ویلالوبوس، مردی با قلبی بزرگ – گفتگوی هارمونیک Harmony Talk

ویلالوبوس، مردی با قلبی بزرگ

هیتور ویلالوبوس (1887-1959)
هیتور ویلالوبوس (1887-1959)
اولین باری که با نام ویلا لوبوس برخورد کردم حوالی سالهایی بود که تازه وارد دنیای قطعات پیچیده گیتار شده بودم. اتود شماره ۱ او را شنیدم با اجرای جولیان بریم (!). درگیر شدم با آنهمه آرپژهای فرمولی که صدای نت می (نت آزاد سیم اول) بصورت متناوب و با زمان بندی مرتب شنیده می شد. بعد آکوردهای دیسونانس آن از پایین دسته گیتار شروع شد و بصورت انتقال کروماتیک به بالای دسته حرکت کرد. انگار روحت در تقلای یک پایداری و آرامش دست و پا می زند که کاملا ناگهانی در یک پرش بزرگ از سر دسته به انتهای آن حرکت های لگاتو بر سیم اول و دوم و الی آخر شروع می شود.

در این قسمت هیجان به نهایت خودش می رسد. صدای نفسهای سخت بریم را می شد در اجرای این لگاتو ها زمانی که از صدای زیر نت می در فرت ۱۲ سیم اول شروع می شود تا زمانی که به سیم ۶ میرسد را شنید.

بصورت شنیداری، اصلا متوجه نمی شدم که چه اتفاقی دارد می افتد، تا اینکه بعدها که نت این اتود را یافتم فهمیدم قضیه از چه قرار بوده است. بعد از این، چند میزانی با همان آرپژهای فرمولی می گذرد و در نهایت این همه هیاهو و هیجان با اجرای نت های هارمونیک طبیعی بر فرتهای مختلف اتمام می یابد. ویلالوبوس انگار مارا با حقیقتی گنگ تنها می گذارد.

هیتورویلالوبوس (۱۹۵۹-۱۸۸۷)، رهبر، آهنگساز و پیانیست بزرگ برزیلی، در ۵ مارس ۱۸۸۷، در ریودوژانیرو متولد شد. تعلیمات مقدماتی موسیقی راازپدرش که یک کارمند عالی رتبهُ کتابخانه ملی ریودوژانیرو بود و مطالعات خوبی هم در زمینهُ موسیقی داشت، دید. وی از همان کودکی، تمایل بسیار زیادی به نواختن پیانو و دیگر سازهای معروف، از جمله ویولون سل و ویولائو (گیتار محلی برزیلی ) داشت و در سنین پایین، بعنوان نوازندهُ کافه ای مشغول به کار شد.

audio file بشنوید اجرایی از قطعه ای برای گروه ویولونسل را به رهبری و آهنگسازی ویلالوبوس

اولین قطعه ای که او برای گیتار نوشت، در سن ۱۲ سالگی اش بود. قطعه ای بنام مازورکا در ر ماژور، که متأسفانه در همان زمان همراه با چندین قطعه دیگر او مفقود گشت. فعالیت های موسیقایی ویلالوبوس از همان جوانی متنوع بود. او خیلی زود در انجمن موسیقی ریودوژانیرو شروع به تحصیل کرد. و در همانجا بود که خیلی سریع نشان داد ساخته هایش دارای سبک ولحن موسیقایی منحصر به فردی می باشد. گرچه که خود او بعدها گفت : ” موسیقی من عین طبیعت روان است، مثل آبشار”.

در طی سال های ۱۲-۱۹۰۸ ویلالوبوس اولین سوئیت خود را، بنام سوئیت برزیلی که شامل چهار رقص بود، نوشت و درسال ۱۹۲۳ قطعه چورو را به آن افزود. سبک ویلالوبوس در این قطعات آمیخته ای بود از موسیقی فولکلور برزیل و موسیقی اروپا، که خود تحت تاثیر آهنگسازانی چون دبوسی بود.

