انواع گیتار ۱- گیتارهای آکوستیک

گیتار از جمله سازهایی است که امروزه به طور وسیعی در انواع موسیقی – از کلاسیک گرفته تا جز و راک- به کار می رود. انواع این ساز، با طنین صداهای منحصر به خود، طیف وسیعی از علاقمندان سبکهای موسیقی را ارضا می نماید که این موضوع گیتار را پر طرفدارترین ساز معاصر نموده است.

به همین جهت قبل از انتخاب یک ساز مناسب، اولین قدم شناخت و انتخاب نوع ساز مورد علاقه فرد است.

کسانی که برای اولین بار تصمیم به خرید یک گیتار دارند همواره با این سؤال روبرو هستند که چه نوع گیتاری انتخاب کنند. بنا بر این اگر تصمیم دارید برای اولین بار، گیتار را به عنوان یکی از سازهای خود انتخاب کنید بسیار مهم است که در وهله اول بدانید علاقمند به فراگیری چه سبکی از نوازندگی هستید و باید چه نوع سازی انتخاب کنید. این آگاهی شما را در فراگیری موسیقی علاقمند تر و هدفمند تر می سازد .

انواع گیتار


Classic guitar
گیتار کلاسیک (Nylon string acoustic guitar) یا (Classic guitar) این ساز، شناخته شده ترین و مرسوم ترین نوع گیتار در ایران است.

ساختار گیتار کلاسیک از سه سیم نایلونی و سه سیم ابریشمی که با سیم پیچ فلزی پیچیده شده است تشکیل گردیده است. به همین دلیل طنین صدای آن نسبت به انواع دیگر نرم تر و لطیف تر بوده و به خاطر نوع سیمهای آن نوازندگی با آن و انگشت گذاری روی فرتها، نسبتاً راحت تر است. هر چند دسته (neck) گیتار کلاسیک از انواع دیگر پهن تر است و تکنیکهایی مثل باره گرفتن روی دسته آن نیاز به تمرین بیشتری دارد. دسته این ساز معمولاً (نه همیشه) دارای ۱۲ فرت تا بدنه و ۱۸ فرت تا سوراخ صدا است (۳/۴).


Cutaway guitar
طنین صدای این ساز (بسته به جنس بدنه و سیم ها) مناسب برای موسیقی کلاسیک، فلامنکو و بعضاً موسیقی پاپ است. بنابر این اگر علاقمند به نوازندگی به سبک کلاسیک یا فلامنکو هستید یا تصمیم دارید برای اولین بار گیتار یاد بگیرید، این نوع گیتار برای شما مناسب تر است. جنس صدای گیتار فلامنکو خشن تر و تیز تر است در حالیکه صدای گیتار کلاسیک آرام، شفاف و لطیف تر است. تفاوت صدای این دو گیتار (با وجود ظاهر و ساختار یکسان) در جنس چوب و سیم به کار رفته است. بدنه گیتار فلامنکو معمولاً از چوب اقاقیای کانادایی (Rosewood) و رویه آنها از چوب صنوبر (Spruce) است که باعث ایجاد صدایی کاملاً خشک و منحصر به فلامنکو می شود.

در نوعی از گیتارها موسوم به Cutaway بدنه دارای انحنائی در یک طرف است که به نوازنده اجازه می دهد تا از فرت های پایین برای اجرای ملودی استفاده نماید. این نوع گیتار کلاسیک در موسیقی پاپ و برخی اجراهای موسیقی جز به کار می رود و معمولاً دارای پیکاپ است.
audio file صدای گیتارClassic را بشنوید
audio file صدای گیتارFlamenco را بشنوید


Acoustic guitar
گیتار آکوستیک (Acoustic guitar) ظاهر این ساز شبیه به گیتار کلاسیک است. سیمهای این گیتار فلزی است و کاسه صدای آن بزرگتر می باشد. به همین دلیل صدای گیتار آکوستیک دارای یک زنگ خاص است و به دلیل همین طنین زنگدار بیشتر در آهنگهای بلوز، کانتری، فولک و راک به کار می رود (و شاید به همین دلیل این نوع گیتار در ایران طرفداران چندانی ندارد). اما اگر از طرفداران موسیقی بلوز، کانتری یا فولک هستید بهتر است این نوع گیتار را انتخاب کنید.

دسته گیتار آکوستیک نسبت به گیتار کلاسیک باریکتر است و سیمها به یکدیگر نزدیک ترند. لذا تکنیکهایی مثل باره گرفتن روی این ساز راحت تر است و حتی بعضاً تکنیکهایی روی این ساز قابل اجرا است که با گیتار کلاسیک امکان پذیر نیستند. مثلاً بعضی از نوازندگان آکوستیک، از انگشت شست دست چپ خود برای گرفتن سیمهای بالاتر استفاده می کنند. البته اجرای صحیح و شفاف نتها با این ساز قدرت بیشتری لازم دارد. چرا که سیمهای این ساز فلزی هستند و حتی در سازهای با اکشن پایین، نسبتاً به نیروی بیشتری برای نواختن نت یا بند کردن (Bending) احتیاج دارند.

جنس این نوع ساز، در انواع مرغوب از جنس Rosewood یا چوب افرا Maple است و دسته آن معمولاً دارای ۱۴ فرت تا لبه بدنه و ۲۰ فرت تا سوراخ صدا است. انواع پیکاپ دار این ساز نیز در بازار وجود دارد.
audio file صدای گیتارAcoustic را بشنوید


۱۲ String Acoustic guitar
گیتار آکوستیک ۱۲ سیم (۱۲ String Acoustic guitar) این نوع گیتار کاملاً شبیه به گیتار آکوستیک است. با این تفاوت که دارای ۱۲ سیم بوده، اما هر ۲ سیم دارای یک کوک می باشند و با هم نواخته می شوند، لذا حجم صدای تولید شده آن بالاتر از آکوستیک است و به همین دلیل مناسب اجرای ریتم در موسیقی هستند و از آنها برای نواختن سولو استفاده نمی کنند. نواختن این نوع گیتار نیاز به قدرت زیاد و تمرین فراوان دارد. (بهتر است هرگز این ساز را به عنوان ساز اول خود انتخاب نکنید).
audio file صدای گیتار۱۲ String Acoustic را بشنوید


Ovation Guitar
گیتار آوِیشن (Ovation Guitar) گیتار آوِیشن نسل جدیدی از گیتارآکوستیک است که کاسه صدای آن از جنس PVC می باشد و اولین بار در دهه ۵۰ مدلهای نخست آن تولید شدند. گیتار آویشن دارای یک پیکاپ “پیزو” است (لینک به مطلب پیکاپها) و صدایی بین گیتار الکتریک و آکوستیک تولید می کند. اما صدای بدون پیکاپ آنها مشابه گیتار آکوستیک است. برخی از انواع آویشن ها به دلیل تغییراتی که در سوراخ صدای آنها ایجاد شده است، دارای ظاهر بسیار زیبا و منحصر به فردی هستند.

این ساز بیشتر مناسب نوازندگان آکوستیکی است که در کنسرتهایشان با مشکل فیدبک (Feed Back) در صداهای بالای آمپلی فایر دست و پنجه نرم می کنند.
audio file صدای گیتار Ovationرا بشنوید


Dobro Resonator Guitar
دوبرو یا گیتار رزوناتور (Dobro- Resonator Guitar) در اواخر دهه ۲۰ میلادی که گیتار به عنوان یکی از سازهای اصلی موسیقی بلوز مطرح شده بود، طیف جدیدی از درخواستها از سازندگان گیتار در آمریکا، مبنی بر ساخت نوعی از گیتار که صدای بلندتر و پر طنین تری داشته باشد و برای ضبط در استودیو های ابتدایی آن زمان مناسب باشد، آغاز شد.

برای اولین بار در سال ۱۹۲۰ گیتارهایی با بدنه آلومینیوم، با طراحی خاص سوراخهای صدا، ساخته و عرضه گردید که مورد توجه نوازندگان بلوز قرار گرفت. این گیتارها به “دوبرو” موسوم هستند و صدایی به اصطلاح “تودماغی” دارند. این ساز معمولاً با اسلاید (یک لوله فلزی یا شیشه ای که در یکی از انگشتان دست چپ نوازنده قرار می گیرد و نوازنده آن را روی سیم می لغزاند) نواخته می شود. این نوع گیتار تنها در برخی قطعات بلوز (به خصوص سبک دلتا بلوز) و بلوگرس (Blue grass) به کار می رود و در ایران بسیار بسیار به ندرت یافت می شوند.
audio file صدای گیتار Dobro- Resonator را بشنوید

در آینده در مورد انواع گیتار الکتریک نیز به تفصیل خواهیم نوشت.

18 دیدگاه

  • سعید
    ارسال شده در مرداد ۱, ۱۳۸۵ در ۶:۵۱ ب.ظ

    فقط می تونم بگم کامل و عالی بود، از آقای خوب بخت متشکرم و منتظر قسمت الکتریک هستیم.

  • امیر
    ارسال شده در مرداد ۱, ۱۳۸۵ در ۸:۴۹ ب.ظ

    با تشکر لطفا درمورد Bass Guitar هم توضیح دهید.

  • حمیدرضا
    ارسال شده در مرداد ۱, ۱۳۸۵ در ۱۰:۲۶ ب.ظ

    درمورد اینکه با ناخن یا مضراب می زنن هم توضحیی بدید، افراد مختلفی رو دیدم که حتی با یک تکه کاغذ گلاسه چند لا شده هم ساز می زنند!

  • saman
    ارسال شده در مرداد ۲, ۱۳۸۵ در ۱:۲۸ ق.ظ

    با گیتار اویشن حال میکنم
    گیتار کاوه یغمایی هم اویشن هست که اون شش سیم و سفید هستش … قیمت گیتار کاوه الان بخوای بیاری ۹ میلیون تومان با گمرکی میشه که کاوه چند سال پیش اون رو حدود ۶-۵ میلیون خرید

  • sheyda
    ارسال شده در مرداد ۲, ۱۳۸۵ در ۷:۰۰ ق.ظ

    مقاله بسیار ارزشمندو زیبایی نوشتید.ممنون.

  • ناشناس
    ارسال شده در مرداد ۲, ۱۳۸۵ در ۱۱:۱۷ ق.ظ

    از بهترین نوازندگان گیتار رزوناتور باید به Son House اشاره کرد که گیتار National Steel می نواخت . در حال حاضر Jerry Douglas از نوازندگان برجسته Dobro به شمار می رود.

  • ارسال شده در مرداد ۲, ۱۳۸۵ در ۱:۰۲ ب.ظ

    khobe bod mikham yek gozaresh darbare enke amoozesh chand ta acored va ahaneg baraykasani ke avalin mikhan guitar yad begirand plz khahesh mikonam mer30 az site ba hale shoma

  • ارسال شده در مرداد ۳, ۱۳۸۵ در ۹:۰۵ ق.ظ

    با تشکر از زحمات مسئولین سایت
    البته گیتارهای سیم فلزی که در این مقاله با عنوان آکوستیک معرفی گردیده در بسیاری از منابع بعنوان گیتار فولک شناخته میشود چونکه گیتار های کلاسیک هم از نظر سیستم تولید صدا آکوستیک میباشند.

  • masoud
    ارسال شده در مرداد ۵, ۱۳۸۵ در ۱۰:۵۹ ق.ظ

    man faghat mitoonam begam ke khali zahmat keshided. man shakhsan az shoma be khatere in zahamate faravani ke keshided az shoma moteshakeram va arezooye movafaghiyat baraye shama daram …khodahafez

  • ناشناس
    ارسال شده در مرداد ۵, ۱۳۸۵ در ۹:۳۶ ب.ظ

    ((در حال حاضر گیتار پر طرفدارترین ساز معاصر است))
    به کار بردن چنین جمله ای در سایت وزین گفتگوی هارمونیک شرم آور است.اگر در ایران عده ای راحت طلب و به زبان خودمانی قرتی به دلیل راحت بودن این ساز سراغ آن میروند دلیل نمیشود این ساز را پرطرفدار ترین ساز معاصر نامید.در کشوری که فقر فرهنگی و هنری بیداد میکند باید هم چنین جمله هایی نوشت…این که ما سازها را مقایسه کنیم وبگوییم این یکی از آن یکی پرطرفدار است وآن یکی چنان است و چنون و فلان ساز بهترین سازها جز مهمل گویی و یکجانبه گرایی نیست.

  • شهاب دوانی
    ارسال شده در مرداد ۷, ۱۳۸۵ در ۸:۳۸ ق.ظ

    جناب ناشناس. چکار کنیم تا نظرات بی ادبانه و بی سوادانه تو رو همه جا نبینیم. مجبور که نیستی روزی چند بار خودت رو ضایع کنی. به نظر من اول یه کلاس زبان برو. بعد که انگلیسی یاد گرفتی برو سایت ویکی پدیا و اونجا لغت guitar رو با همین دیکته (ننویسی gitar ها) جستجو کن. میفهمی که گیتار به دلیل کاربردش در موسیقی پاپ گسترده ترین و پر طرفدارترین سازه. باشه عمو جون؟ توقع نداشتی که بنویسن سه تار یا تنبور پر طرفدار ترین سازه ها؟ میدونم از این چیزا هیچی نمی فهمی اما برات یه جمله از “نیکوس کازانتزاکیس” میگم:
    ((نادان را از کثرت گفتار و تعدد رفتار بشناسید. هر جه بیشتر از نادانسته هایت دم بزنی جهالتت بیشتر بر ملا خواهد شد.)) قشنگ گفته نه؟

  • ناشناس
    ارسال شده در مرداد ۷, ۱۳۸۵ در ۱۱:۳۳ ق.ظ

    جناب دوانی من نه بی ادبی کرده ام نه به کسی توهین کرده ام و نه بی سواد هستم بلکه سالهاست موسیقی را دنبال میکنم و میدانم و میشناسم گیتار و گیتاریست را
    شاید شما منظور من را اینگونه برداشت کرده اید که گیتار به طور کلی ساز مزخرفی است اما من به خود چنین اجازه ای نخواهم داد که به هیچ سازی توهین کنم بلکه منظور من اینست مقایسه ی سازها و انتخاب صفت ترین برای انها کاری بی توجیه است.به قول برنارد شاو اگر کسی نداند و بکند احمق است و اگر کسی بداند و بکند جنایتکار است.به قول نیچه انسانهای فرهیخته و استثنایی دنبال چیزهای استثنایی هستند ولی افسوس که در کشور ما اکثر مردم دنبال چیزهایی هستند که دیگران به دنبال انند و مصداق بارز آن را در گیتار پاپ میتوان دید و دیگر آنکه ((ذهن انسان احمق همچون مردمک چشم است و هر چه نور بیشتری به آن بتابانی تنگ تر میشود)) و با این اوصاف من انتظار ندارم حرفهایم در تو که یک عامه هستی اثر بگذارد بلکه روی صحبتهایم با همان انسانهای فرهیخته هست.

  • ارسال شده در مرداد ۱۶, ۱۳۸۵ در ۳:۰۹ ب.ظ

    ضمن عرض تشکرازآقای خوبخت
    به نظرم درتقسیم بندی انواع گیتار ایراداتی وجود دارد که در ذیل به آن اشاره میکنم.
    بر اساس چگونگی تشدید صدا گیتارها به دودسته بزرگ تقسیم میشوند:
    ۱- اکوستیک ها ۲-الکتریک ها
    در دسته اول صدای تولید شده توسط جعبه رزونانس (کوزه گیتار)تشدید میشود .بنابر این تمام گیتار های کوزه دار اعم از کلاسیک،فلامنکو،سیم فلزی وغیره آکوستیک محسوب میشوند.برای تقسیم بندی آکوستیک ها بهتر است آنها را به دو دسته کنیم.
    ۱-سیم نایلونیها ۲- سیم فلزیها
    گیتارهای کلاسیک و فلامنکو جزء گروه اول وتمامی سیم فلزیهای کوزه دار متعلق به گروه دوم هستند(چشم بسته غیب گفتم؟؟)بعضی هاهم مثل Hollowed Body ها متعلق به هر دو گروه.

  • آرش محمدی
    ارسال شده در شهریور ۷, ۱۳۸۵ در ۱:۴۵ ب.ظ

    با عرض پوزش باید عرض کنم که گیتار فلامینکو رامعمولا با rosewood درست نمیکنند.به ندرت میشه فلامینکو با چوب رزوود پیدا کرد که به آن(به معنی سیاه negro)میگویند.
    Paco De Luciaمعمولا نگرو مینوازد.
    گیتاره فلامینکو معمولا برنگ زرد روشن یا شکری است.

  • ارسال شده در شهریور ۱۸, ۱۳۸۵ در ۴:۰۰ ق.ظ

    سلامی گرم به مدیر این سایت و تشکر به خاطر نوشتن این مطالب جالب و خوب .
    من سالار هستم و تصمیم داشتم یک گیتار تهیه کنم اما چون تازه اول راه بودم و هنوز از گیتار چیزی سر در نمی آوردم این نوشته های شما خیلی به دردم خورد از شما کمال تشکر را دارم .
    در ضمن از شما می خواهم که خودتان را به خاطر برخی از نظرات افرادی که هنوز موسیقی را نمی شناسند ناراحت نکنید . قربانت سالار
    SnStar2006Site@Yahoo.Com
    http://www.SnStar2006Site.tk

  • ناشناس
    ارسال شده در شهریور ۲۶, ۱۳۸۵ در ۵:۵۷ ب.ظ

    من هر چی گشتم یک دوبرو ا کنم نشد .اگر می دونین بگین.

  • ارسال شده در شهریور ۲۹, ۱۳۸۵ در ۵:۵۴ ب.ظ

    عالی عالی هر چی بگم کم گفتم ایشالا موفق باشی

  • ehsan
    ارسال شده در مهر ۲, ۱۳۸۵ در ۵:۴۵ ب.ظ

    خیلی خوب گیتار رو معرفی کردین.
    اگه میشه نمونه های بیشتری از صدای گیتار رو رو سایت بزارین

موسیقی یا مُسکِن؟! (I)

موسیقی بخش مهمی از ناخودآگاه ذهن ماست. برای هر کدام از ما، بارها پیش آمده که بدون آنکه دقت کنیم یا آگاهانه خواسته باشیم به زمزمه ترانه، آواز یا آهنگی که علاقه داریم پرداخته ایم. گاهی از مرور یا زمزمه موسیقی در ذهن مان واکنش های دفاعی در برابر ترس، دلهره، یا دیگر احساسات منفی ساخته ایم و برای پرت کردن حواسمان از رخدادهای نا مطلوب پیرامون خود به موسیقی روی آورده ایم. مطلب زیر ترجمه ای است از مقاله ای که به طور خلاصه به بررسی نتایج پژوهش های مختلفی که در زمینه نقش موسیقی در تسکین درد انجام شده است می پردازد. (محبوبه خلوتی)

بررسی ساختار و نقش دانگ‌های مورد استفاده در گوشه‌های راک ردیف میرزاعبدالله (I)

راک کشمیر، راک عبدالله، صفیر راک و راک هندی چهار گوشه‌ی ردیف دستگاه ماهور هستند که به‌طور رایج در رپرتوار ردیف، در انتهای آن، اجرا می‌شوند. این سلسله گوشه‌ها به طرزی جالب ‌توجه میان دو دستگاه ماهور و همایون، یا آوازهای وابسته به آن، در رفت‌وآمدند. نوشته‌ی پیشِ‌رو تلاشی است برای واکاوی و شکافتن ساختاری این بخش از ردیف موسیقی دستگاهی که به نظر می‌رسد آنچنان که باید مورد توجه و تحلیل قرار نگرفته است.

از روزهای گذشته…

تاریخچه سازهای الکترونیک (I)

تاریخچه سازهای الکترونیک (I)

بی شک یکی از پیشگامان در توسعه ماشینهای تولید صدای الکترونیکی یا همان سازهای الکترونیکی، موسیقیدان و محقق روسی بنام لئون ترمین (Leon Theremin) می باشد. او در اوایل قرن 19 یعنی بین دهه های 1920 و 1930 میلادی سازی با نام ترمین را ساخت که در همان سالها در بسیاری از کنسرت ها و موسیقی فیلم ها از آن استفاده شد. وی در سال 1928 موفق به ثبت اختراع خود در ایالات متحده شد.
بررسی تطبیقی سه نغمه‌نگاری مختلف ردیف میرزا عبدالله برای سنتور (IX)

بررسی تطبیقی سه نغمه‌نگاری مختلف ردیف میرزا عبدالله برای سنتور (IX)

با وجودی که هر سه از انواع مختلف دراب به عنوان تزیین استفاده کرده‌اند صداهای تشکیل دهنده یکسان نیست (نمونه‌ی 18). در این مورد خاص به نظر می‌رسد که تفاوتی که در نوشته‌ی بهجت با دو نوشته‌ی دیگر موجود است حاصل سلیقه‌ی او در تنظیم برای سنتور بوده باشد، چرا که اجرای این نوع از دراب با تار چندان مرسوم نیست و با توجه به این‌که منبع اصلی وی به گفته‌ی خودش نواخته‌های برومند بوده، محتمل‌ترین حالت این است که دخالت سلیقه‌ی او را بپذیریم.
۱۱۰۰ Bel Air Place

۱۱۰۰ Bel Air Place

موفقیت بی نظیر و جهانی خولیو با آلبوم “1100 Bel Air Place” بوجود آمد که مجموعه ای از ترانه های دو صدایی بود و ترانه To All the Girls I’ve Loved Before, که خولیو با همراهی ویلی نلسون Willie Nelson خواننده مشهور و صاحب سبک کانتری اجرا کرده بود بسیار موفق و در فهرست ده تایی (top 10) قرار گرفت.
لحظه‌هایی در سکوت ، زیر آوارها <br />تحلیلی بر آثار منتشر شده کیاوش صاحب نسق(I)

لحظه‌هایی در سکوت ، زیر آوارها
تحلیلی بر آثار منتشر شده کیاوش صاحب نسق(I)

کیاوش صاحب نسق آهنگساز جوان ایرانی ساکن اتریش است ، که در مدرسه موسیقی وین مشغول فراگیری فنون آهنگسازی میباشد . از این آهنگساز تا کنون 3 مجموعه اثر منتشر شده ، نوشتار حاضر به قصد معرفی و بررسی این آثار فراهم آمده است .
لیپت: استاد باید یگانگی صدای هنرجو را حفظ کند

لیپت: استاد باید یگانگی صدای هنرجو را حفظ کند

هیچ وقت نباید صدا را به سمتی که واقعا توانایی ندارد هدایت کرد، بخصوص در ابتدای کار هنرجو. هیچ وقت نباید سعی کرد صدای هنرجو کپی از صدای استاد شود، هر صدا جنس خود را دارد. هر فردی یگانه است و صدایش تمبر و شخصیت خاصی دارد که می بایست استاد، روی این کاراکتر منحصر به فرد کار کند و آنرا بصورتی یگانه حفظ کند.
مدرسه موسیقی سلطنتی ارتش (RMSM)

مدرسه موسیقی سلطنتی ارتش (RMSM)

مدرسه موسیقی سلطنتی ارتش در توئیکنهام در غرب لندن به تعلیم نوازندگان برای گروه های 29 گانه موسیقی ارتش انگلیس می پردازد. این مدرسه بخشی از سپاه موسیقی ارتش است که مکان آن نلر هال (Kneller Hall) می باشد که قبلا اقامتگاه روستایی گارفری نلر، نقاش درباری، بوده و در سال 1848 پس از آتش سوزی بازسازی شده است.
نگاهی به «شوشتری برای ویولون و ارکستر» (III)

نگاهی به «شوشتری برای ویولون و ارکستر» (III)

ابوالحسن صبا در کلاس درس ویولون خود شاگردان متعددی داشت که او در اواخر عمرش موفقیت ها و ترقیات آنها را دیده بود ولی یک شاگرد او که بیشتر علاقه اش آهنگسازی تا نوازندگی بود، همیشه مورد توجه و علاقه اش بود؛ این شخص همان شاگرد آهنگسازی حسین ناصحی بود که آنروزها به عنوان یک موزیسین جوان و مستعد شناخته شده بود؛ حسین دهلوی بسیار مورد اطمینان صبا در زمینه کاری موسیقی بود و کسی بود که هنگام تاسیس ارکستر شماره یک هنرهای زیبا، آسیستان او و همکارش در تنظیم قطعه برای این ارکستر بود.
سریر: باید اجازه بدهیم هر کس روایت خود را داشته باشد

سریر: باید اجازه بدهیم هر کس روایت خود را داشته باشد

من ترجیح دادم در این کار دخالت خاصی نداشته باشم و بگذارم این گروه کار خود را پیش ببرند. نوازندگان این ارکستر تقریبا همگی جوان بودند، در انتخاب خوانندگان هم سعی شده بوده از میان خوانندگان پر طرفدار روز کسانی انتخاب شوند که توجه بیشتری به کیفیت کار موسیقی دارند و خانم نوری هم روی این گروه از خوانندگان تاکید داشتند.
ارکستر کامه راتا و دو کنسرتو

ارکستر کامه راتا و دو کنسرتو

امروز ارکستر کامراتا آخرین تمرین خود را برای اجرای برنامه ای سرنوشت ساز به انجام رساند. ارکستر کامراتا به رهبری و مدیریت کیوان میرهادی، یکی از ارکستر های فعال موسیقی است که با هدف اجرا و معرفی موسیقی معاصر فعالیت میکند، هرچند گاه به اجرای دیگر آثار موسیقی کلاسیک نیز میپردازد.
والی: من روی چندصدایی های پنهان موسیقی ایرانی کار می کنم

والی: من روی چندصدایی های پنهان موسیقی ایرانی کار می کنم

ما دانشی که داریم را از محققان اروپایی گرفته ایم و آنها موسیقی ایرانی را از عینک اروپایی دیده اند، به همین خاطر است که باید در تمام پیش فرض های علمی مان تجدید نظر کنیم. همین بوده که سالها فکر می کردیم که موسیقی ایرانی باید با هارمونی و کنترپوان غربی چندصدایی شود. ما هم زمانی فکر می کردیم که باید روی موسیقی ایرانی عمودی آکورد بگذاریم، در صورتی که آکورد معنی نمی دهد در موسیقی ایرانی!