آموزش گیتار به کودکان (IV)

پایه نت:
یکی از ابزار مهمی که نوازنده همیشه باید در دسترس داشته باشد، پایه‌ نت با قابلیت تنظیم ارتفاع و گیره‌های نگه‌دارنده‌ی نت است.

زیر پایی – کوسن یا ارگوپلی:
یکی از این سه وسیله برای هنرجویان گیتار کلاسیک الزامی‌ست. هر چند استفاده از کوسن و ارگوپلی مناسب‌تر از زیرپایی است اما به دلیل کمبود این دو وسیله در ایران چاره‌ای جز انتخاب زیرپایی نیست.

تیونر و مترونوم:
کوک کردن گیتار در ابتدای امر وظیفه والدین است. هرچند مدرس وظیفه دارد در طی آموزش نحوه‌ی کوک توسط تیونر را به هنرجو آموزش دهد اما در ابتدای کار این آموزش را می‌بایست به والدین اختصاص دهد. مسلماً نباید انتظار داشت هنرجوی خردسالی که حتی حروف الفبا را نمی‌داند را درگیر حروف انگلیسی ِدیز و بمل و یا شل و سفت کردن ِسیم‌ها کرد.

الهام بخش باشید: انگیزه درونى ایجاد کنید:
کودکان به قهرمان نیاز دارند و نزدیک‌ترین الگو و قهرمان برای آنها پدر و مادر هستند. والدین باید گاهی سر کلاس حاضر شوند و کمی اصول پایه‌ی موسیقی را بیاموزند. تجربه اثبات کرده است که میزان موفقیت و پیشرفت هنرجویی که والدینش اطلاعات ابتدایی موسیقایی دارند و أصول مقدماتی نواختن ساز را می‌ٔدانند، بسیار بیشتر از دیگر هنرجویان است. بالاخص در اموزش گیتار به کودکان بهتر است گاهی فرزندتان را با همخوانی، دست زدن و پا کوبیدن همراهی کنید. اینکه کودک حس کند در زمان تمرین موسیقی می‌تواند همراه پدر و مادر مفاهیم جدیدی را در کنار یکدیگر تجربه و کشف کنند اساسی‌ترین نکته و برآیند این همراهی است.

مدرس با تجربه می‌تواند در این زمینه به شما راهکارهای خوبی ارائه دهد. اما فراموش نکنید چنین عملی اگر دامنه‌دار شود می‌تواند احساس استقلال و تعهد به تمرین را از هنرجو سلب کند. کودکی را در نظر بگیرید که به یاری والدین روی دو پا می‌ایستد و شروع به راه رفتن می‌کند، قاعدتا قرار نیست تا ابد برای راه رفتن از پدر و مادر کمک بگیرد. هنرجو در ادامه باید بیاموزد که تمرین یک کار انفرادی‌ست و چه بسا در برخی از مواقع حضور والدین می‌تواند علل ضعف در یادگیری شود.

٣- تشویق کنید: شور و شوق ایجاد کنید.
این روزها نکات بسیار مهمی را در زمینه تربیت کودک در مجلات مختلف می‌خوانیم. سمینار‌های آموزشی متعددی برگزار می‌شود و کتاب‌های بسیاری چاپ می‌شود. اما آیا تا به حال به این موضوع فکر کرده‌اید که برای ایجاد انگیزه در فرزندتان برای نوازندگی و تمرین گیتار چه کاری باید انجام داد؟ واقعیت اینست که شیوه‌های تشویق و حتا تنبیه در هر هنرجویی متفاوت است و به طور یکسان کار نمی‌کند! البته وقتی به تنبیه اشاره می‌کنیم به طور یقین منظور ما از آن دسته فلک‌های دوران قاجار و تنبیه‌های فیزیکی دهه پنجاه و شصتی‌ها در مدرسه نیست.

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

همه همصدا با سمفونی نهم بتهوون (II)

این تجربه‌ای است که به ندرت می‌شود به آن رسید، و به‌نظر من همین گروه کر شهر تهران چه اعضای دائمی و چه اعضایی که به آن اضافه شده‌اند، این تجربه را همراه خودشان در زمان‌های طولانی خواهند داشت و همین باعث خواهد شد که مطمئناً بیشتر علاقه‌مند بشوند و فعال‌تر بشوند و در کارشان ثابت‌قدم‌تر شوند.

مقدمه ای بر نحوۀ ترسیم و برش خطوط کانال سه زه صفحات ویولن

کانال سه زه جایگاه استقرار سه زه بر روی باند محیطی صفحه می باشد و دور تا دور محیط صفحه را در بر می گیرد. این کانال نه تنها نقش اساسی در زیبایی سه زه ها دارد بلکه عملکرد مکانیکی بسیار مهمی را نیز ایفا می نماید. اجرای دقیق کانال سه زه مستلزم داشتن مهارت بوده و همچنین صفحه ای که دارای لبه های کاملا صاف و باند محیطی مسطح باشد، تا بتوان با ترسیم خطوط راهنما مراحل اجرا و برش کانال سه زه را کاملاً تحت کنترل قرار داد.

