برنامه مدون آموزش ویولن (قسمت سوم)

“ترم سوم “
چشم انداز ترم:
ادامه آموزش های مربوط به پوزیسیون ها، اتودها و قطعات ویولن کلاسیک از برنامه های این دوره است. در این ترم، آموزش اتودهای منتخب کتاب ولفارت که از ترم قبل آغاز گردیده بود، پی گیری می گردد.

منابع:
۱- مجموعه کتاب های لو ویولن کریک بوم از” انتشارات چنگ”.
۲- کتاب ولفارت، شصت اتود مقدماتی از” انتشارات چنگ”.
۳- ویوالدی: کنسرتو ویولن لا مینور اپوس ۳ شماره ۶
۴- ژیگ از پارتیتای شماره ۲ باخ برای ویولن تکنواز
۵- رومانس بتهوون برای ویولن و ارکستر، اپوس ۵۰
امتحان پایان ترم:
اجرای صحیح تمامی دروس زیر:
۱- موومان اول از کنسرتوی ویولن ویوالدی اپوس ۳ شماره ۶
۲- درس شماره ۵۶ کتاب ولفارت
۳-درس شماره ۳۰۳ و ۳۳۳و ۳۳۴ و ۳۴۱ از کتاب لو ویولن شماره ۴
برنامه جلسات ترم سوم:
الف- ادامه آموزش پوزیسیون سوم
شامل:مهارت یابی دست چپ، آموزش قطعه، آموزش پوزیسیون سوم، آموزش نواختن دوبل نت پوزیسیون اول ودوم و سوم
_موضوع جلسه ۱/۳:
دروس شماره ۲۸۰ الی ۲۸۶ از کتاب لوویولن۴
دروس شماره ۶ و ۲۳ کتاب ولفارت
کنسرتو ویولن ویوالدی از میزان ۱ تا ۱۳ موومان اول
_موضوع جلسه ۲/۳:
هم نوازی های شماره ۷۰ و ۷۱ از کتاب لو ویولن۴
دروس شماره ۷ و ۲۰ کتاب ولفارت
کنسرتو ویولن ویوالدی از میزان ۱۴ تا ۲۸ موومان اول
_موضوع جلسه ۳/۳:
هم نوازی های شماره ۷۲ و ۷۳ از کتاب لوویولن۴
دروس شماره ۱۱ و ۱۹ کتاب ولفارت
کنسرتو ویولن ویوالدی از میزان ۲۹ تا ۴۵ موومان اول
_موضوع جلسه ۴/۳:
دروس شماره ۲۵۶ الی ۲۶۱ از کتاب لوویولن۴
دروس شماره ۳۱ و ۳۳ کتاب ولفارت
کنسرتو ویولن ویوالدی از میزان ۴۶ تا ۵۸ موومان اول
_موضوع جلسه ۵/۳:
دروس شماره ۲۶۲ و ۲۶۳ و هم نوازی شماره ۶۴ از کتاب لوویولن۴
دروس شماره ۳۴ و ۳۶ کتاب ولفارت
کنسرتو ویولن ویوالدی از میزان ۵۹ تا انتهای موومان اول
_موضوع جلسه ۶/۳:
درس شماره ۲۶۴ و هم نوازی شماره ۶۵ از کتاب لوویولن۴
درس شماره ۳۸ کتاب ولفارت
کنسرتو ویولن ویوالدی کل موومان دوم
_موضوع جلسه ۷/۳:
دروس شماره ۲۹۴ الی ۲۹۹ از کتاب لوویولن۴
دروس شماره ۳۹ و ۴۲ کتاب ولفارت
کنسرتو ویولن ویوالدی از میزان ۱ تا ۲۴ موومان سوم
_موضوع جلسه ۸/۳:
دروس شماره ۳۰۱ الی ۳۰۳ از کتاب لوویولن۴
درس شماره ۴۰ کتاب ولفارت
کنسرتو ویولن ویوالدی از میزان ۲۵ تا ۵۰ موومان سوم
ب- آموزش پوزیسیون چهارم
شامل:مهارت یابی دست چپ، آموزش قطعه، آموزش پوزیسیون چهارم
_موضوع جلسه ۹/۳:
دروس شماره ۳۰۴ الی ۳۱۰ از کتاب لوویولن۴
درس شماره ۴۱ کتاب ولفارت
کنسرتو ویولن ویوالدی از میزان ۵۱ تا ۹۵ موومان سوم
_موضوع جلسه ۱۰/۳:
دروس شماره ۳۱۱ الی ۳۱۳ و هم نوازی شماره ۷۴ از کتاب لوویولن۴
درس شماره ۴۳ کتاب ولفارت
کنسرتو ویولن ویوالدی از میزان ۹۶ تا انتهای موومان سوم
_موضوع جلسه ۱۱/۳:
هم نوازی های شماره ۷۵ و ۷۶ از کتاب لوویولن۴
درس شماره ۴۴ کتاب ولفارت
ژیگ از پارتیتای شماره ۲ باخ برای ویولن تکنواز، میزانهای ۱ تا ۱۰
پ- آموزش پوزیسیون پنجم
شامل: مهارت یابی دست چپ، آموزش قطعه، آموزش پوزیسیون پنجم
_موضوع جلسه ۱۲/۳:
دروس شماره ۳۱۶ و ۳۲۰ از کتاب لوویولن۴
دروس شماره ۴۵ و ۴۶ کتاب ولفارت
ژیگ از پارتیتای شماره ۲ باخ برای ویولن تکنواز، میزانهای ۱۱ تا ۱۷
_موضوع جلسه ۱۳/۳:
دروس شماره ۳۲۱ الی ۳۲۳ و هم نوازی شماره ۷۷ از کتاب لوویولن۴
دروس شماره ۴۷ و ۴۸ کتاب ولفارت
ژیگ از پارتیتای شماره ۲ باخ برای ویولن تکنواز، میزانهای ۱۸ تا ۲۵
_موضوع جلسه ۱۴/۳:
هم نوازی های شماره ۷۸ و ۷۹ از کتاب لو ویولن ۴
درس شماره ۴۹ کتاب ولفارت
ژیگ از پارتیتای شماره ۲ باخ برای ویولن تکنواز، میزانهای ۲۶ تا ۳۲
ت- آموزش پوزیسیون ششم
شامل:مهارت یابی دست چپ، آموزش قطعه، آموزش پوزیسیون ششم
_موضوع جلسه ۱۵/۳:
دروس شماره ۳۲۶ و ۳۳۴ از کتاب لوویولن۴
درس شماره ۵۰ کتاب ولفارت
ژیگ از پارتیتای شماره ۲ باخ برای ویولن تکنواز، میزانهای ۳۳ تا انتهای قطعه
_موضوع جلسه ۱۶/۳:
هم نوازی های شماره ۸۰ و ۸۲ از کتاب لوویولن۴
درس شماره ۵۱ کتاب ولفارت
رومانس بتهوون برای ویولن و ارکستر، میزانهای ۱ الی ۳۳
ث- آموزش پوزیسیون هفتم
شامل: مهارت یابی دست چپ، آموزش قطعه، آموزش پوزیسیون هفتم
_موضوع جلسه ۱۷/۳:
دروس شماره ۳۳۵ تا ۳۴۰ از کتاب لوویولن۴
درس شماره ۵۴ کتاب ولفارت
رومانس بتهوون برای ویولن و ارکستر، میزانهای ۳۴ الی ۵۱
_موضوع جلسه ۱۸/۳:
دروس شماره ۳۴۱ تا ۳۴۳ از کتاب لوویولن۴
درس شماره ۵۶ کتاب ولفارت
رومانس بتهوون برای ویولن و ارکستر، میزانهای ۵۲ الی ۶۶
_موضوع جلسه ۱۹/۳:
دروس شماره ۲۸۸ تا ۲۹۱ از کتاب لوویولن۴
درس شماره ۵۹ کتاب ولفارت
رومانس بتهوون برای ویولن و ارکستر، میزانهای ۶۷ الی ۸۲
_موضوع جلسه ۲۰/۳:
درس شماره ۶۰ کتاب ولفارت
درس شماره ۲۹۲ از کتاب لوویولن۴
رومانس بتهوون برای ویولن و ارکستر، میزانهای ۸۳ تا انتها
< پایان ترم سوم >

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

بررسی تحول ساختارهای موسیقی ایرانی در صد سال اخیر (II)

وقتی بحث ساختار را مطرح کردیم متوجه شدیم که اگر ساختارهای کوچکتر تغییر کنند، ساختارهای بزرگ را نیز به همان نسبت تغییر بزرگتری می کند. لذا آثار به وجود آمده در یک دوره زمانی خاص، از این حیث که تشکیل دهنده ی یک ساختار بزرگتر هستند، با هم در ارتباط مستقیم و در هم تنیده ای هستند و هرگز در هیچ دوره ی تاریخی، نمی توان فقط یک آهنگساز یا نوازنده ی شاخص را دید که به عنوان تک ستاره می درخشد و هیچ آهنگساز و نوازنده ی دیگری وجود نداشته است. بلکه مجموعه ای از ساختارها در کنار یکدیگر قرار گرفتند و به شاخص شدن، یک یا چند اثر برجسته، کمک کرده اند.

ادای احترامی به یازدهمین و آخرین ترک آلبوم «مرثیه پرندگان»

سهم دانش و تخصص و کارآزمودگی در استفهام اعماق و کرانه‌های یک قطعۀ موسیقی تا چه حد است؟ و سهم تاریخ و تبار و ریشه‌های آدمی چقدر؟ آیا یک ژرمن، به فرض که سال‌ها روی عناصر موسیقی دستگاهی ما کار و تحقیق کرده باشد، می‌تواند دیلمانِ دشتی و عراقِ افشاری را بهتر از یک ایرانی بفهمد؟ یا یک موسیقی‌پژوهِ ایرانی جاز و بلوز را بهتر از یک موزیسینِ سیاهپوست آمریکایی؟ همان جازیست آمریکایی رازِ زخمه‌های راوی شانکار را بهتر از یک هندو خواهد فهمید؟ یا همان هندو ارتعاشاتِ شامیسن و کوتو را بهتر از یک ژاپنی؟ یک موزیسینِ ژاپنی، هزاری هم که کاردرست، می‌تواند ادعا کند که کلزمر را بهتر از اشکنازی‌ها درک می‌کند؟

از روزهای گذشته…

سطحی شنوی (II)

سطحی شنوی (II)

نقش عمده ی رسانه ها در اصلاح و آموزش بنیان های فرهنگی و معرفی محصولات هنری و فرهنگی به اندازه ای آشکار است که نیازی به گوشزد کردن آن نیست. در زمانه ای که علوم، هنرها و دیگر فرایند های زندگی آدمیان با انبوهی از اطلاعات که الزامآ با آگاهی آمیخته نیستند، مواجه است، گزینش آگاهانه و درستِ یک فراورده ی هنری از میان بیشمار محصول ارائه شده، پیچیده و گاه غیر ممکن به نظر میرسد.
زنان و موسیقی (III)

زنان و موسیقی (III)

سبکِ او تحت تأثیر گرایش جدید ایتالیایی قرار گرفته بود که در آن زمان در فرانسه در حال رشد بود. اِلیزابت توانسته بود برای خود حرفه مستقلی ایجاد کند. وی علاوه بر آموزشی که در خانواده خود دیده بود، با ازدواج با مَرَن دُ لَ گِر که خود نیز نوازنده و از خانواده ای اهل موسیقی بود، توانست بر هویت هنری خود بیافزاید و به این ترتیب با استفاده از شهرت دو خانواده اهل موسیقی پیوندهای خوبی را با جامعه موسیقایی آن زمان برقرار کند.
اُرفِ ایرانی؟ (II)

اُرفِ ایرانی؟ (II)

برخورد با وزن در این قسمت بیشتر با فرهنگ فارسی زبان نزدیک است. بچه‌ها بدون تلاش زیاد برای به کار بردن ترکیبات مصنوعی، تنها با استفاده از اسم همدیگر و جواب‌هایی مانند «اومدم» که در گفت‌وگوی روزمره مورد استفاده است، با الگوهای ریتمیک مختلف آشنا می‌شوند. این همان روشی است که در گذشته در بازی‌های آهنگین ایرانی هم موجود بود. نمونه‌ی معروف آن که شاید هنوز بچه‌ها انجام‌ش می‌دهند «عمو زنجیرباف» و آن «بَعله»ی مشهورش است. در اینجا یکی از خصوصیات اصلی روش آموزشی ارف که تاکید بیشتر، بر آموزش از طریق ریتم است با نوعی آموزش شفاهی قدیمی ایرانی وجه مشترکی یافته. مولف از این همسایگی سود برده و اینها را در هم ادغام کرده است.
بر اثر طوفان کاترینا ‘همه چیزمان را از دست دادیم’

بر اثر طوفان کاترینا ‘همه چیزمان را از دست دادیم’

نابغه افسانه ای موسیقی جز نیو اورلینز (New Orleans)، آنتونی فتس دومینو به همراه خانواده خود از طوفان کاترینا جان سالم بدر برد. اما او هنوز در شوک است و روز جمعه راجع به چگونگی نجات یافتن و عواقب طوفان با خبرنگاران صحبت کرد. او طی سه شب گذشته در یکی از آپارتمانهای ایالت لوییزیانا (Louisiana) در منزل یکی از دوستان خانوادگی خود اقامت داشته است و روز جمعه آپارتمان محل اقامت موقت خود را به همراه همسر، دو دختر و همسر یکی از دخترانش ترک می کند. او می گوید که آنها هیچ ایده ای از اینکه به کجا می خواهند برروند نداشتند.
بیانیه‌ی هیات داوران دومین جشنواره‌ی وب‌سایت‌ها و وبلاگ‌های موسیقی ایران

بیانیه‌ی هیات داوران دومین جشنواره‌ی وب‌سایت‌ها و وبلاگ‌های موسیقی ایران

افزون شدن شمار وبسایت‌های مرتبط با موسیقی و گسترش نسبی کمیت آنها اشاره‌ای بود بر درستی راهی که اکنون در آستانه‌ی به سرانجام رسیدن دومین پیمایش آن هستیم. اکنون فضای مجازی با شتابی فزاینده در حال تسخیر بسیاری از حوزه‌های نشر محتوای سنتی و آفریدن حوزه‌هایی است که هیچ معادلی در جهان نشر سنتی نداشته‌اند و اگر هم برخی حوزه‌ها را تا به امروز مِلک طِلق خود نساخته‌اند نه از سر مانعی فنی یا ذاتی بلکه بیشتر از آن رو است که هنوز رسمیتی، چنان که باید به بیشتر تولیدات فکری این جهان تودرتوی مجازی داده نمی‌شود و فعالیت در این حوزه همچنان –اغلب- از سر علاقه‌ی صرف است و بس.
ریتم و ترادیسی (V)

ریتم و ترادیسی (V)

آنْکو استدلال می کند که موسیقی آفریقایی در قالب روش چرخه ای (به جای خطی) ادراک می شود که باعث مناسب شدن به خصوصِ نت نویسی چرخه ای می شود (Anko 2000). اجراها، شاملِ یک اُستیناتوِ پی در پی است که یک طبل مسلّط، بر ضدِّ آن، مجموعه ای از دست کاری های ریتمی را اجرا می کند. اُستیناتو، به عنوان پس-زمینه ی ریتم های چرخه ای هم مرکز هر یک با جهت گیری خاص خود، مدخل های لنگ را که علیهِ (یا در امتدادِ) ضرب منظم به صدا در می آیند نشان می دهد. استاد طبل نواز با انتخاب الگوها از مجموعه ای از فرازهای ریتمی معمولاً همراه با یک سبک موسیقایی خاص «بداهه پردازی» می کند. «در این دست کاری های ساختاری پیچیده است (در ضدیت با پس زمینه ای از یک اُستیناتوِ مرجع پی در پی) که آفریقا بهترین کیفیت های ریتمی خود را پیدا می کند» (Anko 2000).
اردوان کامکار و سنتور نوازی معاصر

اردوان کامکار و سنتور نوازی معاصر

اردوان کامکار که کوچکترین عضو گروه خانواده کامکار است، در زمانی که هنوز پا به دهه دوم زندگی خود نگذاشته بود به همراه برادرش هوشنگ کامکار کنسرتو سنتوری تصنیف کرد که در کاستی به نام “بر تارک سپیده” (همراه با یک کنسرتو کمانچه از برادرش) به بازار عرضه شد.
مروری بر «کنسرت گوتلیب والیش»

مروری بر «کنسرت گوتلیب والیش»

روزگاری ایران رسیتال نوازندگان پیانوی بزرگی را به خود می‌دید. اجرای نام‌های افسانه‌ای سده‌ی بیستم همچون «آرتور روبنشتاین» ناممکن نمی‌نمود. این جهانی دیگر بود و موسیقی کلاسیک غربی حمایت دولتی داشت و … . امروز اما دستِ تنها و درعین‌حال توانای جامعه‌ی مدنی در کار است تا به نیروی خویش برنامه‌ای مانند رسیتال «گوتلیب والیش»، نوازنده‌ای از همان تبار (گرچه هنوز کم‌تر افسانه‌ای) را برای بار چندم ممکن کند و این حتا پیش از خود موسیقی جلب توجه می‌کند اگر دیده‌ی تیزبینی باشد.
خوزه مونسراته فلیسیانو (I)

خوزه مونسراته فلیسیانو (I)

خوزه مونسراته فلیسیانو (Jose Monserrate Feliciano) به واقع یکی از مشهورترین خواننده ها و نوازندهای گیتاری است که دنیای موسیقی پاپ تا بحال بخود دیده است. او که اصلیت لایتن دارد در سال ۱۹۴۵ در پورتوریکو بدنیا آمد و متاسفانه از بدو تولد قربانی بیماری آب سیاه بود و خیلی زود در همان ایام نوزادی بینایی خود را از دست داد.
حنانه: برای ضبط آثار پدرم نیاز به اسپانسر داریم

حنانه: برای ضبط آثار پدرم نیاز به اسپانسر داریم

امیرعلی حنانه فرزند زنده یاد مرتضی حنانه، خبری خوش برای اهالی موسیقی کلاسیک ایران داشته است؛ خبری که از موافقت ارکستری اروپایی برای ضبط مهمترین اثر استاد مرتضی حنانه یعنی کاپریس لعنتی برای پیانو و ارکستر می گوید. با امیرعلی حنانه که خود قرار است در نقش سولیست این ارکستر ظاهر شود، به گفتگو پرداخته ایم که می خوانید: