انتخاب ساز- قسمت دوم

گران بودن قیمت پیانو باعث شده تا در بسیاری از منازل از آن بیشتر بعنوان یک وسیله زینت دهنده استفاده شود !
گران بودن قیمت پیانو باعث شده تا در بسیاری از منازل از آن بیشتر بعنوان یک وسیله زینت دهنده استفاده شود !
۵- هر سازی با توجه به مشخصات ساختمانی و فیزیکی خود، دارای یکسری از توانایی هایی اجرایست که وجود همین توانایی ها درهرسازباعث بوجود آمدن تکنیک های مختلف در نواختن آن ساز می گردد و البته هر چه این توانایی ها و تکنیک های مرتبط با آنها در ساز بیشتر باشد، دوره یادگیری سازطولانی تر، مشکل تر و پرهزینه ترمی گردد. نمونه بسیار آشکار این مورد ویولن است که تمامی این موارد برای آن صدق می کند.

برای آنکه از امکانات اجرایی سازها آگاهی یابید، سعی کنید به قطعات تکنیکی سازهای مورد علاقه خود گوش دهید وبا تکنیک های مختلف نوازندگی آنها حتی بصورت سطحی و نه بصورت کاملا دقیق، آشنا شوید.

۶- از دیگر مواردی که در انتخاب سازها باید به آن توجه داشت، نقش ومیزان حضورسازها درگروه نوازی ها وهمینطورارکستر است. بطور کلی در گروه نوازی ها می توان ازسازهای مختلف استفاده نمود، اما بعضی از سازها با توجه به خصوصیاتشان، مورد استفاده بیشتری در گروه نوازی ها یا ارکستر دارند.

این امر درانتخاب ساز یکی از موارد مهم می باشد، زیرا به عنوان” یک امکان” برای نوازنده مطرح می گردد، سازی که در ارکستریا گروه نوازی بیشتراستفاده می گردد، دارای طیف وسیعتری از قطعات می باشد که در آنها از آن ساز استفاده شده واز جنبه دیگر نیز، بدلیل وجود همین امکان، نوازندگان این دسته ازسازها می توانند در فضای گسترده تری جویای شغل وکسب درآمد ثابت از طریق نوازندگی درارکسترها و گروه های موسیقی گردند.

از طرف دیگر تعداد نوازندگان هرگروه ساز که بطورثابت، به استخدام ارکستر در می آیند جزو مسائل تاثیر گذار درانتخاب سازهاست، زیرا هرچه در یک ارکستر به تعداد بیشتری از نوازندگان یک ساز نیاز باشد احتمال و امکان کاریابی برای آنها بیشتر است.

برای مثال اکسیلوفون بسیار بندرت و کم در ارکستر استفاده می گردد وهمچنین دراغلب مواقع استفاده از آن در ارکسترنیز، به بیش از یک نوازنده آن در موسیقی مورد اجرا، نیازی نیست.

به هر حال باید توجه داشت، که مسائل درآمدی و معیشتی نوازندگان و هنرمندان جزو”امورلاینفک” زندگی آنهاست و به سادگی نمی توان از کناراین دسته از مسائل گذشت و آنها را نادیده گرفت، در غیر اینصورت وضعیتی پیش می آید که هنرمند برای تامین معیشتی زندگی خود به کارهای فرعی وغیرهنری روی می آورد و این امر باعث افول وضعیت هنری او می گردد.

۷- بسیاری از اوقات قیمت پایه سازها، ازعوامل بسیارتاثیر گذار در انتخاب سازتوسط هنرجویان می باشد. عملا سازهایی که دارای قیمت پایه بالایی هستند، کمتر توسط افراد با وضعیت مالی کم در آمد یا متوسط خریداری می گردند و آنها توان خرید این دسته از سازها را ندارند وتازه به علت وجود قیمت پایه بالا این دسته سازها، اگر خریداری نیز از طرف این دسته از افراد با وضعیت مالی گفته شده نیز صورت پذیرد، آنها نمی توانند ساز با کیفیت بالایی را تهیه کنند و این امر باعث می شود تا بسیار از افرادی که استعداد نوازندگی دارند از یادگیری آن محروم بمانند.

Piano
زیلوفون معمولآ کاربرد کمتری در اجراها دارد.
از طرف دیگر، همانطور که امروز شاهدیم، انتخاب و خرید این دسته از سازها توسط قشر مرفه ای از جامعه ما بصورت یک ژست در آمده و باعث گردیده تا این سازها بعد از مدت کوتاهی، بصورت یکی از اجزای دکوراسیون خانه در آیند.

