگیری مجموعه این کتب بدون کنار گذاشتن بخشی از آنها صحیح است. نکته دیگر این است که در این برنامه مدون آموزش، تقدم و تاخر و هماهنگی بین دروس کتب مختلف نیز در نظر گرفته شده تا مشکلی برای هنرجو بوجود نیاید. در ضمن وقتی فردی می تواند یک متد وروش آموزشی را( که سالهاست در دنیا تدریس می شود و نتایج مفید آن بر روی هنرجویان دیده شده و مولف آن نیز از اساتید برجسته این شاخه است) قبول نداشته باشد که خود دارای متد آموزشی منتشر شده و رساله معتبر آموزشی باشد و اگر نه… .با تشکر

  • اسعد
    ارسال شده در مرداد ۲۹, ۱۳۸۸ در ۱۲:۴۷ ب.ظ

    با عرض سلام و تشکر از مطالب بسیار جالب و مهم که در اختیارمخاطبان گذاشته اید.
    اگر امکان دار قسمت های قبلی مطلب اصول نوازندگی ویولون(از قسمت ۱ تا این قسمت تازه) را دوباره در وب سایت خود قرار دهید چون من تازه باسایت شما آشنا شده ام و به آن دسترسی نداشته ام.
    با تشکر

  • ارسال شده در مرداد ۲۹, ۱۳۸۸ در ۳:۱۶ ب.ظ

    سلام
    دوست عزیز شما میتوانید از صفحه نویسنده هر مطلب، شماره های قبلی آن مطلب را بیابید یا از سرچ سایت استفاده کنید. در این صفحه شما میتوانید روی نام نویسنده کلیک کنید و صفحه او را بیابید.

  • ناشناس
    ارسال شده در بهمن ۱, ۱۳۹۰ در ۱۰:۰۰ ب.ظ

    درود. من از ۳۰ سالگی ویولن رو شروع کردم و از همون ابتدای تمرینات پتانسیل و استعدادمو کشف کردم. من عاشق فلسفه غرب و آدمی درونگرا هستم و گوش قوی دارم.به هنر باروک عشق میورزم و با سازم ایده های فلسفی و اخلاقی رو به فضای اطرافم منتقل میکنم. چقدر خوب شد که دو سال قبل یکی از دوستانم پیشنهاد کرد که دنبال کار دلم بروم.

  • ali
    ارسال شده در اسفند ۱۲, ۱۳۹۰ در ۱۲:۱۹ ق.ظ

    salam ye enteghad azatun dashtam kheili az in ketab haro ke edit kardin bazi jahash eshtebah shode

  • ناشناس
    ارسال شده در اسفند ۱۲, ۱۳۹۰ در ۶:۰۳ ب.ظ

    سلام، لطفا مواردی که اشتباه هست رو دقیقا ذکر بفرمایید تا در صورت نیاز تصحیح گردند.

  • ali
    ارسال شده در تیر ۸, ۱۳۹۱ در ۱:۵۳ ب.ظ

    bebin dadashe man man khodam az 5 salegim vialon mizadam bayad aval pozision 3 shoro beshe bad 2 va 4 bad 7 badesh ziyad fargh nemikone ina az hame bishtar karbord daran to vialon

  • پرنیان
    ارسال شده در شهریور ۱۰, ۱۳۹۱ در ۱۰:۳۸ ب.ظ

    سلام.من من ۱۵ سالمه و دو سال ونیمه که کلاس می رم. الان کتاب سوم هنرستان موسیقی آقای خالقی را کار می کنم.از نظر شما سطح این کتاب ها چه طوره به نسبت بقیه؟آیا باید کتاب ای دیگه ای را به برنامه اضافه کنم؟

  • نوربخش
    ارسال شده در شهریور ۱۱, ۱۳۹۱ در ۱۱:۵۳ ق.ظ

    نظر من در سلسله همین مقالات قابل مشاهده است

  • زهرا
    ارسال شده در دی ۱۵, ۱۳۹۲ در ۷:۴۸ ب.ظ

    سلام کاش یه سایت طراحی کنید که کسایی مثل من که عاشق ویولن هستن اما امکان رفتن به کلاس ندارن اینجوری مایوس نشن. مرسی

  • امین
    ارسال شده در تیر ۷, ۱۳۹۴ در ۱:۰۳ ق.ظ

    هرکاری راه وروش خودش روداره.هرکسی میتونه به چیزی که علاقه داره با سیا ست داشتن بش برسه.فقط باید از راهش وارد شی…

  • ریحانه
    ارسال شده در آبان ۳۰, ۱۳۹۴ در ۱۰:۳۳ ب.ظ

    سلام.کتاب اصلی که استاد من از روی آن درس می دهد سوزوکی است.احساس می کنم سوزوکی به صورت پایه ای و عمیق آموزش نمی دهد.به نظرتون خودم کتاب ل ویولن رو شروع کنم یا استادمو عوض کنم؟
    مرسی

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

در جستجوی موسیقی سنتی (II)

تصویر سورآلیستی ای در نظرم آمد که قافله ای از چندین و چند شتر همه سی دی های سمفونی کوه البرز را بار کرده از دروازه های ارمنستان قدم در جاده ابریشم گذاشته و “سی دی ها را روانه بازار” می نمایند و به هر شهر و دیاری که می رسند جمیع مشتاقان، سی دی پلیر به دست، دم دروازه ها منتظر رسیدن قافله ایستاده اند و هلهله می کنند! (البته این استقبال بی سابقه مشتاقان موسیقی سمفونیک از این آثار را باید بیشتر مرهون نقد جانانه ای دانست که در فصلنامه ای وزین به قلم منتقد و و موسیقی شناسی برجسته نوشته شده و در آنجا خواندم که اثر به سبک آثار ریشارد واگنر ساخته شده و با آنها کوس برابری می زند و بسیار عالی و جهانی است.)

برنامه ریزی بخش های تمرین (I)

در بسیاری از موارد دلیل انجام کارهای خلاقانه نوع برنامه ریزی تمرین شما خواهد بود. یک برنامه ریزی موثر شما را برای دستیابی به اهداف موسیقایی تان یاری می کند و همچنین برنامه ریزی اشتباه موزسین را به سمت تمرین نامنظم و بی فایده و یا تجربه های آسیب زا می کشاند. بنابراین این بخش ۵ راهنمای تمرین را پیشنهاد می کند تا همچنین موضوعات مرتبط با مدیریت تمرین را نیز مطرح کند.

از روزهای گذشته…

بنی گودمن، پادشاه سوئینگ (III)

بنی گودمن، پادشاه سوئینگ (III)

در سال ۱۹۴۲ تا ۴۴ و در سال ۱۹۴۸ اتحادیه موسیقیدان آمریکا به نشان اعتراض به بیشتر کمپانیهای ضبط، دست به اعتصاب زدند. در اواخر دهه ۱۹۴۰ موسیقیدانان جاز بخشی از موسیقی کلاسیک را قرض می گرفتند. آثار ضبط شده گودمن در سبک “بیباپ” با کمپانی “ضبط کاپیتول” بسیار مورد توجه منتقدین موسیقی جاز قرار گرفت. زمانی که گودمن این سبک را آغاز کرد نوازندگانی چون بادی گرکو (Buddy Greco)، زوت سیمز (Zoot Sims)، واردل گری (Wardell Gray) و چند نوازنده مدرن دیگر را استخدام کرد.
موسیقی‌شناسی‌ای که نمی‌شناسیم (IX)

موسیقی‌شناسی‌ای که نمی‌شناسیم (IX)

به همین ترتیب، درایه‌هایی مانند «امپرسیونیسم» و «اکسپرسیونیسم» سَبک هستند، عناوینی مثل «دوازده‌تنی»یا «لایتموتیف»اصطلاحات فنی مرتبط با یک سبک یا روش یک آهنگساز، و مدخل‌هایی مانند «موسیقی نظامی»، «موسیقی عاشقانه» و «موسیقی سَبُک» گونه‌های موسیقایی (۳۰).
نگاهی به موسیقی قاره آفریقا (III)

نگاهی به موسیقی قاره آفریقا (III)

