برنامه مدون آموزش ویولن (قسمت سوم)

“ترم سوم “
چشم انداز ترم:
ادامه آموزش های مربوط به پوزیسیون ها، اتودها و قطعات ویولن کلاسیک از برنامه های این دوره است. در این ترم، آموزش اتودهای منتخب کتاب ولفارت که از ترم قبل آغاز گردیده بود، پی گیری می گردد.

منابع:
۱- مجموعه کتاب های لو ویولن کریک بوم از” انتشارات چنگ”.
۲- کتاب ولفارت، شصت اتود مقدماتی از” انتشارات چنگ”.
۳- ویوالدی: کنسرتو ویولن لا مینور اپوس ۳ شماره ۶
۴- ژیگ از پارتیتای شماره ۲ باخ برای ویولن تکنواز
۵- رومانس بتهوون برای ویولن و ارکستر، اپوس ۵۰
امتحان پایان ترم:
اجرای صحیح تمامی دروس زیر:
۱- موومان اول از کنسرتوی ویولن ویوالدی اپوس ۳ شماره ۶
۲- درس شماره ۵۶ کتاب ولفارت
۳-درس شماره ۳۰۳ و ۳۳۳و ۳۳۴ و ۳۴۱ از کتاب لو ویولن شماره ۴
برنامه جلسات ترم سوم:
الف- ادامه آموزش پوزیسیون سوم
شامل:مهارت یابی دست چپ، آموزش قطعه، آموزش پوزیسیون سوم، آموزش نواختن دوبل نت پوزیسیون اول ودوم و سوم
_موضوع جلسه ۱/۳:
دروس شماره ۲۸۰ الی ۲۸۶ از کتاب لوویولن۴
دروس شماره ۶ و ۲۳ کتاب ولفارت
کنسرتو ویولن ویوالدی از میزان ۱ تا ۱۳ موومان اول
_موضوع جلسه ۲/۳:
هم نوازی های شماره ۷۰ و ۷۱ از کتاب لو ویولن۴
دروس شماره ۷ و ۲۰ کتاب ولفارت
کنسرتو ویولن ویوالدی از میزان ۱۴ تا ۲۸ موومان اول
_موضوع جلسه ۳/۳:
هم نوازی های شماره ۷۲ و ۷۳ از کتاب لوویولن۴
دروس شماره ۱۱ و ۱۹ کتاب ولفارت
کنسرتو ویولن ویوالدی از میزان ۲۹ تا ۴۵ موومان اول
_موضوع جلسه ۴/۳:
دروس شماره ۲۵۶ الی ۲۶۱ از کتاب لوویولن۴
دروس شماره ۳۱ و ۳۳ کتاب ولفارت
کنسرتو ویولن ویوالدی از میزان ۴۶ تا ۵۸ موومان اول
_موضوع جلسه ۵/۳:
دروس شماره ۲۶۲ و ۲۶۳ و هم نوازی شماره ۶۴ از کتاب لوویولن۴
دروس شماره ۳۴ و ۳۶ کتاب ولفارت
کنسرتو ویولن ویوالدی از میزان ۵۹ تا انتهای موومان اول
_موضوع جلسه ۶/۳:
درس شماره ۲۶۴ و هم نوازی شماره ۶۵ از کتاب لوویولن۴
درس شماره ۳۸ کتاب ولفارت
کنسرتو ویولن ویوالدی کل موومان دوم
_موضوع جلسه ۷/۳:
دروس شماره ۲۹۴ الی ۲۹۹ از کتاب لوویولن۴
دروس شماره ۳۹ و ۴۲ کتاب ولفارت
کنسرتو ویولن ویوالدی از میزان ۱ تا ۲۴ موومان سوم
_موضوع جلسه ۸/۳:
دروس شماره ۳۰۱ الی ۳۰۳ از کتاب لوویولن۴
درس شماره ۴۰ کتاب ولفارت
کنسرتو ویولن ویوالدی از میزان ۲۵ تا ۵۰ موومان سوم
ب- آموزش پوزیسیون چهارم
شامل:مهارت یابی دست چپ، آموزش قطعه، آموزش پوزیسیون چهارم
_موضوع جلسه ۹/۳:
دروس شماره ۳۰۴ الی ۳۱۰ از کتاب لوویولن۴
درس شماره ۴۱ کتاب ولفارت
کنسرتو ویولن ویوالدی از میزان ۵۱ تا ۹۵ موومان سوم
_موضوع جلسه ۱۰/۳:
دروس شماره ۳۱۱ الی ۳۱۳ و هم نوازی شماره ۷۴ از کتاب لوویولن۴
درس شماره ۴۳ کتاب ولفارت
کنسرتو ویولن ویوالدی از میزان ۹۶ تا انتهای موومان سوم
_موضوع جلسه ۱۱/۳:
هم نوازی های شماره ۷۵ و ۷۶ از کتاب لوویولن۴
درس شماره ۴۴ کتاب ولفارت
ژیگ از پارتیتای شماره ۲ باخ برای ویولن تکنواز، میزانهای ۱ تا ۱۰
پ- آموزش پوزیسیون پنجم
شامل: مهارت یابی دست چپ، آموزش قطعه، آموزش پوزیسیون پنجم
_موضوع جلسه ۱۲/۳:
دروس شماره ۳۱۶ و ۳۲۰ از کتاب لوویولن۴
دروس شماره ۴۵ و ۴۶ کتاب ولفارت
ژیگ از پارتیتای شماره ۲ باخ برای ویولن تکنواز، میزانهای ۱۱ تا ۱۷
_موضوع جلسه ۱۳/۳:
دروس شماره ۳۲۱ الی ۳۲۳ و هم نوازی شماره ۷۷ از کتاب لوویولن۴
دروس شماره ۴۷ و ۴۸ کتاب ولفارت
ژیگ از پارتیتای شماره ۲ باخ برای ویولن تکنواز، میزانهای ۱۸ تا ۲۵
_موضوع جلسه ۱۴/۳:
هم نوازی های شماره ۷۸ و ۷۹ از کتاب لو ویولن ۴
درس شماره ۴۹ کتاب ولفارت
ژیگ از پارتیتای شماره ۲ باخ برای ویولن تکنواز، میزانهای ۲۶ تا ۳۲
ت- آموزش پوزیسیون ششم
شامل:مهارت یابی دست چپ، آموزش قطعه، آموزش پوزیسیون ششم
_موضوع جلسه ۱۵/۳:
دروس شماره ۳۲۶ و ۳۳۴ از کتاب لوویولن۴
درس شماره ۵۰ کتاب ولفارت
ژیگ از پارتیتای شماره ۲ باخ برای ویولن تکنواز، میزانهای ۳۳ تا انتهای قطعه
_موضوع جلسه ۱۶/۳:
هم نوازی های شماره ۸۰ و ۸۲ از کتاب لوویولن۴
درس شماره ۵۱ کتاب ولفارت
رومانس بتهوون برای ویولن و ارکستر، میزانهای ۱ الی ۳۳
ث- آموزش پوزیسیون هفتم
شامل: مهارت یابی دست چپ، آموزش قطعه، آموزش پوزیسیون هفتم
_موضوع جلسه ۱۷/۳:
دروس شماره ۳۳۵ تا ۳۴۰ از کتاب لوویولن۴
درس شماره ۵۴ کتاب ولفارت
رومانس بتهوون برای ویولن و ارکستر، میزانهای ۳۴ الی ۵۱
_موضوع جلسه ۱۸/۳:
دروس شماره ۳۴۱ تا ۳۴۳ از کتاب لوویولن۴
درس شماره ۵۶ کتاب ولفارت
رومانس بتهوون برای ویولن و ارکستر، میزانهای ۵۲ الی ۶۶
_موضوع جلسه ۱۹/۳:
دروس شماره ۲۸۸ تا ۲۹۱ از کتاب لوویولن۴
درس شماره ۵۹ کتاب ولفارت
رومانس بتهوون برای ویولن و ارکستر، میزانهای ۶۷ الی ۸۲
_موضوع جلسه ۲۰/۳:
درس شماره ۶۰ کتاب ولفارت
درس شماره ۲۹۲ از کتاب لوویولن۴
رومانس بتهوون برای ویولن و ارکستر، میزانهای ۸۳ تا انتها
< پایان ترم سوم >

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

واکاوی نظری موسیقی امبینت (VIII)

به نظر می رسد همزمان با ظهور عصر فضا، در موسیقی نیز فناوری جدیدی متناسب با آن ظهور کرده است تا موسیقیدانان بتوانند احساسات خود را با آن بیان کنند. همین احساس بعدها (۱۹۸۳) هنوز در برایان انو زنده است و در پشت جلد آلبوم «آپولو» از شیفتگی خود برای خلق آثاری که در راستای دستاوردهای نوین علمی بشر باشد می نویسد.

بررسی برخی ویژگی های ساختاری آثار پرویز مشکاتیان (XIX)

بیشتر آثار پرویز مشکاتیان برای گروه ساز های ایرانی تنظیم شده اند و تعدادی معدودی از آنها توسط هنرمندانی چون محمدرضا درویشی و کامبیز روشن روان برای ترکیب ساز های ایرانی و جهانی تنظیم شده اند. این آثار به شرح زیر هستند:

از روزهای گذشته…

لورنا مک کینت، اسوه نیو ایج

لورنا مک کینت، اسوه نیو ایج

لورنا یکی از محبوبترین خوانندگان سبک Celtic میباشد. لورنا در ۱۷ فوریه سال ۱۹۵۷ در Morden ،Manitoba کانادا و از پدر و مادی با اصالت اسکاتلندی و ایرلندی بدنیا آمد. وی در شاخه موسیقی World / New Age / Celtic طبقه بندی میشود، هرچند در اقصی نقاط دنیا کار وی را با عناوین دیگری نیز میشناسند و حتی موسیقی محلی کشوری چون ایرلند و یا اسکاتلند نیز شناخته میشود.
سیستم فیثاغورثی و اعتدال مساوی (II)

سیستم فیثاغورثی و اعتدال مساوی (II)

ضربان Beating: ضربان تغییر متناوب و ریتمیک حجم صوتی است به دلیل تداخل Interference دو موج صوتی با فرکانس بسیار نزدیک به هم. میزان این تغییر حجم یا واحد ضربان در واحد ثانیه BPM یا Beat per minute سنجیده می شود و برابر است با تفاوت دو فرکانس. به عنوان مثال دو موج سینوسی ۱۰۰ و ۱۰۴ هرتز ضربانی با سرعت ۴ بار در ثانیه تولید می کنند.
ملوترون

ملوترون

Sampler دستگاهی است الکترونیکی که می تواند صداهای مختلف را ضبط کرده، ذخیره کند و سپس با توجه به نیاز آهنگساز آنها را در رنجهای مختلف فرکانسی پخش نماید. ملوترون سازی بود که در اوایل دهه ۶۰ ساخته شد و پایه گذار دستگاههای دیجیتال پیشرفته امروزی است که ما آنها را بنام Sampler می شناسیم.
چند تصویر از حضور نوازندگان در شهر تهران: ایستگاه‌های مترو (III)

چند تصویر از حضور نوازندگان در شهر تهران: ایستگاه‌های مترو (III)

ایستگاه قیطریه: ماجرای نوازندگان ایستگاه قیطریه هم در نوع خود جالب است. خودبسندگی و سیستم کمابیش پیچیدهٔ نوازندگان این نقطهٔ شهر تهران تا آن‌جا پیش رفته بود که نوازنده‌ها، که به‌ندرت یک‌نفر بودند، گاه در نوبت می‌ماندند و بین خودشان وقت تعیین می‌کردند. این‌جا برخلاف متروی انقلاب نوازنده‌ها تنها قطعات بسیار شناخته‌شده را اجرا نمی‌کردند و به‌هیچ‌وجه به سبک‌هایی خاص محدود نبودند. از سه سال پیش که رفت‌و‌آمدم به این ایستگاه شروع شد، چندوچون این اجراها تفاوت‌های زیادی کرده است. اوّلین آن‌ها معمولاً دو نوازندهٔ گیتار بودند که بیرون فضای ایستگاه می‌ایستادند.
نگاهی به موسیقی رپ با رویکرد جامعه شناسی (I)

نگاهی به موسیقی رپ با رویکرد جامعه شناسی (I)

جامعه شناسان همواره به موسیقی به عنوان یکی از انتزاعی ترین هنرها در دوره های مختلف از تحول پژوهش جامعه شناختی نگاه های متفاوتی داشته اند. برای جامعه شناسان مطالعه کارکردهای موسیقی در جهت ایجاد هویت و تلاش برای داخل شدن در زندگی فرهنگی جامعه، موسیقی و سیاست مقاومت در برابر قدرت، مصرف موسیقی و بازتولید جایگاههای طبقاتی، الگوی توزیع اجتماعی مصرف موسیقی و مدیریت احساسات عمومی و… بسیار اهمیت داشته است.
بندتی، رمانتیک می شود! (I)

