هارمونیک (I)

شاید برای بسیاری از افراد همیشه این سوال وجود داشته که چطور فقط با ۳ کلید(والف)، انواع نتها روی ترومپت قابل اجراست ؟و اینکه چرا وقتی دو ساز مختلف مثل ویلن و پیانو هنگامی که یک نت را مینوازند، صداهای کاملآ متفاوتی دارند؟ چرا اجرا بعضی نتها با هم خوش صدا ولی برخی دیگر آزار دهنده میشود؟ آیا یک مجموعه سمپل شده قابل پیشبینی است؟ و بسیاری سوالات دیگر که در نگاه اول جواب آنها کاملآ متفاوت بنظر میرسد اما باید توجه داشت جواب دادن به بسیاری از این سوالات در گرو دانستن این نکته است که”هارمونیک” چیست؟

در واقع با دانستن این مطلب که هارمونیک چیست، میتوانید به این سوالات جواب دهید.

در ابتدا نگاهی گذرا به اصول کاربردی آکوستیک داریم و سپس وارد مبحث تعریف هارمونیک میشویم و بعد، اثرات و نتایج حاصل از آن را پی میگیریم.

چند نوع صدا داریم؟
یک قطعه موسیقی از مجموعه نتهای زیر و بم ساخته میشود و تمام اصوات مکانیکی که میشنویم از برهم نهاده شدن و تداخل ارتعاشات حاصل از ضربه و در هم ریختن فضای مادی است؛ در این میان اصواتی نیز وجود دارند که وقتی روی طیف نما (spectrogram) نمایش داده میشوند، به شکل تپه مانند یا خرده خردهای ریز ظاهر میشوند و به واقع نت مشخصی را نمیتوان به آنها نسبت داد(زیر وبمی یا فرکانس مشخصی ندارند) که به آنها نویز یا نوفه میگویند. مثل صدای شکستن یک شیشه یا ضربه زدن به یک توپ؛ فعلآ وارد مبحث اصلی میشویم که در مورد اصوات موسیقایی است که برای آنها میتوان فرکانس معین تعریف کرد.

انواع موجهای موسیقایی:
اگر دو سیم همجنس و همطول (شرایط مشابه) را که بین دو نقطه محکم بسته شده اند با یک شدت بکشیم، دو صوتی که از آنها حاصل میشود به هیچ وجه قابل تشخیص نیست، حتی در اینجا میتوانیم ادعای رزونانس (تشدید) داشته باشیم. اما اگر همین کار را فقط با این تفاوت که سیمها روی دو ساز مختلف بسته شده باشند انجام دهیم، صدای دو سیم با هم فرق میکند. این تفاوت در چیست؟

باید توجه داشت وقتی سیم روی یک جعبه تشدید کننده صدا (ساز) بسته میشود، صوت حاصل، یک موج ساده سینوسی نیست بلکه به آن صوت مرکب میگویند، در حقیقت موج مرکب موجی است که از برهم نهاده شدن چند موج بوجود آمده؛ این نوع صوت دارای ویژگی رنگ (طنین) است.

به اختلاف میان این دو تصویر توجه کنید:(شکل سمت راست نشاندهنده یک موج سینوسی ساده و شکل سمت چپ یک موج مرکب است.)



تفاوت میان دو صوت:
اگر به شکل بالا توجه کنید، ملاحظه میکنید که هر دو شکل یک فرکانس دارند (چون در قطعات زمانی مساوی روی هر دو، تعداد موج برابر میبینیم) اما شکل موج آنها متفاوت است؛ لذا دو صدای متفاوت میشنویم. علت اساسی این تفاوت به این جمله برمیگرد که اغلب آن را شنیده یا دیده ایم :”سه عامل مهم که سبب بوجود آمدن تفاوت میان دو صوت میشود، ۱-بلندی صوت ۲-فرکانس (ارتفاع) ۳- طنین (رنگ) است”.

به تفاوت این چند شکل موج که هر کدام مربوط به یک ساز است توجه کنید:

دو شکل بالا مربوط است به شکل موج گیتار اکوستیک و دیگری گیتار الکتریک که هر دو در حال نواختن یک نت هستند و دو شکل پایین مربوط به ترومبون و ترومپت میشود که آن دو هم یک نت را اجرا میکنند؛ اما دقت کنید که نتی که دو ساز بالایی میزنند از نتی که دو ساز پایین در این مجموعه اجرا میکنند متفاوت است، دلیل آن چیست؟



یک نکته :
علی رغم اینکه در بسیاری کتب اشاره میشود که این خصوصیات (فرکانس، بلندی و رنگ) از هم مجزا هستند، توجه داشته باشید که این تفکیک کیفیتها صد در صد نیست. مثلآ اگر یک تن خالص را یک بار با فرکانس ۱۰۰ یا ۲۰۰ هرتز را ابتدا با تراز بلندی معتدل و سپس با تراز بلندی زیاد اجرا کنیم؛ این طور به نظر میرسد که فرکانس صدایی که بلندتر اجرا شده بیشتر از صدایی بوده که آرام (بلندی کم) داشته، در صورتی که در ابتدا گفتیم هر دو یک فرکانس دارند!

این گونه آزمایشات اثبات کرده اند که وقتی بلندی صوتی را زیاد میکنیم، تنزل فرکانسی در فرکانسهای پایینتر و همچنین تنهای خالص سینوسی محسوستر است. اما در فاصله ای که گوش انسان حساسیت بیشتری دارد،ارتفاع صوت نسبتآ به فرکانس وابسته نیست و همچنین برای صداهای موسیقی معمولی این تغیرات به ۲۰% هم نمیرسد.

هرکدام از این کیفیتها روی چه قسمتی کار میکنند؟
در حقیقت وقتی در حال تغیراتی روی بلندی صدا هستیم، روی دامنه صدا کار میکنیم و اگر کوک ساز را عوض میکنیم، فرکانس را کم و زیاد کرده ایم؛ اما اگر کاری کردیم که به واسطه آن صدا عوض شد اما همچنان فرکانس ثابت بود و دامنه هم عوض نشده بود، در این حالت میگوییم رنگ صدا تغییر کرده؛ رنگ صدایی در حقیقت، مجموعه کیفیت دو صدای متفاوت است که فرکانس و دامنه مثل هم دارند.

همانطور که در بالا هم اشاره داشتیم، رنگ تا حدودی تابع فرکانس و دامنه نیز هست. مثلآ اگر یک نت که با یک ساز مثل ویلن اجرا شده، ضبط کنیم و دوباره با همان بلندی بوسیله یک سیستم های فیدلیتی پخش کنیم یا کمی به آن افکت بدهیم، این صوت را تقریبآ نمیتوان از صوت اولیه تشخیص داد و یا اگر صفحه گرامافون یا فیلمی که یک نت روی آن ضبط کرده ایم با سرعتی بیشتر از سرعت ضبط اولیه حرکت دهیم، یعنی با این کار شکل موج و هارمونیکها را ثابت گذاریم ولی فرکانس اصلی را زیاد کنیم، صدایی که تولید میشود همان صدای اولیه ویلنی که ضبط کردیم، نیست.

رنگ صدا میتواند تصوری مانند رنگهای بصری برای ما ایجاد کند و حالاتی مثل روشن، شفاف و درخشان، نرم، دلگیر، غنی، سنگین، برنجی، چین دار و… به خود بگیرد. یکی از موارد اثرگذار روی رنگ صدا، نسبت سایز امواجی است که با هم ترکیب شده اند، یعنی معادل تعریف فیزیکی رنگ که بر اساس تعداد و شدت نسبی هارمونیکها داریم.

کمی بیشتر در مورد صدایی که از نوع اصوات موسیقایی نبود:
برای اینکه تعریف دقیقتری از نویز داشته باشید، به تفاوت دو شکل موج موسیقایی و نویز دقت کنید:

در حقیقت وقتی تعداد مولفه های صوت مرکب زیاد باشد و آنها هم نزدیک یکدیگر باشند، به حالتی که قسمت نسبتآ زیادی از پرده بازیلر (basilar membrane) پوشیده شود، صوت خاصیت داشتن ارتفاع را از دست میدهد که این موج همان نویز (نوفه) است. از نویز به عنوان پوشاننده صدا یا یک نوع پر کننده صدا در موسیقی و تکنولوژی صدا می توان استفاده کرد.

منابع:
dspguide.com
cord.edu
en.wikipedia.org
phys.unsw.edu.au
angelfire.com
cnx.org
sweb.cz/vladimir_ladma
zonicweb.net
plus.maths.org
mathworld.wolfram.com
کتاب: مبانی اکوستیک – لارنس ای. کینزلر ، آستین آر. فرای/ دکتر ضیائ الدین اسمعیل بیگی ، دکتر مهدی برکشلی
کتاب: تاریخ زیبایى شناسى – ولادیسلاو تاتارکیویچ

31 دیدگاه

  • امير سينا
    ارسال شده در مرداد ۲۳, ۱۳۸۵ در ۷:۴۹ ق.ظ

    درود و سپاس خانم شیدایی فر

    مطلب خواندنی و جالبی بود.
    مدتی بود که در کمتر در مورد تئوری موسیقی مطلبی در سایت ارائه میشد. امیدوارم ارائه این مطالب ادامه پیدا کند.

  • mbarbad at gmailمحسن
    ارسال شده در مرداد ۲۳, ۱۳۸۵ در ۸:۰۱ ق.ظ

    مقاله جابعالی علاوه بر اینکه پایه علمی دارد نکات کاربردی نیز میتوان از آن استخراج کرد و یا بر همین اساس مواردی را پیشگویی کرد. مثلا استفاده از نویز بعنوان پرکننده فضا(فیلر)در قطعات. آنالیز صداهای الکترونیکی ومکانیکی. سوال:از مقایسه دو صدای گیتار الکتریک وآکوستیک آیا میتوان گفت هارمونیکهای نوع آکوستیک بیشتر بوده و لذا بصورت همپوشیده(اورلوپ)دیده میشوند اما در نوع الکتریک به دلیل کم بودن تفکیک شده وبیشتر جدا هستند؟

  • rolling_stone
    ارسال شده در مرداد ۲۳, ۱۳۸۵ در ۹:۰۵ ق.ظ

    بسیار عالی.

  • ali
    ارسال شده در مرداد ۲۴, ۱۳۸۵ در ۶:۵۲ ق.ظ

    rang ya tanine soot dorost shabihe ranghaye basari hich mahdodiati nadareh va mishe goft har abzari mitoneh yek saz mosighi shenakhte beshe ba tanine khase khodesh.

  • ارسال شده در مرداد ۲۵, ۱۳۸۵ در ۸:۴۷ ق.ظ

    مرسی !! خیلی وقت بود منتظر چنین مقاله ای بودم .این بحثها رو ادامه بده. :-)

  • sheyda
    ارسال شده در مرداد ۲۷, ۱۳۸۵ در ۶:۱۹ ب.ظ

    فکر میکنم چند قسمت بعدی این مقاله بتونه جواب سوالتون رو بده ، اگه بعد از اون باز سوالی داشتید در خدمتم.ممنون از عنایتتون.

  • نگین
    ارسال شده در مرداد ۳۱, ۱۳۸۵ در ۶:۳۲ ق.ظ

    مرسی از مقالتون .

    اگه ممکنه فرکانس صدای بم رو بگید مرسی

  • sheyda
    ارسال شده در شهریور ۱۱, ۱۳۸۵ در ۱۱:۳۸ ق.ظ

    @ negin
    C4=261.6 Hz
    General information:
    http://www.zonicweb.net/music/musictechnologydictionary.htm
    Bass :F2-F3 =82.4-164.8 Hz
    if your mean is different,say ;)

  • الهام
    ارسال شده در مهر ۱۹, ۱۳۸۵ در ۱۱:۵۴ ق.ظ

    متنتون خیلی عالی بود. من در مورد اکوستیک ساختمان اطلاعاتی می خوام شما میتونید به من کمک کنید؟

  • رسول
    ارسال شده در مهر ۲۰, ۱۳۸۵ در ۷:۰۷ ب.ظ

    از بحث های علمی خوشم میاد… عالی بود..

  • sheyda
    ارسال شده در مهر ۲۵, ۱۳۸۵ در ۱۰:۴۳ ق.ظ

    الهام خانم؛
    منظورتون رو از اکوستیک ساختمان “دقیقآ” متوجه نشدم چه بخشی رو میخوای بدونی و در چه سطح و…؛بهر صورت میلم رو واست میذارم،میتونی تماس بگیری که درموردش صحبت کنیم.
    موفق باشی

  • faranak
    ارسال شده در مهر ۲۶, ۱۳۸۵ در ۱۰:۳۳ ق.ظ

    در مورد ارتفاع صوت مقاله میخواهم
    لطفا

  • hossein
    ارسال شده در آبان ۹, ۱۳۸۵ در ۱۲:۲۷ ق.ظ

    سلام در مورد مکانیزم تقویت صوت در ساز های موسیقی بنویسید. ممنون و متشکر.

  • ناشناس
    ارسال شده در آذر ۱۰, ۱۳۸۵ در ۳:۲۵ ب.ظ

    an you give me some knowledge about acostick in buldings .im a student of architecture .thanks.

  • ناشناس
    ارسال شده در آذر ۲۸, ۱۳۸۵ در ۱۲:۵۸ ب.ظ

    سلام
    باتشکرازاطلاعات شما
    ولی ناقص ودرسطح ابتدای
    در نوشته هایتان از دیگران تقلید می کنید
    این مطالب ها را من خواندهام

  • nilvi
    ارسال شده در بهمن ۱۹, ۱۳۸۵ در ۵:۳۷ ب.ظ

    خیلی جالب بود

  • asal
    ارسال شده در بهمن ۲۳, ۱۳۸۵ در ۸:۱۰ ب.ظ

    salam bebakhsid shoma mitoonid be man balatarin va kamtarin reng ferekas ke ensan ghader be shenidan oon hast va balatarin daraje ferekanso ke yek mojoode zende mitoone tolid kone be man bedid motshakeram

  • محمد رضا توکلی
    ارسال شده در اسفند ۲, ۱۳۸۵ در ۳:۰۱ ب.ظ

    اطلاعاتی دقیق در مورد اطاق اکوستیک می خواستم برای استودیو . ممنون می شم اطلا عاتت هم خوبه موفق با شی

  • mohsen
    ارسال شده در اسفند ۲۳, ۱۳۸۵ در ۱۱:۴۲ ب.ظ

    salam.bebakhshid sheyda khanoom shoma hame ja rade patoon hast ama javabe maro nemidid.man ham mesle elham khanoom ham mikham dar morede acostic kardane sakhtemoon bedoonam ham be komak ehtiyaj daram.age mishe javabe maro ham bedid mamnoon

  • ارسال شده در فروردین ۲۲, ۱۳۸۶ در ۴:۴۱ ب.ظ

    بسم الله الرحمان الرحیم. سلام علیکم.
    من در اینترنت از طریق کنگره و آمازون و گوگل پرینت و … نتوانستم سال تولد کینزلر و فرای (دو مؤلف کتاب مبانی آکوستیک، ترجمه ی اسماعیل بیگی/برکشلی) را پیدا کنم. اگر شما اطلاع داری، لطفاً به من خبر بده. از طریق وبلاگم.
    با تشکر و احترام.

  • amir
    ارسال شده در فروردین ۲۵, ۱۳۸۶ در ۱۰:۳۲ ب.ظ

    exelent

  • Taher Bardipoor
    ارسال شده در اردیبهشت ۱۹, ۱۳۸۶ در ۱۰:۳۶ ب.ظ

    من در مورد کار با نرم افزارهای موسیقی وچگونگی خلق یک اهنگ اطلاعات میخوام لطفا کمکم کنید مچکرم ..طاهر

  • ali
    ارسال شده در تیر ۲۲, ۱۳۸۶ در ۵:۰۲ ب.ظ

    سلام مقاله ی توپی بود لطفا اگر می توانید درباره ی کارکرد دستگاه پروتول به من اطلاع دهید.
    با تشکر

  • سعید
    ارسال شده در مهر ۱۵, ۱۳۸۶ در ۷:۵۵ ق.ظ

    سلام مقاله ی خوبی بود مرسی امچند تا نقد دارم ۱٫بخش نت یک مقدار برای پیدا کردن نت وقت بر است فکر می کنم برای طراحی آن باشد۲٫چرااز نت هایی موسیقی ایرانی استفاده نمی کنید یه چندتایی دارم خواستی یه ایمیل بده تا براتون ارسال کنم۳٫برای اینکه از بخش نت پر محتوا تر بشه از سایت استفاده بکن۸notes.com

  • سارا
    ارسال شده در دی ۲۷, ۱۳۸۶ در ۳:۴۶ ب.ظ

    سلام میشه در مورد damping بیشتر مطلب بگذارید
    خیلی ممنون از سایت عالیتون خیلی لذت بردم.

  • rahaninn@yahoo.com
    ارسال شده در مرداد ۱۸, ۱۳۸۷ در ۱:۳۹ ب.ظ

    با سلاممن مدت چند مها برای موضوعصدا در معماری تحقیق میکنماما به نتیجهخاصی نرسیدم به دلیل نیافتن منابع میخواستم تقاضا کنم اگر کسی می تواند در این زمینه با ایمل با من تماس بگیرد هم منبع وهم کسی که بتواند در این زمینه به من کمک کند .

  • جلال
    ارسال شده در مهر ۳, ۱۳۸۷ در ۱:۰۰ ق.ظ

    بسیار عالی بود خسته نباشید.
    آیان میتونید جواب این سوال را در چند خط بدهید.
    چرا صدای آدمها از نظر رنگ با هم فرق می کنه؟

  • تقي مهرعلي
    ارسال شده در مهر ۱۳, ۱۳۸۸ در ۱۲:۵۸ ب.ظ

    خیلی خیلی ممنون – مطالب مفیدی داشتین !

  • kambiz farahandouz
    ارسال شده در مرداد ۹, ۱۳۸۹ در ۱۱:۵۴ ب.ظ

    من هم میتونم مقداری کمک کنم.از این جهت که هم صدا بردارم هم موزیسین(نوازنده ترومپت،کیبورد و… وخواننده کلاسیک)
    با ایمیلم تماس بگیرید.kambiz640 at yaho dot com

  • kambiz farahandouz
    ارسال شده در مرداد ۱۰, ۱۳۸۹ در ۱۲:۱۲ ق.ظ

    رنگ صدا یعنی تفاوت در هارمونیک های فرعی.هارمونیک فرعی یعنی فرکانس هایی که از لحاظ گرهء اول و آخر در طول موج ، با فرکانس اصلی تطابق دارند.مثلا در موج ۱Hz ما ۳ گره و۲ قله داریم،حالا هر فرکانسی که در مدت زمان ۱ Hz موج اولیه، بتواند گره اول وآخر خود را با آن تطبیق بدهد هارمونیک فرعی آنست. حالا از ترکیب انواع هارمونیک ها رنگ صدا های مختلف تولید میشود که باعث تشخیص انواع صداهاست.
    برای راهنمایی بیشتر میتوانید با من مکاتبه کنید.KAMBIZ640@YAHOO.COM

  • kambiz farahandouz
    ارسال شده در مرداد ۱۰, ۱۳۸۹ در ۱۲:۲۹ ق.ظ

    توضیح اضافه اینکه درهارمونیک اصلی همیشه فرکانس کامل است ولی هارمونیک فرعی همیشه نیم موج کم دارد.

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

گزارشی از یک ضبط میدانی (III)

به محض رسیدن به شهر کارص با رابطم، آقای سینان اُپاک، که قرار ملاقات با «عاشیق یِل‏دیز» را برای من هماهنگ کرده بود، تماس گرفته و به دیدارش رفتم. پس از تماس تلفنی قرار بر ملاقات در صبح روز بعد گذاشته شد. روز بعد پس از ملاقاتی یک ساعته با عاشیق یِل‏دیز قرار برای ظهر روز بعد جهت ضبط و مصاحبه گذاشتم. نکته‏ی جالب توجه اینکه عاشیق یِل‏دیز که بسیار با تجربه، حرفه‏ای و در کار خود مسلط است تا زمانی که رابطم من را به عنوان یک نوازنده معرفی نکرده بود برخوردی جدی با من نداشت اما پس از آنکه او متوجه شد من شخصاً نوازنده هستم برخوردش تغییر کرد و بسیار جدی‏تر با من صحبت کرد. به طور مثال در ابتدا پاسخ‏هایش کوتاه بود ولی پس از معرفی با تفصیل بیشتر سوالات را پاسخ می‏داد. باری ظهر روز بعد قبل از ساعت مقرر، جمعه دوازده ظهر، به محل قرار که «مرکز فرهنگی عاشیق شَنلیک» است رفتم و منتظر آمدنِ عاشیق یِل‏دیز شدم. «مرکز فرهنگی عاشیق شَنلیک» که به نوعی نیمه دولتی است بازمانده‏ی «خانه‏های فرهنگِ مردمی» است که پس از تأسیس جمهوری در ترکیه ایجاد شدند (Atlı ۲۰۱۳).

رسول صادقی: نی جدید هم جای کار زیادی دارد

محدودیت اصلی و آزار دهنده نی، در ادامه سوراخ لا خلاصه شده، نغمه سی روی بدنه اصلی نی است و می شود آنرا در صدای بم قوی ایجاد کرد، جناب دکتر عمومی صدای سی را با افزایش طول نی (که حالا این افزایش زیاد مهم نیست، ایراد هم نیست) از پایین ایجاد کرده اند، به نوعی صدای سی بم که در قبل از دو اوج قرار گرفته، صدای سی بم نرم خواهد داد، چون نوع دمش ما در رجیستر دوم نی متفاوت است و آن حالت بم قوی را ندارد و هم اینکه همزمان صداهای سی بمل و سی در این طرح با محدودیت مواجه است ولی در عوض از همین سی می شود به عنوان سی بم یعنی بم ترین نت استفاده کرد که مطمئنا کارساز است ولی در کل باید همه این کلیدهای بالا و پایین را در حد توانمان برای تکمیل محدودیتهای نی بکار ببریم و همه اینها باید باشند، چون تا جایی که آزمایشات امروز من نشان داده است، الگوی سوراخ ها در نی هفت بند، یک الگوی کامل و بی نقصی است، بنابراین سوراخها و گره های نی را نمی شود تغییر داد یا بهتر بگویم، تجربه اینطور نشان داده که دستکاری داشته های اصلی نی، نه تنها بهترش نمی کند بلکه کار را خرابتر هم می کند!

از روزهای گذشته…

اپرای توسکا (III)

اپرای توسکا (III)

نقاش در زندان انتظار مرگ را می کشد. نامه ای به توسکا می نوسید و آخرین یادداشت خود را می نگارد: “و من هیچ گاه بدین گونه عاشق زندگی نبوده ام” و می گرید. توسکا به همراه نگهبان و نامه ای که مبنی بر آزادی کاوارادوسی در دست دارد وارد قلعه می شود و در حالی که به نقاش توضیح می دهد چگونه اسکارپیا را کشته می خواند: “او خون تو را می خواسته یا عشق مرا.” دوئت: “گوش کن، زمان نزدیک است.” کاوارادوسی: ” مرگ تلخ است تنها به خاطر جدایی از تو” توسکا: ” عشق به تو مرا قادر ساخت که زندگیت را نجات دهم.” آخرین دوئت: ” جشن می گیریم، با امیدهای تازه.”
ردیف منتظم الحکما به انتشار رسید

ردیف منتظم الحکما به انتشار رسید

ردیف موسیقی ایرانی به روایت منتظم الحکما، نت نویسی مهدیقلی هدایت و تصحیح و بازنگری امیر اسلامی منتشر شد. قدیمی ترین ردیف مکتوب منتشر نشده موسیقی ایرانی به روایت منتظم الحکما و نت نویسی مهدیقلی هدایت توسط نشر دانشگاه هنر منتشر شد.
لویی بلسون، خداوندگار جز درام

لویی بلسون، خداوندگار جز درام

لویی بلسون (Luigi Paulino Alfredo Francesco Antonio Balassoni)که همه او به عنوان یک نوازنده درام (در سبک جز) برجسته می شناسند. او یک پیشرو در نوازندگی double-bass درام، آهنگساز، تنظیم کننده، رهبر گروه، استاد و مدرس سبک جز است. دوک الینگتون او را چنین معرفی مینماید : “برترین نوازنده درام در جهان” و باید این حقیقت را قبول نمود که این جمله تنها تمجید از بلسون نیست بلکه وی در طول نوازندگیش تکنیکی که داشت و سرعت خیره کننده اش الگوی بسیاری از نوازندگان حال درام میباشد.
چه مقدار تمرین، چه مقدار پیشرفت (IV)

چه مقدار تمرین، چه مقدار پیشرفت (IV)

امروزه براى اکثر مردم تعیین وقتِ مناسب براى تمرین نه تنها اختیارى نیست بلکه اگر زمانِ تمرینِ کمى هم در طول روز پیدا کنند، در تعیین زمانِ تمرینشان اجبارِ کامل دارند و نمى توانند مقدارى که مى خواهند را در زمانى که دوست دارند تمرین کنند. ابتدا براى بررسى زمانِ تمرین، افرادى را در نظر مى گیرم که از هر لحاظ تأمین هستند و مى توانند تمام وقتِ خود را به موسیقى اختصاص دهند که عموما و اصولا (البته طبق مطالعات و تحقیقاتِ نگارنده) تمرینهاى آنها بدین صورت است که صبح ها تمرین هایى را در سطح ساده و متوسطه (بنا بر سطح خودشان) انجام مى دهند و یا آهنگ هاى ساده اى را فقط جهت گرم کردن دست ها اجرا مى کنند.
بررسی و تحلیل گوشه های آواز افشاری از نگاه استاد عباس کاظمی

بررسی و تحلیل گوشه های آواز افشاری از نگاه استاد عباس کاظمی

استاد عباس کاظمی ،ردیف دان و حافظ ردیف سیدرحیم اصفهانی ، شاعر و استاد بزرگ آواز و نی ایران در قرن معاصر بوده است . فردی که بی شک ، اگر شرایط زمانه و رنج های زندگی به او امان می داد ، شاید بسیاری از شما او را به عنوان نماد آواز و موسیقی ایرانی می شناختید. اما تاریخ و آیندگان همیشه در خلاف زمان حرکت می کنند و در میان روزها و سال های سپری شده ، کسانی را پیدا می کنند ، که اگرچه از آنها در زمان حیات خویش نامی برده نشده است ولی نسل های بعد ، حاصل تلاش و رنج آنان را فراموش نخواهد کرد …
باربارا هندریکس

باربارا هندریکس

باربارا هندریکس در ۲۰ نوامبر سال ۱۹۴۸ در آمریکا بدنیا آمد. او یکی از خوانندگان مطرح اپرا – اپراتیک سوپرانو – میباشد که جدا از فعالیت در زمینه موسیقی کلاسیک، در موسیقی روز هم به فعالیتهایی به عنوان خواننده پرداخته است. وی تحصیلات موسیقی را در مدرسه موسیقی جولیارد در نیویورک به اتمام رساند و در آنجا اصول و مبانی آواز کلاسیک را زیر نظر Jennie Tourel فرا گرفت.
فرانک پیتر زیمرمن

فرانک پیتر زیمرمن

فرانک پیتر زیمرمن (Frank Peter Zimmermann) ویلنیست بزرگ آلمانی متولد ۲۷ فوریه ۱۹۶۵ است. زیمرمن از ۵ سالگی نواختن ویلن را آغاز نمود، اولین کنسرت او در ۱۰ سالگی با نواختن کنسرتو سل ماژور موتسارت به همراه ارکستر بود! در سال ۱۹۷۶ جایزه رقابت موسیقیدانان جوان آلمان را از آن خود کرد. استادان او بی شمار بودند: والری گرادوو (Valery Gradov) در هنرستان اسن، ساشکو گاویرلوف (Saschko Gawriloff) در هنرستان برلین و هرمن کربرس (Herman Krebbers) در کلاسهای خصوصی در آمستردام، مهمترین استادان او بدوند.
گزارش جلسه دهم «کارگاه آشنایی با نقد موسیقی» (II)

گزارش جلسه دهم «کارگاه آشنایی با نقد موسیقی» (II)

[ساختارگرایی] بر نظریه‌های زبان‌شناسانه‌ی فردینان دو سوسور بنا شده، که می‌گوید زبان یک سامانه‌ی خودبسنده‌ از نشانه‌هاست و نظریه‌های فرهنگی کلود لوی استروس، که می‌گوید فرهنگ‌ها، مانند زبان‌ها می‌توانند همچون سامانه‌هایی از نشانه‌ها دیده شده و برحسب رابطه‌های ساختاری میان عناصرشان تجزیه و تحلیل شوند. این مفهوم مرکزی در ساختارگرایی آن است که تضادهای دوگانه (برای مثال نرینه/ مادینه، عمومی/ خصوصی، پخته/ خام) منطق ناخودآگاه یا «دستور زبان» یک سامانه را معلوم می‌کنند.
احمد جمال

احمد جمال

از بزرگترین پیانیست های Jazz که در سال ۱۹۳۰ در پیتسبورگ، پنسیلوانیا بدنیا آمد. از سن ۳ سالگی شروع به نواختن پیانو کرد و از ۷ سالگی تحصیلات رسمی خود در موسیقی را آغاز کرد.
آسیب شناسیِ کاربرد نت در موسیقی کلاسیک ایرانی (VIII)

آسیب شناسیِ کاربرد نت در موسیقی کلاسیک ایرانی (VIII)

«به خاطر داشته باشیم که مشق موسیقی کاملاً بر مبنای تقلید بنا شده است و بر مبنای ادراکی تعقلی یا بر مبنای تجزیه و تحلیل نیست. یک نوازنده خوب لزوماً قادر نیست اولین ضرب یک ضربی یا نت اولِ گامِ یک دستگاه را تعیین کند. اما در عمل کاملاً از آنچه می کند، آگاه است‌‌» (دورینگ/۱۳۸۳، ۴۷). «در دوران قدیم شاگردان در درسهای موسیقیدانان معروف شرکت می کردند و با رفت و آمد متوالی نه تنها ردیف را می آموختند، بلکه از روحیه و سبک استادشان تأثیر می گرفتند‌‌» (دورینگ/۱۳۸۳، ۳۹). ‌‌«نوازندگان دربار بدون شک حداقل چند ساعت در روز می نواختند زیرا که تنها مشغله آنان بود، اما استادن فعلی و اغلبِ شاگردان به سختی دو ساعت در روز کار می کنند و برخی خیلی کمتر. بعضی عقیده دارند که در فن اجرای موسیقی ایرانی احتیاجی به تمرین پیاپی نیست و وقتی نوازنده ای بر موسیقی ایرانی احاطه پیدا کرد، ماحصل آن ابدی خواهد ماند‌‌» (دورینگ/۱۳۸۳، ۴۷ و ۴۸).