موسیقی آفریقا یکی از پویاترین اشکال هنری است. مصر طی مدتی طولانی کانون فرهنگی جهان عرب بوده‌است، درحالی که تجدید خاطره‌ی نواخت‌های مناطق پایین صحرا به ویژه در غرب آفریقا، از طریق تجارت برده اطلسی به رقص سامبا، آهنگ‌های بلوز، جاز، رگا، موسیقی رپ، و بزن و بکوب نوین منتقل شد.
انتشار بیانیه صاحبان آثار موسیقائی

انتشار بیانیه صاحبان آثار موسیقائی

چند سالی از افتتاح رادیو آوا می گذرد، این رادیو تنها به پخش موسیقی آوازی در سه سبک موسیقی دستگاهی ایرانی (موسیقی کلاسیک ایرانی)، موسیقی محلی و موسیقی پاپ می پردازد. این برنامه مانند تمام برنامه های پخش شده از صدا و سیما بدون اجازه ای از صاحب اثر و بدون پرداخت هزینه ای برای پخش آثار به صاحبان آن از طرف این سازمان، به انتشار آثار منتخب خود می پردازد. گویا رادیو آوا دلیل اکتفا کردن به ذکر نام خواننده هر اثر را کمبود وقت عنوان می کند (که البته این ادعا کاملا غیر منطقی است، چراکه می توان موسیقی های کمتری در روز پخش کرد ولی با معرفی کامل) در حالی که در انتها و ابتدای هر اثر یکبار نام خواننده ذکر می شود که همین اتفاق نشاندهنده قصد صدا و سیما در معرفی بیش از حد خوانندگان و پنهان نگاه داشتن نام دیگر عوامل تولید یک اثر مخصوصا آهنگساز است. لازم به ذکر است، جمعیت بزرگی از خوانندگان موسیقی کلاسیک ایرانی، با این رویه به شدت مخالف اند و ادامه این روند را به فاصله افتادن میان عوامل اجرایی یک اثر موسیقایی با خواننده اثر می دانند.
یادآوری های پیرامون بررسی سه شیوه هنر تک نوازی  <br>در موسیقی ایرانی، پژوهش مجید کیانی (VII)

یادآوری های پیرامون بررسی سه شیوه هنر تک نوازی
در موسیقی ایرانی، پژوهش مجید کیانی (VII)

شاعر و نویسنده همدوره ردیف های موسیقی سنتی، آقا غلامحسین، میرزا عبدالله و آقا حسینقلی: قاآنی شیرازی، شاعر رسمی دربار ناصرالدین شاه است که غیر از قصیده سرایی و مداحی به شیوه سعدی نیز غزل می گفته و کتاب «پریشان» را به سبک «گلستان» سعدی با «اندکی تغییر» نوشته است. مراجعه به این کتاب «ملال تکرار» را دقیقا نشان می دهد. (۴)
یوگنی کیسین، نابغه پیانو

یوگنی کیسین، نابغه پیانو

یوگنی کیسین (Evgeny Kissin) نابغه پیانو را میتوان موتسارت معاصر دانست. در اکتبر ۱۹۷۱ و در مسکو روسیه بدنیا آمد. پیانو را بدون هیچ آموزشی تنها از طریق گوش و با بداهه نوازی در سن ۲ سالگی شروع نمود. شاید بسیار شگفت انگیز باشد که این کودک چنین استعداد خارق العده ای را در موسیقی و نوازندگی آنهم در آن سن از خود نشان داد.
اهمیت گام در موسیقی Jazz

اهمیت گام در موسیقی Jazz

فرض کنید که یک موسیقیدان جوان در اوایل قرن بیستم هستید و میخواهید پای به عرصه Jazz در موسیقی بگذارید. چگونه می توانید بداهه نوازی یاد بگیرید؟ قاعدتا” راهی جز کنسرت رفتن و یا به دنبال افرادی باتجربه گشتن ندارید تا شاید آنها یکی دو فن از انواع روشهای Improvise خود را به شما آموزش دهند.
نقد آرای محمدرضا درویشی (IV)

نقد آرای محمدرضا درویشی (IV)

