هارمونیک (I)

شاید برای بسیاری از افراد همیشه این سوال وجود داشته که چطور فقط با ۳ کلید(والف)، انواع نتها روی ترومپت قابل اجراست ؟و اینکه چرا وقتی دو ساز مختلف مثل ویلن و پیانو هنگامی که یک نت را مینوازند، صداهای کاملآ متفاوتی دارند؟ چرا اجرا بعضی نتها با هم خوش صدا ولی برخی دیگر آزار دهنده میشود؟ آیا یک مجموعه سمپل شده قابل پیشبینی است؟ و بسیاری سوالات دیگر که در نگاه اول جواب آنها کاملآ متفاوت بنظر میرسد اما باید توجه داشت جواب دادن به بسیاری از این سوالات در گرو دانستن این نکته است که”هارمونیک” چیست؟

در واقع با دانستن این مطلب که هارمونیک چیست، میتوانید به این سوالات جواب دهید.

در ابتدا نگاهی گذرا به اصول کاربردی آکوستیک داریم و سپس وارد مبحث تعریف هارمونیک میشویم و بعد، اثرات و نتایج حاصل از آن را پی میگیریم.

چند نوع صدا داریم؟
یک قطعه موسیقی از مجموعه نتهای زیر و بم ساخته میشود و تمام اصوات مکانیکی که میشنویم از برهم نهاده شدن و تداخل ارتعاشات حاصل از ضربه و در هم ریختن فضای مادی است؛ در این میان اصواتی نیز وجود دارند که وقتی روی طیف نما (spectrogram) نمایش داده میشوند، به شکل تپه مانند یا خرده خردهای ریز ظاهر میشوند و به واقع نت مشخصی را نمیتوان به آنها نسبت داد(زیر وبمی یا فرکانس مشخصی ندارند) که به آنها نویز یا نوفه میگویند. مثل صدای شکستن یک شیشه یا ضربه زدن به یک توپ؛ فعلآ وارد مبحث اصلی میشویم که در مورد اصوات موسیقایی است که برای آنها میتوان فرکانس معین تعریف کرد.

انواع موجهای موسیقایی:
اگر دو سیم همجنس و همطول (شرایط مشابه) را که بین دو نقطه محکم بسته شده اند با یک شدت بکشیم، دو صوتی که از آنها حاصل میشود به هیچ وجه قابل تشخیص نیست، حتی در اینجا میتوانیم ادعای رزونانس (تشدید) داشته باشیم. اما اگر همین کار را فقط با این تفاوت که سیمها روی دو ساز مختلف بسته شده باشند انجام دهیم، صدای دو سیم با هم فرق میکند. این تفاوت در چیست؟

باید توجه داشت وقتی سیم روی یک جعبه تشدید کننده صدا (ساز) بسته میشود، صوت حاصل، یک موج ساده سینوسی نیست بلکه به آن صوت مرکب میگویند، در حقیقت موج مرکب موجی است که از برهم نهاده شدن چند موج بوجود آمده؛ این نوع صوت دارای ویژگی رنگ (طنین) است.

به اختلاف میان این دو تصویر توجه کنید:(شکل سمت راست نشاندهنده یک موج سینوسی ساده و شکل سمت چپ یک موج مرکب است.)



تفاوت میان دو صوت:
اگر به شکل بالا توجه کنید، ملاحظه میکنید که هر دو شکل یک فرکانس دارند (چون در قطعات زمانی مساوی روی هر دو، تعداد موج برابر میبینیم) اما شکل موج آنها متفاوت است؛ لذا دو صدای متفاوت میشنویم. علت اساسی این تفاوت به این جمله برمیگرد که اغلب آن را شنیده یا دیده ایم :”سه عامل مهم که سبب بوجود آمدن تفاوت میان دو صوت میشود، ۱-بلندی صوت ۲-فرکانس (ارتفاع) ۳- طنین (رنگ) است”.

به تفاوت این چند شکل موج که هر کدام مربوط به یک ساز است توجه کنید:

دو شکل بالا مربوط است به شکل موج گیتار اکوستیک و دیگری گیتار الکتریک که هر دو در حال نواختن یک نت هستند و دو شکل پایین مربوط به ترومبون و ترومپت میشود که آن دو هم یک نت را اجرا میکنند؛ اما دقت کنید که نتی که دو ساز بالایی میزنند از نتی که دو ساز پایین در این مجموعه اجرا میکنند متفاوت است، دلیل آن چیست؟



یک نکته :
علی رغم اینکه در بسیاری کتب اشاره میشود که این خصوصیات (فرکانس، بلندی و رنگ) از هم مجزا هستند، توجه داشته باشید که این تفکیک کیفیتها صد در صد نیست. مثلآ اگر یک تن خالص را یک بار با فرکانس ۱۰۰ یا ۲۰۰ هرتز را ابتدا با تراز بلندی معتدل و سپس با تراز بلندی زیاد اجرا کنیم؛ این طور به نظر میرسد که فرکانس صدایی که بلندتر اجرا شده بیشتر از صدایی بوده که آرام (بلندی کم) داشته، در صورتی که در ابتدا گفتیم هر دو یک فرکانس دارند!

این گونه آزمایشات اثبات کرده اند که وقتی بلندی صوتی را زیاد میکنیم، تنزل فرکانسی در فرکانسهای پایینتر و همچنین تنهای خالص سینوسی محسوستر است. اما در فاصله ای که گوش انسان حساسیت بیشتری دارد،ارتفاع صوت نسبتآ به فرکانس وابسته نیست و همچنین برای صداهای موسیقی معمولی این تغیرات به ۲۰% هم نمیرسد.

هرکدام از این کیفیتها روی چه قسمتی کار میکنند؟
در حقیقت وقتی در حال تغیراتی روی بلندی صدا هستیم، روی دامنه صدا کار میکنیم و اگر کوک ساز را عوض میکنیم، فرکانس را کم و زیاد کرده ایم؛ اما اگر کاری کردیم که به واسطه آن صدا عوض شد اما همچنان فرکانس ثابت بود و دامنه هم عوض نشده بود، در این حالت میگوییم رنگ صدا تغییر کرده؛ رنگ صدایی در حقیقت، مجموعه کیفیت دو صدای متفاوت است که فرکانس و دامنه مثل هم دارند.

همانطور که در بالا هم اشاره داشتیم، رنگ تا حدودی تابع فرکانس و دامنه نیز هست. مثلآ اگر یک نت که با یک ساز مثل ویلن اجرا شده، ضبط کنیم و دوباره با همان بلندی بوسیله یک سیستم های فیدلیتی پخش کنیم یا کمی به آن افکت بدهیم، این صوت را تقریبآ نمیتوان از صوت اولیه تشخیص داد و یا اگر صفحه گرامافون یا فیلمی که یک نت روی آن ضبط کرده ایم با سرعتی بیشتر از سرعت ضبط اولیه حرکت دهیم، یعنی با این کار شکل موج و هارمونیکها را ثابت گذاریم ولی فرکانس اصلی را زیاد کنیم، صدایی که تولید میشود همان صدای اولیه ویلنی که ضبط کردیم، نیست.

رنگ صدا میتواند تصوری مانند رنگهای بصری برای ما ایجاد کند و حالاتی مثل روشن، شفاف و درخشان، نرم، دلگیر، غنی، سنگین، برنجی، چین دار و… به خود بگیرد. یکی از موارد اثرگذار روی رنگ صدا، نسبت سایز امواجی است که با هم ترکیب شده اند، یعنی معادل تعریف فیزیکی رنگ که بر اساس تعداد و شدت نسبی هارمونیکها داریم.

کمی بیشتر در مورد صدایی که از نوع اصوات موسیقایی نبود:
برای اینکه تعریف دقیقتری از نویز داشته باشید، به تفاوت دو شکل موج موسیقایی و نویز دقت کنید:

در حقیقت وقتی تعداد مولفه های صوت مرکب زیاد باشد و آنها هم نزدیک یکدیگر باشند، به حالتی که قسمت نسبتآ زیادی از پرده بازیلر (basilar membrane) پوشیده شود، صوت خاصیت داشتن ارتفاع را از دست میدهد که این موج همان نویز (نوفه) است. از نویز به عنوان پوشاننده صدا یا یک نوع پر کننده صدا در موسیقی و تکنولوژی صدا می توان استفاده کرد.

منابع:
dspguide.com
cord.edu
en.wikipedia.org
phys.unsw.edu.au
angelfire.com
cnx.org
sweb.cz/vladimir_ladma
zonicweb.net
plus.maths.org
mathworld.wolfram.com
کتاب: مبانی اکوستیک – لارنس ای. کینزلر ، آستین آر. فرای/ دکتر ضیائ الدین اسمعیل بیگی ، دکتر مهدی برکشلی
کتاب: تاریخ زیبایى شناسى – ولادیسلاو تاتارکیویچ

31 دیدگاه

  • امير سينا
    ارسال شده در مرداد ۲۳, ۱۳۸۵ در ۷:۴۹ ق.ظ

    درود و سپاس خانم شیدایی فر

    مطلب خواندنی و جالبی بود.
    مدتی بود که در کمتر در مورد تئوری موسیقی مطلبی در سایت ارائه میشد. امیدوارم ارائه این مطالب ادامه پیدا کند.

  • mbarbad at gmailمحسن
    ارسال شده در مرداد ۲۳, ۱۳۸۵ در ۸:۰۱ ق.ظ

    مقاله جابعالی علاوه بر اینکه پایه علمی دارد نکات کاربردی نیز میتوان از آن استخراج کرد و یا بر همین اساس مواردی را پیشگویی کرد. مثلا استفاده از نویز بعنوان پرکننده فضا(فیلر)در قطعات. آنالیز صداهای الکترونیکی ومکانیکی. سوال:از مقایسه دو صدای گیتار الکتریک وآکوستیک آیا میتوان گفت هارمونیکهای نوع آکوستیک بیشتر بوده و لذا بصورت همپوشیده(اورلوپ)دیده میشوند اما در نوع الکتریک به دلیل کم بودن تفکیک شده وبیشتر جدا هستند؟

  • rolling_stone
    ارسال شده در مرداد ۲۳, ۱۳۸۵ در ۹:۰۵ ق.ظ

    بسیار عالی.

  • ali
    ارسال شده در مرداد ۲۴, ۱۳۸۵ در ۶:۵۲ ق.ظ

    rang ya tanine soot dorost shabihe ranghaye basari hich mahdodiati nadareh va mishe goft har abzari mitoneh yek saz mosighi shenakhte beshe ba tanine khase khodesh.

  • ارسال شده در مرداد ۲۵, ۱۳۸۵ در ۸:۴۷ ق.ظ

    مرسی !! خیلی وقت بود منتظر چنین مقاله ای بودم .این بحثها رو ادامه بده. :-)

  • sheyda
    ارسال شده در مرداد ۲۷, ۱۳۸۵ در ۶:۱۹ ب.ظ

    فکر میکنم چند قسمت بعدی این مقاله بتونه جواب سوالتون رو بده ، اگه بعد از اون باز سوالی داشتید در خدمتم.ممنون از عنایتتون.

  • نگین
    ارسال شده در مرداد ۳۱, ۱۳۸۵ در ۶:۳۲ ق.ظ

    مرسی از مقالتون .

    اگه ممکنه فرکانس صدای بم رو بگید مرسی

  • sheyda
    ارسال شده در شهریور ۱۱, ۱۳۸۵ در ۱۱:۳۸ ق.ظ

    @ negin
    C4=261.6 Hz
    General information:
    http://www.zonicweb.net/music/musictechnologydictionary.htm
    Bass :F2-F3 =82.4-164.8 Hz
    if your mean is different,say ;)

  • الهام
    ارسال شده در مهر ۱۹, ۱۳۸۵ در ۱۱:۵۴ ق.ظ

    متنتون خیلی عالی بود. من در مورد اکوستیک ساختمان اطلاعاتی می خوام شما میتونید به من کمک کنید؟

  • رسول
    ارسال شده در مهر ۲۰, ۱۳۸۵ در ۷:۰۷ ب.ظ

    از بحث های علمی خوشم میاد… عالی بود..

  • sheyda
    ارسال شده در مهر ۲۵, ۱۳۸۵ در ۱۰:۴۳ ق.ظ

    الهام خانم؛
    منظورتون رو از اکوستیک ساختمان “دقیقآ” متوجه نشدم چه بخشی رو میخوای بدونی و در چه سطح و…؛بهر صورت میلم رو واست میذارم،میتونی تماس بگیری که درموردش صحبت کنیم.
    موفق باشی

  • faranak
    ارسال شده در مهر ۲۶, ۱۳۸۵ در ۱۰:۳۳ ق.ظ

    در مورد ارتفاع صوت مقاله میخواهم
    لطفا

  • hossein
    ارسال شده در آبان ۹, ۱۳۸۵ در ۱۲:۲۷ ق.ظ

    سلام در مورد مکانیزم تقویت صوت در ساز های موسیقی بنویسید. ممنون و متشکر.

  • ناشناس
    ارسال شده در آذر ۱۰, ۱۳۸۵ در ۳:۲۵ ب.ظ

    an you give me some knowledge about acostick in buldings .im a student of architecture .thanks.

  • ناشناس
    ارسال شده در آذر ۲۸, ۱۳۸۵ در ۱۲:۵۸ ب.ظ

    سلام
    باتشکرازاطلاعات شما
    ولی ناقص ودرسطح ابتدای
    در نوشته هایتان از دیگران تقلید می کنید
    این مطالب ها را من خواندهام

  • nilvi
    ارسال شده در بهمن ۱۹, ۱۳۸۵ در ۵:۳۷ ب.ظ

    خیلی جالب بود

  • asal
    ارسال شده در بهمن ۲۳, ۱۳۸۵ در ۸:۱۰ ب.ظ

    salam bebakhsid shoma mitoonid be man balatarin va kamtarin reng ferekas ke ensan ghader be shenidan oon hast va balatarin daraje ferekanso ke yek mojoode zende mitoone tolid kone be man bedid motshakeram

  • محمد رضا توکلی
    ارسال شده در اسفند ۲, ۱۳۸۵ در ۳:۰۱ ب.ظ

    اطلاعاتی دقیق در مورد اطاق اکوستیک می خواستم برای استودیو . ممنون می شم اطلا عاتت هم خوبه موفق با شی

  • mohsen
    ارسال شده در اسفند ۲۳, ۱۳۸۵ در ۱۱:۴۲ ب.ظ

    salam.bebakhshid sheyda khanoom shoma hame ja rade patoon hast ama javabe maro nemidid.man ham mesle elham khanoom ham mikham dar morede acostic kardane sakhtemoon bedoonam ham be komak ehtiyaj daram.age mishe javabe maro ham bedid mamnoon

  • ارسال شده در فروردین ۲۲, ۱۳۸۶ در ۴:۴۱ ب.ظ

    بسم الله الرحمان الرحیم. سلام علیکم.
    من در اینترنت از طریق کنگره و آمازون و گوگل پرینت و … نتوانستم سال تولد کینزلر و فرای (دو مؤلف کتاب مبانی آکوستیک، ترجمه ی اسماعیل بیگی/برکشلی) را پیدا کنم. اگر شما اطلاع داری، لطفاً به من خبر بده. از طریق وبلاگم.
    با تشکر و احترام.

  • amir
    ارسال شده در فروردین ۲۵, ۱۳۸۶ در ۱۰:۳۲ ب.ظ

    exelent

  • Taher Bardipoor
    ارسال شده در اردیبهشت ۱۹, ۱۳۸۶ در ۱۰:۳۶ ب.ظ

    من در مورد کار با نرم افزارهای موسیقی وچگونگی خلق یک اهنگ اطلاعات میخوام لطفا کمکم کنید مچکرم ..طاهر

  • ali
    ارسال شده در تیر ۲۲, ۱۳۸۶ در ۵:۰۲ ب.ظ

    سلام مقاله ی توپی بود لطفا اگر می توانید درباره ی کارکرد دستگاه پروتول به من اطلاع دهید.
    با تشکر

  • سعید
    ارسال شده در مهر ۱۵, ۱۳۸۶ در ۷:۵۵ ق.ظ

    سلام مقاله ی خوبی بود مرسی امچند تا نقد دارم ۱٫بخش نت یک مقدار برای پیدا کردن نت وقت بر است فکر می کنم برای طراحی آن باشد۲٫چرااز نت هایی موسیقی ایرانی استفاده نمی کنید یه چندتایی دارم خواستی یه ایمیل بده تا براتون ارسال کنم۳٫برای اینکه از بخش نت پر محتوا تر بشه از سایت استفاده بکن۸notes.com

  • سارا
    ارسال شده در دی ۲۷, ۱۳۸۶ در ۳:۴۶ ب.ظ

    سلام میشه در مورد damping بیشتر مطلب بگذارید
    خیلی ممنون از سایت عالیتون خیلی لذت بردم.

  • rahaninn@yahoo.com
    ارسال شده در مرداد ۱۸, ۱۳۸۷ در ۱:۳۹ ب.ظ

    با سلاممن مدت چند مها برای موضوعصدا در معماری تحقیق میکنماما به نتیجهخاصی نرسیدم به دلیل نیافتن منابع میخواستم تقاضا کنم اگر کسی می تواند در این زمینه با ایمل با من تماس بگیرد هم منبع وهم کسی که بتواند در این زمینه به من کمک کند .

  • جلال
    ارسال شده در مهر ۳, ۱۳۸۷ در ۱:۰۰ ق.ظ

    بسیار عالی بود خسته نباشید.
    آیان میتونید جواب این سوال را در چند خط بدهید.
    چرا صدای آدمها از نظر رنگ با هم فرق می کنه؟

  • تقي مهرعلي
    ارسال شده در مهر ۱۳, ۱۳۸۸ در ۱۲:۵۸ ب.ظ

    خیلی خیلی ممنون – مطالب مفیدی داشتین !

  • kambiz farahandouz
    ارسال شده در مرداد ۹, ۱۳۸۹ در ۱۱:۵۴ ب.ظ

    من هم میتونم مقداری کمک کنم.از این جهت که هم صدا بردارم هم موزیسین(نوازنده ترومپت،کیبورد و… وخواننده کلاسیک)
    با ایمیلم تماس بگیرید.kambiz640 at yaho dot com

  • kambiz farahandouz
    ارسال شده در مرداد ۱۰, ۱۳۸۹ در ۱۲:۱۲ ق.ظ

    رنگ صدا یعنی تفاوت در هارمونیک های فرعی.هارمونیک فرعی یعنی فرکانس هایی که از لحاظ گرهء اول و آخر در طول موج ، با فرکانس اصلی تطابق دارند.مثلا در موج ۱Hz ما ۳ گره و۲ قله داریم،حالا هر فرکانسی که در مدت زمان ۱ Hz موج اولیه، بتواند گره اول وآخر خود را با آن تطبیق بدهد هارمونیک فرعی آنست. حالا از ترکیب انواع هارمونیک ها رنگ صدا های مختلف تولید میشود که باعث تشخیص انواع صداهاست.
    برای راهنمایی بیشتر میتوانید با من مکاتبه کنید.KAMBIZ640@YAHOO.COM

  • kambiz farahandouz
    ارسال شده در مرداد ۱۰, ۱۳۸۹ در ۱۲:۲۹ ق.ظ

    توضیح اضافه اینکه درهارمونیک اصلی همیشه فرکانس کامل است ولی هارمونیک فرعی همیشه نیم موج کم دارد.

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

سعیدی: همیشه با ساز همسرم می نوازم

همیشه یادشان می‌کنم، همیشه… در حقیقت می‌توانم بگویم که یکی از اساتیدی بودند که در زندگی هنری من خیلی مؤثر بودند هم ایشان هم استاد دکتر صفوت و البته استاد مفتاح هم که جای خودشان را دارند چون سبک مضراب زدن را در حقیقت ایشان به من یاد دادند و اگر ایشان نبودند، خب من نمی‌توانستم به اینجا برسم. هرچند تکنیک‌های ایشان با چیزی که امروز من اجرا می کنم فرق دارد چون من دیدم کارم یک جور دیگر است، تکنیک را عوض کردم و فرم کار را عوض کردم. حالا ان‌شاءالله این سی دی هزار گیسو که به بازار بیاید تمام این تغییرها و تمام این تفاوت‌ها را شما می‌توانید حس بکنید.

درباره یادگار حبیب سماعی، طلیعه کامران (II)

خالقی بعد‌ها محتوای برنامۀ همایون اجرای طلیعه کامران را ضبط کرد و به‌عنوان نمونۀ هنر بانوان موسیقیدان ایران، طی بازدید خود از روسیه، به آن کشور برد؛ نمونه‌ای که قریب پنجاه سال بعد از آرشیو آن استاد فقید استخراج شد و در کتاب بخش‌هایی از ردیف حبیب سماعی به روایت طلیعه کامران (موسیقی عارف، ۱۳۸۸) آوانگاری گردید. همچنین خالقی، طی یکی از برنامه‌های ساز و سخن در رادیو، به معرفی وی پرداخت و او در رادیو به‌همراهی ضرب حسین تهرانی به اجرای آموزه‌های حبیب سماعی در دستگاه چهارگاه پرداخت. متأسفانه، بعدها بر اثر بی‌مبالاتی ادارۀ رادیو و به بهانۀ کمبود نوار، این نمونۀ نفیس پاک شد اما خوشبختانه نت آن در کتاب حاضر به‌یادگار باقی است.

از روزهای گذشته…

راخمانینف؛ واپسین نماینده یک سلسله بزرگ (IX)

راخمانینف؛ واپسین نماینده یک سلسله بزرگ (IX)

نخستین تم موومان اول که آوازی نمونه از آوازهای اسلاو است به سادگی هرچه تمام تر توسط پیانو سراییده می شود، در حالی که یک آکومپانیمان ریتمیک در کنار آن به گوش می رسد. در این بخش آکومپانیمان به یاری سازهای زهی مجهز به سوردین و پیتسیکاتوی کنترباس ها انجام می گیرد.
شبی با هارپ (I)

شبی با هارپ (I)

در دو هفته‌ی گذشته در تهران و شیراز کنسرت شبی با هارپ اجرا شد. هارپ سازی است که دستکم بعد از انقلاب در ایران تنها در بعضی اجراهای معدود ارکستر سمفونیک حضوری کمرنگ داشته است. در برنامه‌ای با عنوان «شبی با هارپ» که به همت فتانه شاهین و با کمک انجمن موسیقی ایران و شعبه‌ی استان فارس این انجمن برپا شده بود این ساز رویایی به نوا درآمد.
اپرای سان فرانسیسکو (I)

اپرای سان فرانسیسکو (I)

اپرای سان فرانسیسکو(SFO) دومین شرکت اپرا از جهت بزرگی در آمریکای شمالی است. آن در سال ۱۹۲۳ توسط Gaetano Merola 1953-1881 تاسیس شد. شب باشکوه افتتاح اپرای سان فرانسیسکو یکی از خاطره انگیزترین اتفاقات سال برای مشتریان اپرا بود.
میکرو تونالیته (I)

میکرو تونالیته (I)

با شروع قرن ۲۰ دنیای موسیقی شاهد تحولات چشمگیر در مسیر خود بوده است. دنیای پیچیده این قرن بی شک نیازمند بیان موسیقایی بود که شاخص عصر خود بوده و محدود به گام ها و فواصل مرسوم نباشد.
اپراخانه (II)

اپراخانه (II)

بیشتر سالنهای اپرا در سراسر دنیا سن های خیلی مکانیزه ای دارند،بالابرهای سن برای تغییر سریع مجموعه های سنگین.در اپرای متروپولیتن، به عنوان مثال، در طول برنامه مجموعه سن اغلب تغییر میکند.هنگامی که مخاطبان در حال تماشا هستند، خوانندگان درحالیکه می خوانند، بالا و پایین میروند. در ساخته های Met در اپرایAida و افسانه های هافمن (Tales of Hoffman ) شاهد این اتفاقات هستیم.
بادی گای، سمبل شیکاگو بلوز (I)

بادی گای، سمبل شیکاگو بلوز (I)

جرج بادی گای George “Buddy” Guy خواننده و نوازنده گیتار راک – بلوز اهل کشور آمریکا، در ۳۰ ام ژوئیه سال ۱۹۳۶ متولد شده است. او منبع الهام نوازندگانی چون جیمی هنریکس، اریک کلپتون و دیگر افسانه های بلوز و راک دهه شصت بوده و همواره به عنوان سمبل شیکاگو بلوز Chicago blues از او یاد می شود. حضور او در کنسرت ها که اغلب شامل اجرای حرکات نمایشی با گیتار بوده، شور و اشتیاق تماشاگران و دوستدارانش را دو چندان می نماید. دختر گای که شوانا Shawnna نام دارد، از خوانندگان جوان رپ آمریکاست.
«ایرانیان گوش موسیقی ندارند»

«ایرانیان گوش موسیقی ندارند»

حمید طباطبایی، آهنگساز و نوازنده‌ی پیانو، از هنرمندان ایرانی مقیم هلند است. طباطبایی موسیقی را از نُه‌ سالگی با آکاردئون آغاز کرد و درتهران و مشهد با آقایان روح‌افزا و صحاف کار کرد. بعدها به نواختن پیانو روی آورد و حدود بیست‌سال است که در هلند ساکن است. وی یک دوره‌ی آهنگسازی نیز در دانشگاه آمستردام گذرانده است.
آثار باقیمانده از ردیف موسیقی ایران (I)

آثار باقیمانده از ردیف موسیقی ایران (I)

به جز ترانه های محلی که بحثی جداگانه دارد، بنیان موسیقی ملی ایران روی دستگاه های موسیقی نهاده شده و آن نغمات را به شیوه ای که هر استادی از متقدمین مینواخت و روایت میکرد «ردیف» می نامیدند. ردیف موسیقی را هر نوازنده ای در قدیم از استاد خود سینه به سینه می آموخت و چون خط نت به صورت امروز نبود، مجبور بود آنچه از استاد آموخته است خوب به خاطر بسپارد، در این صورت واضح است که چه بسیاری نغمه ها و ترانه ها که توسط اساتید گذشته نواخته شده ولی امروز بدست فراموشی سپرده شده است و در دست نیست، به همین مناسبت است که جمع آوری ردیف و حفظ آنچه از اساتید گذشته باقی مانده، جهت تشکیل منابع ارزنده ای برای آیندگان نهایت ضرورت را دارد.
نگاهی گذرا به کتاب‌های آموزش هارمونی <br>متنشر شده در سال‌های اخیر (۸۹-۸۳) قسمت پنجم

نگاهی گذرا به کتاب‌های آموزش هارمونی
متنشر شده در سال‌های اخیر (۸۹-۸۳) قسمت پنجم

نکته‌ی دیگری که در این چند کتاب به وضوح دیده می‌شود این است که به غیر از [۱] و [۹] که کاملا بر اساس یک نظم تاریخی مشخص و هویدا مباحث هارمونی را چیده‌اند و خواننده را علاوه بر آشنایی با فنون و دستورات با روند تحول و تکامل آن‌ها آشنا می‌سازد، دیگر کتاب‌ها کم و بیش پیچیده‌تر شدن آکوردها و حل‌ها را مبنای چیدمان مباحث قرار داده‌اند. طبیعی است که در این بین گاهی روند پیچیده‌تر شدن با روند تحول تاریخی هم جهت است و گاه خیر. همچنین به غیر از [۱] و [۹] در کمتر کتابی اشاره‌ای واضح به نحوه‌ی استفاده‌ی یک دستور یا روش در دوره‌ یا آثار یک آهنگساز خاص شده.
تاثیر ساختار جملات بر ادیت در ویولون (II)

تاثیر ساختار جملات بر ادیت در ویولون (II)

در ادامه مطلب پیشین، برای روشن تر شدن موضوع با استفاده از نمونه هایی از آثار تصنیف شده این ساز به بررسی چگونگی تاثیر ساختار جملات بر ادیت در ویولن خواهم پرداخت. همزمان با سیر تکامل آرشه در طی تاریخ و بدست آمدن امکان ساخت آرشه هایی با توانمندی و قابلیت های بیشتر اجرایی، سیر تکامل و ابداع تکنیک های مختلف دست راست نیز در آثار آهنگسازان و نوازندگان نیز به چشم می خورد.