درهمین سال (۱۹۲۳)، ویلالوبوس نظر مقام های عالی رتبه موسیقی برزیل را به خود جلب کرد و برندهُ یک بورس تحصیلی به پاریس شد. او در آن جا برای اولین بار، آندرس سگویا که در آن زمان با تکنیک بی نظیرش در نوازندگی گیتار، تمام دوستداران موسیقی را متحیر کرده بود، را ملاقات کرد که تحت تاثیر این ملاقات در سال ۱۹۲۹، ۱۲ اتود برای گیتار نوشت، که آنها را به وی تقدیم کرد.

audio file بشنوید اجرایی از قطعه ای برای ارکستر سمفونیک را به رهبری و آهنگسازی ویلالوبوس

این اتودها در تاریخ آهنگسازی گیتار تحولی عظیم به شمار می روند، چرا که ویلالوبوس در این آثار برای اولین بار وسعت این ساز را به طور کامل مورد استفاده قرار می دهد وامکانات این ساز را به گونه ای جدید و نو بکار می گیرد.

ویلا لوبوس در سال ۱۹۳۰، به ریودوژانیرو برگشت و رئیس آموزش وپرورش موسیقی آنجا شد. بدینگونه او تدریس موسیقی برای کشورش راآغار نمود واز آن جا که احساسات ملی گرایانهُ او بسیار شدت داشت، شروع به تأسیس یک سیستم آموزشی موسیقایی کامل، برای نسل جدید برزیل کرد، که بر پایه فرهنگ غنی و زمینه های عمیق میهن پرستی استوار بود.

در طی همین سال ها، او۶ پرلود برای گیتار می نویسد که متأسفانه ششمین آنها مفقود می گردد. پرلودهای ویلا لوبوس دارای فرم خاص خود می باشند ونشانگر پیشرفت وسیع آهنگسازی او هستند.

در سال ۱۹۴۴، ویلالوبوس سفری به ایالت متحده امریکا می کند تا شهرت وآوازه خود را وسعت ببخشد. در آنجا نیز با استقبال زیاد مردم روبه رو می شود. او درهمان جا به رهبری ارکسترهای امریکایی می پردازد وهمچنین با هالیوود همکاری می کند و موسیقی فیلم (The Green Mansion) را در سال ۱۹۴۵ می سازد و درهمین دوران خیلی زود شهرت او به نیویورک، پاریس و آلمان نیز کشیده می شود. آخرین ساختهُ ویلا لوبوس برای گیتار، کنسرتویی برای گیتار وارکستر کوچک بود که در سال ۱۹۵۱ نوشت. بالاخره این که هیتور ویلالوبوس، این آهنگساز پر کار برزیلی در ۱۷ نوامبر سال ۱۹۵۹، در ریودوژانیر، در خانه اش، دنیا را وداع گفت.

5 دیدگاه

  • ارسال شده در بهمن ۲۲, ۱۳۸۷ در ۱:۳۴ ق.ظ

    سلام دوست عزیز.
    خیلی خیلی عالی بود.یه سری به وبلاگ من بزنین.یک مطلب در مورد ویلا لابوس نوشتم.توی همون صفحه نخست در مورد کنسرتوی هارمونیکای ویلا لابوس نوشتم.ممنون میشم یه سری بزنین

  • نازنین
    ارسال شده در بهمن ۲۴, ۱۳۸۷ در ۵:۰۸ ب.ظ

    سلام دوست عزیز وبلاگ قشنگیه گفتم ازشما که اطلاعاتتون در زمینه موسیقی کلاسیک زیاده کمک بگیرم قدیم در برنامه کودک کارتونی پخش میشد که یک قاصدک اینور و اونور میرفت که موسیقی متنش خیلی خیلی زیبا بود که من تونستم اطلاعاتی دربارش بدست بیارم
    اسم کارتون Den kato gluharche
    و یا Day Like a Dandelion
    سال ساخت ۱۹۸۱
    آهنگسازRaicho Liubenov
    کشور سازنده بلغارستان
    اطلاعات بیشتر در
    http://www.imdb.com/title/tt0356519/
    شما میتونید کمک کنید پیداش کنیم؟