از روزهای گذشته…

صداسازی در آواز (VII)

صداسازی در آواز (VII)

تمام تلاش صورت گرفته در صداسازی برای رسیدن به این قوس به عنوان نقطه اوج کار می باشد و در واقع قوس درخشش صدا، مانند پلی دو خط صدا و خط ویبره را به هم پیوند میزند و دربرگیرنده تمامی خصوصیات مربوط به هر دو خط فوق می باشد؛ ایجاد این پل باعث استحکام، شفافیت و شیشه ای شدن صدا و همین طور توزیع مناسب نیروی بازدم بر روی تمام قوس می شود.
نگاهی به رقابت درجشنواره موسیقی فجر (II)

نگاهی به رقابت درجشنواره موسیقی فجر (II)

یکی از پیامدهای جلوگیری از ورود تکنوازان به بخش رقابتی جشنواره موسیقی فجر قطعا افت کیفی رپرتوار است. این مساله در مورد بخش دونوازی هم به چشم می آید. سوناتهای متعددی از آهنگسازان نامی در دست است که برای همراهی پیانو با ویولون یا ویولونسل یا فلوت یا ویولون آلتو نوشته شده است. گیتار کلاسیک هم رپرتوار منسجم تر و حرفه ای تری در زمینه دو نوازی دارد که قابل توجه تر از آنسامبلهای ۳ یا ۴ نفره این ساز است. وقتی تکنوازی و دونوازی از بخش رقابت کنار گذاشته می شوند، نوازندگانی که به هر دلیل قصد حضور در رقابت را دارند با توجه به قانون فوق اقدام به تشکیل گروه می کنند.
تکنیک های هارمونی در موسیقی های امپرسیونیسم و رومانتیسم (II)

تکنیک های هارمونی در موسیقی های امپرسیونیسم و رومانتیسم (II)

من این نوع دیدگاه گسترش هارمونی را در هفت متد اصلی دسته بندی و خلاصه می کنم که در جای خود در باره ی هر کدام صحبت می کنم. این متد ها عبارتند از:
چند سوال!

چند سوال!

شبکه ی آموزش در برنامه ای تحت عنوان دستان در تاریخ ۱ شهریور ۹۲ میزبان کیوان ساکت بود.* متاسفانه یا خوشبختانه فقط چند دقیقه ی پایانی برنامه را دیدم اما همین مقدار کافی بود تا سوال های بسیاری در ذهنم نقش بندد.
فرهنگ اسلامی و پیدایش موسیقی چند صدائی در اروپا (I)

فرهنگ اسلامی و پیدایش موسیقی چند صدائی در اروپا (I)

در ضمن بررسی منابعی برای تهیه مقاله ای درباره نقد تاریخنگاری موسیقی ایرانی به این مقاله جالب بر خوردم که برای روشنگری تاریخی درباره مبادلات فرهنگی و موسیقایی شرق و غرب لازم و مفید است؛ و با مقاله های «نقد تاریخنگاری موسیقی ایرانی» و جستارِ پیوست «درباره عقب ماندگی و پیشرفت» ارتباط دارد.
نگاهی به «شوشتری برای ویولون و ارکستر» (X)

نگاهی به «شوشتری برای ویولون و ارکستر» (X)

در میزان ۱۰۲ با پایان یافتن بخش ویولون سولو روی “لا” که تا اینجا مو به مو مطابق با نوشته ابوالحسن صبا بود، همزمان ورود سازهای ایرانی را می شنویم و در واقع با کادانس حذفی یا فرود حذفی برخورد می کنیم.
بداهه نوازی، محاسن و معایبش

بداهه نوازی، محاسن و معایبش

موسیقی می تواند به دو صورت به اجرا برسد، موسیقی پیش ساخته و موسیقی بداهه یا خلق در لحظه. موضوع این مطلب بداهه نوازیست که در این مقاله نگاهی به محاسن و معایب آن خواهیم داشت.
نقدی بر «قطعه‌ای در ماهور» (VIII)

نقدی بر «قطعه‌ای در ماهور» (VIII)

در شکل ۶ جمله کنترپوانتیک بعدی را می بینید که اولین خط، ساز سه‌تار، دومین خط بخش مضرابی و سومین خط بخش کششی است. پایور بر روی حرکت پهلویی ملودی سه پاساژ به هم پیوسته را در نظر گرفته که در نوشتن آنها، کم‌ترین حد دیسونانس را در نظر گرفته است.
گفتگو با حسین علیشاپور (VI)

گفتگو با حسین علیشاپور (VI)

شما دقت بفرمایید موسیقی ما پر است از این گونه موارد. برای مثال عرض می کنم گستره ی صوتی صدای استاد بنان در حد – مثلا – آقای گلپایگانی و ایرج نبود، منتهی طوری از کلام استفاده می کرد که مخاطب را پای کار می نشاند. یا – خدا رحمتشان کند – استاد محمودی خوانساری با این که شعر را که می خواند هجابندی های خوبی – آنچنان که در نظر بنده و شما هست و استاندارد است – نداشت اما آنقدر شعر را خوب انتخاب می کرد و مضمون شعری که می خواند خوب بود که من دیده ام مخاطب عام صدای او را می شنود – مخاطبی که به موسیقی ایرانی دلبستگی ای ندارد – و پای صدای او می نشیند.
بلبل سرگشته (II)

بلبل سرگشته (II)

مجموع آثار ضبط شده با این کمپانی ۵۰ روی صفحه یا ۲۵ عدد صفحه می باشد. اولین اثر ضبط شده از صدای قمر در مایه بیات اصفهان یا تار مرتضی خان نی داود است که روی صفحه نوشته شده بیات اصفهان ۱ و ۲ به شماره کاتولوگ ۵ و ۲۱۳۴۳۴-V تار مرتضی نی داود. شعر از سعدی: