موسیقى رنگ ها (III)

حال با یک پرومناد دیگر به قصه قدیمى هدایت مى شویم – قصرى قدیمى در ایتالیا – این قسمت احساس قرون وسطایى دارد و با نت هاى باس اجرا مى شود و این نت ها کم کم بالا مى روند. به نظر مى رسد موسورگسکى هنگام دیدن این تابلو بیشترین درنگ را کرده است و آن را در تمپوى آندانته (کند معتدل، با ضرباهنگ گام زدن) نوشته.

یک پرومناد دیگر شنونده را به باغ هاى تویلرى در پاریس مى برد. تصویر اصلى این اثر هم گم شده، ولى ما مى دانیم بازى بچه ها را توصیف مى کرده است. این تابلو به نام «شکایت کودکان از بازى» نام گذارى شده بود و موسورگسکى در آن از فواصل سوم پائین رونده، بسیار زیاد استفاده کرده است و در آن به خوبى صداى خنده کودکان به گوش مى رسد و آهنگساز از تمپوى آلگرو نن تروپو (تند ولى نه خیلى زیاد) استفاده کرده است.

بدون پرومناد دیگرى به موومان بعدى یعنى بیدلو مى رسیم. هارتمن در این تابلو یک کالسکه لهستانى با دو قاطر را کشیده بود که در گل گیر کرده اند. موسورگسکى با مهارت خاصى به کمیک کرشندو و وى کرشند گیر کردن آنها و بیرون آمدنشان را توصیف کرده است. این موومان با تمپوى سمپر مودراتو (میانه و معتدل بدون تغییر در تمپو) نوشته شده.

مجدداً پرومناد دیگرى شنونده را براى شنیدن موومان بعدى که (باله جوجوى از تخم سر در نیاورده) نام دارد، آماده مى کند. این اثر براساس ۱۷ طراحى هارتمن براى لباس باله تریبلى، ساخته شده است. متاسفانه از بین این تعداد طرح فقط ۴ عدد از آنها باقى مانده اند. هارتمن این لباس ها را براى کودکان و به شکل قنارى طراحى کرده بود.

موسیقى این موومان بسیار سرزنده و چالاک است. این در حقیقت یک اسکرتزوى* کوتاه است و آن در تمپوى ویوو دجرو (سبک و سرزنده) است. موومان بعدى ساموئل گلدنبرگ و شموئیل نام گرفته است.

این در واقع دو طرحى از هارتمن بوده که در یکى از آنها ساموئل گلدنبرگ، یک یهودى خوش لباس و ثروتمند و در دیگرى شموئیل یهودى فقیر و لاغر را کشیده است. موسورگسکى احساس این دو نقاشى را با هم آمیخته شاید این کار او براى تاکید تضاد بین این دو یهودى باشد.

او ساموئل را در این موومان با تن غالب و اول معرفى مى کند و شموئیل برخلاف آن با ملودى هاى مشکل دار شناسانده مى شود.

موسورگسکى به صورتى این قطعه را ساخته است که ما این دو یهودى را کاملاً جلوى چشم هاى خود مى بینیم. حتى صداى حرکت پالتوى پوست ساموئل در باد و قباى شموئیل کاملاً واضح شنیده مى شود. این موومان تنها قسمتى از این سوئیت است که خود موسورگسکى نامى براى آن انتخاب نکرده است و این اسم را هم استاسف منتقد، نویسنده و دوست موسورگسکى انتخاب کرده.

موسورگسکى این موومان در تمپوى آندانته و کند معتدل، با ضرباهنگ گام زدن نوشته است. موومان بعدى به توصیف بازار لیموژ مى پردازد. هارتمن آن را با تنوع رنگى بسیار کشیده است و موسورگسکى هم منظره بازار را پرشور و رنگارنگ نوشته است. در نسخه اصلى موسورگسکى حتى گفت وگوى فرضى بین فروشندگان و مردم هم کاملاً به گوش مى رسد. این موومان در تمپوى آلگرو ویوو (تند سرزنده) نوشته شده است.

* اسکرتزو: به معناى بذله گویى و ریشخند. قطعه اى سارى است که در پایان قرن هجدهم ظهور کرد. در سونات و سمفونى جاى منوئه را گرفت چراکه مستقیماً فرم و میزان هاى سه ضربى سه چهارم را از منوئه به عاریت گرفته بود و در عین حال از جهت آکسان گذارى و تمپو از منوئه جدا شده بود. اسکرتزو مانند منوئه داراى فرم A-B-A است و در سمفونى هاى بتهوون زیاد وجود دارد.

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

میکس و مستر به زبان ساده تحت برنامه کیوبیس (V)

دینامیک در موسیقی های قدیمی بیشتر است و در موسیقی امروز محدودتر. دینامیک کار نهایی عملی است که مهندس مستر انجام می دهد.

ریتم و ترادیسی (XIV)

رایج ترین روش واقع نمای بازنمایی موسیقایی ذخیره سازی مستقیم موج صداست. ساز و کارِ متداول ذخیره-سازی آنالوگْ نوارهای کاست و ضبط های اِل پیْ هستند. فنون متداول ذخیره سازی دیجیتالْ شکل موج را نمونه برداری کرده و سپس بازنمودی از نمونه ها را بر نوار مغناطیسی، در قالب نوریِ آنْ بر سی دی، یا در حافظه ی یک رایانه ذخیره می کند. تمامی این فن آوری ها تغییرات صدا را در یک موجِ فشار صوتی هنگام رسیدن آن به میکروفُن ضبط می کند.

از روزهای گذشته…

بررسی برخی آراء و گفتارهای نورعلی برومند از منظر دیدگاه‌های اتنوموزیکولوژی (III)

بررسی برخی آراء و گفتارهای نورعلی برومند از منظر دیدگاه‌های اتنوموزیکولوژی (III)

۵) مجلس (اجرای خصوصی موسیقی) در برابر کنسرت (اجرای عمومی موسیقی): نتل (۱۳۸۴: ۲۴) ویژگی‏های مجلس را این طور شرح می‏ دهد: «برومند به من گفته بود که مجلس جایی است که موسیقی در اصیل‏ ترین شکل آن شنیده می‏ شود، اما خصوصی بودنْ ویژگی اصلی این محیط بود و حضور شخصی غریبه در این محیط به سختی تحمل می‏ شد».
نوازندگان تنبک دراواخر عصر قاجار (III)

نوازندگان تنبک دراواخر عصر قاجار (III)

اکبرخان از نوازندگانی بود که بیشتر با نعمت اله خان اتابکی همکاری می کرد و با تار او می نواخت و درخواندن آواز و تصنیف مهارت داشت.
آرشیو موسیقی بلوز قبل از جنگ جهانی

آرشیو موسیقی بلوز قبل از جنگ جهانی

یک کمپانی صفحه پرکنی کوچک در اسکاتلند موفق شده است حق انتشار آرشیوی از صفحه هایی که قبل از جنگ جهانی دوم در کمپانی ادیسون ضبط شده بود را تحت تملک خود درآورد. اکثر این صفحه ها از ترانه ها و اجراهایی هستند که به ندرت شنیده شده یا اصلا شنیده نشده اند. این مجموعه، بزرگترین آرشیو موسیقی بلوز آکوستیک در جهان به شمار میرود.
حفظ کنیم یا نه؟ (II)

حفظ کنیم یا نه؟ (II)

همسر متکاف، امیلی والهوت، نوازنده ویلون سل است و با ارکسترشان برخی از آثار قرون شانزدهم و هفدهم را اجرا می کند. اعضای ارکستر به این نتیجه رسیده اند که واکنش شنوندگان زمانی که آنها از نت استفاده نمی کنند خیلی بیشتر است:“ شنوندگان عاشق دیدن این صحنه هستند.”
گفتگوی هارمونیک دو ساله شد

گفتگوی هارمونیک دو ساله شد

با همراهی و پیگیری شما دوستان وارد دومین سال از فعالیت خود شدیم، سال گذشته بسیاری از موضوعات عمومی و تخصصی موسیقی را با همکاری و در کنار شما تحلیل و بررسی کردیم و بیش از ۳۶۰ مقاله و نوشته با موضوعات مختلف را در سایت منتشر کردیم.
اپرای متروپلیتن (VI)

اپرای متروپلیتن (VI)

تالار اپرا متروپلیتن (Metropolitan Opera House): ساختمان اپرای تاریخی که در فیلادلفیا، پنسیلوانیا واقع است. این عمارت در مدت زمان کوتاهی، نزدیک به چندین ماه در سال ۱۹۰۸ ساخته شد. نهمین تالار اپرایی بود که توسط مدیر انجن موسیقی و تئاتر: اسکار همراشتین اول (Oscar Hammerstein I) ساخته شد. در ابتدا این تالار خانه شرکت اپرای همراشتین بود، بنابراین در آن زمان به تالار اپرا فیلادلفیا شهرت داشت.
هنوز هم برای یادگیری ساز جدید دیر نیست (I)

هنوز هم برای یادگیری ساز جدید دیر نیست (I)

این متن مصاحبه ای با گیل شاهام (Gil Shaham) ویلنیست آمریکایی اسرائیلی متولد ۱۹ فوریه ۱۹۷۱ و دارنده جوایز بین المللی است. این مصاحبه در اتاق رختکن گیل در تالار ملکه الیزابت توسط ریچارد اسلانی (Richard Slaney) از طرف وب سایت سئوند اکسچنج تعویض صوت ( Sound Exchange) پس از پایان تمرین گیل با ارکستر فیلارمونیا، انجام شده است.
نگاهی به زندگی کورساکوف قبل از شروع به آهنگسازی

نگاهی به زندگی کورساکوف قبل از شروع به آهنگسازی

مارچ سال ۱۸۴۴، نیکلای ریمسکی – کورساکف در شهر کوچکی به نام تیخوین (Tikhvin) در ۲۰۰ کیلومتری سنت پترزبورگ متولد شد. خانواده او از نظر سن افراد کمی غیر طبیعی به نظر می رسید چرا که در بدو تولد پدرش ۶۰ ساله، مادرش ۴۲ ساله و برادرش یک افسر نیروی دریایی ۲۲ ساله بود.
امینی: امانتداری لازم انجام شده است

امینی: امانتداری لازم انجام شده است

اپلیکیشن موزاوی در برنامه‌های مفصل‌تری هم دارد که توضیح آن به درازا می کشد… هنرجوی موسیقی، دانشجوی موسیقی و سرپرست ارکستر اگر قطعه ای را می خواهد، وارد اپلیکیشن می‌شود و مثلا بخش دستگاه چهارگاه را انتخاب می‌کند و لیست تصنیف‌ها را می‌بیند یا دستگاه همایون را انتخاب می‌کند و در کوکی که می خواهد می تواند نت ها را ذخیره کند و استفاده کند.
گفت و شنودی درباره سازهای ابداعی (V)

گفت و شنودی درباره سازهای ابداعی (V)

بنده به عنوان کسی که از ده سالگی ویلن می نوازم، عرض می کنم قرار دادن یک پارچه ی بزرگ بین صفحه بالایی و زیرچانه ای ویلن و استفاده همزمان از سیم پیراسترو سبز و سیم گیر چوبی با تاندورهای بزرگ، راحت ترین راه برای زدن ویلن به سبک یاحقی و دیگران است (دلیل علمی آنرا خودتان فرمودید)… و این کاری است که همه بلا استثنا انجام میدهند…