  • ارسال شده در اسفند ۹, ۱۳۸۷ در ۳:۰۴ ق.ظ

    Nazanin Aziz Ba Man Hastin ya Aghaye rafiee?Man Fekr konam bedoonam donbale chi hastin.Kheyliha ro didam ke donbale in ahangh hastan.Behem mail bedin ta behetoon begam

  • مهران
    ارسال شده در اردیبهشت ۲۷, ۱۳۹۰ در ۱۱:۲۸ ب.ظ

    دوست عزیز من هم دنبال آهنگ کارتون Day Like a Dandelion هستم لطفا من را نیز راهنمائی کنید.باتشکر فراوان مهران

  • mohamad
    ارسال شده در بهمن ۲۶, ۱۳۹۰ در ۱۲:۲۰ ب.ظ

    سلام دوست من اگه ممکنه این موزیکو برای من هم بفرستید[email protected]

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

آیین نکوداشت استاد قاسم رفعتی در تالار وحدت برگزار می شود

آیین نکوداشت استاد قاسم رفعتی خواننده پیشکسوت موسیقی ایران روز یکشنبه چهارم شهریور ماه با حضور تعدادی از علاقه مندان و هنرمندان در تالار وحدت تهران برگزار می شود. به گزارش روابط عمومی موسسه فرهنگی هنری «رادنواندیش»، آیین نکوداشت استاد قاسم رفعتی خواننده پیشکسوت موسیقی ایران ساعت ۲۱:۳۰ روز یکشنبه چهارم شهریور ماه توسط موسسه فرهنگی هنری «راد نو اندیش» به مدیریت بردیا صدرنوری و مشارکت بنیاد فرهنگی هنری رودکی در تالار وحدت تهران برگزار می شود.

دسته بندی و زمان بندی: ادراک متر (XII)

به نظر من، اختصاص این مشاهدات، توجیه قانع کننده ای برای مرکزیت داشتن متر از منظر حرکات بدن، ارائه می کنند. این صرفا یک مشاهده ی عادی نیست که در آن ضربان قلب یا تکرار قدم برداشتن را به تکرر بیت های موجود در برخی ژانر های موسیقی مرتبط کنیم. بالعکس، بلوم نشان می دهد که برخی مشخصه های حرکت بدن با مشخصه های متریک موسیقی مد نظر، مطابقت دارد.

از روزهای گذشته…

نقدی بر نوشته‌ی «وهم یا نبوغ»: زنجیره‌ی تقلیل، جبر و انفعال

نقدی بر نوشته‌ی «وهم یا نبوغ»: زنجیره‌ی تقلیل، جبر و انفعال

نوشته‌ «وهم یا نبوغ» دوست خوبم سعید یعقوبیان که در گفتگوی هارمونیک انتشار یافت با واکنش‌های مختلفی مواجه شد. عمده‌ی این واکنش‌ها معطوف به گزاره‌ی مبنایی نوشته یعنی پایین بودن ضریب هوش ایرانی‌ها در قیاس با مردمان سایر کشورهای جهان بود که از نظر نویسنده باعث افت کیفی آثار موسیقایی ایران می‌شود. مقصود نوشته‌ی حاضر امّا ردّ گزاره‌هایی مانند پایین بودن ضریب هوش ایرانیان نیست و مفروض من این است که نتایج اشاره ‌شده در نوشته‌ی «وهم یا نبوغ» قابل‌اطمینان‌ترین یافته‌ها در زمینه‌ی ضریب هوشی کشورهای مختلف هستند. آنچه به نقد آن خواهم پرداخت لایه‌ای دیگر – و به‌زعم من مهم‌تر – در تحلیل موجود در نوشته‌ی «وهم یا نبوغ» است.
آگاهی بی پایان (II)

آگاهی بی پایان (II)

به نظر می رسد همه چیز زاینده، بالغ و پیوسته در اتصال به یکدیگر است. باورمند بودن به مجموعه پویای هستی و در هم تنیدگی میان پدیده ها، به انگار که حتی خارج از اراده ماست؛ اما در درون یکپارچگیِ غیر قابل انکاری این پیوستگی را گواهی می دهد. ما چه بخواهیم و یا چه نخواهیم به نظر می رسد که در تاثیر گذاری و تاثیر پذیری پیرامونمان هستیم و اگر اینچنین نمی پنداریم و یا اینچنین عمل نمی کنیم، به نظر می رسد که بیشتر از عدم پذیرش و نبودن در این سلسله، بدان نا آگاهیم.
تئوری نوین بر مبنای آفرینش مدال موسیقی ایران (IV)

تئوری نوین بر مبنای آفرینش مدال موسیقی ایران (IV)

این دو گام مکمل یکدیگر هستند که پایه و اساس هارمونی زوج، هارمونی ابتکاری مرتضی حنانه، بر مبنای موسیقی ایران، قرار گرفتند البته مدها می توانند همان مدهای موسیقی یونان یعنی: میکسولیدین، لیدین، فریژین و… و یا مدهای کلیسایی باشند ولی این فکر و ایده برای آرمونیزه کردن همان به اصطلاح مدهای موسیقی خودمان، یعنی دستگاههای موسیقی ایرانی مثل یک گاه یا همان مد ماهور، دوگاه یا همان شور، سه گاه و چهار گاه و… آوازها و مقامهای مربوط به آنها مانند ابوعطا که خود خاصیت یک مد جدید را دارا است و یا آواز ترک که همانطور است، افشاری، دشتی، اصفهان و گام بینابین آنها یعنی همایون باشد، برای اولین بار در ذهن خلاق مرتضی حنانه رخ داد.
نگاهی کوتاه به مقایسه آکوستیکی تمبک و کلام (II)

نگاهی کوتاه به مقایسه آکوستیکی تمبک و کلام (II)

تولید دسته ای از آواهای گفتاری همراه با ارتعاش تارهای صوتی و تولید صدا است مانند “آ”، “e” و… به این دسته از آواها “صدادار، مصوت یا واکه (Voiced)” می گویند. برعکس در تولید دسته ای دیگر از آوا ها اندامهایی به غیر از تار صوتی نقش دارند مانند دندانها، لثه و… این آواهای بدون بهره از ارتعاش تارهای صوتی را “بی صدا، صامت یا بیواک (Voicless)” گویند مانند “ش”، “s” و… بعضی از آوا ها هم ترکیبی اند مانند “ز” که اندام گفتاری مجزا جهت تولید صدای آن نقش داشته و در واقع ترکیب صامت و مصوت است.
دسته بندی و زمان بندی: ادراک متر (XI)

دسته بندی و زمان بندی: ادراک متر (XI)

با این طرز فکر، اگر یک سطح مرجع بالای بیت ها داشته باشیم، هیچ دلیلی ندارد که بیت ها باید طول های برابر داشته باشند و یا حتی طول های آنها ضریبی از زیرساخت ها باشد. مادامیکه آن ها با سطح بالایی یکدست و بی تناقض باشند؛ می توانند هر گونه رابطه ی متقابلی داشته باشند. اما با توجه به بحث های صورت گرفته که متر در آن ها به حرکات بدن مرتبط است، ممکن است این سوال پیش بیاید که حرکات بدن چه موانعی بر سر راه واحد های زیر ساختی ایجاد می کند.
شیدایی تار (I)

شیدایی تار (I)

محمدرضا لطفی در ۱۷ دیماه ۱۳۲۵ ش در شهر گرگان به دنیا آمد پدرش اصالتا اهل روستای هروی از توابع خلخال و آذریزبان بود و نمایندگی لیالند موتورز (اتوبوسهای دوطبقه شــرکت واحد) را داشــت و مادرش معلم بود. در نوجوانی به نوازندگی تار روی آورد و پس از آن که به تهران مهاجرت کرد. از آموزش اساتیدی چون علی اکبر شهنازی و حبیب الله صالحی بهره مند شد. چندی بعد به تحصیل موسیقی در دانشگاه تهران پرداخت و از محضر نورعلی برومند در دانشــگاه و مرکز حفظ و اشــاعه و نیز محافل خصوصی او بهره برد. با راهنماییهای مهدی کمالیان به حضور سعید هرمزی و یوسف فروتن رسید.
یکصدمین سال تولد روح الله خالقی

یکصدمین سال تولد روح الله خالقی

شاید تنها ساخت سرود «ای ایران» کافی بود تا نام روح الله خالقی را در موسیقی ایران جاودان سازد. ولی خالقی نه تنها سازنده این سرود، بلکه آفریننده دهها اثر به یادماندنی دیگر مانند «حالا چرا»، «می ناب» و «رنگارنگ» است؛ بنیانگذار هنرستان موسیقی ملی و نویسنده دهها مقاله و چندین کتاب پژوهشی در زمینه تاریخ و تئوری موسیقی ایرانی است.
رونمایی از آلبوم «ماندالای درون» (II)

رونمایی از آلبوم «ماندالای درون» (II)

قبل از هر چیز عرض تبریک می کنم خدمت سام اصفهانی عزیز، بابت ارایه ی این مجموعه ی زیبا و یکدست پس از یک تلاش حدودا پنج ساله. به دلیل حالت مدیتیتیوی و آرامش عمیقی که در کل اثر دیده می شود (که به نوعی بازتاب ماهیت کل و یکدست اثر محسوب می شود)، در عمق وکل، مجموعه عنوان معنا دار “ماندالای درون” را دارد. اگرچه برخورد های فنی و تمهیدات آهنگساز کم و بیش تغیراتی می کند اما {همچنان} فضای یکدستی در کل قطعات جاریست.
وان موریسون، نوری در تاریکی (II)

وان موریسون، نوری در تاریکی (II)

وان موریسون، حرفه خود را به طور مستقل با کمپانی ضبط “بنگ” و کمپانی ضبط “دختر چشم قهوه ای” (Brown Eyed Girl) در سال ۱۹۶۷ آغاز کرد، وارنر بروز (Warner Bros) از کمپانی بنگ او را متقاعد کرد که به نیویورک برود و با برچسب آنان اثر خود را ضبط کند. موریسون پیشنهاد آنان را پذیرفت و قراردادی را امضا نمود که به درستی آن را مطالعه نکرده بود، در این قرارداد درج شده بود که وارنر حق هرگونه انتخاب و تغییر را در آهنگها دارد. در ۲۸ مارچ ۱۹۶۷ در طی دو روز ضبط در استودیوی A & R هشت آهنگ او ضبط شد!
فاخره صبا خوانندهء هنرمند ایرانی

فاخره صبا خوانندهء هنرمند ایرانی

فاخره صبا یکی از تاثیر گذار ترین هنرمندان ایران در زمینه آواز کلاسیک بود؛ او سالها غیر از اجرای آثار موسیقی کلاسیک، به تعلیم هنرمندان زیادی در زمینه آواز پرداخت که از نام آورترین شاگردان او میتوان به منصوره قصری و محمد نوری اشاره کرد. درگذشت این هنرمند در فراموشی کامل اهالی موسیقی در سال ۱۳۸۶ اتفاق افتاد. با درگذشت فاخره صبا، پیامهای تسلیتی با عناوینی مانند، “درگذشت همسر خیر مهندس افضلی پور” در مطبوعات از طرف مسئولان وزارت علوم به انتشار رسید، بدون اینکه اشاره ای به فعالیت های گسترده هنری او بشود. شاید اگر او و همسرش زنده یاد مهندس علیرضا افضلی ‌پور، بنیانگذاری دانشگاهی در کرمان را در سال ۱۳۴۹ با هزینه شخصی به عهده نمیگرفتند، همین پیامهای درگذشت هم به انتشار نمیرسید! نوشته ای که پیش رو دارید، نقدی است بر کنسرت وی در سال ۱۳۳۲ که در مجله “شیوه” نوشته شده است.