برای مثال می توان پیانو را در نظر گرفت که نمونه بسیار خوبی برای این قضیه است. افراد بیشماری که دارای علاقه و استعداد دراین ساز هستند یا از نواختن آن محروم شده اند یا مجبور به تمرین با ارگ های الکتریکی شده اند.

۸- وجود و تعدد آموزشگاهها ومراکزآموزشی وهمچنین هنرآموزانی که ساز مورد علاقه شما را تدریس می کنند، در طول زمان دوره آموزش ساز، میزان اطلاعات و مهارت های فراگرفته شده نوازندگی بسیار موثر است. برای مثال،” درحال حاضر” نوازنده، مدرس و مرکزی که در آن ساز هارپ تدریس گردد درکشور ما نادر است و وجود یک یا دو مدرس در یک ساز نیز، برای یادگیری در سطوح بالا وهمچنین پاسخگویی به نیازها نیز ناکافی است. (ادامه دارد)

موسیقی و شعر در «گرگیعان و گرگیعان» (XIII)

قطعا راه های مختلفی برای آموزش دادن به کودکان وجود دارد. آموزش نکات اخلاقی و مهارتهای زندگی یکی از آموزشهای مهمی است که از طرق مختلف می‌توان به کودکان ارائه داد و یکی از راههایی که می‌توانید به کودکان این آموزشها را بدهید، اشعار و ترانه های کودکانه است.

رحمت الله بدیعی: تجویدی چیز دیگری بود

آقای شهرام صفارزاده که در امریکا هستند. ایشان ۵ سال پیش من ویولون کار کرده اند، البته بعدها پیش حبیب الله بدیعی رفتند اما در شرح حالی که خود صفارزاده نوشته بود گفته اند که «من ۵ سال شاگرد رحمت اله بدیعی بوده ام»، اگر ایشان نمی گفتند، شاید من هم یادم نبود! در حقیقت گرفتن ویولون از آرشه، انگشت گذاری و کلاً تکنیک ویولون را پیش من بودند. آقای گرگین زاده شاگرد من بودند، پروین پیشه و…

از روزهای گذشته…

گئورگی سندلر لیگتی (I)

گئورگی سندلر لیگتی (I)

گئورگی سندلر لیگتی (György Sándor Ligeti)٬ آهنگساز مجار یهودی تبار در ۲۸ می ۱۹۲۳ در رومانی متولد و بعد ها شهروند اتریش شد. عمده معروفیت آثار وی در حوزه موسیقی کلاسیک است لیکن عامه مردم وی را از اپرای معروفش Le Grand Macabre و قطعات مختلفی که برای فیلم های استنلی کوبریک٬ همچون ۲۰۰۱: ادیسه فضایی (۲۰۰۱: A Space Odyssey)٬ درخشش (The Shining) و چشمان کاملا بسته (Eyes Wide Shut) ساخته٬ می شناسند.
شریف؛ مردم سالار موسیقی (I)

شریف؛ مردم سالار موسیقی (I)

از زمان اختراع رادیو و ورود آن به ایران، موسیقی یکی از مهمترین ابزارهایی بوده که می توانست این اختراع جدید را در میان مردم رواج دهد. بدین جهت بود که از همان ابتدا، برنامه های موسیقی در رادیو شکل گرفت. نکته حائز اهمیت در این رابطه این بود که به همان میزان که رواج رادیو در ایران نیازمند برنامه های موسیقی بود، موسیقی آن دوره نیز برای رواج در بین مردم از طریق رادیو نیازمند تغییر و تحولات اساسی بود.
کادانس ها (II)

کادانس ها (II)

این کادانس بیشتر در آخر جملات دیده می شود اما آخرین آکورد به جای تونیک V می باشد و احساسی بی نهایت و نا تمام را ایجاد می کند.
کتابی در اقتصاد موسیقی (II)

کتابی در اقتصاد موسیقی (II)

کتاب شامل پنج بخش است: تولید، عرضه، ساختار صنعت موسیقی در ایران، قوانین، فرهنگ. دو بخش اول کتاب بیش از هفتاد درصد حجم مطالب آن را به خود اختصاص داده‌ اند. در این دو بخش، نویسنده کوشیده است تا از صفر تا صد فرایند تولید و عرضه یک اثر موسیقی را شرح دهد. بخش تولید با موضوع «پرورش هنرمند» آغاز می‌شود و در ادامه به موضوعات پیش‌تولید و ضبط و نهایی‌سازی (۱) اثر می‌پردازد.

بخش عرضه نیز در ده فصل تدوین شده که عمدتاً شامل مباحث بازار و بازاریابی است.
آوانگاری به روش «ابجد» در موسیقی قدیم ایرانی (I)

آوانگاری به روش «ابجد» در موسیقی قدیم ایرانی (I)

مقاله ای که در پیش رو دارید، به روش نت نگاری «ابجد» در موسیقی قدیم ایران می پردازد. این نوشته توسط ابوالفضل زنده بودی و علی علیشاهی، جمع آوری و تالیف شده است.
میتسوکو اوچیدا، هنرمندی از ژاپن (II)

میتسوکو اوچیدا، هنرمندی از ژاپن (II)

“پس از ورود به لندن، تصمیم گرفتم کلیه تاثیراتی را که در موسیقی از ژاپن و ونیز گرفته بودم، کنار بگذارم، کاری که برای یک نوازنده بسیار مشکل است. “هرچند اوچیدا از سن ۲۴ سالگی استقلال مالی داشت، در سن سی سالگی توانست از راه موسیقی یک زندگی مرفه را تامین کند.
علینقی وزیری؛ ناسیونالیسم دولتی و روشنفکر موسیقی (II)

علینقی وزیری؛ ناسیونالیسم دولتی و روشنفکر موسیقی (II)

این چارچوب، دو چارچوب پنهان دیگر را در دل خود داشت؛ گذشتهٔ درخشان که روزگاری این سرزمین از سر گذرانده، عظمتی – گاه – خیالی که شاید کارکرد اصلی‌اش متوازن کردن تحقیری بود که یک فرهنگ در جریان آگاه شدن از چارچوب نخست (عقب‌ماندگی) تحمل می‌کرد؛ پناه بردن به نشئهٔ افتخاری در گذشته. چارچوب فکری دیگر آن بود که تقصیر وضعیت شرم‌آور موجود بر گردن یک عامل «بیگانه» (یا مجموعه‌ای از آن‌ها) انداخته می‌شد.
متن سخنرانی دبیر دومین جشنواره سایت ها و وبلاگهای موسیقی

متن سخنرانی دبیر دومین جشنواره سایت ها و وبلاگهای موسیقی

بیست و پنجم اردیبهشت اولین نشست هیات برگزاری دومین جشنواره سایتها و وبلاگهای موسیقی بود، پس از حدود ۲۰ جلسه نشست در محل خانه موسیقی امروز به منزل گاه پایانی رسیده ایم. ۲۶ مرداد ماه امسال فراخوان جشنواره با تغییری نسبت به سال گذشته به انتشار رسید. یک رشته جدید به مسابقات جشنواره اضافه شده بود، رشته خبر. هیات برگزاری جشنواره که دو خبرنگار با سابقه را در ترکیب خود داشت، با اعلام اضافه شدن این بخش به جشنواره تصمیم گرفت، با ارائه استانداردهایی در زمینه تولید و نشر خبر، وضعیت اخبار موسیقی را تا حد توان سامان دهی کند.
همه چیز به جز فلسفه و موسیقی! (IV)

همه چیز به جز فلسفه و موسیقی! (IV)

سیر مطلب به گونه‌ای است که بیشتر به خود علیت پرداخته و کمتر به موضوع موسیقی و رابطه‌ی آن با علیت. تا پیش از آن که در بهره‌ی دوازدهم به «بررسی علل اربعه در هنر و موسیقی» برسد اشاره‌ای به موسیقی نیست. به غیر از یک مورد که آن هم بیشتر شبیه یک دستور العمل اخلاقی است و بدون ربط با متنی است که در آن واقع شده و بیشتر به نظر می‌رسد به آن پیوند زده شده است.
نقد تئوری «دودانگی» در مقام شناسی موسیقی ایرانی (I)

نقد تئوری «دودانگی» در مقام شناسی موسیقی ایرانی (I)

تئوری «دودانگی» از دهه ۷۰ به بعد کم کم به جای تئوری «گام های موسیقی ایرانی» که توسط علینقی وزیری و بعد از او، با کمی اختلاف، روح الله خالقی، ابداع شده بودند، معمول شده است. در گام های وزیری و خالقی ساختار «دو دانگی» گام حضوری نسبتاً کمرنگ به عنوان عنصر سازنده گام دارد. اما در تئوری «دو دانگی» جدید، از «گام» نام و نشانی دیده نمی شود. در وهله نخست، چنین می نماید که اینک استادان موسیقی ایرانی، به یک تعریف مشترک از ساختار مقام های موسیقی ایرانی دست یافته اند و هر مقامی از «دو دانگ» ساخته شده است و «دانگ اول» چنین است و «دانگ دوم» چنان.