شایگان در آثار بعدی‌اش از مفاهیم هایدگری فاصله گرفت و با قدری تسامح می‌توان گفت که نسبیّت‌گراتر شد. او در اوایل دهه‌ی هفتاد «غرب‌ستیزیِ شرقی [را] آفریده‌ی غرب» (شایگان۱۳۷۴: ۱۰۰) دانست و گفت: «متفکران این کشورها [ی شرقی] از خود پرسیدند که آیا تقلید از غرب، برگزیدن الگوی غرب، الهام گرفتن از غرب و تکرار تجربه‌هایی که به‌نوعی عبث از آب درآمده‌اند، به زحمتِ انجامش می‌ارزد؟ درنتیجه، سر به لاکِ خود فروبردند و از چاهِ ارزش‌های سنّت، آب برکشیدند [… درصورتی‌که] مدرنیته گستاخی است، جهش است، رسوایی است، اما درعین‌حال حسادت نیز هست. هیچ چیز بی‌جراحت زاده نمی‌شود. ما برعکس، دوستدار امنیّت و حمایتِ بیش از حد از سنّت، دوستدار وضع وجودِ دایمی هستیم. چیزهای پیش از این دیده، چیزهای پیش از این دانسته و وضعیّاتِ پیش‌بینی‌پذیر را دوست داریم.» (همان: ۱۰۰, ۲۲۱) و هشدار داد: «هرگونه بازگشتی به گذشته (سیر قهقرایی) بدون بازسنجیِ انتقادی از گذشته، سخت خطرناک است و می‌تواند به لغزش منجر شود.» (همان: ۱۵۲) شایگان در اواخر دهه‌ی هفتاد و در کتاب «افسون‌زدگی جدید» به مرقّع‌کاریِ فرهنگی و انسان چندهویّتیِ چهل‌تکّه با تفکری سیّار و سیّال رسید و چشم‌اندازهای متفاوتی را ترسیم کرد.
پانیذ فریوسفی: پیشنهادهای زیادی از طرف سولیستهای معتبر دنیا داشتیم

پانیذ فریوسفی: پیشنهادهای زیادی از طرف سولیستهای معتبر دنیا داشتیم

می خواستم بگویم که بنیاد رودکی چند جلسه تالار رودکی را رایگان در اختیار گروه قرار داده بودند. به هر حال جا داشت که بگویم این یک کمک بود که از طرف بنیاد انجام شد، برای بقیه تمرین ها در طبقه ششم ولی ما پرداخت هزینه داشتیم. دومین مطلبی که می خواستم بگویم راجع به آقای پوریا منوچهری است که الان ایشان مدیر امور بین الملل ما هستند که ما در ارتباط با ایشان هستیم و همچنان از دور با گروه همراه هستند و به ما کمک می کنند، در زمینه اجرا یا اینکه گروه با سولیست بین المللی کار کرده و به هر حال اجراهایی داشته تاثیر روی خارج از مرزها و اخبار بین المللی داشته است، آقای منوچهری در این زمینه به ما کمک کرده اند؛ همان طور که می دانید ایشان برای تحصیل از ایران رفته اند ولی ما با همچنان در ارتباط هستیم و برنامه های مربوط به امور بین المللی و مسائل خارج از ایران را ایشان انجام می دهند.
به بهانه کنسرت ارکستر کامه راتا در تالار وحدت (III)

به بهانه کنسرت ارکستر کامه راتا در تالار وحدت (III)

نگاه هنری تدسکو را به خوبی در این نقل قول می توان ردیابی کرد:”هیچ وقت به مدرنیسم یا نئوکلاسیسم یا هر “ایسم” دیگری معتقد نبوده ام. معتقدم موسیقی یک فرم زبانی است که قادر به پیشرفت و بازسازی است. با این وجود موسیقی نباید آنچه را که توسط نسل های پیشین عرضه شده، کنار بگذارد. هر ابزار بیانی به شرطی که در موقعیت مناسب و به جا استفاده شود، می تواند مفید باشد (بنا به ضرورت نهادی ، نه میل و هوس یا مد روز). ساده ترین ابزارها معمولا بهترین آنها هستند. آنچه من درطول دوران تکامل هنری ام جستجو کرده ام، بیان شخصی با ابزارهایی هرچه ساده تر و مستقیم تر، در درون زبانی هرچه شفاف تر و دقیق تر بوده است.”