بندتی، رمانتیک می شود! (I)

اغلب اینگونه نیست که یک نوازنده جدی به استودیو ضبط برود تا آهنگ های درخواست شده را بنوازد اما هرچه موسیقی کلاسیک بیشتر به مسابقه تلویزیونی The X Factor راه می یابد اگر از پائول پاتز صرفنظر کنیم، می بینیم که نوع رابطه نیکولا بنِدِتیِ با مخاطب متفاوت است. او پس از چندین سال کار حرفه ای که در ۱۷ سالگی و با پیروزی مشهورش در مسابقه نوازنده جوان سال بی بی سی آغاز شد، اکنون در ۲۳ سالگی یک سی دی روانه بازار کرده که فاقد برنامه یا نگرش خاصیست. در این سی دی هیچ اثر جدیدی معرفی نشده، یا اینکه هیچ بازنوازی از یک اثر خاک خورده از آرشیو های قدیمی ارائه نشده؛ بلکه بندتی دو کنسرتو بسیار معروف رپرتوار را ضبط کرده است.
بانگ چاووش (III)

بانگ چاووش (III)

در این آثار از سازهای مضرابی باس مانند، بم تار و عود به صورت شاخص تری استفاده می شد و کارایی آنها بیشتر القای ریتمیک بود که در اکثر مواقع با چاشنی ضدضرب، نوشته می شد؛ ولی مهمترین تفاوت این آثار با بسیاری از ساخته های پایور و هنرجویان هنرستان، تنظیم ذوقی آنها بود؛ در بسیاری از آثار پایور (۶) و هنرجویان هنرستان، تکنیک های هارمونی و کنترپوان، به شکل قانونمند و یکپارچه ای به کار برده می شوند، در حالی که در آثاری که بعد از انقلاب توسط آهنگسازان کانون چاووش اجرا شد، این تکنیک ها به صورت مقطعی و بیشتر جهت رنگ آمیزی به کار گرفته می شوند.
فروغ فروزان موسیقی ایران(II)

فروغ فروزان موسیقی ایران(II)

هیچ گاه برای فروغ موسیقی نگاری یک شغل محسوب نمی شده و نمی شود، زیرا نه تنها برای وی نان و نام آور نبوده که حتی نان و نام زدا بوده است. تاریخ موسیقی باید به ثبت و ضبط فداکاری این فدارکاران و کاشفان فروتن شوکران موسیقی کشور بپردازد که کسی چون فروغ در این راه چه مشقت ها که نکشید. مشقت هایی که زبان از بیان آن قاصر است. دیده نشده حتی اندکی از مشقت های وی را موسیقی دانان خودمان کشیده باشند.
موسیقی مناسب تماشاگر را میخکوب میکند (II)

موسیقی مناسب تماشاگر را میخکوب میکند (II)

شما میتوانید به تعداد زیادی از ملودیها فکر کنید که تصور آن با تصویر مارتا، غیر ممکن باشد اما به همین نسبت هم میتوانید ملودیها یا قطعاتی را پیدا کنید که کاملا مناسب باشند … چگونه آنها را پیدا کردیم؟ به این ترتیب که از خودمان پرسیدیم، چگونه میتوانیم رابطه احساسی ایجاد کنیم؟ چگونه مردم را جذب کنیم؟ چه کنیم که بر جذابیت ماجرا بیافزاییم؟
موسیقی سمفونیک ایرانی

موسیقی سمفونیک ایرانی

سرآغاز ورود موسیقی هنری غرب به ایران و فعالیت هنرمندان ایرانی در این رشته به دهه های پایانی سدهء گذشته خورشیدی بازمیگردد. زمانی که به پایمردی امیرکبیر مدرسه دارالفنون در تهران با همکاری استادان فرانسوی ، ایتالیایی و ایرانی بنیاد گرفت و رشته موسیقی نظامی نیز برای ایجاد دسته های موسیقی در ارتش در برنامه کار این مدرسه قرار گرفت. شعبه موسیقی دارالفنون، اندک اندک، پس از گذر از فراز و نشیبب های فراوان، به یک مرکز هنری مستقل به نام هنرستان عالی موسیقی (کنسرواتوار تهران) بدل گشت و گروه کثیری از نوازندگان و آهنگسازان معاصر ایران را پرورش داد.